Ir al contenido principal

Personalidades del Rock y el Metal hablan del "Black Album"

 


Hace unos años toda una institución como Bill Ward, uno de los baterías más influyentes de la historia gracias a su legado con Black Sabbath, elaboró su Top 10 de álbumes y colocó el “Black Album” en segunda posición. El músico se deshizo en elogios de la siguiente forma:

 

“Me encanta el Black Album porque, principalmente, creo que fue el comienzo de algo. Conocí a Metallica, y escuché a Metallica antes de este, pero cuando escuché el Álbum Negro, en realidad tuve una respuesta similar a la que tuve con el “Sgt Pepper”. Cuando escuché el disco de los Beatles por primera vez, me senté, junto a muchas otras personas, y lo escuché una y otra vez. Hice lo mismo con el Álbum Negro. Es muy, muy escuchable para mí, y fue agradable para mis oídos, agradable para mi corazón. Me sentí muy, muy agradecido de que hubiera salido un álbum como aquel, porque sentí que era el comienzo de un nuevo camino y sentí que había algunas brechas o algunas dinámicas que se habían perdido después del “Heaven And Hell” de Black Sabbath. Luego, cuando salió el Black Album, me reunió con el metal. Así que es un álbum importante para mí. Amo cada pista en él.

El tema más importante, por supuesto, sería "Enter Sandman", que creo que es absolutamente genial. La forma en que tocan y la forma en que James se ríe, muy siniestro, muy agradable. "The Unforgiven", "Wherever I May Wander", "Don't Tread on Me", me encantan. Creo que todas las pistas están muy bien hechas.

 

 

Es sabida la difícil relación de Dave Mustaine y Metallica. Y es que su salida forzosa del grupo en sus primeros años de vida, así como la fundación por su parte de los mismísimos Megadeth, siempre ha despertado piques entre sus seguidores, que se avivaron con los años con declaraciones cruzadas entre ambos “bandos”. Parece que a día de hoy existen vínculos positivos entre “el colorado” y sus excompañeros, pero tal y como hemos podido recabar, hace unos años, cuando todavía no se había firmado la paz, Dave se declaró seguidor de “The Unforgiven” llegando a afirmar lo siguiente:

 

“Me gusta porque pensé que era la primera vez que realmente escuchaba cantar a James. Había cantado antes y era un gran cantante. Pero esa fue la primera vez que lo escuché realmente cantar”.

 

Está claro que la revolución sonora de Metallica influyó en el éxito comercial que tendría el “Black Album”, convirtiéndoles en la banda de Metal más exitosa de la historia en ese plano. Charlie Benante, batería de Anthrax y amigo de los miembros de Metallica, habló sobre esto en 2011:

 

“Fue como si tu hermano mayor fuera a la universidad y se convirtiera en Bill Gates. Era como, ‘No te olvides de escribir a casa de vez en cuando, por favor’. Y eso fue todo. Ya no existía realmente el Big 4. Metallica era esto en sí mismo. Eran una entidad enorme. Cuando tienes un disco como el ‘Black Album’, cuando puedes compararlo con ‘Back in Black’ o el ‘Dark Side Of The Moon’ en niveles comerciales, eso es todo. Ya sabes, hasta siempre. No necesitas nada más”

 

Sobre ese inesperado éxito mundial también habló el vocalista de Def Leppard, Joe Elliot, definiéndolo como el “Thriller” del Metal. Así habló Joe:

“… las generaciones futuras seguirán comprando copias de “The Black Album”… es un clásico de su tiempo, está “Appetite For Destruction” de Guns N’ Roses y el álbum epónimo de “Metallica”, y después están cientos de bandas que han intentado seguirlos con sus propias imitaciones”.

 

No todo el mundo supo aceptar la revolución sonora planteada por Metallica. Un claro ejemplo lo encontramos en Mick Thompson de Slipknot, quien afirmó “sentirse insultado” cuando escuchó el disco por primera vez: “Ahora entiendo que estoy en una banda y que a veces debes dejar de repetir o te aburrirás, pero me encantaron mucho esos primeros cuatro álbumes y me horroricé cuando escuché The Black Album. Me sentí insultado y no los escuché durante años, pero eso ya terminó. ¿Hay similitudes con cómo Slipknot ha cambiado? No lo creo y, además, nunca me corté el maldito pelo”.

 

Recuperando testimonios positivos sobre Metallica, os dejo aquí las declaraciones que Matt Heafy, vocalista, líder y guitarrista de Trivium, hizo sobre del “Álbum Negro”, al cual colocó en el puesto más alto de su Top de álbumes favoritos: 

 

“Ese fue el disco más significativo que he escuchado en mi vida. Antes de eso, no sabía qué era el metal. Tenía unos 11 años y acababa de probar con una banda de pop-punk. Toqué “Dammit” de Blink-182 para la audición y luego nunca recibí una llamada, y estaba bastante deprimido por eso. Un niño me prestó el “Black Album” en la escuela y cambió mi vida. Nunca había escuchado algo así antes, y comencé a tocar la guitarra todo el tiempo. Un año después, probé con Trivium y crecimos con su sonido. No lo habría hecho sin este trabajo. El “Álbum Negro” me mostró lo que era el metal. (…) Me encantaba Sad But True. Era tan pesado... Aunque, en ese momento, pensé que James estaba cantando 'Sad Patrol', ¡así que durante algún tiempo la canté diciendo 'sad patrol” en lugar de 'Sad But True'!

Es el disco de metal con mejor sonido en cuanto a producción, y eso es algo que hemos tratado de emular en nuestro último álbum. Ese álbum no se mezcló muy fuerte, lo que significa que cuando lo subes, conserva el margen dinámico. En muchos discos modernos, todo es tan fuerte que cuando lo subes suena como una mierda".

Comentarios

Te recomendamos leer...

Lynyrd Skynyrd - (Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd) (1973)

Calificación: ***** Antes de entrar en materia conviene desmontar un tópico. Para buena parte del gran público, Lynyrd Skynyrd es poco más que la banda de "Sweet Home Alabama", un himno tan gigantesco que ha terminado eclipsando el resto de una discografía extraordinaria. Es una injusticia comprensible, porque hablamos de una de las canciones más populares de la historia del rock, pero injusticia al fin y al cabo. No es casualidad, por tanto, que la primera reseña que he querido dedicar en el blog a un disco de la banda no sea la de “Second Helping”, el álbum que contiene ese clásico inmortal, sino la del que, al menos para mí, representa su obra cumbre y uno de los debuts más grandiosos y revolucionarios que ha dado la historia del rock. “Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd” llegó a las tiendas en agosto de 1973. El grupo todavía no era un fenómeno mundial, pero ya había forjado una identidad absolutamente reconocible. En apenas ocho canciones dejó claro que...

Ozzy Osbourne - Tribute (1987)

Calificación: ***** Lo reconozco. Nunca he podido escuchar Tribute como un simple álbum en directo. Cada vez que vuelve a sonar en mi reproductor de CD siento que estoy asistiendo al último gran testimonio de una de las asociaciones más mágicas que ha conocido el heavy metal. Hoy, además, hacerlo y reseñarlo tiene un significado especial. Se cumple un año desde la muerte de Ozzy Osbourne y pocas maneras encuentro más apropiadas de recordarlo que regresando al hombre que transformó para siempre su carrera: Randy Rhoads. Cuando Ozzy fue expulsado de Black Sabbath a finales de los setenta, muy pocos daban un duro por él. Había sido la voz de la banda que prácticamente inventó el heavy metal, sí, pero también era un músico perdido entre adicciones e incertidumbres, con la sensación de haber alcanzado demasiado pronto la cima. Entonces apareció Randy Rhoads. Aquel joven guitarrista, formado en la música clásica y curtido en Quiet Riot (muy recomendables sus dos álbumes junto al grupo), n...

Detrás de la Canción: Holy Wars...The Punishment Due

En esta entrada analizamos la letra de una de las canciones más importantes dentro de la amplia discografía de los legendarios Megadeth. Muchos al leer el título de "Holy Wars...The Punishment Due" (Rust In Peace) nos imaginamos que Mustaine se marcó una nueva crítica a las "Guerras Santas" entre religiones. Lo curioso es que no es exactamente así el mensaje que se quiere dar en esta curiosa composición. Primero hay que aclarar otro asunto importante. Pese a ser una única canción, en lo lírico son dos canciones que están unidas por unos punteos de guitarra que se suceden en el minuto 2:42, siendo todo lo anterior "Holy Wars" y, lo que viene después, "The Punishment Due". Comenzamos por analizar rápidamente la segunda parte, que es mucho más sencilla de entender.  "The Punishment Due" (El Debido Castigo), está inspirada en el personaje "The Punisher" ("El Castigador"), que aparece en los comics de Marvel, sie...

Lex Legion - Lex Legion (2026)

Calificación: **** * Vivimos tiempos curiosos para el heavy metal. Mientras muchas bandas legendarias sobreviven a base de nostalgia, giras de aniversario —o de retiradas interminables— y reediciones, otras parecen empeñadas en recordarnos que la experiencia sigue siendo un arma formidable cuando se combina con inspiración. En teoría, Lex Legion podría haberse quedado en un simple ejercicio de arqueología musical. Al fin y al cabo, reunir a Andy LaRocque, Pete Blakk, Hal Patino y Mikkey Dee supone congregar a buena parte de la formación clásica que acompañó a King Diamond durante algunos de los momentos más brillantes de su carrera. La incorporación del gran vocalista Nils K. Rue, conocido por su trabajo al frente de Pagan's Mind, terminaba de completar un proyecto que, desde su anuncio, despertó enormes expectativas. También es justo señalar que la palabra "supergrupo" suele ser una de las más peligrosas del vocabulario rockero. Muchas veces se traduce en músicos extr...

Black Sabbath - Master Of Reality (1971)

Calificación: ***** Pocas bandas pueden presumir de haber publicado dos obras maestras en un mismo año. El caso de Black Sabbath, amos y padres del Heavy Metal, es muy especial. Tras publicar el viernes 13 de febrero de 1970 su primer disco, de título homónimo y que inició el género, no tardaron sino 4 meses en ponerse a trabajar en lo que sería el segundo LP que salió en septiembre del mismo año y que llevó el título de "Paranoid". Si estás leyendo esta reseña y no has escuchado estos dos álbumes te recomiendo que empieces por ello antes de adentrarte en este tercer álbum. "Black Sabbath" y "Paranoid" habían confirmado al mundo que el Heavy Metal había nacido para quedarse para siempre. La oscuridad y la fantasía de las letras y de las portadas, la pesadez de los riffs, que mezclaban las primitivas influencias blueseras con algo más tétrico  y mal visto en aquellos tiempos, y el siniestro "look" de sus miembros los convirtieron rápidame...

The Rolling Stones - Foreign Tongues (2026)

Calificación: **** * Confieso que escribir sobre un nuevo disco de los Rolling Stones nunca me resulta una tarea sencilla. En primer lugar, por la magnitud del acontecimiento que supone en sí mismo: no todos los días tenemos entre manos un álbum firmado por una de las bandas más grandes, influyentes y revolucionarias de la historia de la música popular. Hay grupos con los que uno puede mantener una distancia razonable, valorar cada canción con la cabeza fría y analizar el conjunto desde una objetividad ajena a cualquier tipo de admiración. Con los Stones, sencillamente, soy incapaz de hacerlo. Estamos hablando de una de las bandas que más ha marcado mi vida como aficionado. Han puesto banda sonora a distintas etapas de mi existencia y, todavía hoy, siguen despertando en mí la ilusión de poder quitarme la espina de no haberlos visto nunca en directo. Por eso, como tantos otros seguidores, llevo décadas esperando cada nuevo lanzamiento con la misma ilusión con la que un niño se acue...

Barón Rojo - Volumen Brutal (1982)

Calificación: Amigo lector, antes de comenzar a hablar de este trabajo como suelo hacer, creo que es necesario avisarte que en los siguientes párrafos vas a poder adentrarte en uno de los discos más grandes en la historia del Rock Nacional, si es que no es el mejor. Barón Rojo será recordada siempre como una de las primeras bandas de Heavy Metal que existieron en nuestro país junto a Obús, Leño o Coz, entre otros. Precisamente, los hermanos De Castro, guitarristas del Barón, habían comenzado tocando en Coz. Junto a ellos, dos compañeros de viaje que todo músico querría tener, el "uruguasho" Hermes Calabria en la batería, grandísimo músico, y don José Luis Campuzano, mejor conocido como "Sherpa", del que siempre me he considerado un gran admirador por su forma de cantar, componer y de tocar su legendario Rickenbacker. En 1980 el Barón comenzó a volar hacia el estrellato. Un año más tarde debutaban con "Larga Vida al Rock and Roll", otro disco que ...

The Rolling Stones - Hackney Diamonds (2023)

Calificación: **** *(8) “Well, my mother told my father Just before hmm, I was born "I got a boy child's comin', he's gonna be He's gonna be a "Rollin' Stone"   Creo que no somos plenamente conscientes de la fortuna que tenemos al poder hablar en este momento sobre el lanzamiento de un nuevo álbum de los legendarios Rolling Stones, una banda que no necesita presentación alguna después de más de seis décadas dedicadas al Rock, un género que ellos mismos elevaron a nuevas alturas con una serie de álbumes verdaderamente icónicos que vieron la luz entre las décadas de los sesenta y setenta ("Beggars Banquet", "Let It Bleed", "Sticky Fingers", "Exile On Main St."...). Estos álbumes contienen algunos de los himnos más emblemáticos en la historia de la música contemporánea. Si consideramos el legado musical de los Rolling Stones y su impacto cultural, liderado principalmente por su distintivo lenguaje que pr...

Anthrax - Persistence Of Time (1990)

Calificación: **** * (9) Cuando llevas más de una década reseñando álbumes, es normal que en alguna ocasión des por hecho que ya has analizado un disco y, tiempo después, descubras que nunca llegaste a escribir sobre él. Algo así me ocurrió con el impresionante "Persistence Of Time", un trabajo que juraría haber reseñado hace años, pero del que, para mi sorpresa, no encontré ni una sola línea. De hecho, me di cuenta precisamente mientras veía a Anthrax por primera vez en directo, hace apenas unos días en Lisboa, donde ejercieron de teloneros de Iron Maiden. Ver a Scott Ian, Joey Belladonna, Charlie Benante y Frank Bello defendiendo todavía canciones como "Got The Time" o "Keep It On The Family" (esta última, en realidad, solo la interpretaron en otras fechas de la gira) me recordó algo que con demasiada frecuencia pasa desapercibido: este disco merece estar, por méritos propios, en cualquier conversación sobre los grandes clásicos del thrash metal. Porq...

Iron Maiden - Senjutsu (2021)

Calificación: **** (9) Realmente me parece increíble y emocionante el hecho de poder estar hablándote largo y tendido, querid@ lector/a, de un nuevo disco de Iron Maiden. Y aunque sé que muchos podéis imaginaros el porqué, os lo resumiré de la siguiente manera: ¿a quién no le emociona hablar de la banda más grande de la historia del Heavy Metal?   Está claro que no todos los seguidores supieron aceptar a Maiden tras el “Seventh Son Of A Seventh Son” (motivos que no entiendo, pero habrá que respetarlos) con esa típica muletilla de “yo les perdí la pista desde el SSOASS”. Está claro que hubo un bajón compositivo en la última etapa de Dickinson, especialmente notorio en “No Prayer For TheDying”, pero no creo que “Fear Of The Dark” baje del notable alto. Si ya entramos en la era de Blaze…sencillamente os digo que pocos discos han recibido un trato tan injusto como el “X-Factor” (1995), trabajo oscuro y rompedor que sentó las bases de los Maiden del nuevo milenio. Volvería Bruce a...