Ir al contenido principal

¡ENTREVISTA A ANDI DERIS Y DANI LÖBLE (HELLOWEEN)!

Seis años y medio atrás, cuando este Blog empezó a caminar, jamás hubiera creído que este escrito fuera a suceder. Realmente, pienso que lo mismo hubiera sucedido hace una semana. Si me hubiera dicho alguien que iba a tener el honor de poder entrevistar a dos miembros de una de las bandas que más adoro, con quienes he crecido y a quienes debo gran parte de mi fanatismo por el Metal, seguramente me hubiera reído y hubiera pasado de tema rápidamente. Pero la vida te da estas sorpresas y hay gente, como Ute Kromrey, jefe de prensa y miembro del management de Helloween, que hace posible poder cumplir sueños. Charlar con Andi Deris en una de las pocas entrevistas cedidas en estas semanas de promoción de su nuevo álbum es algo indescriptible. También ha intervenido en la entrevista el batería Dani Löble, otro “fuera de serie” que mucha “culpa” tiene del sonido contemporáneo de “las calabazas”. Dicho esto, os presento mi breve pero inolvidable charla con…HELLOWEEN.

 

Amigos del Blog. Prepárense para una gran sorpresa.

Como bien sabréis “Helloween”, el homónimo nuevo álbum de padres del Power Metal, llega a vuestras tiendas de discos este viernes 18 de junio y desde ya os puedo asegurar que se trata de uno de los mejores álbumes que he escuchado en años. Por tanto, es un honor incalculable poder dar la bienvenida al Blog a ANDI DERIS, vocalista de HELLOWEEN, así como a su batería, el siempre genial DANI LÖBLE.

¡Bienvenidos amigos! WELCOME GUYS!!!!

 

Ha llegado por fin la semana más esperada por muchos fans. Este viernes 18 de junio lanzáis el álbum con el que todo fan de Helloween ha soñado alguna vez en su vida. Tras escucharlo está claro que el resultado es sobresaliente.  ¿Fue sencillo saber mezclar tantas ideas procedentes de los diferentes compositores del grupo?

 

¡Buenas! Fue fácil y, al mismo tiempo, un poco difícil, ya que teníamos muchas más aportaciones con la llegada de dos compositores de canciones que aportarían más talento a cada idea, pero pensamos que al final todo salió perfecto al decidir las canciones que han terminado por configurar este nuevo álbum.

 

Uno de los hechos más especiales de este LP es que Dani ha utilizado el kit de batería de Ingo. Quería preguntarle a este gran músico qué sintió la primera vez que lo tocó. ¿Encuentra diferencias entre el estilo de Ingo en los álbumes de “Keeper Of The Seven Keys” y su propio estilo en, por ejemplo, este nuevo LP?


Cada músico tiene su propio estilo y nadie quiere copiar a nadie. Siendo fanático de Ingo desde hace mucho tiempo, me sentí muy honrado de tocar su batería y, por supuesto, su espíritu estaba presente en aquel cuarto de grabación.

 

Hablando de las letras de estas nuevas canciones que conforman el disco, ¿cuáles son los temas principales para la mayoría de ellas? ¿se trata de un LP conceptual?

Este no es un álbum conceptual, no hay un tema principal en el álbum. Cada canción es un ente individual y tenemos una amplia gama de propuestas y tópicos.

 

Una pregunta difícil de responder ahora. Si tuviérais que elegir solo una o dos canciones del nuevo álbum como tu favorita, ¿cuáles serían?

Esta es una pregunta difícil y realmente no puede responderse. Veo el álbum como un paquete completo y todas las canciones encajan allí. Y no sería justo nombrar una canción u otra, ya que todos hemos formado parte de cada una de ellas y les hemos dado vida.

 

... ¿y qué canción define el álbum?

 Pienso que más que una canción, es la mezcla de todas ellas la que define el producto final.

 

Andi, te desafío a definir el álbum con una sola palabra.

 

Sin duda, “Épico”

 

El año que viene Helloween sale de gira con sus amigos de Hammerfall con dos fechas en España (Madrid y Barcelona). Después de este tiempo de incertidumbre, ¿pensáis que se os hará extraño volver a la carretera en frente de la fanaticada?

 

¡En absoluto! Estamos deseando volver a salir de gira y, como siempre, tocar frente a nuestros fans.

 

Es difícil elegir entre tanto tema nuevo y de calidad, ¿cuántas canciones del nuevo álbum creéis que tocarás en la gira?

 

Creo que serán alrededor de 5 nuevas canciones del álbum más el repertorio de clásicos pasados del grupo, pero aún no se ha decidido ninguna lista de canciones como tal.

 

Andi, ¿qué canciones del pasado del grupo que no tocaste en tu gira más reciente te gustaría incluir en tu lista de canciones?

Me hace especial ilusión recuperar “We Burn” del “Time Of The Oath”

 

Sé que es muy temprano para ello pero, tras escuchar el enorme disco que lanzáis esta semana me ha surgido la duda. ¿Crees Andi que en el futuro grabaréis un álbum en vivo de esta nueva gira? United & Alive es una obra maestra como documento en vivo.

Estoy seguro de que habrá algunas grabaciones en vivo en el futuro, pero es demasiado pronto para pensar en ello ahora.

Estamos celebrando el lanzamiento de “Helloween” y estamos muy entusiasmados con la reacción que está teniendo en los medios.


Y hablando de futuro. ¿Crees que esta nueva era de Helloween existirá para siempre o tal vez Kai y Kiske tienen otros planes con sus propios proyectos?

Siempre tomará tanto tiempo como sea necesario, así es la vida, ¿no es así? Nadie puede mirar hacia el futuro, pero si su pregunta está dirigida a si los miembros pueden seguir sus otros proyectos: podría haber otro Gamma Ray, podría haber otro Unisonic, no hay problema, todo esto está bien aceptado por nosotros. Realmente tenemos que ver lo que depara el futuro ...

 

Hace unos días leí que Michael Kiske dijo a una importante revista española (Metal Journal), y cito textualmente, “Andi Deris salvó a Helloween en los 90”. ¿Qué se siente al recibir esas maravillosas palabras de tu compañero de banda y amigo? ¿Estás de acuerdo con eso? ¿Fue fácil entablar amistad con él?

Me enorgullece mucho escuchar esto de un cantante absolutamente dotado y talentoso. Tuvimos un vínculo instantáneo cuando nos conocimos y nos hicimos amigos con bastante rapidez; respondiendo a tu pregunta, sí, fue muy fácil establecer una amistad con Michael. Es un ser humano maravilloso.

 

Nos acercamos al final de esta entrevista. Este Blog es de una isla que Helloween conoce muy bien (especialmente Deris) así que pensé que era una ocasión especial para hacerte las siguientes dos preguntas. ¿Por qué eligió Tenerife como el lugar más ideal para crear su propio estudio? Si no me equivoco, ha grabado parte del nuevo álbum allí, ¿no es así?

Mis padres habían elegido a Tenerife como su lugar de vacaciones de verano y íbamos con bastante frecuencia. Me enamoré de la isla, la gente, el clima, el paisaje, básicamente todo y, por lo tanto, fue casi natural mudarme allí.

La mayor parte del álbum se grabó en Hamburgo, en Tenerife, donde se realizaron principalmente las voces y las guitarras de Weiki.

 

También sé que a Andi le encantan los vinos canarios. ¿Llevas contigo algunas botellas de nuestros vinos cuando vas de gira?

Me encantan de verdad pero no. Demasiado equipaje. Solo traigo mis propios puros y lo necesario.

 

Y finalmente ... ¿qué preguntas nunca os han hecho en una entrevista que os encantaría responder?

Sinceramente te diría que NINGUNA porque creo que hemos respondido a todo tipo de preguntas en estos años y semanas.  


¡Agradecidos por su tiempo queridos Andi y Dani! ¡Habéis sido dos “Perfect Gentlemen!

 

Gracias por su apoyo, por su tiempo y por su interés, ¡esperamos verlo pronto en la carretera!

 

Helloween

A.Deris/D.Loeble

Comentarios

Te recomendamos leer...

Lamb Of God - Into Oblivion (2026)

Calificación: **** * (9) Muy pocas bandas dentro del metal moderno han conseguido mantener una reputación de consistencia y fiabilidad como la que ostenta Lamb of God. Desde que irrumpieran en la escena a comienzos de los 2000 con una mezcla explosiva de groove metal, thrash y actitud hardcore, el quinteto de Richmond se ha consolidado como uno de los pilares del metal estadounidense contemporáneo. Discos como “Ashes of the Wake”  (2004), “Sacrament”  (2006) o “Wrath” (2009) establecieron un estándar que muchas bandas posteriores intentarían imitar: riffs incisivos, precisión rítmica quirúrgica y la voz inconfundible de Randy Blythe escupiendo veneno con una mezcla de rabia política y nihilismo social. A lo largo de más de dos décadas, Lamb of God ha demostrado algo que muy pocos grupos logran: evolucionar sin traicionar su esencia. Incluso cuando algunos de sus discos más recientes —como “Lamb of God” (2020) o “Omens”  (2022)— mostraban una faceta más pulida y accesi...

The Black Crowes - A Pound Of Feathers (2026)

Calificación: **** *(8,5) Para algunos oyentes, The Black Crowes son simplemente una de las grandes bandas de rock estadounidense surgidas a finales de los años ochenta. Para otros —entre los que me incluyo sin ningún tipo de pudor— representan mucho más: un grupo imprescindible que, pese a las tendencias dominantes cuando aparecieron sus primeros álbumes, en plena explosión del Grunge dentro y fuera del continente americano, se consolidó como una de las formaciones que defendieron a capa y espada el rock en su vertiente más clásica. Y es que los hermanos Chris Robinson y Rich Robinson han firmado una de las discografías más sólidas del rock moderno, capaz de mirar de frente a los gigantes del pasado mientras levantaba una identidad propia y reconocible. Personalmente, siempre he sentido una debilidad especial por el grupo. Los considero una de mis bandas predilectas y puedo presumir de tener todos sus LPs. Lo cierto es que, aunque sus primeros trabajos —especialmente Shake Your Mon...

Los herederos de AC/DC

Es innegable que AC/DC creó un estilo propio desde sus orígenes, con unas base rítmica sencilla pero que no existía hasta ese momento. Los principales culpables son Angus y Malcolm Young, los hermanos del Hard Rock. Los años pasan, Malcolm ya se ha marchado de AC/DC por cuestiones de salud, y el fin de la banda parece más que próximo. Sin embargo, los fans de la banda podrán seguir deleitándose durante muchos años con bandas que han nacido inspiradas en el rock de los australianos. Obviamente, como los originales no hay ninguna, pero os dejamos aquí una serie de agrupaciones modernas que han mamado de la teta de Malcolm y Angus (no literalmente). Airbourne Sin duda, la banda más fiel al sonido de la era de Brian Johnson. Curiosamente son australianos, ¿cosas del destino? El caso es que ya tienen 3 discos de estudio publicados, todos sobresalientes, y en breve podremos disfrutar un nuevo trabajo que han terminado de grabar hace poco tiempo.  Sus guitarras afiladas...

Megadeth - Megadeth (2026)

Calificación: **** * Hay discos cuya escucha resulta difícil por el peso emocional que arrastran. Y es que el álbum homónimo de Megadeth no es un lanzamiento más dentro de una discografía legendaria, sino el auténtico punto final de una de las trayectorias más influyentes, combativas y extensas del Thrash Metal. Con este trabajo se clausura una era iniciada hace más de cuatro décadas, cuando Dave Mustaine supo transformar su expulsión de Metallica, junto a la ira y la ambición que le siguieron, en un proyecto llamado a redefinir el género. Este último esfuerzo actúa, de forma consciente o no, como una revisión de todo el legado de la banda: técnica afilada, velocidad como herramienta ofensiva, crítica social y política, y ese carácter agrio e inconfundible que siempre diferenció a Megadeth de sus contemporáneos. No hay intención alguna de reinventar nada, sino de recordar por qué fue precisamente Megadeth quien ayudó a forjar los cimientos del Thrash. El final, sin embargo, no respo...

W.A.S.P. - W.A.S.P. (1984)

Calificación: ***** Si le preguntáramos a cualquier amante del Hard Rock y el Heavy Metal clásico cuáles fueron los álbumes más innovadores e influyentes de los años ochenta, muchos coincidirían en señalar el debut homónimo de W.A.S.P., un LP que podría considerarse una de las primeras obras del Glam Metal. Tras mucho tiempo queriendo escribir esta reseña, he tenido la oportunidad de lanzarla el 17 de agosto de 2024, día en que este disco celebra su 40º aniversario. Ahora bien, ¡un poco de contexto! Los orígenes de W.A.S.P. se remontan a 1982 y 1983, cuando Steve Duren, mejor conocido como Blackie Lawless, decidió disolver su banda anterior, Circus Circus, en la que también tocaba Randy Piper. Poco después, junto a Piper, nace W.A.S.P., cuya formación inicial incluía también a Tony Richards y Rik Fox (quien fue rápidamente reemplazado por Don Costa; este último también dejaría la banda, asumiendo Blackie el rol de bajista). En pocas semanas, su espectáculo en vivo comenzó a ganar no...

Slipknot - Slipknot (1999)

Calificación: ***** Toda gran banda tiene un interesante origen…y el de Slipknot no iba a ser excepción. Con motivo del 20 aniversario de su primer álbum he querido rendir un sentido homenaje a una de las bandas más carismáticas y destacadas de los últimos tiempos. Aunque ya en 1997 el grupo había publicado una demo titulada “Mate. Feed. Kill. Repeat” con el cantante Anders Colsefini, de la cual se extrajeron varias canciones para futuros lanzamientos del grupo, fue con la obra de título homónima, lanzada a finales de junio de 1999, cuando los de Iowa comenzaba su auténtica andadura por el universo del Metal. Poco después del lanzamiento de la mencionada demo, un joven chaval con ganas de comerse el mundo llamado Corey Taylor se convirtió en el nuevo cantante del grupo. Aunque la intención original del grupo era la de lanzar una segunda maqueta, los planes cambiaron cuando las grandes discográficas comenzaron a interesarse por hacerse con sus derechos. Fue Roadrunner el s...

Europe - Europe (1983)

Calificación: **** * Corría el año 1983, un período en el que el hard rock británico estaba experimentando una revolución gracias al icónico álbum "Pyromania" de Def Leppard. Mientras tanto, en Suecia, un joven cuarteto llamado Europe lanzaba su álbum homónimo debut. Inspirados por influyentes bandas de la época como UFO, Thin Lizzy y Rainbow, estos músicos suecos se embarcaron en la misión de desarrollar un hard rock compacto y auténtico que, si bien no introducía innovaciones radicales, destacaba por su calidad compositiva y la destreza técnica de sus miembros. Este álbum homónimo, así como su sucesor "Wings Of Tomorrow" (1984) , representan un período especial en la historia de Europe. Antes de que alcanzaran la fama masiva con "The Final Countdown" (1986), estos álbumes nos muestran un lado más eléctrico y crudo de la banda, en contraste con su imagen posterior asociada a baladas románticas y estribillos pegajosos de los años 80. Antes de comenzar...

The Black Crowes - Happiness Bastards (2024)

Calificación: **** * (8) Podríamos decir sin posibilidad alguna de errar que los últimos 15 años han sido de todo menos productivos para The Black Crowes. Y es que, desde el lanzamiento del recomendado, y bastante infravalorado, “Before The Frost…Until The Freeze” (2009) el grupo americano vivió un tiempo bastante oscuro y de nula producción sonora debido a las constantes disputas públicas entre los hermanos Chris y Rich Robinson, amos y señores del grupo, quienes estuvieron durante muchos años sin hablarse debido a diferencias de todo tipo. Afortunadamente, parece que las aguas han vuelto a su cauce y nuestros queridos hermanos han terminado optando por dejar a lado sus diferencias y, de alguna manera, tratar de recuperar el tiempo perdido para una banda que, durante su apogeo, fue señalada como una de las pocas fieles a las raíces clásicas del Rock que habían nacido durante la oscura década de las 90 y, por ende, como una de las llamadas a abanderar las próximas décadas del Rock. ...

Def Leppard - On Through The Night (1980)

Calificación: **** * En 1980, el Reino Unido estaba inmerso en la New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM), un movimiento del que hemos hablado largo y tendido en este Blog por la revolución que supuso para el Hard Rock y el Heavy Metal, llevando ambos géneros a terrenos más veloces, afilados y juveniles. Junto a nombres como Iron Maiden, Saxon o Angel Witch, surgía un quinteto de Sheffield que mantenía un pie en la tradición setentera de Thin Lizzy o UFO y otro en un sonido más melódico y accesible, rumbo que, con el tiempo, los llevaría a la cima mundial. Formados en 1977, Def Leppard eran todavía adolescentes cuando entraron al estudio para registrar On Through The Night (1980), obra que este año alcanzó la friolera de 45 años y que, por ello, merecía un homenaje de nuestra parte. Con Joe Elliott (voz), Steve Clark y Pete Willis (guitarras), Rick Savage (bajo) y un jovencísimo Rick Allen (batería, apenas con 16 años), el grupo ya mostraba ambición y un enfoque distinto al de la m...

Kiss - The Solo Albums (1978)

Corría el año 1978, y Kiss se había consolidado como una de las bandas más poderosas de la época, tanto en términos musicales como financieros. Sin embargo, las tensiones entre los miembros de la banda empezaban a surgir. La hostilidad se desató cuando Ace Frehley expresó públicamente su deseo de abandonar la banda para grabar su propia música, liberándose de la influencia de sus compañeros. Afortunadamente, Paul y Bill Aucoin lograron persuadir a Ace para que se quedara, proponiéndole la opción de grabar un álbum en solitario. Esto satisfizo al guitarrista, quien sugirió que cada miembro tomara un tiempo para grabar su propio disco en solitario para, pasado un tiempo, lanzarlos todos bajo el propio nombre del grupo. La idea no terminó de contentar a Casablanca, la discográfica que llevaba al grupo en aquel momento, quienes veían como descabellado el hecho de lanzar cuatro LPs en un solo día y las posibilidades más que altas de que esto se tradujera en pérdidas para esta como para ...