Ir al contenido principal

Entrevista a Dealers Choice

 


Siempre en la medida de lo posible, uno intenta descubrir nuevas bandas para el disfrute de todos los aquí presentes y traérosla a nuestra sección de You Rock dedicada a las bandas Underground.  Una de las últimas en unirse han sido los magnánimos Dealers Choice, un quinteto de sonido clásico que sé que vas a disfrutar.  


Bienvenidos chicos ¿Cómo marcha todo? 

Muchas gracias, estamos todos bien y es un placer estar en el Blog.  


¿Podríais hablarnos brevemente de vuestra historia como grupo? 

Ben Thorne: Yo estaba en un grupo llamado “Amadis” y el resto en otra llamada “The May Eyes” y empezamos a conocernos una vez que ambas agrupaciones comenzaron a disolverse. Descubrimos, como si de un cliché de banda rockera popular se tratara, que no solo nos unió el vínculo musical, sino también el amor por el alcohol y por otras sustancias...creo que la cosa que tuvo mayor peso a la hora de crear el grupo fue esa conexión que se creó musicalmente entre nosotros y nuestras formas de pensar. Rápidamente todos nos hicimos amigos. Cuando escribimos nuestra primera canción, “Hard To Say Goodbye”, quedó claro que teníamos algo especial y que seríamos capaces de “cocinar” buena música en el futuro.  


¿Cuáles diríais que son vuestras influencias musicales y no musicales? 

Banda: Nos gustan muchos artistas, pero si tuviéramos que elegir nuestra aquellos que han influido más cuando hemos tenido que componer, tendríamos que acudir a nuestros principales compositores, Ben y Kurt. Así que Led Zeppelin y Los Beatles respectivamente, pero bebemos de muchas influencias diferentes en este álbum. Por momentos pensamos en Boston y Bad company a la hora de escribir “Been Around Enough to Know”, en Rory Gallagher con “Downtown Shakedown”, y eso solo por nombrar un par de casos concretos. Cualquier influencia clásica siempre está presente, así como algunas más innovadoras.  

Sobre las no musicales diríamos que todo lo relacionado con el trasfondo oscuro de la cultura Pop, el alcohol, el Cine B y todo aquello que sea mugriento. 


En mi opinión vuestro sonido bebe mucho de los sonidos americanos de los años 70 que desarrollaron bandas como ZZ Top o Lynyrd Skynyrd. Cuando componéis canciones, ¿soléis pensar que estáis resucitando los espíritus del pasado? 

Band: Esos músicos que citas han tenido y tendrán en nosotros un gran impacto, pero también sentimos que estamos extendiéndonos hasta nuevos terrenos. Una de nuestras cosas favoritas de este disco es que lo vemos como algo único y cercano a nuestras personalidades. Pero hay que decir que, innegablemente, ahí estáns siempre las influencias de las bandas pasadas. 


Acabáis de lanzar vuestro debut titulado “Dealers Choice” y estáis recibiendo críticas, mayormente, positivas. ¿Puede ser este el primer mordisco de la nueva bestia del Rock? 

Banda: Gracias por tus palabras. Está genial eso, pero lamentablemente, hemos decidido realizar un hiato actualmente debido a que existen diferencias entre nosotros a la hora de escribir nueva música y hacia dónde se dirigirá esta. Un nuevo trabajo de Dealers Choice no es descartable, pero no estamos pensando en ello ahora. Esta banda es una bestia de mercurio y sus trabajadores internos son exigentes y coplejos. Confiamos en que los dioses de la música nos den la paciencia y fuerza necesaria para reunirnos y dar otro “mordisco” con nueva música.  


Me encanta la portada del disco. ¿Es, por casualidad, un guiño al “Cosmos Factory de la Creedence?  

Banda: Sería injusto no reconocerlo y darle crédito. Principalmente nos inspiramos en “Cosmos Factory”. Es definitivamente la clave. Queríamos coger la idea principal y añadir a la misma todo lo que se encontraba en nuestro pequeño mundo cuando grabamos el disco. Hay un montón de elementos en la foto que todos aquellos que conocen al grupo sabrán reconocer y apreciar...muchos chistes. Queríamos que la foto capturara este abanico de personalidades tan extrañas que poseemos. Y sí, nuestro bajista está sujetando un pollo vivo...  


En canciones como “Dead Man Walking” (probablemente mi preferida) o “Too Many Freaks” el oyente puede disfrutar de increíbles solos de guitarra. ¿Cuándo sabes que un solo encaja o no en la canción? 

Ben Thorne: La idea que la mayoría de los guitarristas defiente, y yo también, es que la canción que estás interpretando es realmente una historia. Así que el solo tiene que continuar esa historia de una forma musical. Tiene que hablarte con la misma coherencia que el resto de la pista. Es puro sentimiento. Lo más probable es que si se te erizan los pelos de la nuca, es una buena indicación de que estás en el camino correcto. Y es importante, como una buena historia, tener un comienzo y un final que tengan sentido y funcionen con la canción para generar tensión, liberarla o mantener al oyente en su lugar y llamar la atención. Dependiendo de la canción, es bueno tener solos escritos con partes específicas o simplemente triturados a la antigua. Por ejemplo, la canción "Dealers Choice" tiene una sensación algo sórdida y un contenido lírico, así que comencé el solo con un wah whammy sucio, doblando y martillando ... y para "Been Around Enough to Know" el solo está escrito con énfasis en la construcción de energía y entusiasmo que conducen al clímax de la canción. Toca la canción y sé creativo. Ese es mi lema. 


¿Pensáis que la banda ha mejorado desde que empezó?  

Claramente. Si ves vídeos nuestros de los inicios no puedes ni siquiera compararlos con la banda que toca en 2020. Hemos ganado en habilidad y oído musical, así como hemos ganado mayor soltura en directo. Nuestra forma de escribir también mejoró tal y como descubrimos en las letras que escribimos una vez que el álbum ya estaba grabado... 


¿Y de qué hablan las letras? 

Ben Thorne: Cuando escribo canciones, quiero que mi trabajo sea una combinación de fantasía y realidad. No dentro de la canción en sí, sino en una colección de canciones como un álbum o un EP. De esa manera la música tiene diversidad no solo musical sino líricamente. Entonces el oyente puede emprender un viaje y no esperar simplemente otra canción de amor o una canción de fiesta. Puede mantenerlos adivinando el significado o el origen de una canción y mejorar su experiencia auditiva en general. Con el debut de Dealer's Choice que definitivamente era mi objetivo, algunas de las canciones están basadas en mis experiencias de la vida real como "Hard to Say Goodbye". Mientras que otros como “Downtown Shakedown”, son pura imaginación. El resto lo dejaré en el aire para que el oyente reflexione. También me gusta escribir algunas canciones que son irónicas y tienen humor, y otras que tienen una conexión más emocional. ¡Se trata de los diferentes sentimientos que puedo provocar en la gente! De eso se trata la música … 


Si tuviérais que elegir solo una canción del disco como vuestra favorita, ¿cuál sería? 

Banda: Sería imposible hacerlo. Adoramos cada canción por diferentes motivos y sería imposible elegir una favorita. Este es uno de los motivos por el cual hemos disfrutado de este lanzamiento...nuestros fans no comparten la misma canción favorita. Diferentes canciones han sido elegidas por personas distintas, lo cual esperamos que quiera decir que son buenas y que hemos logrado crear un disco que está bastante completo y que no es un simple listado de canciones sin conexión, sino una pieza de arte completa.  


¿Planes futuros? 

El futuro es incierto y el fin de año está cerca. Pero Dealers Choice puede que levante su fea cabeza pronto. Solo el tiempo dirá... 


Muchas gracias por vuestro tiempo. Seguiremos de cerca vuestros siguientes pasos.  

¡Muchas gracias por tu tiempo y por las palabras hacia el grupo, Diego! 

Comentarios

Te recomendamos leer...

Tygers Of Pan Tang - Electrifyed (2026)

Calificación: **** * (9) "Cuarenta años después, el tigre sigue mordiendo" Varias décadas han pasado desde que la NWOBHM cambiara para siempre la historia del heavy metal británico, Tygers Of Pan Tang siguen teniendo algo que decir. No necesitan presentaciones, reivindicaciones ni disculpas por continuar haciendo aquello que les convirtió en una de las bandas fundamentales de aquella explosión. Su nombre está escrito junto al de Iron Maiden, Saxon, Diamond Head y tantos otros, algunos más icónicos que otros, que demostraron que el heavy metal también podía nacer de los pequeños clubes, de las guitarras conectadas a amplificadores demasiado grandes y de una generación que simplemente quería tocar más fuerte que la anterior. Que en 2026 podamos seguir hablando de un nuevo disco de los Tygers es, sin duda, una auténtica celebración. Y “Electrifyed” llega, además, con las ideas muy claras. El decimocuarto álbum de estudio de la banda liderada por toda una institución como Rob...

Accept - Teutonic Titans 1976 - 2026 (2026)

Calificación: **** * Cincuenta años dan para mucho. Para cambiar varias veces de formación, atravesar épocas de esplendor y momentos de incertidumbre, sobrevivir a modas, crisis discográficas y cambios de generación y, sobre todo, para dejar una colección de canciones capaz de seguir sonando con la misma fuerza décadas después de haber sido escritas. Accept llevan medio siglo demostrando precisamente eso. Desde que aquellos alemanes comenzaron a abrirse camino en los setenta hasta convertirse en uno de los pilares sobre los que se construyó el heavy metal europeo, su influencia ha terminado siendo mucho mayor de lo que a veces se reconoce. Por eso, celebrar sus cincuenta años reuniendo a una auténtica legión de músicos para volver a interpretar parte de su legado puede parecer una idea excesiva, pero termina teniendo bastante más sentido del que podría esperarse. “Teutonic Titans 1976-2026” no es una recopilación al uso ni pretende sustituir las grabaciones originales. Wolf Hoffmann...

ENTREVISTA A ROBB WEIR (TYGERS OF PAN TANG)

Ha sido un auténtico placer poder charlar con una institución como Robb Weir, fundador y eterno guitarrista de Tygers Of Pan Tang el mismo día que “Electrifyed” , la nueva obra de esta banda referente dentro de la NWOBHM, ve la luz. Weir no dudó en dedicarnos más de una hora y media de entrevista, mientras descansaba en un hotel de Dinamarca en la víspera del Death Island Festival en el que Tygers actuaría como cabeza de cartel al día siguiente. ------------------------------------------------------------------------ Electrifyed se publica hoy, así que la primera pregunta es obligatoria: ¿qué sientes cuando finalmente llega el día en que un álbum en el que has trabajado durante meses o incluso años deja de pertenecerte y pasa a ser propiedad del público? ¿Sigues poniéndote nervioso después de tantos discos? RW: Es una pregunta estupenda para empezar. No, no me pongo nervioso. Si acaso, estoy bastante emocionado y hay mucha expectación. Pero, para serte sincero, el lanzamiento ha ...

Airbourne - Airbourne (2026)

Calificación: **** * (7,8) Casi veinte años han pasado desde que “Runnin' Wild” cayó en mis manos y convirtió a Airbourne en una de esas bandas que uno termina asociando inevitablemente a una determinada etapa de su vida. Por aquel entonces eran presentados poco menos que como los herederos de AC/DC, una etiqueta tan cómoda como difícil de soportar cuando tienes que construir una carrera propia después de semejante comparación. Sin embargo, Joel O'Keeffe y compañía han conseguido llegar hasta aquí sin renunciar prácticamente a ninguno de los ingredientes que los hicieron reconocibles desde el principio. Seis discos después, siguen defendiendo el hard rock más directo, físico y descaradamente rockero con una fidelidad que, lejos de resultar preocupante, termina siendo parte fundamental de su encanto. Y sí, probablemente Airbourne hayan escrito varias veces la misma canción con distinto nombre, pero mientras esa fórmula siga funcionando, cuesta encontrar motivos para pedirles qu...

Iron Maiden - Senjutsu (2021)

Calificación: **** (9) Realmente me parece increíble y emocionante el hecho de poder estar hablándote largo y tendido, querid@ lector/a, de un nuevo disco de Iron Maiden. Y aunque sé que muchos podéis imaginaros el porqué, os lo resumiré de la siguiente manera: ¿a quién no le emociona hablar de la banda más grande de la historia del Heavy Metal?   Está claro que no todos los seguidores supieron aceptar a Maiden tras el “Seventh Son Of A Seventh Son” (motivos que no entiendo, pero habrá que respetarlos) con esa típica muletilla de “yo les perdí la pista desde el SSOASS”. Está claro que hubo un bajón compositivo en la última etapa de Dickinson, especialmente notorio en “No Prayer For TheDying”, pero no creo que “Fear Of The Dark” baje del notable alto. Si ya entramos en la era de Blaze…sencillamente os digo que pocos discos han recibido un trato tan injusto como el “X-Factor” (1995), trabajo oscuro y rompedor que sentó las bases de los Maiden del nuevo milenio. Volvería Bruce a...

Steve Hackett & Steve Rothery - The Roaring Waves (2026)

Calificación: **** *(8,5) Creo que en el corazón de muchos seguidores existía la corazonada de que, en algún momento, los caminos de Steve Hackett y Steve Rothery, dos auténticos mitos de la guitarra, terminarían cruzándose para dar lugar a una colaboración destinada a la historia. Estamos hablando de dos artistas unidos por una manera muy particular de entender su instrumento, más preocupada por sugerir, emocionar y construir atmósferas que por demostrar hasta dónde pueden llegar técnicamente. Hackett fue una de las piezas fundamentales de la etapa más creativa de Genesis y posteriormente desarrolló una extraordinaria carrera en solitario, mientras que Rothery, guitarrista fundador y miembro constante de Marillion, convirtió desde finales de los setenta la melodía y el sentimiento en una de las principales señas de identidad de su banda. Que ambos terminaran compartiendo un disco parecía una cuestión de tiempo, especialmente después de que en los últimos años hubieran coincidido sobr...

Ghost - 2 Big To Rig (2026)

Calificación: **** * Ghost ya saben cómo convertir un concierto en una película. Hace apenas dos años, “Rite Here Rite Now” no solo trasladó a la gran pantalla dos noches de la gira de “Impera”, sino que se atrevió a hacer algo bastante más ambicioso: avanzar de forma decisiva en el “lore” de la banda, mezclando su tan querida ficción con un directo poderoso y concediendo a la música un protagonismo equivalente al de la historia que Tobias Forge llevaba años construyendo alrededor de sus personajes. Y si retrocedemos algo más, hasta hace unos nueve años, encontramos “Ceremony And Devotion”, el primer álbum oficial en directo de Ghost. Por eso, el verdadero desafío de “2 Big To Rig” no consiste tanto en volver al cine como en enfrentarse a un terreno mucho más delicado: publicar otro disco en directo cuando el grupo ya ha dejado dos testimonios muy diferentes de su dimensión escénica en un periodo de tiempo relativamente corto. Y, contra todo pronóstico, Ghost vuelven a salir bien pa...

Kreator - Krushers Of The World (2026)

Calificación: *** * *(7,5) A estas alturas de su trayectoria, Kreator no necesita presentación alguna. Desde su surgimiento en los albores del Thrash Metal europeo durante los años 80, la formación alemana capitaneada por Mille Petrozza se ha erigido como una de las voces más feroces, fiables y persistentes del género a lo largo de cuatro décadas repletas de discos memorables y composiciones que, sin renunciar jamás a su identidad, han sabido evolucionar con los tiempos que les ha tocado afrontar. “Krushers Of The World”, su decimosexto trabajo de estudio, funciona tanto como una reafirmación de ese legado como una renovada declaración de intenciones: aquí no hay concesiones, no hay nostalgia impostada, solo thrash metal directo y sin filtros dispuesto a volarnos la cabeza. No resulta sorprendente que el álbum impacte visualmente desde el primer instante, ya que Kreator siempre ha mostrado un especial cuidado por el apartado artístico de sus lanzamientos. En esta ocasión, el respons...

Mastodon - Marrow Deep (2026)

Calificación: **** * (8,5) Cinco años separan “Marrow Deep” (2026) de “Hushed and Grim” (2021). En cualquier otra circunstancia, ese intervalo ya sería suficiente para despertar expectación, pero en el caso de Mastodon resulta imposible acercarse a este noveno álbum de estudio sin tener presente todo lo que ha sucedido durante ese tiempo. La formación que durante veinticinco años pareció inamovible dejó de existir. Brent Hinds abandonó la banda en marzo de 2025 y falleció pocos meses después en un accidente de motocicleta. Brann Dailor perdió además a su madre, y Troy Sanders tuvo que enfrentarse a las consecuencias devastadoras del huracán Helene. Demasiadas pérdidas, demasiadas heridas y, sobre todo, demasiado poco tiempo para asimilarlas antes de entrar en el estudio. Por eso “Marrow Deep” no es simplemente el primer disco de Mastodon sin Brent Hinds. Es el testimonio de una banda que ha tenido que reconstruir su propia identidad mientras todavía intentaba entender quiénes eran d...

Edgar Allan Poe en la cultura Rock.

Sin lugar a dudas, Edgar Allan Poe fue uno de los padres de la literatura gótica. Sus numerosas novelas y poemas trataban temas tan oscuros como la muerte en sus diferentes vertientes (fundamentalmente asesinatos) o el rápido tránsito de la vida, pasando por la soledad y la necrofilia. La cultura gótica, satánica u ocultista, entre otros, se han inspirado y originado, en gran parte, a partir de las novelas de Poe. Nunca antes un escritor había creado historias tan terroríficas, que eran capaces de sembrar el miedo en sus lectores. Recomendamos mucho sus lecturas. Algunas son un poco complejas de leer por su vocabulario, pero enganchan fácilmente Artistas clásicos del Country, del Folk, del Rock y del Metal, entre otros, se han inspirado en sus historias a la hora de componer canciones y, aunque parezca mentira, hasta discos completos se han grabado a partir de obras de Poe. A continuación vamos a enumerar una serie de artistas y bandas que se inspiraron en Poe. Hay muchos má...