Ir al contenido principal

Entrevista a Holy Roller Baby


Es siempre un honor poder charlar un rato con miembros de algunas de las mejores bandas de Rock Underground actual. En esta ocasión tengo la suerte de conocer al vocalista de HOLY ROLLER BABY, Jared Mullins. El grupo acaba de lanzar su primer LP bajo el título de “Frenzy”, que para mí está entre lo más destacable de 2020.  


Primero que nada, ¿cómo estás Jared? ¡Bienvenido al Blog! 

Muchas gracias por invitarme. Me encuentro realmente bien.  


¿Puedes hablarnos un poco del origen del grupo? 

Desde luego. Holy Roller Baby es una banda originaria de Tejas. Surgimos bajo la idea de crear este nuevo álbum, “Frenzy”. Somos una banda relativamente nueva por lo que no tenemos una trayectoria muy extensa, pero fuimos invitados a grabar el disco en los Courtyard Studios situados en Oxfordshire con Ian Davenport. Ian trabajó en algunos discos de gran nivel de Band of Skulls, banda de la que soy un fiel seguidor, por lo que fue una experiencia emocionante. Desde que comenzamos la grabación hemos estado tratando de dar lo mejor de nosotros para diseñar un plan de lanzamiento del disco. Necesitamos un año para buscar un sello con el que lanzarlo, pero tras millones de negativas decidimos lanzarlo por nuestra cuenta.   


¿Cuáles son vuestras influencias musicales principales? 

Rock n roll. Nací en Cleveland, OHIO, la tierra del Rock and Roll Hall of Fame.  Todo lo que compongo es una mezcla de Rock Clásico, Garage Rock, Motown, Soul, etc. Básicamente todas las cosas buenas que flotan en las aguas de Cleveland.  


¿Qué se siente al lanzar tu primer álbum? ¿Piensas que fue difícil de componer? 

Es surrealista. No puedo creer que por fin está disponible. Tuve que contratar a un total de 5-6 empleados para lanzarlo. Todo eso, a su vez, requirió informarse y aprender sobre marketing y otras áreas del negocio musical. Estoy muy contento porque ya ha sido lanzado y la respuesta de los seguidores y la prensa ha sido, en su mayoría, tremendamente positiva.  

No fue muy difícil de escribir. Fue cuestión de sentarse y escribir, ¿sabes? Siempre imaginé que componer era un proceso mágico y complejo que requería sentirse inspirado, pero muchas veces salía como si nada...tienes que ponerte a trabajar . Tiene un sentimiento muy propio de las bandas de Garage, especialmente cuando le mostré la demo a mis compañeros. Literalmente, estábamos ensayando en el garaje de la madre de Mario cuando empezamos.  


¿De qué hablan vuestras letras? 

Bueno, es complejo detenerse a hablar de cada una, pero la mayoría nacen de una mezcla de la sátira de Vonnegut, con Chuck Palahniuk y, al mismo tiempo, con el “Plastic Ono Band”. No entiendo por qué muchas bandas modernas escriben sobre mierda que a nadie le interesa cuando hay muchas cosas interesantes en el mundo. Por lo que las ideas de las letras nacen de lo que pienso, de lo que veo y puede que muchos se sientan identificados con estas. Nunca voy a escribir sobre naves cósmicas ni otros temas aburrido.   


Mi canción preferida del disco es ese corte inicial titulado “Leper Blues/Spread Your Love” en el que mostráis vuestro estilo cambiante, por no hablar de vuestra habilidad con los instrumentos. ¿Es este un mix de dos canciones difíciles? ¿Es complejo introducir en una misma pieza diferentes estilos como Heavy o Funk? 

Sí, son dos canciones que, como hermanas de sangre, terminaron por unirse. Originalmente se iban a llamar “Gemini Suite”, porque sabía que iban a servir como carta de presentación para el grupo. Si a alguno no le gustaban esas dos canciones, no iban a querer seguir nuestra trayectoria. Yo diría que no hay tanto Funk como Soul. Este medley empieza con Heavy para avanzar a una sección más psicodélica y propia de Soul-Groove. “Leper Blues” es Rock. “Spread Your Love Around” es Roll. Somos una banda de Rock que “rollea”. 


 

¿Cuál es vuestra canción preferida del disco? 

¿Probablemente “Mantra”? La letra es muy simple pero creo que ninguna resume tan bien el momento en que me encuentro en la vida, diciendo “no me importa” todo el rato.  

Otra canción que disfruté fue “Drag The Lake” porque tiene un sonido fiel a las bandas de los 70. ¿Piensas que es importante revisitar las raíces de los sonidos pasados? 

Por supuesto. Nunca pensé directamente “voy a componer una canción inspirada en los 70s” porque eso nace solo. “Drag the Lake” suena al Rock Británico de los años 60 con un toque de los Easybeats tras las guitarras.  

Pienso que es importante que las bandas de Rock sean reales. Creo que el Rock tiene una herencia clásica y cualquier banda que toca Rock desde el corazón tiene que reconocer las influencias del pasado. Sería un error negar el peso del pasado en la música. El Rock es clásico. No hay discusión. Si vas a tocar buen Rock tienes que bañarte en la misma piscina.  


Si tuvieras que convencer a la audiencia española para escuchar “Frenzy” con una sola frase, ¿qué dirías? 

Es Rock con mucho roll y un contoneo primitivo.  


¿Cuáles son los planes futuros del grupo? 

Seguir escribiendo, buscar un sello que nos apoye y girar cuando el “fin del mundo” termine.  


¡Muchas gracias por tu tiempo! ¡Seguiremos de cerca vuestros próximos pasos! 

Gracias por invitarme. El entusiasmo que has mostrado por el disco es de agradecer.  



Comentarios

Te recomendamos leer...

Lynyrd Skynyrd - (Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd) (1973)

Calificación: ***** Antes de entrar en materia conviene desmontar un tópico. Para buena parte del gran público, Lynyrd Skynyrd es poco más que la banda de "Sweet Home Alabama", un himno tan gigantesco que ha terminado eclipsando el resto de una discografía extraordinaria. Es una injusticia comprensible, porque hablamos de una de las canciones más populares de la historia del rock, pero injusticia al fin y al cabo. No es casualidad, por tanto, que la primera reseña que he querido dedicar en el blog a un disco de la banda no sea la de “Second Helping”, el álbum que contiene ese clásico inmortal, sino la del que, al menos para mí, representa su obra cumbre y uno de los debuts más grandiosos y revolucionarios que ha dado la historia del rock. “Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd” llegó a las tiendas en agosto de 1973. El grupo todavía no era un fenómeno mundial, pero ya había forjado una identidad absolutamente reconocible. En apenas ocho canciones dejó claro que...

Ozzy Osbourne - Tribute (1987)

Calificación: ***** Lo reconozco. Nunca he podido escuchar Tribute como un simple álbum en directo. Cada vez que vuelve a sonar en mi reproductor de CD siento que estoy asistiendo al último gran testimonio de una de las asociaciones más mágicas que ha conocido el heavy metal. Hoy, además, hacerlo y reseñarlo tiene un significado especial. Se cumple un año desde la muerte de Ozzy Osbourne y pocas maneras encuentro más apropiadas de recordarlo que regresando al hombre que transformó para siempre su carrera: Randy Rhoads. Cuando Ozzy fue expulsado de Black Sabbath a finales de los setenta, muy pocos daban un duro por él. Había sido la voz de la banda que prácticamente inventó el heavy metal, sí, pero también era un músico perdido entre adicciones e incertidumbres, con la sensación de haber alcanzado demasiado pronto la cima. Entonces apareció Randy Rhoads. Aquel joven guitarrista, formado en la música clásica y curtido en Quiet Riot (muy recomendables sus dos álbumes junto al grupo), n...

Lex Legion - Lex Legion (2026)

Calificación: **** * Vivimos tiempos curiosos para el heavy metal. Mientras muchas bandas legendarias sobreviven a base de nostalgia, giras de aniversario —o de retiradas interminables— y reediciones, otras parecen empeñadas en recordarnos que la experiencia sigue siendo un arma formidable cuando se combina con inspiración. En teoría, Lex Legion podría haberse quedado en un simple ejercicio de arqueología musical. Al fin y al cabo, reunir a Andy LaRocque, Pete Blakk, Hal Patino y Mikkey Dee supone congregar a buena parte de la formación clásica que acompañó a King Diamond durante algunos de los momentos más brillantes de su carrera. La incorporación del gran vocalista Nils K. Rue, conocido por su trabajo al frente de Pagan's Mind, terminaba de completar un proyecto que, desde su anuncio, despertó enormes expectativas. También es justo señalar que la palabra "supergrupo" suele ser una de las más peligrosas del vocabulario rockero. Muchas veces se traduce en músicos extr...

The Rolling Stones - Foreign Tongues (2026)

Calificación: **** * Confieso que escribir sobre un nuevo disco de los Rolling Stones nunca me resulta una tarea sencilla. En primer lugar, por la magnitud del acontecimiento que supone en sí mismo: no todos los días tenemos entre manos un álbum firmado por una de las bandas más grandes, influyentes y revolucionarias de la historia de la música popular. Hay grupos con los que uno puede mantener una distancia razonable, valorar cada canción con la cabeza fría y analizar el conjunto desde una objetividad ajena a cualquier tipo de admiración. Con los Stones, sencillamente, soy incapaz de hacerlo. Estamos hablando de una de las bandas que más ha marcado mi vida como aficionado. Han puesto banda sonora a distintas etapas de mi existencia y, todavía hoy, siguen despertando en mí la ilusión de poder quitarme la espina de no haberlos visto nunca en directo. Por eso, como tantos otros seguidores, llevo décadas esperando cada nuevo lanzamiento con la misma ilusión con la que un niño se acue...

The Rolling Stones - Hackney Diamonds (2023)

Calificación: **** *(8) “Well, my mother told my father Just before hmm, I was born "I got a boy child's comin', he's gonna be He's gonna be a "Rollin' Stone"   Creo que no somos plenamente conscientes de la fortuna que tenemos al poder hablar en este momento sobre el lanzamiento de un nuevo álbum de los legendarios Rolling Stones, una banda que no necesita presentación alguna después de más de seis décadas dedicadas al Rock, un género que ellos mismos elevaron a nuevas alturas con una serie de álbumes verdaderamente icónicos que vieron la luz entre las décadas de los sesenta y setenta ("Beggars Banquet", "Let It Bleed", "Sticky Fingers", "Exile On Main St."...). Estos álbumes contienen algunos de los himnos más emblemáticos en la historia de la música contemporánea. Si consideramos el legado musical de los Rolling Stones y su impacto cultural, liderado principalmente por su distintivo lenguaje que pr...

Iron Maiden - Senjutsu (2021)

Calificación: **** (9) Realmente me parece increíble y emocionante el hecho de poder estar hablándote largo y tendido, querid@ lector/a, de un nuevo disco de Iron Maiden. Y aunque sé que muchos podéis imaginaros el porqué, os lo resumiré de la siguiente manera: ¿a quién no le emociona hablar de la banda más grande de la historia del Heavy Metal?   Está claro que no todos los seguidores supieron aceptar a Maiden tras el “Seventh Son Of A Seventh Son” (motivos que no entiendo, pero habrá que respetarlos) con esa típica muletilla de “yo les perdí la pista desde el SSOASS”. Está claro que hubo un bajón compositivo en la última etapa de Dickinson, especialmente notorio en “No Prayer For TheDying”, pero no creo que “Fear Of The Dark” baje del notable alto. Si ya entramos en la era de Blaze…sencillamente os digo que pocos discos han recibido un trato tan injusto como el “X-Factor” (1995), trabajo oscuro y rompedor que sentó las bases de los Maiden del nuevo milenio. Volvería Bruce a...

Barón Rojo - Volumen Brutal (1982)

Calificación: Amigo lector, antes de comenzar a hablar de este trabajo como suelo hacer, creo que es necesario avisarte que en los siguientes párrafos vas a poder adentrarte en uno de los discos más grandes en la historia del Rock Nacional, si es que no es el mejor. Barón Rojo será recordada siempre como una de las primeras bandas de Heavy Metal que existieron en nuestro país junto a Obús, Leño o Coz, entre otros. Precisamente, los hermanos De Castro, guitarristas del Barón, habían comenzado tocando en Coz. Junto a ellos, dos compañeros de viaje que todo músico querría tener, el "uruguasho" Hermes Calabria en la batería, grandísimo músico, y don José Luis Campuzano, mejor conocido como "Sherpa", del que siempre me he considerado un gran admirador por su forma de cantar, componer y de tocar su legendario Rickenbacker. En 1980 el Barón comenzó a volar hacia el estrellato. Un año más tarde debutaban con "Larga Vida al Rock and Roll", otro disco que ...

AC/DC - Back In Black (1980)

Calificación: ***** Bon Scott había dejado huérfana a la banda tras su prematura muerte en febrero de 1980 tras ahogarse con su propio vómito, dejando el futuro de AC/DC en el aire. El final parecía una posibilidad real, pero antes de tirar la toalla, Angus y Malcolm Young decidieron realizar audiciones en busca de un nuevo vocalista. Fue entonces cuando apareció un joven de Newcastle llamado Brian Johnson, exmiembro de la popular banda británica Geordie. Durante su prueba, interpretó "Whole Lotta Rosie" de AC/DC y "Nutbush City Limits" de Tina Turner deslumbrando al instante a los hermanos Young, quienes lo eligieron como sucesor de Bon. Tras el durísimo golpe que supuso la pérdida de su carismático frontman, el grupo viajó a las Bahamas para grabar un nuevo álbum durante unas sesiones marcadas por los constantes temporales tropicales que por poco le cuestan otro susto al grupo. El resultado fue mucho más que un simple disco con una portada negra a modo de l...

Black Sabbath - Master Of Reality (1971)

Calificación: ***** Pocas bandas pueden presumir de haber publicado dos obras maestras en un mismo año. El caso de Black Sabbath, amos y padres del Heavy Metal, es muy especial. Tras publicar el viernes 13 de febrero de 1970 su primer disco, de título homónimo y que inició el género, no tardaron sino 4 meses en ponerse a trabajar en lo que sería el segundo LP que salió en septiembre del mismo año y que llevó el título de "Paranoid". Si estás leyendo esta reseña y no has escuchado estos dos álbumes te recomiendo que empieces por ello antes de adentrarte en este tercer álbum. "Black Sabbath" y "Paranoid" habían confirmado al mundo que el Heavy Metal había nacido para quedarse para siempre. La oscuridad y la fantasía de las letras y de las portadas, la pesadez de los riffs, que mezclaban las primitivas influencias blueseras con algo más tétrico  y mal visto en aquellos tiempos, y el siniestro "look" de sus miembros los convirtieron rápidame...

Anthrax - Persistence Of Time (1990)

Calificación: **** * (9) Cuando llevas más de una década reseñando álbumes, es normal que en alguna ocasión des por hecho que ya has analizado un disco y, tiempo después, descubras que nunca llegaste a escribir sobre él. Algo así me ocurrió con el impresionante "Persistence Of Time", un trabajo que juraría haber reseñado hace años, pero del que, para mi sorpresa, no encontré ni una sola línea. De hecho, me di cuenta precisamente mientras veía a Anthrax por primera vez en directo, hace apenas unos días en Lisboa, donde ejercieron de teloneros de Iron Maiden. Ver a Scott Ian, Joey Belladonna, Charlie Benante y Frank Bello defendiendo todavía canciones como "Got The Time" o "Keep It On The Family" (esta última, en realidad, solo la interpretaron en otras fechas de la gira) me recordó algo que con demasiada frecuencia pasa desapercibido: este disco merece estar, por méritos propios, en cualquier conversación sobre los grandes clásicos del thrash metal. Porq...