Ir al contenido principal

Entrevista a Leftover Bullets


He estado en contacto con los griegos Leftover Bullets desde el año pasado, pero creo que esta entrevista será genial para que la audiencia española descubra una de mis bandas favoritas de la escena Underground actual. Agradezco el tiempo a estos chavales griegos tan talentosos. ¿Podéis contarnos la historia de la banda?

¡Es bueno escuchar eso! Bueno, hemos sido una banda desde 2013, nos llevó alrededor de un año estabilizar la formación y desde entonces hemos comenzado a trabajar sistemáticamente. Rápidamente decidimos no seguir el camino de una banda de versiones, sino dedicarnos a nuestras propias composiciones. Grabamos una canción ("80's Child") a modo de prueba para bautizarnos y ver reacciones, y tuvimos mucha suerte porque una compañía la descubrió rápidamente y nos empujó a lanzar un álbum completo. Hace unos 3 años lanzamos nuestro primer trabajo completo "Virtue & Vice". Como banda por primera vez, trabajamos duro durante mucho tiempo para promocionarla, hasta el verano pasado cuando ingresamos al estudio para preparar a su sucesor. Hace un mes lanzamos nuestro segundo álbum "Tell mama we're doing ok" , que es la razón de esta entrevista.


¿Cómo os sentís al lanzar un nuevo álbum? 

No es como en los viejos tiempos que las compañías presionaban a los artistas para que lanzaran álbumes hasta el punto en que los álbumes se volvieron estresantes muchas veces y bastante dolorosos en términos de su parte creativa. Ahora nadie nos presiona, solo nuestra propia voluntad, así que no importa cuán doloroso sea el proceso, sigue siendo agradable. Es como tener hijos. Siempre estarás orgulloso de ellos.


¿Fue difícil componer todas las nuevas canciones?

Cada vez que ingresas a este proceso, un nuevo mundo se abre frente a ti. Antes de comenzar a componer pensamos que queríamos que el nuevo álbum fuera más multidimensional que el primero y estamos seguros de que lo hicimos. 1-2 temas nos enseñaron mucho en la parte orquestal, pero nunca estuvimos en un callejón sin salida. En general, nos encanta el proceso de crear nuevas canciones, así que no importa lo difícil que fue para nosotros en algún lugar, nunca fue agotador.


"Wasted Silence" es un gran comienzo y me recuerda un poco a Gamma Ray. ¿Cuáles son tus principales influencias?

Elegimos Wasted Silence como el tema inicial porque contiene mucha información de lo que el oyente va a encontrar mientras escucha todo el álbum. La verdad es que muchos nos han dicho enfoques completamente diferentes a lo que la canción les recuerda y los aceptamos todos. Cada músico en la banda tienen diferentes influencias y todos son bienvenidos cuando decidimos que ofrecen valor a la canción. Lo cierto es que las influencias invaden inconscientemente las composiciones, y especialmente las orquestaciones que todos ponen su firma con la del productor. Las influencias sn tan diversas que producen el sonido de Leftover Bullets. Creemos que eso sucederá en cualquier banda. En nuestra banda, las principales influencias de uno son, por ejemplo, el grunge y el black metal extremo de otro, así que ...

"Free Speech For Sale" es un absoluto hit de este álbum. ¿Crees que esta podría ser una de tus canciones más "metal"?

Notamos que la libertad de expresión hasta ahora, especialmente en el público europeo, capta más impresiones positivas. Al otro lado del Atlántico, por supuesto, otras canciones se destacan de los comentarios que recibimos, y todas estas son sorpresas muy agradables para nosotros. El tiempo dirá. Sin embargo, no ponemos peso en nuestras composiciones. ¡Quizás en el próximo álbum, por ejemplo, contendrá pistas de metal aún más duras!


Realmente me encanta el álbum y creo que trabajas mucho en los riffs de guitarra que lideran cada canción. ¿Es importante componer riffs pegadizos para convencer a la audiencia?

Es importante que compongamos riffs que nos gusten a los cinco. El resto es secundario.


¿Cuáles son los temas principales de las letras de estas nueve nuevas canciones?

Las letras se basan en varias situaciones que vivimos cada día. Nunca escribimos historias de ficción. Creemos que cada canción que escribimos nos da la oportunidad de tocar lo que nos quema.


Si tuvieras que elegir solo una canción como "su favorita" de este nuevo LP, ¿cuál elegiría? (Una pregunta difícil jajaja)

La pregunta es un poco trampa, y realmente no podemos identificar una porque hoy podríamos decirte una, y para mañana puede que hayamos cambiado de opinión, pero podemos decir que en los shows en vivo, la última canción del álbum es "Till Next Time"...¡y de esa nos alegramos un poquito más!
  

Si comparas este nuevo álbum con su debut, ¿cree que ha cambiado nuestro sonido y / o mejorado sus habilidades musicales?
¡Sí definitivamente! Como dijimos anteriormente, era una condición necesaria que establecimos antes de comenzar y no porque estábamos algo insatisfechos con la primera, simplemente porque nosotros mismos estamos cambiando y madurando. En otras palabras, no queríamos excluir algunas cosas que salían de nosotros porque sonaban más ligeras o más pesadas que Virtue & Vice.


Me gusta terminar las entrevistas preguntando a la banda la pregunta que les gustaría responder en una entrevista, pero los entrevistadores nunca te hacen preguntas. Sentirse libre.

Nunca nos preguntaron si estábamos aburridos de responder entrevistas. Así que estamos muy aburridos con las que contienen preguntas estándar y comunes y últimamente no las respondemos en absoluto. Nos gusta y lo hacemos a aquellos que parecen haber investigado por nosotros y han dedicado parte de su tiempo a ello. ¡Así que gracias por preguntar y gracias por tu tiempo!

Comentarios

Te recomendamos leer...

Iommi - From The Dark (2026)

Calificación: **** *(8,5) Pocas guitarras han cambiado la historia de la música como la de Tony Iommi. Desde aquel riff inaugural de “Black Sabbath” en 1970, su manera de entender el peso, la oscuridad y el groove ha servido de cimiento para generaciones enteras de músicos. No hace falta volver a enumerar sus méritos ni levantar otro monumento a su figura. Basta con escuchar unos segundos de su guitarra para reconocer un sonido que pertenece únicamente a él. Sin embargo, después de tantos años de carrera, de despedidas que parecían definitivas y de una trayectoria compartida con algunos de los vocalistas más importantes del rock, recibir un nuevo álbum en solitario del guitarrista británico sigue siendo motivo de celebración. Más aún cuando “From The Dark” llega en un momento en el que la ausencia de Ozzy Osbourne pesa de una manera inevitable. La historia de Iommi y Black Sabbath ha atravesado distintas épocas, voces y direcciones musicales, pero siempre ha existido un elemento cap...

Análisis a la discografía de Saxon

No puedo ocultar que Saxon, la popular banda originaria de Barnsley (Reino Unido), ha marcado mi vida desde mi adolescencia convirtiéndose en una de mis agrupaciones predilectas. A lo largo de casi 50 años de trayectoria, los británicos han engrandecido y definido el Heavy Metal con obras inmortales, así como también han coqueteado con otros estilos y tendencias saliendo, en muchas ocasiones, bien parados.  Este artículo analiza brevemente sus 23 álbumes de estudio desde el cariño y el respeto que este conjunto merece.  SAXON (1979) Calificación: *** * *(7) Rainbow Theme -Frozen Rainbow - Big Teaser - Judgement Day - Stallions Of The Highway - Backs To The Wall - Still Fit To Boogie - Militia Guard Antes de convertirse en uno de los grandes nombres de la NWOBHM, Saxon fue una banda en construcción. Bajo el provocador nombre de Son Of A Bitch, el grupo comenzó a forjarse en el triángulo industrial de Barnsley, Sheffield y Doncaster hasta consolidar en 1977 la formación clásic...

¡ENTREVISTA A MICHAEL KISKE Y KAI HANSEN (HELLOWEEN)!

Por segunda vez en la historia del Blog tenemos el honor de poder tener una pequeña charla con Helloween una de nuestras bandas preferidas de todos los tiempos. Si en 2021 pudimos hablar con Andi Deris y Dani Löble en los días previos a la publicación del impresionante álbum homónimo del grupo, hoy tenemos la suerte de entrevistar a dos ídolos personales como Kai Hansen y Michael Kiske, leyendas del Power Metal que están disfrutando de una segunda juventud desde su regreso a Helloween. Como saben, el próximo viernes 29 de agosto sale a la venta el esperado “Giants and Monsters”, un nuevo capítulo en la historia de “las calabazas” que debo confesar que me ha gustado tanto o más que su predecesor y que, para suerte de los seguidores, mantiene vivo la esencia sonora de Helloween.  --------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ¡Hola Michael y Kai! Es un sueño hecho realidad poder hablar con ustedes sobre “Giants a...

ENTREVISTA A JORN LANDE (IOMMI/JORN)

Hay colaboraciones que tardan años en materializarse y que, cuando finalmente se hacen realidad, justifican sobradamente la espera. La unión de Jorn Lande y Tony Iommi es una de ellas. Más de dos décadas después de sus primeros contactos, el legendario guitarrista de Black Sabbath y una de las voces más reconocibles del hard rock y el heavy metal unen fuerzas en “From the Dark”, un álbum que supone uno de los grandes hitos de la trayectoria del vocalista noruego. En esta entrevista para Anfetamina y Rock, Jorn Lande nos habla de la gestación de este esperado trabajo, de la química musical que ha surgido entre ambos y de la libertad creativa con la que ha podido dar forma a sus melodías y letras. También echamos la vista atrás para repasar las influencias que marcaron su identidad como cantante, desde Deep Purple, Rainbow y Black Sabbath hasta el legado imborrable de Ronnie James Dio, una figura fundamental tanto en su carrera como en su manera de entender la música. Una conversació...

Black Sabbath - Sabotage (1975)

Calificación: **** * (9) Antes de que se confirmara la trágica noticia del fallecimiento de nuestro querido Ozzy Osbourne (sigo sin aceptar que el “Madman” nos ha dejado), me encontraba elaborando esta reseña de “Sabotage” con motivo del 50 aniversario de su publicación. Me gustaría que este escrito sirviera tanto para reivindicar una de las obras más ambiciosas y complejas de Black Sabbath, como para rendir homenaje, una vez más, a mi adorado Ozzy, uno de los personajes más carismáticos y únicos que nos ha dado el Metal. A menudo relegado a un segundo plano frente a gigantes como “Paranoid” o “Master of Reality” , “Sabotage” merece una reevaluación seria y profunda. Es, sin duda, uno de los trabajos más densos, brutales y emocionalmente intensos del grupo. No es el más accesible, ni el más celebrado, pero sí el más feroz. Nacido en plena vorágine de demandas legales y traiciones empresariales, este álbum representa el sonido de una banda acorralada y herida… y precisamente por es...

ESPECIAL IRON MAIDEN

Llegamos a una semana clave para todos los amantes de Iron Maiden de España y Portugal. Y es que en pocos días los británicos ofrecerán dos shows inolvidables enmarcados dentro de su histórica gira "Run For Your Lives World Tour" con la que celebran la friolera de 50 años en la carretera.  Esta entrada al Blog pretende recopilar una gran cantidad de artículos y reliquias que hemos elaborado a lo largo de los años desde el cariño más sincero hacia una de las mejores bandas de la historia.  RESEÑAS DE IRON MAIDEN LAS LETRAS DE LA BESTIA| UN ANÁLISIS A TODAS LAS LETRAS DE IRON MAIDEN BOOTLEGS DE IRON MAIDEN

Savatage - Hall Of The Mountain King (1987)

Calificación: **** * (9) Tras un mes de enero en el que las obligaciones laborales me han mantenido prácticamente apartado de la escritura, quiero inaugurar el segundo mes del año trayendo por fin al Blog a una banda histórica como Savatage y a uno de sus trabajos más emblemáticos, el inmortal “Hall Of The Mountain King”. El cuarto álbum del grupo supuso la definición definitiva de su identidad y la apertura total hacia una vertiente más épica, teatral y ambiciosa del heavy metal estadounidense. Publicado en 1987, el disco captura el instante exacto en el que la formación liderada por los hermanos Jon y Criss Oliva deja atrás cualquier rastro de indefinición para levantar un universo propio, oscuro y profundamente emocional, que más adelante cristalizaría en obras monumentales como “Gutter Ballet” o “Streets”, aunque, en lo personal, el LP que hoy nos ocupa sigue siendo mi favorito de toda su discografía. Hasta ese punto, Savatage había dado muestras de un potencial enorme, aunque...

Iron Maiden - Live After Death (1985)

Calificación: ***** En 1985, Iron Maiden ya no era solo una banda británica de heavy metal: se había convertido en un fenómeno planetario. Tras una sucesión de discos que redefinieron el género —desde las dos obras con Paul Di’Anno (“Iron Maiden” y “Killers”) hasta las tres joyas inmortales con Bruce Dickinson al frente (“The Number of the Beast”, “Piece of Mind” y “Powerslave”)—, el grupo decidió inmortalizar su momento de máximo esplendor con un álbum en directo que plasmara la fuerza descomunal del World Slavery Tour, la gira más colosal que el metal había presenciado hasta entonces. Aquella travesía fue una auténtica proeza: 190 conciertos en 331 días, con un montaje faraónico inspirado en el Antiguo Egipto, un Eddie gigantesco, una escenografía repleta de luces y fuego, y toneladas de equipo viajando por todo el planeta. Bruce Dickinson describiría más tarde aquella experiencia como “una guerra física y mental”, y su voz —por más prodigiosa que fuera— comenzó a resentirse. En d...

The Dead Daisies - Lookin' For Trouble (2025)

Calificación: **** *(8) El supergrupo The Dead Daisies, integrado por músicos de alto calibre como John Corabi, David Lowy, Doug Aldrich, Michael Devin y Sarah Tomek, aprovechó las sesiones de grabación de “Light ‘Em Up”, su más reciente trabajo de estudio, para comenzar a moldear un nuevo LP con el que rendirían homenaje a algunas de las figuras esenciales del Blues, reinterpretando sus temas sin abandonar su inconfundible esencia de Hard Rock contemporáneo. Así, bajo la producción de Marti Frederiksen, la banda se instaló en los legendarios Fame Studios para dar forma a un total de 10 canciones que conforman “Lookin’ For Trouble”, un álbum compuesto por versiones revitalizadas y sumamente disfrutables que pasamos a desmenuzar a continuación. Desde el primer acorde de “I’m Ready”, clásico de Muddy Waters, el grupo establece el tono predominante del álbum: una base sólida, riffs crujientes, ritmo firme y, cómo no, la electrizante voz del gran John Corabi. Como ocurrirá con buena p...

Grand Funk Railroad - We're An American Band (1973)

Calificación: **** * (9) Turno de dar, por fin, un espacio a mis queridos Grand Funk Railroad en nuestro querido Blog (sigo sin saber cómo tardé tanto en hacerlo), y lo hago de la mano de su monumental “We’re an American Band” (1973), una obra que supuso un giro de 180 grados con respecto a su poderoso “Red Album” (otro día os hablaré de esta joyita infravalorada). En este trabajo apostaron por un sonido más definido y orientado a la radio, sin renunciar por completo al peso y la actitud que habían forjado hasta entonces. Puede afirmarse que la necesidad del mercado estadounidense de alumbrar grupos capaces de emular o plantar cara al Hard-Rock británico de comienzos de los setenta fue determinante para que el trío formado por Mark Farner, Mel Schacher y Don Brewer se lanzara sin titubeos a encontrar el equilibrio ideal entre contundencia y accesibilidad. Así vio la luz “We’re An American Band”, su mayor éxito comercial y, muy probablemente, el disco más icónico de su trayectoria. C...