Ir al contenido principal

Rosendo - Vergüenza Torera (2013)

No me cansaré de reivindicar la trascendencia del gran Rosendo Mercado. En esta ocasión rescato un álbum soberbio a mi parecer que no dudaría incluir en un Top 5 de toda su discografía, aunque puedo entender que esta opinión no la compartan otros, cuidado.

Con “Vergüenza Torera”, decimoquinto álbum de estudio del de Carabanchel, volvió el Rosendo más encabronado con la podrida sociedad española del 2013 (que tampoco ha cambiado demasiado…) y sintiendo la necesidad de abrir fuego con las armas más peligrosas posibles, que no son otras que la lírica y la música tan inconfundible que nuestro querido “Rosen” ha sido capaz de facturar. No, no estamos ante una “obra más”, querido lector. Así que tome asiento y disfrute.

Este auténtico “Workin’ Class Hero” comienza sin pelos en la lengua con “Al Lodo Brillo”, la primera declaración de intenciones de este incendiario álbum. Riffs crudos, con algún punteo intercalado y su infalible solo, la característica voz del señor Mercado y una letra desgarradora.

“Vives del uso y disfrute
Y entretanto vas tomando apuntes
Para cuando te pregunten
Estar resuelto
No hay un dios que te compute
Y aunque tienes el bolsillo infecto
No es materia que te inmute”

Pero para crítica la que Rosendo hace en la homónima “Vergüenza Torera”. El madrileño, harto de corrupción, paro y tantos problemas sociales que parecen no tener fin en España, se marca una de las letras más directas de toda su trayectoria (¡que ya es decir!) que podría citar a continuación al completo, pero he preferido incluir solamente la última estrofa porque resume perfectamente el cansancio del músico frente a un país podrido. La canción es pegadiza, con su estribillo impresionante y un sonido duro pero a la vez dramático acorde con lo que la letra nos quiere decir. TEMAZO.

“Qué pena, qué frustración, qué triste porvenir
Serena desilusión, qué mierda de país”

“Y Venga Vueltas” habla, como se puede apreciar en la compleja letra de la misma, de los constantes cambios de gobiernos y sus correspondientes leyes. Especialmente este es un ataque a las políticas de la derecha española (“Con esta guisa no hay que negociar. No me pises los cartones. Mano dura para adoctrinar a los peleones. Los hay dispuestos a considerar la dignidad por doblones”). Medio tiempo de la escuela tradicional rosendera que sirve como gran preludio para un cañonazo como “Haciendo Cábalas”, en la que, a través de una letra más facilona, Rosendo se desnuda como letrista ante sus oyentes y nos muestra su actitud vital y profesional en pleno Siglo XXI.

“No podré presumir de potente financiero
Aunque he de reconocer que trabajo por dinero
Y puedo decir que sí, que me siento un hombre entero

Haciendo cábalas, mostrando el género
No dejando nada al azar
Gozando efímero del burladero
Recto, moderado y neutral”

A continuación las revoluciones bajan considerablemente con las dos siguientes canciones. Primeramente “Autócratas” se mueve lenta e hiriente, como una serpiente de cascabel por el desierto, mientras nos recuerda que “son muchas las secuelas de ayer y las heridas por cerrar”, así como que el hecho de “acorralar para arremeter no es un buen principio de autoridad”. Temazo al igual que la bella “A Remar” y su letra escrita por su hijo Rodrigo Mercado (gran artista, por cierto), en la que a las guitarras acústicas se suman algunos arreglos de cuerda emotivos que convierten a esta en una de las piezas más grandiosas de la obra.

Una de mis canciones preferidas de este LP y, en general, de la discografía del madrileño es “Muela La Muela”, que supone un canto dirigido directamente al trabajador de la clase baja, esclavizado y siervo del poder, al que invita a levantarse contra su situación en busca de un futuro más digno y mejor. Ese alegato final a la revolución es un diamante en bruto, amigos.

“Llano y con la hechura natural
Harto de la usura y de la represión
Franco y con mesura cerebral

Se el centinela de tu configuración
Y si duele que duela, ¡viva la revolución!
Y si duele que duela, ¡viva la revolución!”

“Delirio” rompe un poco con la estructura típica del repertorio “rosendero”, pero no por ello deja de brillar en el plano lírico (“Quién puede hacerte dudar sobre lo que es conveniente. Quién hay con autoridad para decir lo que sientes. ¿Te vas a mortificar en un gesto complaciente?”). Algo similar ocurre con “Dubitando”, en la cual llaman la atención tanto la percusión de Mariano, así como el registro más agudo de Rosendo.

La obra llega a su fin con la hardrockera “Cuando…” (imposible no pensar en los primeros trabajos en solitario del artista), tema que sonó en la mayor parte de los posteriores shows del artista (incluida también en su gira de retirada) y una joya ignorada como “Ni Fu, Ni Fa”, un canto a la libertad de pensamiento y elección frente a una sociedad cada vez más sometida a las modas. Una definición genial, y seguramente realizada sin querer, de lo que ha sido Rosendo en nuestro Rock: un músico que siempre hizo lo que le dio la gana, sin necesidad de venderse a modas pasajeras o a los sonidos “mainstream”.

“Voy a ser casual
Más que comprometido
Solo una presencia virtual
No está bien ni mal
Y de haberlo sabido
No hubiera cruzado el umbral”


“Vergüenza Torera” podría ser la obra más explícita de Rosendo en lo que a indignación con la sociedad se refiere (también nos regalaría alguna que otra rajada en “De Escalde y Trinchera), así como una de las más completas en el plano instrumental y vocal. Por ello, aunque sé que muchos puedan presentar discordancias con mi opinión, es merecedor de la máxima nota (y si duele que duela…¡viva la revolución!). 

Comentarios

Te recomendamos leer...

Lamb Of God - Into Oblivion (2026)

Calificación: **** * (9) Muy pocas bandas dentro del metal moderno han conseguido mantener una reputación de consistencia y fiabilidad como la que ostenta Lamb of God. Desde que irrumpieran en la escena a comienzos de los 2000 con una mezcla explosiva de groove metal, thrash y actitud hardcore, el quinteto de Richmond se ha consolidado como uno de los pilares del metal estadounidense contemporáneo. Discos como “Ashes of the Wake”  (2004), “Sacrament”  (2006) o “Wrath” (2009) establecieron un estándar que muchas bandas posteriores intentarían imitar: riffs incisivos, precisión rítmica quirúrgica y la voz inconfundible de Randy Blythe escupiendo veneno con una mezcla de rabia política y nihilismo social. A lo largo de más de dos décadas, Lamb of God ha demostrado algo que muy pocos grupos logran: evolucionar sin traicionar su esencia. Incluso cuando algunos de sus discos más recientes —como “Lamb of God” (2020) o “Omens”  (2022)— mostraban una faceta más pulida y accesi...

The Black Crowes - A Pound Of Feathers (2026)

Calificación: **** *(8,5) Para algunos oyentes, The Black Crowes son simplemente una de las grandes bandas de rock estadounidense surgidas a finales de los años ochenta. Para otros —entre los que me incluyo sin ningún tipo de pudor— representan mucho más: un grupo imprescindible que, pese a las tendencias dominantes cuando aparecieron sus primeros álbumes, en plena explosión del Grunge dentro y fuera del continente americano, se consolidó como una de las formaciones que defendieron a capa y espada el rock en su vertiente más clásica. Y es que los hermanos Chris Robinson y Rich Robinson han firmado una de las discografías más sólidas del rock moderno, capaz de mirar de frente a los gigantes del pasado mientras levantaba una identidad propia y reconocible. Personalmente, siempre he sentido una debilidad especial por el grupo. Los considero una de mis bandas predilectas y puedo presumir de tener todos sus LPs. Lo cierto es que, aunque sus primeros trabajos —especialmente Shake Your Mon...

Los herederos de AC/DC

Es innegable que AC/DC creó un estilo propio desde sus orígenes, con unas base rítmica sencilla pero que no existía hasta ese momento. Los principales culpables son Angus y Malcolm Young, los hermanos del Hard Rock. Los años pasan, Malcolm ya se ha marchado de AC/DC por cuestiones de salud, y el fin de la banda parece más que próximo. Sin embargo, los fans de la banda podrán seguir deleitándose durante muchos años con bandas que han nacido inspiradas en el rock de los australianos. Obviamente, como los originales no hay ninguna, pero os dejamos aquí una serie de agrupaciones modernas que han mamado de la teta de Malcolm y Angus (no literalmente). Airbourne Sin duda, la banda más fiel al sonido de la era de Brian Johnson. Curiosamente son australianos, ¿cosas del destino? El caso es que ya tienen 3 discos de estudio publicados, todos sobresalientes, y en breve podremos disfrutar un nuevo trabajo que han terminado de grabar hace poco tiempo.  Sus guitarras afiladas...

Detrás de la Canción: Holy Wars...The Punishment Due

En esta entrada analizamos la letra de una de las canciones más importantes dentro de la amplia discografía de los legendarios Megadeth. Muchos al leer el título de "Holy Wars...The Punishment Due" (Rust In Peace) nos imaginamos que Mustaine se marcó una nueva crítica a las "Guerras Santas" entre religiones. Lo curioso es que no es exactamente así el mensaje que se quiere dar en esta curiosa composición. Primero hay que aclarar otro asunto importante. Pese a ser una única canción, en lo lírico son dos canciones que están unidas por unos punteos de guitarra que se suceden en el minuto 2:42, siendo todo lo anterior "Holy Wars" y, lo que viene después, "The Punishment Due". Comenzamos por analizar rápidamente la segunda parte, que es mucho más sencilla de entender.  "The Punishment Due" (El Debido Castigo), está inspirada en el personaje "The Punisher" ("El Castigador"), que aparece en los comics de Marvel, sie...

Kiss - The Solo Albums (1978)

Corría el año 1978, y Kiss se había consolidado como una de las bandas más poderosas de la época, tanto en términos musicales como financieros. Sin embargo, las tensiones entre los miembros de la banda empezaban a surgir. La hostilidad se desató cuando Ace Frehley expresó públicamente su deseo de abandonar la banda para grabar su propia música, liberándose de la influencia de sus compañeros. Afortunadamente, Paul y Bill Aucoin lograron persuadir a Ace para que se quedara, proponiéndole la opción de grabar un álbum en solitario. Esto satisfizo al guitarrista, quien sugirió que cada miembro tomara un tiempo para grabar su propio disco en solitario para, pasado un tiempo, lanzarlos todos bajo el propio nombre del grupo. La idea no terminó de contentar a Casablanca, la discográfica que llevaba al grupo en aquel momento, quienes veían como descabellado el hecho de lanzar cuatro LPs en un solo día y las posibilidades más que altas de que esto se tradujera en pérdidas para esta como para ...

W.A.S.P. - W.A.S.P. (1984)

Calificación: ***** Si le preguntáramos a cualquier amante del Hard Rock y el Heavy Metal clásico cuáles fueron los álbumes más innovadores e influyentes de los años ochenta, muchos coincidirían en señalar el debut homónimo de W.A.S.P., un LP que podría considerarse una de las primeras obras del Glam Metal. Tras mucho tiempo queriendo escribir esta reseña, he tenido la oportunidad de lanzarla el 17 de agosto de 2024, día en que este disco celebra su 40º aniversario. Ahora bien, ¡un poco de contexto! Los orígenes de W.A.S.P. se remontan a 1982 y 1983, cuando Steve Duren, mejor conocido como Blackie Lawless, decidió disolver su banda anterior, Circus Circus, en la que también tocaba Randy Piper. Poco después, junto a Piper, nace W.A.S.P., cuya formación inicial incluía también a Tony Richards y Rik Fox (quien fue rápidamente reemplazado por Don Costa; este último también dejaría la banda, asumiendo Blackie el rol de bajista). En pocas semanas, su espectáculo en vivo comenzó a ganar no...

Megadeth - Megadeth (2026)

Calificación: **** * Hay discos cuya escucha resulta difícil por el peso emocional que arrastran. Y es que el álbum homónimo de Megadeth no es un lanzamiento más dentro de una discografía legendaria, sino el auténtico punto final de una de las trayectorias más influyentes, combativas y extensas del Thrash Metal. Con este trabajo se clausura una era iniciada hace más de cuatro décadas, cuando Dave Mustaine supo transformar su expulsión de Metallica, junto a la ira y la ambición que le siguieron, en un proyecto llamado a redefinir el género. Este último esfuerzo actúa, de forma consciente o no, como una revisión de todo el legado de la banda: técnica afilada, velocidad como herramienta ofensiva, crítica social y política, y ese carácter agrio e inconfundible que siempre diferenció a Megadeth de sus contemporáneos. No hay intención alguna de reinventar nada, sino de recordar por qué fue precisamente Megadeth quien ayudó a forjar los cimientos del Thrash. El final, sin embargo, no respo...

Nervosa - Perpetual Chaos (2021)

Calificación: ¡Pero qué alegrón tengo! ¡Qué disco os traigo hoy! Si las brasileñas Nervosa llevaba ya años haciendo las cositas bien, este nuevo lanzamiento, que como comentaré a continuación, ha venido con cambios en su formación, es, sin duda, el mejor de su discografía. Diva Satánica ha tomado las riendas del micrófono y esto ha supuesto un salto de calidad enorme, así como también parte de “esta culpa” reside en las incorporaciones de Eleni Nota y Mia Wallace, que son dos grandísimas artistas tras el bajo y la batería (un acierto tremendo por parte de Prika Amaral). Por lo tanto, y sin sonar duro, al final han sabido compensar la marcha de Fernanda Lira y Luana Dametto. El hecho de haber alterado tanto su formación ha provocado una ligera variación en su sonido, evolucionando hacia terrenos más familiares al Death Metal, aunque sin dejar de lado, ni mucho menos, el Thrash Metal que tan bien se les da hacer. No quiero entretenerme mucho más en los preliminares para pasar dire...

Detrás de la Canción: N.I.B

Si eres fan de Black Sabbath ya conocerás de sobra este clásico de su amplia discografía. "N.I.B" estuvo incluida en su álbum de debut, allá por 1970, siendo uno de los pioneros del Heavy Metal, junto al debut de Coven, entre otros.    El tema está compuesto por una breve, pero gloriosa,   introducción de bajo, "Basically", en la que Geezer Butler, sobran las presentaciones, hace un solo con wah-wah al alcance de muy pocos genios de las 4 cuerdas. Pronto se inicia el riff principal de la canción, tarareado miles de veces por la fanaticada de la banda, y empieza a cantar un sobresaliente Ozzy Osbourne. Hasta ahí nada extraño. Sin embargo, el asunto fundamental por el que se ha escrito este artículo es para abarcar el significado de las siglas "N.I.B", ya que siempre ha existido cierta confusión y polémica a la hora de tratar de explicarlo. Los sectores religiosos, que poco les cuesta buscar alguna pega para denunciar a Black Sabbath o cualquie...

Europe - Europe (1983)

Calificación: **** * Corría el año 1983, un período en el que el hard rock británico estaba experimentando una revolución gracias al icónico álbum "Pyromania" de Def Leppard. Mientras tanto, en Suecia, un joven cuarteto llamado Europe lanzaba su álbum homónimo debut. Inspirados por influyentes bandas de la época como UFO, Thin Lizzy y Rainbow, estos músicos suecos se embarcaron en la misión de desarrollar un hard rock compacto y auténtico que, si bien no introducía innovaciones radicales, destacaba por su calidad compositiva y la destreza técnica de sus miembros. Este álbum homónimo, así como su sucesor "Wings Of Tomorrow" (1984) , representan un período especial en la historia de Europe. Antes de que alcanzaran la fama masiva con "The Final Countdown" (1986), estos álbumes nos muestran un lado más eléctrico y crudo de la banda, en contraste con su imagen posterior asociada a baladas románticas y estribillos pegajosos de los años 80. Antes de comenzar...