Ir al contenido principal

The Who - My Generation (1965)

Calificación:***** (9)
La década de los 60s en Inglaterra, más concretamente a partir de sus mediados, estuvo marcada, entre otras cosas, por el nacimiento de una nueva generación de jóvenes desinquietos, hedonistas y disconformes con la sociedad que en las que les había tocado vivir. Estos fueron bautizados como los mods. Fue en este contexto donde surgieron bandas que pusieron banda sonora a aquellos intrépidos jóvenes. The Who, una banda formada en 1964 por 4 muchachos británicos, comenzó a despertar la atención entre toda la juventud británica de la época. Digamos que surgió una especie de beneficio mutuo entre los mods y The Who. Por un lado, los mods descubrieron en los Who una banda que, en varias de sus canciones, manifestaban unos ideales de vida que encajaban perfectamente con su ideología. Por otra parte, los Who encontraron un público fiel y que les iba a acompañar durante toda su carrera.    

Fue el 3 de diciembre de 1965 cuando el primer disco de la banda, llamado “My Generation” salió a la venta. Este lanzamiento había despertado previamente gran expectación gracias al considerable éxito del single de “My Generation”. Este bombazo de popularidad se debió, en gran parte, a su machacona letra, un aspecto que posteriormente analizaré con más atención. Los IBC Studios de Londres fueron el santuario donde este gran LP se engendró poco a poco. En abril de 1966 el sello Decca volvió a reeditar el álbum bajo el título de “The Who Sings My Generation”, cambiando la portada y un par de canciones, pero yo me ceñiré a reseñar el disco en su versión original, que es además la que ha perdurado en el tiempo.

Nos tenían que dar la bienvenida por todo lo alto y así lo hicieron. “Out In The Street” fusiona correctamente la estética musical Mod con el Rock en su vertiente más clásica. La voz de Daltrey se muestra retadora, acorde con su actitud por aquellos tiempos. Los baquetazos de Moon tampoco se quedarán atrás, firmando una gran actuación el legendario batería tristemente fallecido a una edad demasiado temprana.

El segundo movimiento de ficha por parte de la banda consta de un impresionante cover del “I Don’t Mind” del  enérgico James Brown. Daltrey vuelve a lucirse con el micrófono, mientras que la banda se orienta mucho más hacia el Rhythm & Blues. Muy disfrutables los punteos que Townshend va añadiendo durante el transcurso de la canción.

“The Goods Gone” es un tema que no sorprende, pero que tiene mucho gancho tanto por la apagada manera cantar de Roger, como por la instrumentación Mod. No sería un clásico, pero tampoco un fracaso dentro del amplio cancionero del cuarteto.

Tal vez la dupla conformada por “La La La Lies” y “Much To Much” (esta segunda tiene cierto parecido a “Substitute”) sea la más comercial y popera de todo el LP, con una estructura facilona y dirigida a ganas más adeptos en el mercado, cosa que tristemente no lograron pese al buen sonido de ambas. Esta pareja nos prepara el cuerpo para una buena dosis de buen Rock a partir de un himno…

La historia del Rock, sus orígenes y su desarrollo tienen un punto en común…el “My Generation” de The Who, un himno generacional para los mods y para una sociedad británica cuya juventud comenzaba a romper con los tradicionalismos sociales predicando la diversión y la libertad como leyes fundamentales. Ya había sido editada como single con anterioridad causando un gran revuelo comercial que los catapultó al puesto número 2 en la lista británica de éxitos. Todo es perfecto en la canción. La salvaje actitud del trío de músicos, con una de las pistas de bajo más grandes que se han hecho (mucha atención a la parte solista), obra de John “Thunderfingers” Entwistle, se complementaba con la original forma de cantar de Roger Daltrey, tartamudeando los versos como si estuviera poseído por los efectos de las drogas. Es aquí donde se encuentra la famosa frase “I Hope I Die Before I Get Old” (“Espero morirme antes de envejecer”),  que ha acompañado siempre a esta banda y que suponía una clara declaración de sus intenciones y su ideología, muy acorde con el pensamiento mod, un aspecto que explica por qué el single de este tema se vendió como churros. Nadie puede negar que esta canción influyó en el nacimiento del Hard-Rock y del Heavy Metal.

Sin tiempo para tomar un respiro tras lo que acabamos de disfrutar, se inicia “The Kids Are Alright”, otro de los grandes clásicos de The Who. Esta vez no es el Rock duro el que impera, sino las melodías y la suavidad de la guitarra de Pete, la medida de los tiempos de Moon, además de permitirse momentos de mayor creatividad y velocidad con las baquetas, y la solidez de John. Las armonías vocales son un aspecto muy destacable en este imprescindible corte. Una canción que todo seguidor de los Who debería conocer.

El segundo cover de James Brown se produce con la llegada de “Please, Please, Please”, una versión, como sucedió con la primera, bastante acertada, y que cuenta con un recomendable solo de Pete Townshend.

¿Quién puede resistirse a los baquetazos de Moon en “It’s Not True”? Buena apuesta de los Who al combinar el Rock con algo de Pop más pegadizo. Una canción sencilla pero cargada de optimismo y buen rollo.   

El blues también influyó mucho en el sonido de The Who, cosa que queda demostrada con la eléctrica versión que se marcan del gran “I’m A Man” del mítico Bo Diddley. El intermedio instrumental es muy cambiante, con una presencia fundamental del piano de Nicky Hopkins, y que termina dando la sensación en muchos momentos en que se trata más de una improvisación que de un tributo a Diddley.  Este es uno de mis momentos preferidos del LP.

Llegando casi al final es el turno de que Pete Townshend nos regale la primera de muchas canciones en las que sería él quien cantaría. “A Legal Matter” es una pista rockera, muy en la onda de los Rolling Stones y en la que Pete cumple bastante bien con su cometido. 

La fiesta finaliza con la explosiva “The Ox”, una jam completamente instrumental acreditada a John Entwistle (de hecho posteriormente se le terminó apodando “The Ox”), a Keith Moon, quien ofrecerá una auténtica exhibición en la batería, demostrando una vez más por qué es uno de los más grandes rompeparches de la historia, a Pete Townshend y al pianista Nicky Hopkins, quien también hace grandes aportes a la canción.  Un cierre por todo lo alto para un gran disco.

El esfuerzo del cuarteto se vio recompensado con el puesto número 5 en la lista de ventas británicas (UK NME Chart Albums) y una gran acogida de todos los sencillos que editaron para promocionar su debut.

Con este “My Generation” los Who daban su primer paso firme en el negocio del Rock, lugar donde año tras año irían consolidando su fama y su nombre hasta llegar a convertirse en una de las bandas más importantes e influyentes de la historia del Rock británico. Pronto llegaría otro disco imprescindible como “A Quick One”, disco que demostró que la calidad de su debut no fue un golpe de suerte. Sin duda, este primer LP de The Who es merecedor de 4 estrellas. Le pondría más nota, pero creo que eso está solamente al alcance de las dos obras conceptuales (“Tommy” y “Quadrophenia”), así como del “Who’s Next” y su directo en Leeds.

 


Comentarios

Te recomendamos leer...

Lamb Of God - Into Oblivion (2026)

Calificación: **** * (9) Muy pocas bandas dentro del metal moderno han conseguido mantener una reputación de consistencia y fiabilidad como la que ostenta Lamb of God. Desde que irrumpieran en la escena a comienzos de los 2000 con una mezcla explosiva de groove metal, thrash y actitud hardcore, el quinteto de Richmond se ha consolidado como uno de los pilares del metal estadounidense contemporáneo. Discos como “Ashes of the Wake”  (2004), “Sacrament”  (2006) o “Wrath” (2009) establecieron un estándar que muchas bandas posteriores intentarían imitar: riffs incisivos, precisión rítmica quirúrgica y la voz inconfundible de Randy Blythe escupiendo veneno con una mezcla de rabia política y nihilismo social. A lo largo de más de dos décadas, Lamb of God ha demostrado algo que muy pocos grupos logran: evolucionar sin traicionar su esencia. Incluso cuando algunos de sus discos más recientes —como “Lamb of God” (2020) o “Omens”  (2022)— mostraban una faceta más pulida y accesi...

The Black Crowes - A Pound Of Feathers (2026)

Calificación: **** *(8,5) Para algunos oyentes, The Black Crowes son simplemente una de las grandes bandas de rock estadounidense surgidas a finales de los años ochenta. Para otros —entre los que me incluyo sin ningún tipo de pudor— representan mucho más: un grupo imprescindible que, pese a las tendencias dominantes cuando aparecieron sus primeros álbumes, en plena explosión del Grunge dentro y fuera del continente americano, se consolidó como una de las formaciones que defendieron a capa y espada el rock en su vertiente más clásica. Y es que los hermanos Chris Robinson y Rich Robinson han firmado una de las discografías más sólidas del rock moderno, capaz de mirar de frente a los gigantes del pasado mientras levantaba una identidad propia y reconocible. Personalmente, siempre he sentido una debilidad especial por el grupo. Los considero una de mis bandas predilectas y puedo presumir de tener todos sus LPs. Lo cierto es que, aunque sus primeros trabajos —especialmente Shake Your Mon...

Los herederos de AC/DC

Es innegable que AC/DC creó un estilo propio desde sus orígenes, con unas base rítmica sencilla pero que no existía hasta ese momento. Los principales culpables son Angus y Malcolm Young, los hermanos del Hard Rock. Los años pasan, Malcolm ya se ha marchado de AC/DC por cuestiones de salud, y el fin de la banda parece más que próximo. Sin embargo, los fans de la banda podrán seguir deleitándose durante muchos años con bandas que han nacido inspiradas en el rock de los australianos. Obviamente, como los originales no hay ninguna, pero os dejamos aquí una serie de agrupaciones modernas que han mamado de la teta de Malcolm y Angus (no literalmente). Airbourne Sin duda, la banda más fiel al sonido de la era de Brian Johnson. Curiosamente son australianos, ¿cosas del destino? El caso es que ya tienen 3 discos de estudio publicados, todos sobresalientes, y en breve podremos disfrutar un nuevo trabajo que han terminado de grabar hace poco tiempo.  Sus guitarras afiladas...

Detrás de la Canción: Holy Wars...The Punishment Due

En esta entrada analizamos la letra de una de las canciones más importantes dentro de la amplia discografía de los legendarios Megadeth. Muchos al leer el título de "Holy Wars...The Punishment Due" (Rust In Peace) nos imaginamos que Mustaine se marcó una nueva crítica a las "Guerras Santas" entre religiones. Lo curioso es que no es exactamente así el mensaje que se quiere dar en esta curiosa composición. Primero hay que aclarar otro asunto importante. Pese a ser una única canción, en lo lírico son dos canciones que están unidas por unos punteos de guitarra que se suceden en el minuto 2:42, siendo todo lo anterior "Holy Wars" y, lo que viene después, "The Punishment Due". Comenzamos por analizar rápidamente la segunda parte, que es mucho más sencilla de entender.  "The Punishment Due" (El Debido Castigo), está inspirada en el personaje "The Punisher" ("El Castigador"), que aparece en los comics de Marvel, sie...

Kiss - The Solo Albums (1978)

Corría el año 1978, y Kiss se había consolidado como una de las bandas más poderosas de la época, tanto en términos musicales como financieros. Sin embargo, las tensiones entre los miembros de la banda empezaban a surgir. La hostilidad se desató cuando Ace Frehley expresó públicamente su deseo de abandonar la banda para grabar su propia música, liberándose de la influencia de sus compañeros. Afortunadamente, Paul y Bill Aucoin lograron persuadir a Ace para que se quedara, proponiéndole la opción de grabar un álbum en solitario. Esto satisfizo al guitarrista, quien sugirió que cada miembro tomara un tiempo para grabar su propio disco en solitario para, pasado un tiempo, lanzarlos todos bajo el propio nombre del grupo. La idea no terminó de contentar a Casablanca, la discográfica que llevaba al grupo en aquel momento, quienes veían como descabellado el hecho de lanzar cuatro LPs en un solo día y las posibilidades más que altas de que esto se tradujera en pérdidas para esta como para ...

W.A.S.P. - W.A.S.P. (1984)

Calificación: ***** Si le preguntáramos a cualquier amante del Hard Rock y el Heavy Metal clásico cuáles fueron los álbumes más innovadores e influyentes de los años ochenta, muchos coincidirían en señalar el debut homónimo de W.A.S.P., un LP que podría considerarse una de las primeras obras del Glam Metal. Tras mucho tiempo queriendo escribir esta reseña, he tenido la oportunidad de lanzarla el 17 de agosto de 2024, día en que este disco celebra su 40º aniversario. Ahora bien, ¡un poco de contexto! Los orígenes de W.A.S.P. se remontan a 1982 y 1983, cuando Steve Duren, mejor conocido como Blackie Lawless, decidió disolver su banda anterior, Circus Circus, en la que también tocaba Randy Piper. Poco después, junto a Piper, nace W.A.S.P., cuya formación inicial incluía también a Tony Richards y Rik Fox (quien fue rápidamente reemplazado por Don Costa; este último también dejaría la banda, asumiendo Blackie el rol de bajista). En pocas semanas, su espectáculo en vivo comenzó a ganar no...

Megadeth - Megadeth (2026)

Calificación: **** * Hay discos cuya escucha resulta difícil por el peso emocional que arrastran. Y es que el álbum homónimo de Megadeth no es un lanzamiento más dentro de una discografía legendaria, sino el auténtico punto final de una de las trayectorias más influyentes, combativas y extensas del Thrash Metal. Con este trabajo se clausura una era iniciada hace más de cuatro décadas, cuando Dave Mustaine supo transformar su expulsión de Metallica, junto a la ira y la ambición que le siguieron, en un proyecto llamado a redefinir el género. Este último esfuerzo actúa, de forma consciente o no, como una revisión de todo el legado de la banda: técnica afilada, velocidad como herramienta ofensiva, crítica social y política, y ese carácter agrio e inconfundible que siempre diferenció a Megadeth de sus contemporáneos. No hay intención alguna de reinventar nada, sino de recordar por qué fue precisamente Megadeth quien ayudó a forjar los cimientos del Thrash. El final, sin embargo, no respo...

Nervosa - Perpetual Chaos (2021)

Calificación: ¡Pero qué alegrón tengo! ¡Qué disco os traigo hoy! Si las brasileñas Nervosa llevaba ya años haciendo las cositas bien, este nuevo lanzamiento, que como comentaré a continuación, ha venido con cambios en su formación, es, sin duda, el mejor de su discografía. Diva Satánica ha tomado las riendas del micrófono y esto ha supuesto un salto de calidad enorme, así como también parte de “esta culpa” reside en las incorporaciones de Eleni Nota y Mia Wallace, que son dos grandísimas artistas tras el bajo y la batería (un acierto tremendo por parte de Prika Amaral). Por lo tanto, y sin sonar duro, al final han sabido compensar la marcha de Fernanda Lira y Luana Dametto. El hecho de haber alterado tanto su formación ha provocado una ligera variación en su sonido, evolucionando hacia terrenos más familiares al Death Metal, aunque sin dejar de lado, ni mucho menos, el Thrash Metal que tan bien se les da hacer. No quiero entretenerme mucho más en los preliminares para pasar dire...

Detrás de la Canción: N.I.B

Si eres fan de Black Sabbath ya conocerás de sobra este clásico de su amplia discografía. "N.I.B" estuvo incluida en su álbum de debut, allá por 1970, siendo uno de los pioneros del Heavy Metal, junto al debut de Coven, entre otros.    El tema está compuesto por una breve, pero gloriosa,   introducción de bajo, "Basically", en la que Geezer Butler, sobran las presentaciones, hace un solo con wah-wah al alcance de muy pocos genios de las 4 cuerdas. Pronto se inicia el riff principal de la canción, tarareado miles de veces por la fanaticada de la banda, y empieza a cantar un sobresaliente Ozzy Osbourne. Hasta ahí nada extraño. Sin embargo, el asunto fundamental por el que se ha escrito este artículo es para abarcar el significado de las siglas "N.I.B", ya que siempre ha existido cierta confusión y polémica a la hora de tratar de explicarlo. Los sectores religiosos, que poco les cuesta buscar alguna pega para denunciar a Black Sabbath o cualquie...

Europe - Europe (1983)

Calificación: **** * Corría el año 1983, un período en el que el hard rock británico estaba experimentando una revolución gracias al icónico álbum "Pyromania" de Def Leppard. Mientras tanto, en Suecia, un joven cuarteto llamado Europe lanzaba su álbum homónimo debut. Inspirados por influyentes bandas de la época como UFO, Thin Lizzy y Rainbow, estos músicos suecos se embarcaron en la misión de desarrollar un hard rock compacto y auténtico que, si bien no introducía innovaciones radicales, destacaba por su calidad compositiva y la destreza técnica de sus miembros. Este álbum homónimo, así como su sucesor "Wings Of Tomorrow" (1984) , representan un período especial en la historia de Europe. Antes de que alcanzaran la fama masiva con "The Final Countdown" (1986), estos álbumes nos muestran un lado más eléctrico y crudo de la banda, en contraste con su imagen posterior asociada a baladas románticas y estribillos pegajosos de los años 80. Antes de comenzar...