Ir al contenido principal

Seether - Poison The Parish (2017)

Calificación:
Sin ser actualmente referentes del Metal, la carrera de Seether poco a poco se ha ido agigantando gracias a la calidad y la propuesta de su sonido, además de otros factores como el noviazgo que el cantante de la banda, Shaun Morgan mantuvo con Amy Lee, cantante de Evanescence, que, tras unos bonitos años juntos donde llegaron a grabar canciones juntos, terminó en una ruptura famosa en el universo Metal de aquellos tiempos por las fuertes discusiones y el intercambio de hostilidades a través de canciones que ambos se dedicaron con sus respectivas bandas.

Dejando los asuntos del corazón a un lado, Seether tiene potencial suficiente para destacar en la escena metalera contemporánea. No son músicos virtuosos como los Iron Maiden, no tienen la velocidad de los Big 4, pero tienen un estilo único que han ido desarrollando a lo largo del tiempo. Las similitudes iniciales con el sonido de Nirvana derivó en que se les etiquetara como una banda de "Post-Grunge", una mención que se mantuvo hasta que la publicación de un par de álbumes más demostró que eran capaces de mezclar el Grunge primigenio con la contundencia propia del Heavy. Recomiendo la escucha de todos los álbumes previos al que aquí reseño, poniendo especial atención a un concierto acústico que publicaron en  2006 titulado "One Cold Night" y que es mi material preferido de la banda.

Llega el 2017 y la banda anuncia su regreso a la carretera con un nuevo disco, "Poison The Parish", que sucedería a "Isolate And Medicate" (2014), y que comenzó a ser promocionado a partir de una serie de anuncios de lo más tétricos y oscuros posibles.

Sin perder mucho más tiempo, me adentro ya en el análisis de un disco tan esperado como bueno:     
  
Iniciamos las hostilidades con "Stoke The Fire"  y la banda nos deja claro que de ellos no vas a poder esperar muchas baladas, pero sí un buen arsenal de caña y electricidad. Este primer corte tiene unos Riffs muy interesantes, marca de la casa de los sudafricanos, aunque lo que más me gustan a mí son los gritos de Shaun en los estribillos y al final de la canción.

Retrocedemos una década con "Betray And Degrade", composición de poco más de tres minutos que comienza a mezclar el sonido moderno de la banda con sus inicios. Los versos y el puente, tanto en el aspecto vocal como instrumental, son las mejores partes del corte. Los estribillos no llegan a convencer del todo, no presentan cosas nuevas, pero tampoco desentonan.

"Something Else" es buen tema en su conjunto. Una estructura basada en el ascenso progresivo del sonido desde los versos hasta el estribillo, un recurso sobreexplotado en el Metal moderno, que siempre queda muy bien. Lo mejor de la canción, para este que escribe, ha sido el instrumental que se inicia poco antes de llegar al último minuto de tema. Nada mal la canción.

Lo dije en la presentación del disco, y lo repito ahora. Seether tiene un potencial enorme en las composiciones más acústicas, mezclando el Grunge con el Metal más contemporáneo. "I`ll Survive" no pasará a la historia de la banda, pero siempre será una buena inversión de tiempo pararse a escucharla, principalmente a los versos melódicos en los que Morgan nos deja una buena interpretación vocal.

Llegamos a mi canción preferida de todo el disco. "Let You Down" fue el primer single del álbum, con el que la banda anunció su regreso a la carretera. Pesadísimos Riffs con una fuerte presencia de los bajos son la clave del tema. Los versos son buenos, pero es en el estribillo donde el conjunto logra hacer del tema algo realmente bueno. El posterior instrumental, sin estar compuesto por grandes solos (no estamos hablando precisamente de una banda de músicos virtuosos a nivel individual) logra poner al oyente a hacer headbanging como si no hubiera un mañana. Temazo de los buenos.

Dije justo al empezar a desmenuzar el álbum que Seether no es una banda que llene cada LP de baladas, pero no por ello renuncian a suavizar de vez en cuando su sonido y dejarnos buenas composiciones como "Against The Wall". No es una canción con grandes sorpresas, pero sí merece la pena su escucha por el papel más que respetable y venerable de Morgan con el micrófono. Más de lo mismo ocurre en "Let Me Heal", una canción suave, mucho más elegante a mi parecer que la anterior, y que nos deja buenos momentos melódicos y, probablemente, la mejor pista de bajo de todo el álbum.

Otro momento interesante del álbum lo encontramos con "Saviours", donde Shaun hace una de sus mejores interpretaciones con el micrófono de todo el disco. El sonido de esta composición mezcla el sonido del pasado de Seether con el actual, logrando convertirse en uno de los temas más interesantes del LP. Buenos arreglos de guitarra en los versos y notable presencia del bajo en todo momento. Recomiendo mucho escuchar esta propuesta "seetheriana".

"Nothing Left" tiene la esencia de Seether, junto a una pequeña dosis de Korn en los estribillos. Una canción explosiva, que tiene numerosas progresiones que nos transportan desde calma a la completa demencia.

El lado más clásico de la banda resucita con "Count Me Out", un corte que suena a los primeros trabajos de la banda y, por lo tanto, suena más Grunge que metalera. Gran composición del trío en el aspecto instrumental, así como de Shaun con el micrófono, que opta por usas un registro más quebrado y agudo de lo que acostumbra.

 No tienen un parecido enorme, pero "Emotionless" en los versos se parece mucho a "Planet Caravan" de Black Sabbath, guardando obviamente las distancias, aunque ya en los estribillos pocas similitudes pueden existir a ese tema de los padres del Heavy Metal cuando los sudafricanos aceleran la marcha y nos presentan un estribillo creado a partir de unos Riffs, de nuevo, muy propios de Sabbath. Una de las sorpresas del álbum, sin duda.

Finalmente, y para nuestra suerte, la banda coloca "Sell My Soul" como despedida. Corte acústico que nos acerca a los primeros años de la banda y a su ya mencionado "One Cold Night". Buen final para un disco en general muy bueno.

Conclusión: Como todo nuevo lanzamiento, es necesario escuchar un par de veces "Poison The Parish" para darse cuenta del buen nivel que en general mantiene el disco. Hay una buena combinación de canciones cañeras con acústicas, lo que ayuda a digerir con más facilidad el conjunto de un disco que se situará entre las posiciones privilegiadas en el Top de álbumes de la banda. La nota más justa para el disco es un 7,8 

Comentarios

Te recomendamos leer...

Lynyrd Skynyrd - (Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd) (1973)

Calificación: ***** Antes de entrar en materia conviene desmontar un tópico. Para buena parte del gran público, Lynyrd Skynyrd es poco más que la banda de "Sweet Home Alabama", un himno tan gigantesco que ha terminado eclipsando el resto de una discografía extraordinaria. Es una injusticia comprensible, porque hablamos de una de las canciones más populares de la historia del rock, pero injusticia al fin y al cabo. No es casualidad, por tanto, que la primera reseña que he querido dedicar en el blog a un disco de la banda no sea la de “Second Helping”, el álbum que contiene ese clásico inmortal, sino la del que, al menos para mí, representa su obra cumbre y uno de los debuts más grandiosos y revolucionarios que ha dado la historia del rock. “Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd” llegó a las tiendas en agosto de 1973. El grupo todavía no era un fenómeno mundial, pero ya había forjado una identidad absolutamente reconocible. En apenas ocho canciones dejó claro que...

Ozzy Osbourne - Tribute (1987)

Calificación: ***** Lo reconozco. Nunca he podido escuchar Tribute como un simple álbum en directo. Cada vez que vuelve a sonar en mi reproductor de CD siento que estoy asistiendo al último gran testimonio de una de las asociaciones más mágicas que ha conocido el heavy metal. Hoy, además, hacerlo y reseñarlo tiene un significado especial. Se cumple un año desde la muerte de Ozzy Osbourne y pocas maneras encuentro más apropiadas de recordarlo que regresando al hombre que transformó para siempre su carrera: Randy Rhoads. Cuando Ozzy fue expulsado de Black Sabbath a finales de los setenta, muy pocos daban un duro por él. Había sido la voz de la banda que prácticamente inventó el heavy metal, sí, pero también era un músico perdido entre adicciones e incertidumbres, con la sensación de haber alcanzado demasiado pronto la cima. Entonces apareció Randy Rhoads. Aquel joven guitarrista, formado en la música clásica y curtido en Quiet Riot (muy recomendables sus dos álbumes junto al grupo), n...

Lex Legion - Lex Legion (2026)

Calificación: **** * Vivimos tiempos curiosos para el heavy metal. Mientras muchas bandas legendarias sobreviven a base de nostalgia, giras de aniversario —o de retiradas interminables— y reediciones, otras parecen empeñadas en recordarnos que la experiencia sigue siendo un arma formidable cuando se combina con inspiración. En teoría, Lex Legion podría haberse quedado en un simple ejercicio de arqueología musical. Al fin y al cabo, reunir a Andy LaRocque, Pete Blakk, Hal Patino y Mikkey Dee supone congregar a buena parte de la formación clásica que acompañó a King Diamond durante algunos de los momentos más brillantes de su carrera. La incorporación del gran vocalista Nils K. Rue, conocido por su trabajo al frente de Pagan's Mind, terminaba de completar un proyecto que, desde su anuncio, despertó enormes expectativas. También es justo señalar que la palabra "supergrupo" suele ser una de las más peligrosas del vocabulario rockero. Muchas veces se traduce en músicos extr...

The Rolling Stones - Foreign Tongues (2026)

Calificación: **** * Confieso que escribir sobre un nuevo disco de los Rolling Stones nunca me resulta una tarea sencilla. En primer lugar, por la magnitud del acontecimiento que supone en sí mismo: no todos los días tenemos entre manos un álbum firmado por una de las bandas más grandes, influyentes y revolucionarias de la historia de la música popular. Hay grupos con los que uno puede mantener una distancia razonable, valorar cada canción con la cabeza fría y analizar el conjunto desde una objetividad ajena a cualquier tipo de admiración. Con los Stones, sencillamente, soy incapaz de hacerlo. Estamos hablando de una de las bandas que más ha marcado mi vida como aficionado. Han puesto banda sonora a distintas etapas de mi existencia y, todavía hoy, siguen despertando en mí la ilusión de poder quitarme la espina de no haberlos visto nunca en directo. Por eso, como tantos otros seguidores, llevo décadas esperando cada nuevo lanzamiento con la misma ilusión con la que un niño se acue...

The Rolling Stones - Hackney Diamonds (2023)

Calificación: **** *(8) “Well, my mother told my father Just before hmm, I was born "I got a boy child's comin', he's gonna be He's gonna be a "Rollin' Stone"   Creo que no somos plenamente conscientes de la fortuna que tenemos al poder hablar en este momento sobre el lanzamiento de un nuevo álbum de los legendarios Rolling Stones, una banda que no necesita presentación alguna después de más de seis décadas dedicadas al Rock, un género que ellos mismos elevaron a nuevas alturas con una serie de álbumes verdaderamente icónicos que vieron la luz entre las décadas de los sesenta y setenta ("Beggars Banquet", "Let It Bleed", "Sticky Fingers", "Exile On Main St."...). Estos álbumes contienen algunos de los himnos más emblemáticos en la historia de la música contemporánea. Si consideramos el legado musical de los Rolling Stones y su impacto cultural, liderado principalmente por su distintivo lenguaje que pr...

Barón Rojo - Volumen Brutal (1982)

Calificación: Amigo lector, antes de comenzar a hablar de este trabajo como suelo hacer, creo que es necesario avisarte que en los siguientes párrafos vas a poder adentrarte en uno de los discos más grandes en la historia del Rock Nacional, si es que no es el mejor. Barón Rojo será recordada siempre como una de las primeras bandas de Heavy Metal que existieron en nuestro país junto a Obús, Leño o Coz, entre otros. Precisamente, los hermanos De Castro, guitarristas del Barón, habían comenzado tocando en Coz. Junto a ellos, dos compañeros de viaje que todo músico querría tener, el "uruguasho" Hermes Calabria en la batería, grandísimo músico, y don José Luis Campuzano, mejor conocido como "Sherpa", del que siempre me he considerado un gran admirador por su forma de cantar, componer y de tocar su legendario Rickenbacker. En 1980 el Barón comenzó a volar hacia el estrellato. Un año más tarde debutaban con "Larga Vida al Rock and Roll", otro disco que ...

Iron Maiden - Senjutsu (2021)

Calificación: **** (9) Realmente me parece increíble y emocionante el hecho de poder estar hablándote largo y tendido, querid@ lector/a, de un nuevo disco de Iron Maiden. Y aunque sé que muchos podéis imaginaros el porqué, os lo resumiré de la siguiente manera: ¿a quién no le emociona hablar de la banda más grande de la historia del Heavy Metal?   Está claro que no todos los seguidores supieron aceptar a Maiden tras el “Seventh Son Of A Seventh Son” (motivos que no entiendo, pero habrá que respetarlos) con esa típica muletilla de “yo les perdí la pista desde el SSOASS”. Está claro que hubo un bajón compositivo en la última etapa de Dickinson, especialmente notorio en “No Prayer For TheDying”, pero no creo que “Fear Of The Dark” baje del notable alto. Si ya entramos en la era de Blaze…sencillamente os digo que pocos discos han recibido un trato tan injusto como el “X-Factor” (1995), trabajo oscuro y rompedor que sentó las bases de los Maiden del nuevo milenio. Volvería Bruce a...

Black Sabbath - Master Of Reality (1971)

Calificación: ***** Pocas bandas pueden presumir de haber publicado dos obras maestras en un mismo año. El caso de Black Sabbath, amos y padres del Heavy Metal, es muy especial. Tras publicar el viernes 13 de febrero de 1970 su primer disco, de título homónimo y que inició el género, no tardaron sino 4 meses en ponerse a trabajar en lo que sería el segundo LP que salió en septiembre del mismo año y que llevó el título de "Paranoid". Si estás leyendo esta reseña y no has escuchado estos dos álbumes te recomiendo que empieces por ello antes de adentrarte en este tercer álbum. "Black Sabbath" y "Paranoid" habían confirmado al mundo que el Heavy Metal había nacido para quedarse para siempre. La oscuridad y la fantasía de las letras y de las portadas, la pesadez de los riffs, que mezclaban las primitivas influencias blueseras con algo más tétrico  y mal visto en aquellos tiempos, y el siniestro "look" de sus miembros los convirtieron rápidame...

Anthrax - Persistence Of Time (1990)

Calificación: **** * (9) Cuando llevas más de una década reseñando álbumes, es normal que en alguna ocasión des por hecho que ya has analizado un disco y, tiempo después, descubras que nunca llegaste a escribir sobre él. Algo así me ocurrió con el impresionante "Persistence Of Time", un trabajo que juraría haber reseñado hace años, pero del que, para mi sorpresa, no encontré ni una sola línea. De hecho, me di cuenta precisamente mientras veía a Anthrax por primera vez en directo, hace apenas unos días en Lisboa, donde ejercieron de teloneros de Iron Maiden. Ver a Scott Ian, Joey Belladonna, Charlie Benante y Frank Bello defendiendo todavía canciones como "Got The Time" o "Keep It On The Family" (esta última, en realidad, solo la interpretaron en otras fechas de la gira) me recordó algo que con demasiada frecuencia pasa desapercibido: este disco merece estar, por méritos propios, en cualquier conversación sobre los grandes clásicos del thrash metal. Porq...

AC/DC - Back In Black (1980)

Calificación: ***** Bon Scott había dejado huérfana a la banda tras su prematura muerte en febrero de 1980 tras ahogarse con su propio vómito, dejando el futuro de AC/DC en el aire. El final parecía una posibilidad real, pero antes de tirar la toalla, Angus y Malcolm Young decidieron realizar audiciones en busca de un nuevo vocalista. Fue entonces cuando apareció un joven de Newcastle llamado Brian Johnson, exmiembro de la popular banda británica Geordie. Durante su prueba, interpretó "Whole Lotta Rosie" de AC/DC y "Nutbush City Limits" de Tina Turner deslumbrando al instante a los hermanos Young, quienes lo eligieron como sucesor de Bon. Tras el durísimo golpe que supuso la pérdida de su carismático frontman, el grupo viajó a las Bahamas para grabar un nuevo álbum durante unas sesiones marcadas por los constantes temporales tropicales que por poco le cuestan otro susto al grupo. El resultado fue mucho más que un simple disco con una portada negra a modo de l...