Ir al contenido principal

Scorpions - Blackout (1982)

Calificación:*****
Los ochenta fueron una época fantástica para el Hard Rock,  con esos peinados tan característicos, las mallas, las baladas de amor, los estribillos pegadizos, ....uno de sus máximos representantes fue, sin dudarlo, Scorpions. Prueba de ello es este disco con el que la banda se daría a conocer por todo el mundo.

Curiosamente, el conjunto germano en los 70 publicó 5 obras que distaban del sonido que desarrollarían una década después. En el debut contaron en la guitarra con el legendario Michael Schenker, hermano de Rudolf, y en los cuatro siguientes con Uli Jon Roth, otro símbolo de las seis cuerdas. Les recomiendo encarecidamente que le den una oportunidad a esta época porque merece la pena.


Matthias Jabs entraría en la banda como sustituto de Roth, y, con él, el sonido de la banda se alteró bastante, acercándose más a un sonido más rockero y ochentero. "Lovedrive" y "Animal Magnetism"  son dos discos geniales donde podréis observar ese cambio.

Pero no todo fue un camino de rosas para los alemanes. El disco comenzó a grabarse en 1981 en los estudios Dierks, que se situaban en la ciudad teutona de Colonia. Sin embargo, dicho proceso tuvo que frenarse repentinamente tras la grave afección en las cuerdas vocal que el portentoso Klaus Meine estaba sufriendo, al cual los médicos le recomendaran que saliera de la banda para siempre. Afortunadamente, el pequeño cantante se puso en contacto con un médico austriaco que era especialista en ese problema.

Meine fue intervenido en dos ocasiones logrando, finalmente, su completa recuperación e incluso, hasta una mejoría en sus registros vocales.    
¿Quién le iba a decir a Scorpions que "Blackout" iba a ser un éxito a nivel mundial después de todo lo ocurrido?

La portada llama mucho la atención, como suele ocurrir con toda la discografía de la banda, aunque me atrevería a decir que es la más famosa de toda. En este caso nos encontramos con un autorretrato del artista austriaco Gottfried Helnweinm, el cual lleva una especie de venda en la cabeza y unos tenedores en los ojos...sin comentarios

Nueve cortes componen el trabajo. La variedad de ritmos que podremos escuchar hacen que el disco sea recomendable para todos los públicos.

La caña comienza a ritmo de la homónima "Blackout", donde vemos que los agudos de Mr. Meine se han intensificado. Uno de los himnos indiscutibles de la banda, que sigue perdurando en los setlist de sus giras. Fuertes versos y puentes que terminan con un estribillo pegadizo y eléctrico. El solo de Jabs merece ser resaltado por la técnica de éste. El final es extraño, con esos gritos de Rudolf que se funden en la fractura de un cristal.

"Can`t Live Without You" es pegadiza como pocas. El estribillo incita a ser cantado (garantizo que se te grabará en la mente desde la primera escucha). La letra hace referencia a los fans y fue uno de los grandes pelotazos de la banda en aquella época, convirtiéndose en una pieza inamovible de los setlist en las presentaciones de la banda.

Muchas veces he leído críticas a Scorpions por no tener una seña de identidad y refugiarse en las baladas...¿acaso hacer algunas de las mejores baladas de la historia es no tener identidad?...en fin. "No One Like You" es un baladón, y para nada melosa. El sonido potente de los versos, pasando de momentos semiacústicos a eléctricos, junto a unos estribillos magistrales. La voz de Meine es perfecta para las baladas, y con los años ha ido mejorando aún más. El solo de Jabs, de nuevo, merece mención por la emotividad que expresa.

El videoclip promocional está curioso y me encanta. Klaus experimenta una pesadilla donde encarna a un preso que se encuentra recluido en la prisión de Alcatraz, y es condenado a la silla eléctrica...no les cuento más para que lo vean ;)

"You Give Me All I Need" es la canción que menos me gusta del disco, y no es mala para nada. Un inicio calmado se ve interrumpido por las guitarras gemelas de Rudolf y de Jabs. Los versos son tranquilos, con un Klaus pletórico que nos transporta hasta esos estribillos tan propios de la banda. Buen tema.

La garra vuelve con "Now!". Un corte que nunca ha recibido el reconocimiento que se merece. Meine grita y, con miedo a repetirme, volvemos a ver la facilidad que posee ahora el alemán para llegar a los agudos. Dos minutos y medio para disfrutar.

Una de mis canciones preferidas, y de los incondicionales  de la banda, es "Dynamite". Y es que con un título de tal calibre no puedes hacer una balada. Mala leche hecha música, en pocas palabras. Unos versos donde Klaus canta solo acompañado por la batería. El instrumental de la parte central es de los mejores que hicieron en su carrera Jabs y Schenker.

"Arizona" es más vacilona. Una pista muy típica de los Scorpions de la época. La estructura es simple y fácil de enganchar al oyente.

La introducción de "China White" siempre que la escucho se me ponen los pelos de punta, con esa batería de Herman Rarebell sonando acompañada del bajo de Francis Buchholz. El riff de guitarra es tétrico, con una distorsión fuerte que me suena un poco oriental. Los versos se suceden con la voz  y la batería a solas. Gran solo de Matthias de nuevo.

El disco cierra, para mal de algún crítico, con un nuevo baladón Made in Scorpions. "When The Smoke is Going Down" es, para este loco de la música que escribe, su balada preferida de la banda, pese a que es difícil elegir, y una de las mejores que ha podido escuchar en vida. Muy lenta, con un Klaus angelical que parece invitarnos a llorar con el final del disco.  Esos puente-estribillos donde la voz sube un par de tonos la intensidad son preciosos y al alcance de muy pocos genios. Recuerdo cuando fui a verlos tocar en el Palacio Vistalegre (Madrid) en 2014 y, al final del concierto, fuera de toda expectativa por los setlist que habían estado tocando previamente, cogieron las guitarras acústicas y terminaron un recital espectacular haciéndome llorar como un crío.


No te va a decepcionar el trabajo de la mejor banda alemana que ha tenido el rock, con los respetos a Rammstein y a otros grandes.  Pronto vendrían nuevos éxitos para la formación y nuevos discos que pasarían a la historia y que prometo reseñar próximamente. 




Comentarios

  1. Mucha mamafa con esa reseña de mierda,no eres más que un puto pobre pendejo miserable

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Te recomendamos leer...

Crónica del Concierto de Saxon en la sala Santana 27, Bilbao (26/04/2026)

  "El rugido eterno del metal: Saxon desata el caos en  Bilbao" Para los que hemos crecido escuchado Saxon, el privilegio de poder verlos en vivo una vez más me parece incalculable. Fue en 2024 cuando pude escucharlos como teloneros de Judas Priest en Pamplona y, desde entonces, había estado esperando a que se diera la oportunidad de volver a disfrutar de su monumental directo. Bilbao fue una de las tres ciudades escogidas por los británicos para celebrar los 45 añazos de “Wheels Of Steel”, una de las obras más queridas y trascendentales que el grupo lanzó durante su periodo de mayor apogeo. Si embargo, estos debían a principios de septiembre del año pasado, pero el inesperado cáncer que le diagnosticaron a su legendario cantante, Biff Byford, obligó al grupo a posponer su paso por la península. Ya con el veterano Byford al 100% (no hay más que escuchar cómo sigue cantando), la banda retomó la gira en Reino Unido en noviembre y, para no cancelar su compromiso con el públi...

The Rolling Stones - Sticky Fingers (1971)

Calificación: ***** Hay discos importantes, hay discos míticos… y luego están los discos que parecen contener una época entera dentro de sus canciones. “Sticky Fingers” pertenece a esa categoría tan exclusiva. Publicado en 1971, es mucho más que uno de los grandes trabajos de The Rolling Stones: representa la consagración absoluta de todo aquello que convirtió a la banda en leyenda. Blues, rock, country, decadencia urbana, sensualidad peligrosa, adicción, elegancia canalla y canciones extraordinarias. Todo queda concentrado en sus 10 composiciones. Si los años sesenta habían mostrado a los Stones como la respuesta sucia y provocadora frente a la pulcritud elegante y pop de The Beatles, el arranque de los setenta los encontró convertidos en algo todavía mayor: una institución cultural que seguía sonando peligrosa. “Sticky Fingers” marca además el inicio de una nueva etapa empresarial y artística al ser el primer álbum publicado en su propio sello, Rolling Stones Records, simbolizado p...

Elegant Weapons - Evolution (2026)

Calificación: **** * Algunos proyectos paralelos nacen como simple distracción entre giras. Otros, en cambio, terminan revelando facetas creativas que la banda principal no siempre permite desarrollar. Elegant Weapons, iniciativa liderada por Richie Faulkner, nos brinda la oportunidad de descubrir otra cara de este grandísimo guitarrista. Junto a él encontramos al enorme Ronnie Romero, una de las grandes revelaciones de la pasada década dentro del rock gracias a su celebrado paso por Rainbow o sus colaboraciones con Michael Schenker, además de Dave Rimmer al bajo y otro músico curtido como Christopher Williams tras la batería. Si el debut Horns for a Halo (2023) cosechó grandes críticas gracias a su sorprendente colección de canciones, este nuevo lanzamiento, publicado bajo el título de Evolution, busca afianzar el sonido, la química interna y la dirección artística del grupo, algo que ya os adelanto que consiguen con creces. Conviene señalar, además, que Richie ha vuelto a contar c...

Análisis a la discografía de Saxon

No puedo ocultar que Saxon, la popular banda originaria de Barnsley (Reino Unido), ha marcado mi vida desde mi adolescencia convirtiéndose en una de mis agrupaciones predilectas. A lo largo de casi 50 años de trayectoria, los británicos han engrandecido y definido el Heavy Metal con obras inmortales, así como también han coqueteado con otros estilos y tendencias saliendo, en muchas ocasiones, bien parados.  Este artículo analiza brevemente sus 23 álbumes de estudio desde el cariño y el respeto que este conjunto merece.  SAXON (1979) Calificación: *** * *(7) Rainbow Theme -Frozen Rainbow - Big Teaser - Judgement Day - Stallions Of The Highway - Backs To The Wall - Still Fit To Boogie - Militia Guard Antes de convertirse en uno de los grandes nombres de la NWOBHM, Saxon fue una banda en construcción. Bajo el provocador nombre de Son Of A Bitch, el grupo comenzó a forjarse en el triángulo industrial de Barnsley, Sheffield y Doncaster hasta consolidar en 1977 la formación clásic...

¡ENTREVISTA A BIFF BYFORD (SAXON)!

Es un auténtico honor haber podido compartir una breve charla con Biff Byford, una de las voces más emblemáticas de la historia del heavy metal y un ídolo personal, en la semana previa a los tres shows de Saxon en nuestro país. Originalmente estos estaban programados para septiembre de 2025, pero los recientes problemas de salud de Biff obligaron a posponerlos a abril de 2026. Ahora que Mr. Byford está de nuevo en plena forma y con ganas de sembrar el caos en Barcelona, Bilbao (¡allí estaremos!) y Madrid con una gira que conmemora los más de 45 años de “Wheels Of Steel” junto a otros clásicos y temas más recientes que garantizan emociones fuertes para la próxima semana. Compartimos a continuación la breve, pero inolvidable, conversación que pudimos compartir con uno de los grandes mitos vivientes de la NWOBHM, quien nos trató con su conocida educación y calma.     -------------------------------------------------------------------------------------------------------------...

Kiss - The Solo Albums (1978)

Corría el año 1978, y Kiss se había consolidado como una de las bandas más poderosas de la época, tanto en términos musicales como financieros. Sin embargo, las tensiones entre los miembros de la banda empezaban a surgir. La hostilidad se desató cuando Ace Frehley expresó públicamente su deseo de abandonar la banda para grabar su propia música, liberándose de la influencia de sus compañeros. Afortunadamente, Paul y Bill Aucoin lograron persuadir a Ace para que se quedara, proponiéndole la opción de grabar un álbum en solitario. Esto satisfizo al guitarrista, quien sugirió que cada miembro tomara un tiempo para grabar su propio disco en solitario para, pasado un tiempo, lanzarlos todos bajo el propio nombre del grupo. La idea no terminó de contentar a Casablanca, la discográfica que llevaba al grupo en aquel momento, quienes veían como descabellado el hecho de lanzar cuatro LPs en un solo día y las posibilidades más que altas de que esto se tradujera en pérdidas para esta como para ...

Barón Rojo - Volumen Brutal (1982)

Calificación: Amigo lector, antes de comenzar a hablar de este trabajo como suelo hacer, creo que es necesario avisarte que en los siguientes párrafos vas a poder adentrarte en uno de los discos más grandes en la historia del Rock Nacional, si es que no es el mejor. Barón Rojo será recordada siempre como una de las primeras bandas de Heavy Metal que existieron en nuestro país junto a Obús, Leño o Coz, entre otros. Precisamente, los hermanos De Castro, guitarristas del Barón, habían comenzado tocando en Coz. Junto a ellos, dos compañeros de viaje que todo músico querría tener, el "uruguasho" Hermes Calabria en la batería, grandísimo músico, y don José Luis Campuzano, mejor conocido como "Sherpa", del que siempre me he considerado un gran admirador por su forma de cantar, componer y de tocar su legendario Rickenbacker. En 1980 el Barón comenzó a volar hacia el estrellato. Un año más tarde debutaban con "Larga Vida al Rock and Roll", otro disco que ...

Rammstein - Zeit (2022)

Calificación: **** * (9) La maquinaria alemana sigue dando sus frutos. Lo nuevo de Rammstein suena por momentos como un logrado y sorprendente retorno a sus primeros esfuerzos discográficos, aunque tampoco renuncia a incluir elementos más contemporáneos, convirtiéndola así en una de sus obras más ambiciosas y variopintas.  En sus casi tres décadas de trayectoria, Rammstein ha logrado hacer algo de lo que no todas las grandes bandas de Rock y Metal pueden presumir: no dejar a nadie indiferente. No todo el mundo ha sido receptivo con el estilo musical de una de las bandas precursoras del Industrial Metal, así como por sus letras y videoclips, los cuales casi siempre suelen tratar temas que despiertan polémica (no olvidemos el más reciente revuelo despertado por el videoclip de “Deutschland” en el que, durante algunas escenas, aparecían vestido de judíos cerca de ser ahorcados para luego alzarse y ejecutar a las tropas Nazis). Podría decirse, si me lo permiten, que estamos habla...

Corrosion Of Conformity - Good God/Baad Man (2026)

Calificación: **** * (8,5) Pocas bandas pueden presumir de una trayectoria tan coherente y, al mismo tiempo, tan marcada por la evolución como Corrosion of Conformity. Desde sus primeros pasos en la escena hardcore de los años 80 (imposible olvidar la ferocidad de “Animosity”) hasta su consolidación como uno de los nombres esenciales en la fusión de sludge, heavy metal y rock sureño, el grupo ha sabido desarrollar un lenguaje propio que va más allá de cualquier etiqueta. Álbumes como Blind, Deliverance o Wiseblood no solo marcaron distintas etapas dentro de su carrera, sino que también contribuyeron a definir un sonido que, a día de hoy, continúa siendo referencia dentro del género. Con el paso de los años, la banda ha evidenciado una habilidad poco común para integrar influencias sin perder su esencia. El poso punk de sus inicios, la densidad heredada de Black Sabbath, el groove característico del sur de Estados Unidos y una sensibilidad blues que aflora incluso en sus momentos más...

Black Sabbath - Heaven And Hell (1980)

Calificación: ***** Portada del disco "The world is full of  Kings and Queens who blind your eyes and steall yor dreams...it`s Heaven and Hell" Eran malos tiempos para Black Sabbath. La primera era de la banda, caracterizada por la calidad de sus trabajos, salvo el "Technical Ecstasy", había terminado con el  despido de Ozzy Osbourne debido a su profunda adicción a las drogas y al alcohol. Su sustituto fue el joven, pero experimentado, Ronnie James Dio, que había cantado para Elf, banda de rock y blues, y Rainbow, junto al mítico Ritchie Blackmore, donde nos regaló tres discazos históricos como el "Ritchie Blackmore`s Rainbow", el "Rising" o el "Long Live Rock and Roll".  A Dio no le atraía el camino que estaba siguiendo Ritchie y su banda, por lo que abandonó esa formación poco después de grabar el mencionado "Long Live..." La pregunta era ¿podría Sabbath remontar el vuelo? ¿O la incorporación de Dio empeoraría...