Ir al contenido principal

Testament - Titans Of Creation (2020)

Calificación:*****(9)

Cuando en 2016 escuché por primera vez “Brotherhood Of Snake” quedé impresionado ante el despliegue de técnica, rabia y ejecución musical y vocal de los Testament. A día de hoy, permitiéndome el lujo de opinar, sigo pensando que ese trabajo es digno de un 10. La experiencia obtenida tras miles de shows por todo el mundo, grandes álbumes que no necesitan ser mencionados (al menos de momento) y la mejoría que, por su lado, ha experimentado la industria discográfica en cuanto a lo referido a producción…todos esos factores se vieron reflejados en dicho álbum y, como pueden imaginar, también estarán presentes en “Titans Of Creation”, su nuevo lanzamiento discográfico que, como podréis comprobar, no baja el nivel mostrado en su predecesor plástico.

Se viene un análisis intento del álbum y no se me ocurre mejor forma de hacerlo que compartiendo reseña con mi amigo Fede, con quien ya he compartido muchísimos escritos durante estos años en el Blog. Sin más preámbulos es el momento de hablar de los temas de “Titans Of Creation”:


Children Of The Next Level

Fede: Abrimos a puro speed/thrash con “Children of the Next Level” y su galope endemoniado. Este fue el segundo y último corte de difusión. Así como la rabiosa “More Than Meets the Eye” del The Formation of Damnation, el opener de Titans of Creation se encarga de dejar las cosas bien en claro desde un principio. Con una formación ya consolidada, el conjunto descarga toda su potencia riffera en un track firmemente comandado por la poderosa voz de Chuck Billy, quien no solo ha vencido al cáncer, sino que también le ha dado su merecido al coronavirus. La canción logra llevarnos por distintos ritmos, uno más potente que el otro. Llegando a la mitad del tema se produce una especie de breakdown atmosférico, el cual decanta en un nuevo riff aguerrido, sucedido por guitarras armónicas y un extraordinario primero de tantos solos de Alex Skolnick en el disco. Contundente canción para comenzar a asentar las bases de este LP.

Diego: Desde esos primeros segundos de punteos sabemos que el grupo se encuentra en estado de gracia y con el motor bien engrasado. Metal trepidante con Chuck rugiendo en cada verso y estribillo, lleno de cambios de ritmo (cada cual mejor), un break perfecto, melodías en las guitarras que recuerdan al tándem Mustaine y Loureiro y con un regusto contemporáneo que me parece similar al de una gran banda como Havok. Skolnick firma el primer solo, bastante breve, pero con el gancho necesario (ya tendrá tiempo para volvernos locos más adelante). La máquina está puesta a punto y nosotros listos para seguir adelante con la reseña.

WWIII

Fede: Abran el pit, este será un nuevo tema de guerra para todos los fanáticos de Testament. “WWIII” es una explosión de Thrash Metal puro y duro. Un riff bien machacante conduce esta rampante composición, con Gene Hoglan marcando el ritmo Thrash por excelencia. Le encuentro un cierto parecido con la canción “D.N.R. (Do Not Resucitate”, sobretodo por los bombos en los puentes y el trabajo de las guitarras combinadas con la voz de Billy. La bomba llega en el minuto 2:07 con un estruendoso breakdown que potencia la pesadez de esta furiosa creación. Los riffs siguen y siguen de la mano del maestro de la guitarra rítmica Eric Peterson, uno de los más grandes en su rubro. Un concreto pero contundente solo de Skolnick da paso a la última sección de la canción, que cierra con un brutal broche de oro a puro doble bombo.

Diego: No hay tiempo para respiros y la banda se saca un riff de otro planeta justo antes de que Chuck nos escupa a la cara (¡pero qué bien se conserva!) y nos hable de la Tercera Guerra Mundial que muchos creemos que ya se está librando, aunque otros quieran negarlo. Temazo de la vieja escuela del Thrash (opino que solo Megadeth, Kreator y ellos son capaces de seguir fieles a sus raíces a día de hoy). El riff de Alex es un disparate, pero más aún el solo posterior que aniquila por completo al oyente.

Dream Deceiver

Fede: He aquí la llegada del Testament más groovero. Estrofas con ritmos muy contundentes, liderados por los potentes bombos de Hoglan y el contundente bajo de Steve Di Giorgio. Así como aparece el costado groove de los gigantes de la Bay Area, surge también su costado más melódico, con un estribillo sumamente memorable y pegadizo. ¿Judas Priest, alguien? Remite mucho a las influencias clásicas de esta banda, con su clara marca distintiva thrashera. Si pensaban que Skolnick ya estaba medio escondido, prepárense. Tras un nuevo break, el talentoso guitarrista entrega un exquisito solo cargado de wah, técnica, virtuosismo y melodía.

Diego: Aunque su título recuerde a cierto tema top de Judas Priest, no estamos ante un tributo a la banda de Rob Halford (¡o tal vez sí!), sino a una pieza propia (¡y vaya pieza!). Sin perder la actitud machacadora, la banda frena un poco la velocidad para introducir más detalles de percusión que hacen enorme a Gene (¡lo que hace con el doble pedal es de locos!) y a un Chuck que en el estribillo saca su lado melódico. Tras un colosal solo de guitarra de Alex la canción toma una agresividad similar a la del “Brotherhood” que, además, incluye una base de bajo que hay que escuchar con mucha atención. Personalmente uno de los temas que más me han flipado y que más me han recordado a los Priest.

Night Of The Witch
Fede: El primer adelanto del disco que Testament dio a conocer. Un tema muy violento, más allegado, en partes, al metal extremo que al Thrash. Los screams de Peterson aportan un aura muy Black a los puentes, aunque la furia groovera se hace presente con los atronadores vozarrones de Billy, sumado a unos riffs monumentales. Ni hablemos de la contundencia rítmica del maestro Hoglan. Esos bombos realmente vuelan. Clásico fade-out ochentero para dar cierre a un tema que de seguro sonará muy fuerte en los directos de la agrupación.

Diego: Con la primera escucha, cuando salió como primer single, sentí especial atracción por este tema. Ya en aquel entonces estuve seguro de que la banda volvía por sus fueros con una producción similar a la que firmaron anteriormente en el mencionado “Brotherhood”. Rugidos imponentes de Chuck, un puente marcado por el juego de pedales, guitarras dobladas con encanto, un intermedio bordado por el solo,…todo es agresivo en este tema de Testament y eso me encanta.


City Of Angels

Fede: De la mano de un sólido bajo de Di Giorgio, entra una canción algo distinta a las anteriores. Tempo medio y thrash, pero también guitarras limpias y melodías. Estos segmentos se alternar. Verdaderamente es algo para escuchar con atención, sobre todo los estribillos. Pasando el minuto 3:00, regresamos con una nueva majestuosa exhibición de talento por parte de Skolnick, aunque esta vez no es el solo. El señor Steve Di Giorgio aplica una furiosa distorsión a su bajo para desplegar un pequeño gran fraseo de su instrumento. Y atención, porque hay más. Alex no detiene su motor y deja lo mejor para el final. Sin duda alguna, uno de los solos más trabajados del álbum.

Diego: El bajo de Di Giorgio nos invita a adentrarnos en “City Of Angels”, un tema que en sus inicios parece más renovador por la presencia de guitarras limpias y arpegiadas que me recuerdan muchísimo a los Megadeth del “Countdown To Extinction” (especialmente en el estribillo), pero que también contendrá momentos de mayor fiereza. No obstante, estamos ante un tema más lento y progresivo en comparación con las predecesoras y que me ha cogido por sorpresa (para bien). Alex, porque creo que es la guitarra (si no es el bajo), hace una virguería absoluta a las seis cuerdas usando distorsión que termina de convertir al tema en todo un highlight.


Ishtar’s Gate

Fede: Di Giorgio vuelve a marcar el inicio. Tras un breve build-up, inicia un track que grita Testament a todo pulmón. Un tempo medio bien sólido y contundente, con un riff downpicking sumamente clásico por parte de Peterson. Es muy agradable escuchar los distintos pasajes que proponen estas estrofas. Así como “City of Angels” hace, el tema en cuestión propicia sus respectivas sorpresas melódicas, y Billy es partícipe de ellas. No paro de decirlo… ¡Pero Skolnick no para! Nuevamente nos topamos con una excelsa exhibición de talento por parte del mítico guitarrista. Y lo que parece que va a terminar con un nuevo fade-out, se despide con un acorde de potencia en diminuendo, y remata con unos potentes golpes de batería.

Diego: Que alguien le diga a Steve Di Giorgio que no abuse que la línea de bajo es excesivamente perfecta (jejejeje), así como el solo que nos regalará Alex después. Como su título indica, estamos ante un tema con cierto deje oriental que recuerda mucho al “Dystopia” de Megadeth (puedo escuchar a Mustaine en esos versos o en esos punteos iniciales e intermedios con cierto regusto a “Poisonous Shadows”). ¡Qué bien han envejecido estos tipos!

Symptoms

Fede: Otra rareza por parte de los norteamericanos. Aprovechando el talento de su sección rítmica, Testament sorprende con una introducción muy progresiva, cargada de bajos y ritmos intrincados. Para el segundo 0:34 se adopta un sonido 4/4 y el track toma un rumbo más convencional. Lo que parece avanzar cual tema predecible, lo hace de manera muy interesante, y transmitiendo sensaciones de “preguntas y respuestas”, sobre todo en las voces de los estribillos. Nuevamente Skolnick se adueña de la canción con su magia, acompañado de una gran base de batería. Y atención con las guitarras hermanas.

Diego: Los Testament se ponen más progresivos y firman un tema cuanto menos atípico en sus riffs, pero que también atrapa. Esas segundas voces traen una esencia más thrasher que los acercan a Kreator (¿quién ha dejado de corear ahora ese “WE SHALL KILL” del “Gods Of Violence”?). Durante el solo de Alex (buenísimo como siempre), para mí es la batería de Gene la que se lleva la nota más destacada, haciendo una interpretación gigantesca tras los parches. La sección solista ya mencionada es de 10 y te gustará desde el inicio, pero es cierto que tal vez el resto de la canción te convencerá más con el paso de las escuchas.


False Prophet

Fede: Una canción que podría formar parte del Brotherhood of the Snake sin ningún tipo de duda. El inicio de la misma remite instantáneamente a “Seven Seals” del disco mencionado con anterioridad, aunque aquí el Thrash se encuentra mucho más presente. Estrofas muy rápidas, alternando entre polka beats invertidos y mid-tempos, pasando un estribillo bastante más groovero de por sí. A no perderle el rastro al pedazo de riff que entra en el 3:18, que deviene en la sección de “preguntas y respuestas” más intensa de todo el disco, la cual ocurre entre la guitarra líder de Skolnick y la guitarra rítmica de Peterson, y claro que luego Alex sigue…

Diego: La banda se deja de experimentos y se nos abalanza con un tema de Thrash Metal ochentero que nos deja sin palabras. Solos de gemelas sobre una base cambiante, ritmos sincopados de la vieja escuela, Chuck en estado de gracia, la batería de Hogland mordiendo en la parte trasera…¡qué temazo!

The Healers

Fede: De tener que seleccionar el tema más flojo del álbum, iría con “The Healers”. Una canción que se desenvuelve de manera muy lineal, aunque con recursos interesantes. Es formidable y destacable el dominio de Hoglan tras los bombos. Uno de los más grandes de la historia, sin duda, no por nada lo llaman “The Atomic Clock”. También se perciben guitarras más allegadas al Black con un alternate picking muy diabólico, además de algunas disonancias en la parte instrumental.  Y, una vez más, Skolnick se roba el protagonismo con su solo. Todo esto termina con un final muy ajustado.

Diego: Distorsión por un tubo, un bajo cuidadísimo y que tiene una omnipresencia realmente plausible, así como unas voces dobladas y coros que convencen a cualquier metalero (no importa el grupo que más te mole). Buen tema que con las escuchas gana muchos enteros.

Code Of Hammurabi

Fede: Di Giorgio vuelve a cargar su bajo de distorsión para proveernos de una intro sumamente rica, a la cual en breve se le suman el resto de los músicos. Poco tarda la canción en tornarse en un Thrash enrabietado. Estribillos muy clásicos, con muchos coros, muy reminiscentes a épocas históricas de la banda. Testament supo prevalerse muy bien de Di Giorgio, haciendo uso de su amplio espectro de talentos para este disco, el cual no se había visto muy explorado en su antecesor. No quiero hablar más de Skolnick, pero saben que voy a decirles. No hay un solo tema del álbum en el cual este hombre no brille por su excelencia.

Diego: La canción dedicada al rey de Babilonia y su curioso “ojo por ojo, diente por diente” es una declaración de intenciones de Metal absoluta que la banda lleva a terrenos de complejidad instrumental que no puedo dejar de valorar con cada escucha. Costará no recordar el estribillo tan grande que tiene este tema. Nuevamente aparecen ciertos detalles orientales que desembocan en un final a la altura de la situación. Gran tema, sin duda. 


Curse Of Osiris

Fede: Prepárense porque la cosa se pone extrema. Testament se despide con un Blackened Thrash de la real puta madre. Intensificando aún más sus influencias black, Peterson escupe unos screams furiosos en los estribillos, acompañados de un brutal blast beast de Hoglan. A todo esto, Billy destroza el panorama con sus semi growls furiosos, lo cual llevan la situación para un terreno más Thrash/Death, todo extremadamente extremo, valga la redundancia. Como era de esperarse, no podía faltar nuestro querido Alex, quien se encarga de dar el adiós a este tema, y prácticamente al LP entero.

Diego: Mi peluca imaginaria voló al escuchar ese primer riff. “Curse Of Osiris” es puro Thrash, pero con unos agudos inesperados que sacan la parte más Black Metal del grupo americano. Tema breve pero compacto, seguramente el más veloz de la obra, en el que la banda se reivindica como una de las grandes en su género. No tiene desperdicio alguno. Tema de los que hacen grande un disco. Mis respetos a Testament.

Catacombs

Fede: Fue una real sorpresa escuchar esto, y saber que tenía un nombre. “Catacombs” fue la canción que dio inicio a todos los shows de Testament durante su gira en promoción del álbum Brotherhood of the Snake, y ahora, finalmente, esta música se encuentra plasmada en un material discográfico. Aquellos que hayan visto a Testament en vivo probablemente puedan reconocerla.

Diego: Un cierre completamente progresivo que combina teclados y coros más propios del mundo de los dioses, con unas secciones más metaleras, sin llegar a explotar en ningún momento. Un rápido fade-out nos despide y hasta aquí una lección de Metal con mayúsculas que lleva la firma no menos mayúscula de TESTAMENT.

CONCLUSIONES

Fede: Es un privilegio aún poder contar con semejantes leyendas de la música como Testament. Esta es una banda que su reinventar su sonido muchas veces, y ahora parece haber encontrado un rumbo bien claro. Desde aquel regreso en 2008 con The Formation of Damnation, el conjunto comandado por Chuck Billy empezó a adoptar e incorporar distintos elementos musicales a sus creaciones, llegando así a resultados formidables, Titans of Creation siendo uno de ellos. Si bien creemos que no está a la altura de la obra maestra que significó Brotherhood of the Snake, es un trabajo cargado de furia, talento y virtuosismo. Billy, Peterson, Skolnick, Hoglan y Di Giorgio son los verdaderos titanes aquí. Hoy por hoy, son la formación más talentosa de Thrash Metal que existe. En el estudio son perfectos, y en vivo son destructivos. Titans of Creation se lleva un firme 9/10.

Diego: Muy buen disco, sin duda, de unos Testament que han sabido envejecer como pocos. El Thrash de la vieja escuela no ha muerto, y eso se debe a bandas como esta. Un disco excelente, con algún que otro tema menos “perfecto”, pero que supone una continuación más que digna para el “Brotherhood Of The Snake”. Mi nota es de un 9 ya que sigo pensando que el álbum de las serpientes es superior y merecedor de la máxima nota.


Comentarios

Publicar un comentario

Te recomendamos leer...

Megadeth - Megadeth (2026)

Calificación: **** * Hay discos cuya escucha resulta difícil por el peso emocional que arrastran. Y es que el álbum homónimo de Megadeth no es un lanzamiento más dentro de una discografía legendaria, sino el auténtico punto final de una de las trayectorias más influyentes, combativas y extensas del Thrash Metal. Con este trabajo se clausura una era iniciada hace más de cuatro décadas, cuando Dave Mustaine supo transformar su expulsión de Metallica, junto a la ira y la ambición que le siguieron, en un proyecto llamado a redefinir el género. Este último esfuerzo actúa, de forma consciente o no, como una revisión de todo el legado de la banda: técnica afilada, velocidad como herramienta ofensiva, crítica social y política, y ese carácter agrio e inconfundible que siempre diferenció a Megadeth de sus contemporáneos. No hay intención alguna de reinventar nada, sino de recordar por qué fue precisamente Megadeth quien ayudó a forjar los cimientos del Thrash. El final, sin embargo, no respo...

Kreator - Krushers Of The World (2026)

Calificación: *** * *(7,5) A estas alturas de su trayectoria, Kreator no necesita presentación alguna. Desde su surgimiento en los albores del Thrash Metal europeo durante los años 80, la formación alemana capitaneada por Mille Petrozza se ha erigido como una de las voces más feroces, fiables y persistentes del género a lo largo de cuatro décadas repletas de discos memorables y composiciones que, sin renunciar jamás a su identidad, han sabido evolucionar con los tiempos que les ha tocado afrontar. “Krushers Of The World”, su decimosexto trabajo de estudio, funciona tanto como una reafirmación de ese legado como una renovada declaración de intenciones: aquí no hay concesiones, no hay nostalgia impostada, solo thrash metal directo y sin filtros dispuesto a volarnos la cabeza. No resulta sorprendente que el álbum impacte visualmente desde el primer instante, ya que Kreator siempre ha mostrado un especial cuidado por el apartado artístico de sus lanzamientos. En esta ocasión, el respons...

Iron Maiden - Senjutsu (2021)

Calificación: **** (9) Realmente me parece increíble y emocionante el hecho de poder estar hablándote largo y tendido, querid@ lector/a, de un nuevo disco de Iron Maiden. Y aunque sé que muchos podéis imaginaros el porqué, os lo resumiré de la siguiente manera: ¿a quién no le emociona hablar de la banda más grande de la historia del Heavy Metal?   Está claro que no todos los seguidores supieron aceptar a Maiden tras el “Seventh Son Of A Seventh Son” (motivos que no entiendo, pero habrá que respetarlos) con esa típica muletilla de “yo les perdí la pista desde el SSOASS”. Está claro que hubo un bajón compositivo en la última etapa de Dickinson, especialmente notorio en “No Prayer For TheDying”, pero no creo que “Fear Of The Dark” baje del notable alto. Si ya entramos en la era de Blaze…sencillamente os digo que pocos discos han recibido un trato tan injusto como el “X-Factor” (1995), trabajo oscuro y rompedor que sentó las bases de los Maiden del nuevo milenio. Volvería Bruce a...

Kreator - Gods Of Violence (2017)

Calificación: **** * WE SHALL KILL! Ya han pasado más de 30 años desde el lanzamiento de aquel "Endless Pain" con el que los germanos Kreator demostraron su valía y su poderío en el Thrash Metal. La, seguramente, más floja década de los noventa, donde las composiciones no destacaron tanto como en los inicios del conjunto, parece haber quedado en el olvido con la llegada del nuevo siglo, donde la banda parece haber vuelto a las andadas como en los buenos tiempos con lanzamientos de mucho nivel como "Violent Revolution" , Phantom Antichrist" o este "Gods Of Violence" que tan buen sabor de boca nos ha dejado.   Centrándonos más concretamente en este nuevo LP, con mucha seguridad podemos afirmar que la banda está dedicando mucho más tiempo a pulir cada álbum, logrando así de forma concienzuda crear auténticas maravillas creativas. Ya en el predecesor "Phantom Antichrist"nos encontramos con una banda más melódica, sin dejar de lado, o...

Peter Criss - Peter Criss (2025)

Calificación: *** * *(7,5) Hablar de un nuevo álbum de Peter Criss en 2025 no es, ni mucho menos, algo trivial. No solo porque estemos ante el legendario batería original de KISS, una figura fundamental en la construcción del Hard Rock americano de los años 70, sino porque este regreso se produce dieciocho años después del controvertido One For All (2007), un trabajo que dejó sensaciones más bien templadas incluso entre sus seguidores más acérrimos. Con 80 años recién cumplidos, Criss vuelve a situarse al frente de un proyecto en el que, según él mismo ha declarado, ha volcado el corazón, y lo cierto es que ese compromiso se percibe de forma clara en buena parte del resultado final. Este nuevo disco sale especialmente reforzado gracias a la elección de un equipo sólido y bien pensado. A la producción de Barry Pointer (trabajó hace pocos meses junto a Ozzy Osbourne y Billy Morrison en el single de “Gods Of Rock and Roll”), se suma un plantel de colaboradores de auténtico lujo: Billy ...

Barón Rojo - Volumen Brutal (1982)

Calificación: Amigo lector, antes de comenzar a hablar de este trabajo como suelo hacer, creo que es necesario avisarte que en los siguientes párrafos vas a poder adentrarte en uno de los discos más grandes en la historia del Rock Nacional, si es que no es el mejor. Barón Rojo será recordada siempre como una de las primeras bandas de Heavy Metal que existieron en nuestro país junto a Obús, Leño o Coz, entre otros. Precisamente, los hermanos De Castro, guitarristas del Barón, habían comenzado tocando en Coz. Junto a ellos, dos compañeros de viaje que todo músico querría tener, el "uruguasho" Hermes Calabria en la batería, grandísimo músico, y don José Luis Campuzano, mejor conocido como "Sherpa", del que siempre me he considerado un gran admirador por su forma de cantar, componer y de tocar su legendario Rickenbacker. En 1980 el Barón comenzó a volar hacia el estrellato. Un año más tarde debutaban con "Larga Vida al Rock and Roll", otro disco que ...

Alter Bridge - Alter Bridge (2026)

Calificación: **** * Los discos homónimos suelen arrastrar una carga simbólica particular. A menudo actúan como un punto de inflexión, una reafirmación de principios o incluso como una declaración de intenciones frente a un contexto cambiante. En el caso del nuevo trabajo de Alter Bridge, ese simbolismo cobra un sentido especialmente claro. Más de veinte años después de su debut y tras una gira masiva por grandes arenas junto a Creed —la “otra” gran identidad compartida por Mark Tremonti, Brian Marshall y Scott Phillips—, Alter Bridge vuelve a unir fuerzas con Myles Kennedy para recordar al mundo quiénes son y por qué continúan siendo una de las bandas más respetadas del Hard-Rock contemporáneo. Desde sus primeros pasos, Alter Bridge ha ocupado una posición singular dentro del rock moderno. Surgidos de las cenizas de Creed, pero con la firme intención de trascender cualquier etiqueta post-grunge, el grupo encontró en Myles Kennedy no solo a un vocalista excepcional, sino a un autént...

Rammstein - Rammstein (2019)

Calificación: **** * ¡Cómo los echábamos de menos! Casi diez años hemos tenido que esperar para escuchar un nuevo álbum de Rammstein. Y es que cada vez que el quinteto alemán lanza un disco, este suele generar gran expectación tanto por sus fanáticos como por sus detractores. Muchos fueron los rumores de su separación en los últimos años, como ya sucedió hace más de una década cuando, tras el lanzamiento de “Rosenrot”, la banda tardó cinco años en publicar su sucesor, y más reciente, “Liebe Ist Für Alle Da” (2009), y de hecho este ha sido presentado en algunas entrevistas como el que podría ser su última referencia discográfica (no es descartable, pero no me atrevería a afirmarlo al 100%). Obviamente ya hemos visto que Richard ha estado muy centrado en los últimos años en su proyecto Emigrate, así como Till con Lindemann, pero, digan lo que digan, la grandeza de ambos músicos la descubrimos con Rammstein. Pase lo que pase, estamos de celebración porque los alemanes están de v...

Ronnie Romero - Raised On Heavy Radio (2023)

Calificación: **** * Ronnie Romero ha sido uno de los nombres propios del Rock Duro en los últimos años. Desde que el vocalista de origen chileno y afincado en España fue reclutado hace unos años por el mismísimo Ritchie Blackmore para el esperado regreso de Rainbow, su popularidad por todo el mundo no ha dejado de crecer, despertando el interés de otros grandes artistas que han deseado colaborar con él (véanse Michael Schenker, Nozomu Wakai, Magnus Karlsson, Richie Faulkner,…). Obviamente, durante su salto a la fama el artista también ha tenido que hacer frente a un importante sector de detractores, cuyos mensajes, en ocasiones, han rozado lo personal llevando a Ronnie a pasar, según él mismo ha confesado en estos días, por momentos muy frágiles a nivel psicológico. Algo que podemos destacar enormemente de Romero es su necesidad de sacar constantemente música nueva, colaborando en nuevos proyectos o con iconos consagrados del Rock, y girando alrededor del mundo para regalar un poco...

TOP 15: Los Mejores Solos de Jimmy Page

Jimmy Page es un Dios de la guitarra. Su facilidad a la hora de crear Riffs nuevos, así como solos que pasaron a la historia, son los que han permitido hacer de este británico un icono cultural. No ha sido fácil elaborar una lista de los 15 mejores solos de Page porque, primero, es muy difícil elegir uno como "el mejor de todos", segundo, porque es algo muy subjetivo y, tercero, porque al tratarse de esta leyenda, todos los solos son grandiosos. A continuación os dejamos nuestra selección: 15- Black Dog "Black Dog" lo tiene todo en lo que a guitarra se refiere (¿o en lo que a clásico se refiere?). Desde el primer momento solista de Robert Plant, Jimmy saca a pasear uno de sus Riffs más queridos y pegajosos. Poco después podremos deleitarnos con un nuevo solo de mucha clase que, tristemente, ha quedado eclipsado por la calidad del mencionado Riff inicial.   14- Rock And Roll Uno de los temas que mejor han sobrevivido al paso del tiempo ...