Anfetamina & Rock

Calificación: **** * Atención porque hoy os traemos uno de los discos más interesantes a nivel nacional que vamos a tener el gusto de escuchar este año. Esta banda originaria de País Vasco demuestra que los más de diez años que llevan a sus espaldas no han sido en vano y nos regalan un LP maravilloso como es este “The Exit Garden” que no podemos dejar de recomendaros. Aunque lo mejor que podemos hacer es suplicaros que escuchen d principio a fin el LP, nos gustaría hacer hincapié en un par de canciones maravillosas como el tema que da título al disco, en el que sobre una monumental base instrumental la voz de Ian Mason se grabará a fuego en nuestra sesera. Otros números que necesitamos destacar son "Full Moon In Scorpio" (los amantes del Metal más denso no podrán dejar de sonreír), la guitarrera “Holy Mountain Mind” (probablemente mi pieza preferida por su mayor poderío rockero) o una más distorsionada “Equinox Of Fire” en la que la influencia de Black Sabbath sale a r...

Calificación: *** * *(7,5) Desde que en 2019 el grupo editara “Memoirs Of A Rat Queen”, he de reconocer que esta banda originaria de Australia no ha dejado de acompañarme cada vez que vuelvo a adentrarme en el maravilloso mundo del Metal Underground. Su propuesta es clara: Metal con sabor clásico liderado por una vocalista femenina de primera categoría como Loz Stuch, “la Sacerdotisa Imperial”, quien combina su soberbia voz con una presencia en el escenario que merece más reconocimiento. Por ponerles un ejemplo, me recuerdan en ocasiones a Coven, aunque opten en ocasiones por unos estribillos más accesibles que los de la mítica banda de Jinx Dawson. El nuevo álbum del grupo responde al título de “Goodnight My Children” y, en breves palabras, pretende ser una obra conceptual en la que se nos habla de diferentes personajes de cuento partiendo siempre de la imaginería sonora que ha distinguido al grupo. Así pues, podemos encontrar números cargados de teatralidad como “Woe Be Father...

Aunque a veces el tiempo no nos permita reseñar tantos álbumes como nos gustaría, nos declaramos amantes del Rock y el Metal Underground y somos firmes defensores de que hay numerosas bandas con un potencial enorme que están pasando desapercibidas.  En la siguiente playlist recopilamos algunas de las propuestas nacionales e internacionales que más nos han gustado de este 2023. 

Calificación: **** * (9) Han pasado 10 años desde que su homónimo debut vio la luz y, sin embargo, parece como si el tiempo se hubiera detenido para este talentoso power trio canadiense que tanto disfruta haciendo canciones con un tono retro. “Primal Forces” es una obra que atrapa al oyente desde su magistral, y gótica, portada, la cual parece querer advertirnos del estilo sonoro que vamos a encontrar a lo largo de su decena de canciones. “Light Up” arranca nuestro viaje con fuerza, irradiando un Rock crudo y visceral que enamora a cualquiera y que, para nuestra fuerza, logran recrear en otro corte a tener en cuenta como “Bolt Of Lightning”. A medida que avanzamos, temas como las imponentes "Ride The Dragon" (cada vez que la escucho pienso en los primeros W.A.S.P), "Backs To The Wall" o final "Motorboogie" que nos envuelven con sus riffs pesados y enérgicos.   Si lo que queremos es un poco de Rock más alegre me permito recomendaros "Stars Fall F...

Calificación: **** * (9) Con “Sideways In Time” (2019), su álbum de debut, mostraron al mundo lo que eran capaces de hacer, mas en mi opinión este novedoso “Send For A Warning, The Future's Calling” eleva considerablemente el nivel de una propuesta que logra fusionar el Rock Psicodélico y un Heavy Metal cavernario, creando un sonido que nos transporta a los años 70.   Entrando en materia musical, me gustaría destacar piezas como las punzantes y distorsionadas “To Refuse Compromise”, “Crimson Hand” y “The Wrong Side Of Righteous”, en las que el Heavy Metal se impone de la mano de unas guitarras saturadas, una voz que por momentos nos hace recordar al del mismísimo Geddy Lee (Rush), y una percusión de primera categoría. Por otro lado, “Endless”, previamente lanzada como single de adelanto, explora los terrenos más experimentales del Rock con atmósferas densas y cambiantes. Finalmente, y a título personal, me gustaría destacar “For Sabotage” por sintetizar en pocos minutos el con...

Calificación: ***** Muchas veces los álbumes en vivo suenan tanto o más retocados que los propios trabajos grabados en el estudio, algo que, como es de imaginar, le resta espontaneidad y riqueza a este tipo de grabaciones. Afortunadamente, lanzamientos como este devuelven las esperanzas, siendo para mí uno de los lanzamientos en directo más interesantes que podremos escuchar en 2022. Y es que este “The Flying Free Tour Live” documenta a la perfección y sin adornos la riqueza sonora de una banda co-liderada por el matrimonio Bond: Aaron (guitarrista lleno de virtuosismo) y Grace (atención al poderío y belleza de su registro). Este proyecto, para quien no lo conozca, bebe fundamentalmente del Rock Sureño (prepárese pues para escuchar una exhibición sonora de slide), mas tampoco por ello renuncian a incluir cortes con otras influencias. El repertorio, además, incluye canciones de sus dos álbumes de estudio, “We Fly Free” (2020) y “Saving Grace” (2021), así como de sus EPs “The Uprisi...

Calificación: **** * Hay discos hechos única y exclusivamente para el divertimento de la banda y de sus seguidores. En la segunda placa de este grupo con base en Suecia (su debut fue lanzado hace menos de dos años) volveremos a encontrarnos con su propuesta eléctrica y fácilmente digerible de Hard-Rock y Garage.   La mayor parte de las canciones cuentan con una estructura más o menos similar, otorgando gran importancia a los estribillos, donde demuestran una envidiable capacidad para sacarse de la chistera ritmos memorizables desde la primera escucha. “Nightcap”, “When We Fall” o “Blurry Lines” este patrón ya mencionado se hace muy patente. También cabe destacar el numerazo que nos ofrecen en “Zealot” y donde percibimos una actitud algo más punky.   Su nombre se traduce como “tormenta eléctrica”, por lo que no era difícil imaginar qué íbamos a encontrar en las diferentes pistas de este LP. Muy buen trabajo. Tema recomendado: Zealot Sello: The Sign Records

Calificación: **** * En la amplia gama cromática de los “gustos” hay personas que no están muy habituadas, o no disfruta, del Rock y el Metal que podríamos catalogar de “comercial” o “accesible”, lo cual, de corazón, es de lo más respetable. Pero hay bandas como Moon Tooth, que a la vez que te ofrecen en ocasiones estribillos y estructuras sencillas, son capaces de incluir arreglos y momentos solistas cargados de técnica que aportan galones y complejidad a su propuesta. De hecho, su nuevo “Phototroph” está constantemente solapando momentos algo más radiofónicos con otros propios de una banda ambiciosa a más no poder, un experimento que ya os adelanto que funciona (¡y muy bien!).   Para mí una síntesis de todo este rollo teórico que os he soltado la encontramos en la inicial “I Revere”, donde a una pista base aparentemente colorida no tardan en agregarle unos punteos de guitarra distorsionados que lo convierten en un número más interesante. En los mismos derroteros metálicos en...

Calificación: ***** Recuerdo en 2019 haberme deshecho en elogios ante su última referencia discográfica, “Motherbrain” (2019), pensando en dicho momento que difícilmente serían capaces de superar el altísimo nivel ahí expuesto. Pero de momento, y tras escuchar hasta la saciedad su nuevo “Feel This”, parece que ni siquiera los propios Crobot son capaces de encontrar su techo compositivo.   Y es que a su Hard-Rock atemporal, que sigue estando presente aquí en números plausibles como “Dizzy” o “Set You Free”, han querido sumarle otras influencias como el Post-Grunge “Staring Straight To The Sun”, el Prog (“Holy Ghost”) o el Funk (atentos a la descomunal “Never Break Me”).   La gran joya de este disco para mí es “Golden” (tomen nota), una pieza que bien podría haber firmado Soundgarden en sus tiempos de mayor gloria. Esas melodías densas, el estribillo decadente (un pariente lejano de los “Black Hole Sun” y “Burden In My Hand”) y la exhibición vocal de Brandon Yeagley (po...

Calificación: ***** En pleno confinamiento domiciliario (2020), para muchos la música fue un medio de sobrevivir ante tanto caos y tiempo encerrados. Una de las grandes novedades musicales que pude escuchar en ese tiempo fue el álbum “Turn Of The Wheel” de la Steepwater Band, conjunto con base en Chicago que lleva desde principios del milenio haciendo un Rock claramente influenciado por los sonidos del pasado, especialmente de la tradición musical de su américa natal y de los Rolling Stones (de hecho Jeff Massey tiene una voz que recuerda en ocasiones a la del bueno de Mick Jagger). “Re-Turn Of The Wheel” es su nuevo LP y desde ya os invito con mucha efusividad a escucharlo.   Con las dos canciones iniciales, “Broken Spirit Blus” y “Shift” el Rock Sureño se impone con elegancia y magia, teniendo además continuidad en alguna pieza posterior como “Sharp Tongue”. Hay otros número a tener muy en cuenta como “Make It Right”, que suena a los Rolling la mires por donde la mires, con ...

Calificación: *** * * El debut del sexteto alemán Rumours se antoja, tras las primeras escuchas, como una curiosa mezcla de influencias de Occult Rock clásico con elementos de Punk, convirtiéndolo en un álbum disfrutable y compositivamente poco complejo (no busques aquí grandes inventos) en el que predominan los números rápidos y la lírica depresiva (ya de por si el título del álbum se traduciría "Cuanto más profundo nos hundimos, menos nos importa"). Este tono pesimista también se hace manifiesto en la fría portada del álbum (me ha gustado bastante).   Tras la cruda y directa "The Impetuous Glory Of Terror", llega el turno de “That Glimmer Of Freedom That People Call Death”, la cual como en “Broken Sighs And Burning Tears”, parece apostar un poco más por las melodías. Posteriormente hay otras canciones destacables tales como “The Sky Is Comin' Down Again" o la final “Broken Sighs And Burning Tears” (atención a esta última y su plausible desarrollo ins...

Calificación: **** * (9) Tras dos buenos discos como “Conundrum” y “Excerpts from a Future Past” el combo sueco parece haber apostado por subir el nivel a su nuevo lanzamiento, titulado “Isle Of Wisdom”, logrando concentrar un amplio abanico de sonidos setenteros que me atrevería a etiquetar de  de Metal setentero con matices de Prog-Rock, aunque ellos prefieran autodefinirse como una banda de “Adventure Rock”.    Esa inicial “Birth/Into Darkness” es un opener ganador que permite vislumbrar grandes momentos sonoros en lo que resta de álbum (celebro los arreglos de Hammond que han introducido en numerosas secciones del número, gozando incluso de un vistoso momento solista). También rescato otras piezas del disco como la más directa “Advent Of Dawn”, en la que sus guitarras gemelas y su ritmo parecen querer acercarnos por momentos a la NWOBHM, “Stygian Depths” e “Elusion’s Gate”, ambas brillan por combinar Heavy-Hard Rock con algunos pasajes más progresivos, o esa fina...

Calificación: **** * (9) Desde la primera vez que los escuché, allá por 2018 si no estoy en el error, cuando lanzaron el álbum “Booze For Blues” sentí que esta banda nacional poseía una capacidad envidiable para entregar al oyente un Fuzz Rock clásico y, al mismo tiempo, actual. Para mi suerte, en 2022 he podido reencontrarme con su música de la mano de su nuevo álbum “Obey The Booze”.   En este LP nos encontramos con ocho canciones hipnóticas y cargadas de grandes momentos instrumentales y vocales. Algunas de mis canciones preferidas son “Impact of Aviation” (una pieza completamente instrumental que no debes perderte), “Loose” y su despliegue técnico (intenta escuchar esos licks de guitarra sin sentir sorpresa), las contundentes “The Fortune Teller”, “Clit Eastwood”, la oriental “Echoes Of Oblivion” (me gusta su feeling progresivo) o “No Input Signal” y su Blues enganchón.   Este es uno de esos álbumes que con cada escucha parecen crecer en calidad por la enorme cant...

Calificación: **** * El Rock escandinavo sigue en pleno auge y si no me creéis, escuchad este nuevo lanzamiento con el que los experimentados Märvel celebran 20 años como banda.   Un total de 10 composiciones completamente nuevas llenas de riffs explosivos, melodías penetrantes y estribillos memorizables desde la primera escucha conforman “Graces Came With Malice”, un atractivo LP que engancha desde el principio gracias a la triada conformada por “Slasher With A Broken Heart” (The King brilla en el plano vocal con agudos al más puro estilo Paul Stanley), “The Disaster” y la ochentera “Sounds Of Life Slipping Away” (el poder rítmico de estos muchachos es digno de alabanza). Posteriormente también tenemos que hablar de otros números brillantes como la veloz “Great Man” o la dupla conformada por “Sorry State Of Affairs” y “Lizard’s Tongue”, donde el espíritu de Thin Lizzy está muy presente (escuchen el tono callejero de la primera o las guitarras gemelas en la segunda).   ...

Calificación: **** * El quinteto sueco sigue cosechando buenas impresiones de la mano de su nuevo LP, donde conjugan acertadamente influencias pasadas tan variadas como el Blues-Rock con la actitud rebelde y hasta provocadora que definió a algunas bandas de los 70 y los 80.   Con diez canciones bien empastadas y diferenciadas (no existe relleno alguno) el grupo nos propone 40 minutos más que apetecibles, empezando por “Inside The Zone”, donde los efectos de voces dobladas y el ritmo colorido invita a cualquier oyente a seguir adelante con la escucha. Otros números a tener en cuenta son la tierna balada “Luna”, construida a partir de una base de piano lacrimógena, la melódica “Paint With Light”, así como las más movidas “Somliga går med trasiga skor” (interpretada en su lengua madre) o “Sign”. Mi canción preferida, tras varias escuchas, es la poderosa “Nothing Remains” por la soberbia sucesión de riffs bien distorsionados y empastados que posee.   Disco para reescuchar...

Calificación: ***** Tres cuartos de hora le bastan a este trío francés para dejarnos boquiabiertos ante el ambicioso despliegue sonoro que en su primer LP proponen. Inspirados por los principios experimentales que defendieron grandes bandas de los años 60 y 70, sin dejar por ello de lado la electricidad y la agresividad, las 10 composiciones aquí presentes se tornan de obligada escucha para todos los seguidores de los sonidos del ayer. “Ilion” abre con mucha contundencia gracias a una instrumentación agresiva y que permite vislumbrar la excelente cohesión existente entre sus músicos. Semejante apertura tendrá continuidad a lo largo de todo el álbum de la mano de números como “Hrosshvelli’s Ode” o “Cloud Sultan”, en las que desarrollan un sonido más oscuro (en la segunda, de hecho, se aprecian ciertas pinceladas de Grunge),  mis predilectas “Skeleton Void” y “Laniakea Falls”, ambas enamoran por la variedad de ritmos y estructuras que concentran, o el distorsionado outro que supone ...

Calificación: ***** Llama la atención lo vigente que sigue sonando el Blues-Rock de antaño y la cantidad de artistas que aplican sus patrones y fórmulas para crear sus propias composiciones. Uno de los nombres propios en la actualidad es el estratosférico guitarrista Dom Martin, quien acaba de lanzar al mercado “A Savage Life”, un claro aspirante a estar entre los mejores trabajos del año dentro de la escena Underground.   Además de por sus raíces irlandesas, me es imposible no pensar en algunos de sus paisanos (y seguramente referentes) como Rory Gallagher y Gary Moore tanto por su estilo a la hora de moverse por el mástil, como por su forma de cantar. Números como la vintage “Here Comes The River” (un excelente blues) o la suave “The Man From Nowhere” dejan entrever el nivelazo interpretativo de Dom, quien no duda en brindarnos otras interpretaciones de escándalo en las más veloces “Unsatisfied” o “12 Gauge”. Tampoco desmerece su reinterpretación de un clásico de la cultura ...

Calificación: ***** Y pensar que todavía hay gente que se atreve a decir que el Rock y el Metal están muertos, sin olvidar a aquellos que degradan injustamente a las bandas nacionales por no haber tenido “el privilegio” de haber sido fundadas fuera de nuestras fronteras.   Afortundamente, el sello Ripple Music, ha abierto las puertas a dos grupazos procedentes de Barcelona como para lanzar un split conjunto donde vamos a vibrar con sonidos tan variopintos como clásicos.   Por un lado tenemos a Saturna, conjunto cuyo sonido bebe mucho de la tradición americana, con un Hard-Rock soberbio y con sabor sureño (tu habitación olerá a Jack Daniels cuando los escuches, ya verás), en el que la brillante voz termina por hacer brillar a una banda bien dotada. No podrás dejar de mover el cuello con “Keep Me Trying”, así como es probable que la emocionante “Drowning” termine por tocarte la fibra sensible.   Por otro tenemos la suerte de volver a escuchar a los progresivos ...

Calificación: **** * (9) En 2019 cosecharon buenas críticas gracias al excelente debut que fue “Violent Hour”, no obstante, y tras darle varias escuchas a “Strange Machines”, parece que con su nuevo álbum, estos británicos dan un salto de calidad y variedad en su sonido y firman su mejor trabajo hasta la fecha.   Así pues, el joven conjunto apuesta ahora por fusionar Hard-Rock y Heavy Metal resultando un LP lleno de variedad, logrando conjugar melodías y furia con un éxito absoluto. Si bien números como Psychedelic Expressway”, “The Earth Spins” o “Dead Woman Walking” muestran el lado más luminoso y hasta experimental del grupo, con otros títulos como “Strange Machine”, “Silver”, “Over The Hills”, “Broken Stones” o “Fade Into Fantasy” hay que hablar más bien de densidad, mucha distorsión y hasta pequeños matices ocultistas que dibujarían una sonrisa en Black Sabbath.  Tema favorito:  Strange Machine.  Sello: Heavy Psych Sounds

¿Hambriento de nueva música? Pues aquí os dejamos seis propuestas recientes de buenísimo Rock y Metal Underground que hemos estado escuchando en las últimas semanas y que sabemos que van a saber disfrutar.