Ir al contenido principal

Blaze Bayley - Circle Of Stone (2024)

Calificación:*****

Ni siquiera el hecho de tener que cargar con la cruz de haber sido el cantante de Iron Maiden durante sus años más complicados como grupo (quienes me conocen saben que defiendo bastante tanto el “X-Factor” como el “Virtual XI”) ha impedido que Blaze Bayley haya tenido una carrera más que aceptable como solista. Y es que, desde que este poderoso vocalista y “la doncella” separaron sus caminos, son 11 los álbumes que este ha editado en solitario. A mí particularmente me han gustado más los que ha lanzado desde 2016 hasta ahora, que son, precisamente, en los que ha trabajado junto a la banda Absolva (estos lo acompañan en cada concierto y, normalmente, también hacen de teloneros).

En 2023, justo dos años después de publicar el más reciente “War Within Me”, Blaze entró en el estudio junto a sus compañeros para dar forma a un nuevo LP que sería co-producido por el propio Blaze y Chris Appleton. El caso es que, ya sea por milagros de la medicina o del destino, hoy no estoy escribiendo una reseña sobre un álbum póstumo. Y es que, como muchos sabrán, a los pocos días de completar la grabación de este nuevo LP, Blaze sufrió un ataque al corazón de máxima gravedad que, por muy poco, no termina costándole la vida. Obviamente, este incidente demoró la publicación del álbum, así como se tradujo en una cancelación de todas las fechas que el cantante tenía programadas para 2023. Un cuádruple bypass coronario no es algo que debe tomarse a la ligera, precisamente.

Ya con su corazón y la voz en plena forma, nuestro querido protagonista se ha lanzado a la carretera a celebrar el 30 aniversario de su ingreso en Iron Maiden, interpretando gran parte de los infames “X-Factor” y “Virtual XI” (quienes me conocen saben que defiendo estos LPs). De hecho, hace poco más de un mes ofreció cinco fechas en nuestro país, acumulando un aluvión de reseñas muy positivas.

¡Vamos a desgranar “Circle Of Stone”!

Pocas son las ocasiones en las que el bueno de Blaze no opta por un opener veloz y pegadizo para convencer a cualquier oyente a seguir adelante con la escucha. “Mind Reader” no es, ni de lejos, una excepción a esta tendencia. Atractivo corte de Heavy clásico que es rematado por un estribillo memorizable. Blaze, como de costumbre, sigue teniendo una voz poderosa y por la que el tiempo ha pasado muy poco (o nada). La única pega que le encuentro, y que se extiende al resto de canciones del álbum, es el sonido de esa batería, que me suena excesivamente artificial (parece como si la hubieran grabado con un programa de ordenador).

Con un tono que me ha recordado a los primeros trabajos de Blaze, “Tears In Rain” emerge entre riffs más pesados y una mayor distorsión instrumental y vocal, dejando las melodías contemporáneas a un lado. A destacar aquí la omnipresente línea de bajo de Karl Schramm, así como el potente solo de Chris Appleton. De momento dos aciertos seguidos.

Con “Rage” llegamos a uno de los grandes highlights del LP. Estamos ante un corte dramático y cambiante conformado por una serie de estrofas acústicas y teatrales (honor a Blaze por su soberbia interpretación) que dan paso a una segunda parte eléctrica y martilleante creada a partir de riffs pesados y una base rítmica sólida.

En un tono muy cercano a lo que Blaze ha venido grabando en la última década, “The Year Beyond This Year” nos entretendrá con una canción pegadiza y de elegantes melodías. Los veloces detalles que van introduciendo ambas guitarras con el paso de los segundos van dotando de una progresiva energía que el doble pedal de Martin se encargará de consolidar. Adoro aquí el solo de Chris, quien apuesta por una mayor velocidad a la hora de moverse por el mástil. Sobre Blaze solamente puedo decir que está, una vez más, brillante, escupiendo un par de estribillos cargados de mala hostia (enorme ese “They won’t break me! They won’t stop me!”). De mis favoritas del disco.

Un monstruoso riff anuncia la llegada de una incendiaria pieza titulada “Ghost In The Bottle”, en la que la banda se saca de la chistera una canción llamativamente Heavy en la que la banda apuesta por un ritmo galopante (honor a ese doble pedal) que, por momentos, parece más cercana al Power que tanto gusta a nuestro protagonista.

Tras varias canciones de ritmo veloz es la hora de ponernos sensibles gracias a la bellísima “The Broken Man”, una lacrimógena balada construida a partir de una sencilla sucesión de acordes sobre la que Blaze nos regalará una interpretación conmovedora en la que vuelve a demostrar todo su potencial como cantante. Pese a su aparente sencillez, me parece uno de los momentos imperdibles del LP.

Con el inicio de la segunda mitad del álbum también arranca la pequeña trama conceptual que Blaze ha concentrado en las siguientes seis canciones. La idea general de este argumento es una invitación a olvidar el mundo material efímero y centrarnos en nuestra verdadera misión: la búsqueda de la verdad, que es el mundo espiritual que nuestros antepasados defendieron. Todo esto arranca con “The Call Of The Ancestor”, una especie de introducción instrumental épica en la que las gaitas y una guitarra nos adentran a la tradición folclórica de las Islas Británicas.

Conectada a esta emerge la homónima “Circle Of Stone”, un corte que, desde que fue presentada como primer avance del LP, me parece un temazo incontestable gracias a sus monumentales armonías de guitarra (el solo tampoco se queda atrás) y a una actuación vocal asombrosa que Blaze desde el primer segundo de tema. El estribillo es de los que se graban a fuego en tu mente, con unos coros bien pulidos y una melodía de talante épico. Cabe señalar que en algún que otro verso interviene Niklas Stalvind de la banda Wolf como cantante invitado, aunque el ex Iron Maiden es quien sobresale con su fuerza vocal. 

El nivel no decae gracias a “Absence” y sus electrizantes guitarras gemelas. Estamos ante una pista fiel a los cánones contemporáneos de este proyecto en el que Blaze se desenvuelve como le da la gana mientras la banda dibuja una base instrumental compacta y que convence a cualquiera. Lo que podría ser una canción de relleno, el grupo sabe incluir los elementos justos para convencer al oyente a volver a reproducirla siempre que rescate el LP.

Entre mis canciones preferidas del LP debo ubicar “A Day Of Reckoning”, una canción que enamora por sus constantes cambios rítmicos (¡la pista de batería de Martin es una pasada!), por una serie de melodías de guitarra cargadas de épica y, por supuesto, por un acertadísimo Blaze que canta como los ángeles una canción que parece creada para su propio lucimiento (casi al final del tercer minuto hay un momento en el que se queda cantando sin ningún tipo de acompañamiento…¡pelos de punta!).

El final comienza a vislumbrarse en el horizonte, pero parece que nadie renuncia a mantener la calidad general del LP. Así pues, los hermanos Appleton se abalanzan contra nosotros con un riff de sabor clásico anunciando la llegada de “The Path of The Righteous Man”, una canción de absoluto desmadre guitarrero (atención al punteo que introducen al final de cada estribillo) que no necesita extenderse más allá de los tres minutos para convencer a cualquier oyente.

Todo termina de manera elegante gracias a “Until We Meet Again”, una pieza acústica en la que Blaze comparte labores vocales con la cantante galesa Tammy-Rae Bois. Hay que reconocer que las voces empastan a la perfección, logrando así crear un final a la altura del disfrutable álbum que acabamos de degustar.

CONCLUSIÓN

“Circle Of Stone” vuelve a poner de manifiesto algo que nadie puede negar: Blaze es mucho más que “el ex cantante de Iron Maiden”. A lo largo de sus tres cuartos de hora, el británico nos ofrece una propuesta fresca y plagada de grandes momentos que van consolidándose con el paso de las escuchas. Su consagradísima química con el resto de componentes de la banda (hay que quitarse el sombrero ante cada uno de ellos) es más que nunca en este LP.

Pudiendo vivir de las rentas que te da el hecho de haber cantado para una de las bandas más populares de todos los tiempos, Blaze prefiere seguir haciendo feliz a sus seguidores con álbumes de excelente nivel.

¡Dúranos muchos años Blaze!

 

Comentarios

Te recomendamos leer...

Megadeth - Megadeth (2026)

Calificación: **** * Hay discos cuya escucha resulta difícil por el peso emocional que arrastran. Y es que el álbum homónimo de Megadeth no es un lanzamiento más dentro de una discografía legendaria, sino el auténtico punto final de una de las trayectorias más influyentes, combativas y extensas del Thrash Metal. Con este trabajo se clausura una era iniciada hace más de cuatro décadas, cuando Dave Mustaine supo transformar su expulsión de Metallica, junto a la ira y la ambición que le siguieron, en un proyecto llamado a redefinir el género. Este último esfuerzo actúa, de forma consciente o no, como una revisión de todo el legado de la banda: técnica afilada, velocidad como herramienta ofensiva, crítica social y política, y ese carácter agrio e inconfundible que siempre diferenció a Megadeth de sus contemporáneos. No hay intención alguna de reinventar nada, sino de recordar por qué fue precisamente Megadeth quien ayudó a forjar los cimientos del Thrash. El final, sin embargo, no respo...

Kreator - Krushers Of The World (2026)

Calificación: *** * *(7,5) A estas alturas de su trayectoria, Kreator no necesita presentación alguna. Desde su surgimiento en los albores del Thrash Metal europeo durante los años 80, la formación alemana capitaneada por Mille Petrozza se ha erigido como una de las voces más feroces, fiables y persistentes del género a lo largo de cuatro décadas repletas de discos memorables y composiciones que, sin renunciar jamás a su identidad, han sabido evolucionar con los tiempos que les ha tocado afrontar. “Krushers Of The World”, su decimosexto trabajo de estudio, funciona tanto como una reafirmación de ese legado como una renovada declaración de intenciones: aquí no hay concesiones, no hay nostalgia impostada, solo thrash metal directo y sin filtros dispuesto a volarnos la cabeza. No resulta sorprendente que el álbum impacte visualmente desde el primer instante, ya que Kreator siempre ha mostrado un especial cuidado por el apartado artístico de sus lanzamientos. En esta ocasión, el respons...

Iron Maiden - Senjutsu (2021)

Calificación: **** (9) Realmente me parece increíble y emocionante el hecho de poder estar hablándote largo y tendido, querid@ lector/a, de un nuevo disco de Iron Maiden. Y aunque sé que muchos podéis imaginaros el porqué, os lo resumiré de la siguiente manera: ¿a quién no le emociona hablar de la banda más grande de la historia del Heavy Metal?   Está claro que no todos los seguidores supieron aceptar a Maiden tras el “Seventh Son Of A Seventh Son” (motivos que no entiendo, pero habrá que respetarlos) con esa típica muletilla de “yo les perdí la pista desde el SSOASS”. Está claro que hubo un bajón compositivo en la última etapa de Dickinson, especialmente notorio en “No Prayer For TheDying”, pero no creo que “Fear Of The Dark” baje del notable alto. Si ya entramos en la era de Blaze…sencillamente os digo que pocos discos han recibido un trato tan injusto como el “X-Factor” (1995), trabajo oscuro y rompedor que sentó las bases de los Maiden del nuevo milenio. Volvería Bruce a...

Kreator - Gods Of Violence (2017)

Calificación: **** * WE SHALL KILL! Ya han pasado más de 30 años desde el lanzamiento de aquel "Endless Pain" con el que los germanos Kreator demostraron su valía y su poderío en el Thrash Metal. La, seguramente, más floja década de los noventa, donde las composiciones no destacaron tanto como en los inicios del conjunto, parece haber quedado en el olvido con la llegada del nuevo siglo, donde la banda parece haber vuelto a las andadas como en los buenos tiempos con lanzamientos de mucho nivel como "Violent Revolution" , Phantom Antichrist" o este "Gods Of Violence" que tan buen sabor de boca nos ha dejado.   Centrándonos más concretamente en este nuevo LP, con mucha seguridad podemos afirmar que la banda está dedicando mucho más tiempo a pulir cada álbum, logrando así de forma concienzuda crear auténticas maravillas creativas. Ya en el predecesor "Phantom Antichrist"nos encontramos con una banda más melódica, sin dejar de lado, o...

Peter Criss - Peter Criss (2025)

Calificación: *** * *(7,5) Hablar de un nuevo álbum de Peter Criss en 2025 no es, ni mucho menos, algo trivial. No solo porque estemos ante el legendario batería original de KISS, una figura fundamental en la construcción del Hard Rock americano de los años 70, sino porque este regreso se produce dieciocho años después del controvertido One For All (2007), un trabajo que dejó sensaciones más bien templadas incluso entre sus seguidores más acérrimos. Con 80 años recién cumplidos, Criss vuelve a situarse al frente de un proyecto en el que, según él mismo ha declarado, ha volcado el corazón, y lo cierto es que ese compromiso se percibe de forma clara en buena parte del resultado final. Este nuevo disco sale especialmente reforzado gracias a la elección de un equipo sólido y bien pensado. A la producción de Barry Pointer (trabajó hace pocos meses junto a Ozzy Osbourne y Billy Morrison en el single de “Gods Of Rock and Roll”), se suma un plantel de colaboradores de auténtico lujo: Billy ...

Barón Rojo - Volumen Brutal (1982)

Calificación: Amigo lector, antes de comenzar a hablar de este trabajo como suelo hacer, creo que es necesario avisarte que en los siguientes párrafos vas a poder adentrarte en uno de los discos más grandes en la historia del Rock Nacional, si es que no es el mejor. Barón Rojo será recordada siempre como una de las primeras bandas de Heavy Metal que existieron en nuestro país junto a Obús, Leño o Coz, entre otros. Precisamente, los hermanos De Castro, guitarristas del Barón, habían comenzado tocando en Coz. Junto a ellos, dos compañeros de viaje que todo músico querría tener, el "uruguasho" Hermes Calabria en la batería, grandísimo músico, y don José Luis Campuzano, mejor conocido como "Sherpa", del que siempre me he considerado un gran admirador por su forma de cantar, componer y de tocar su legendario Rickenbacker. En 1980 el Barón comenzó a volar hacia el estrellato. Un año más tarde debutaban con "Larga Vida al Rock and Roll", otro disco que ...

Alter Bridge - Alter Bridge (2026)

Calificación: **** * Los discos homónimos suelen arrastrar una carga simbólica particular. A menudo actúan como un punto de inflexión, una reafirmación de principios o incluso como una declaración de intenciones frente a un contexto cambiante. En el caso del nuevo trabajo de Alter Bridge, ese simbolismo cobra un sentido especialmente claro. Más de veinte años después de su debut y tras una gira masiva por grandes arenas junto a Creed —la “otra” gran identidad compartida por Mark Tremonti, Brian Marshall y Scott Phillips—, Alter Bridge vuelve a unir fuerzas con Myles Kennedy para recordar al mundo quiénes son y por qué continúan siendo una de las bandas más respetadas del Hard-Rock contemporáneo. Desde sus primeros pasos, Alter Bridge ha ocupado una posición singular dentro del rock moderno. Surgidos de las cenizas de Creed, pero con la firme intención de trascender cualquier etiqueta post-grunge, el grupo encontró en Myles Kennedy no solo a un vocalista excepcional, sino a un autént...

Rammstein - Rammstein (2019)

Calificación: **** * ¡Cómo los echábamos de menos! Casi diez años hemos tenido que esperar para escuchar un nuevo álbum de Rammstein. Y es que cada vez que el quinteto alemán lanza un disco, este suele generar gran expectación tanto por sus fanáticos como por sus detractores. Muchos fueron los rumores de su separación en los últimos años, como ya sucedió hace más de una década cuando, tras el lanzamiento de “Rosenrot”, la banda tardó cinco años en publicar su sucesor, y más reciente, “Liebe Ist Für Alle Da” (2009), y de hecho este ha sido presentado en algunas entrevistas como el que podría ser su última referencia discográfica (no es descartable, pero no me atrevería a afirmarlo al 100%). Obviamente ya hemos visto que Richard ha estado muy centrado en los últimos años en su proyecto Emigrate, así como Till con Lindemann, pero, digan lo que digan, la grandeza de ambos músicos la descubrimos con Rammstein. Pase lo que pase, estamos de celebración porque los alemanes están de v...

Ronnie Romero - Raised On Heavy Radio (2023)

Calificación: **** * Ronnie Romero ha sido uno de los nombres propios del Rock Duro en los últimos años. Desde que el vocalista de origen chileno y afincado en España fue reclutado hace unos años por el mismísimo Ritchie Blackmore para el esperado regreso de Rainbow, su popularidad por todo el mundo no ha dejado de crecer, despertando el interés de otros grandes artistas que han deseado colaborar con él (véanse Michael Schenker, Nozomu Wakai, Magnus Karlsson, Richie Faulkner,…). Obviamente, durante su salto a la fama el artista también ha tenido que hacer frente a un importante sector de detractores, cuyos mensajes, en ocasiones, han rozado lo personal llevando a Ronnie a pasar, según él mismo ha confesado en estos días, por momentos muy frágiles a nivel psicológico. Algo que podemos destacar enormemente de Romero es su necesidad de sacar constantemente música nueva, colaborando en nuevos proyectos o con iconos consagrados del Rock, y girando alrededor del mundo para regalar un poco...

TOP 15: Los Mejores Solos de Jimmy Page

Jimmy Page es un Dios de la guitarra. Su facilidad a la hora de crear Riffs nuevos, así como solos que pasaron a la historia, son los que han permitido hacer de este británico un icono cultural. No ha sido fácil elaborar una lista de los 15 mejores solos de Page porque, primero, es muy difícil elegir uno como "el mejor de todos", segundo, porque es algo muy subjetivo y, tercero, porque al tratarse de esta leyenda, todos los solos son grandiosos. A continuación os dejamos nuestra selección: 15- Black Dog "Black Dog" lo tiene todo en lo que a guitarra se refiere (¿o en lo que a clásico se refiere?). Desde el primer momento solista de Robert Plant, Jimmy saca a pasear uno de sus Riffs más queridos y pegajosos. Poco después podremos deleitarnos con un nuevo solo de mucha clase que, tristemente, ha quedado eclipsado por la calidad del mencionado Riff inicial.   14- Rock And Roll Uno de los temas que mejor han sobrevivido al paso del tiempo ...