Ir al contenido principal

Elf - Elf (1972)

Calificación****


Toda gran leyenda tiene su inicio. Aquí vamos a hablar del nacimiento de un mito por el que profeso un respeto muy especial, al igual que la mayor parte de vosotros. Hablo de RONNIE JAMES DIO.  

El 10 de julio de 1942 llegó al mundo este icono bajo el nombre de Ronald James Padavona, interesándose desde muy pequeño por los grandes cantantes de Blues que ha dado Estados Unidos, así como por los Beatles. Con solo 14 años, y sin recibir clase de canto alguna, ya estaba ofreciendo sus primeros bolos junto a Red Caps y Ronnie And The Prophets (hay algunas grabaciones por la red) donde, además de cantar, el joven Ronnie tocaba el bajo y la trompeta. Fue casi a finales de los sesenta cuando funda The Elves junto a David Fenstein, Mickey Lee Soule y Gary Driscoll. El nombre del grupo surgió por el simple hecho de que todos los miembros poseían una estatura más bien baja, siendo Ronnie, con su 1,63 de estatura, el más alto de todos. Pronto el grupo evolucionaría Elf y, como podréis comprobar, no tardarían demasiado en lanzar un primer LP de título homónimo que les haría un pequeño hueco dentro de la escena americana que, eso sí, fue suficiente para que los músicos terminaran enamorando a un guitarrista muy peculiar para iniciar un proyecto más serio y que les catapultaría al estrellato (especialmente a Dio).  

Tras una portada curiosa (no puedo decir que sea bonita, pero tampoco que sea fea), se esconde un LP de ocho canciones excelentemente producidas que convencen y enganchan a cualquiera que decida darles una oportunidad. Llama la atención el hecho de que en este álbum, que es pieza de coleccionista para muchos, Dio firma con su nombre original (Ronald James Padavona) a modo de homenajear a sus padres. Si no has escuchado nunca esta pequeña joyita, ahora tienes una oportunidad de oro.  

 Durante la década de los sesenta, su música evolucionó del rock and roll cincuentero a un sonido con más influencias de Los Beatles como Blue Jagger (banda que realizó con sus amigos de juventud), pero siempre con un toque Rythm & Blues. Hacia finales de los sesenta, su banda se convierte en The Elves, nombre que pronto mutaría a simplemente Elf. No es difícil entender por qué: Ronnie era el más alto del grupo, y él medía 1,63 metros de estatura. 

Unos primeros acordes sencillos y juguetones abren “Hoochie Koochie Lady”, un alegre Boogie-Rock con mucho también de Blues y unos teclados de primera categoría. Es aquí donde por primera vez podremos escuchar a Dio desenvolviéndose en estilos que difícilmente abarcaría en su carrectoria posterior. La voz la modula perfectamente al devenir de la canción, al igual que sucede en la más lenta “First Avenue” donde nos topamos con la versión más bluesera de Elf. Aquí sí que llama mucho la atención la forma en la que Ronnie canta, ya que al final de cada verso se atreve con unos dulces agudos que son adictivos. Esta no es la única canción orientada hacia el Blues-Rock ya que a lo largo del disco vendrán otras piezas agradables como “Sit Down Honey (Everything Will Be Alright)” (me encantan los teclados en esta canción) y la más predecible “Love Me Like A Woman”.  

No obstante, para servidor el tema más destacado del disco es la monstruosa “Never More”, que parece la BSO de un musical de primera categoría. Tras unos primeros compases más baladísticos donde Dio exhibe todo su potencial como cantante con facilidad para emocionar (esto sí que lo seguiría haciendo en el futuro), la canción comienza a crecer en intensidad y a cambiar constantemente hasta amoldarse a una pieza de Hard-Rock setentera (muy Deep Purple) con algún deje funky en la guitarra de Feinstein.  

Me gusta mucho “Dixie Lee Junction” por el acercamiento de la voz de Dio al tan atípico Pop-Rock melódico que no desarrolló demasiado durante su canción. En esta canción hay mucho de Scorpions, de Zeppelin (ese solo podría haber sido firmado por Jimmy Page sin problema), de los Electric Light Orchestra o Aerosmith. Una incursión ganadora en la que, además de a Dio, me gustaría destacar al teclista Mickey Lee Soule por su gran labor a lo largo de todo el disco.  

El disco termina bastante bien de la mano de la distorsionada “Gambler, Gambler” en la que la guitarra y, por supuesto, nuestro maestro de ceremonias destacan por encima del resto. Sin duda es la canción más “heavy” (dentro de unos parámetros) del disco, aunque en su estribillo siempre me termine haciendo pensar en la Creedence Clearwater Revival (cosas mías supongo).  

No, no es un disco musicalmente original, pero tampoco veo a Elf y/o a este primer álbum como algo anecdótico. Todo lo contrario. Esta banda hizo muchos méritos para que un tal Ritchie Blackmore se interesara en ellos y terminara reclutándolos para dar forma a los primeros Rainbow. Dio comenzaba a darse a conocer con una voz potente y única que, como todos sabemos, terminaría por convertirse en la mejor o una de las mejores de la historia del Metal.  


Eterno Ronnie lml 

Comentarios

Te recomendamos leer...

Gloryhammer - Space 1993: Wrath of Kor-Virliath (2026)

Calificación: *** * * Seguir las aventuras de Gloryhammer no siempre resulta sencillo. Entre saltos temporales, universos alternativos, reinos espaciales, hechiceros oscuros, guerreros cibernéticos y personajes que reaparecen cuando menos lo esperamos, reconstruir el hilo argumental de sus discos puede convertirse en una misión casi tan complicada como salvar la galaxia de sus amenazas. Cada álbum incorpora nuevas piezas a un universo en permanente expansión, retuerce los acontecimientos anteriores y nos obliga a permanecer atentos para no perder detalle. Sin embargo, dejarse arrastrar por esa fantasía desbordante y extraviarse una y otra vez entre sus incontables protagonistas forma parte de la experiencia y constituye buena parte de su magia. Con “Space 1993: Wrath of Kor-Virliath”, Gloryhammer vuelve a demostrar que su propuesta va mucho más allá de vestirse con armaduras, empuñar espadas y recurrir a referencias de ciencia ficción. La banda escocesa ha convertido la construcción...

¡Graham Bonnet anuncia nuevo álbum y estrena colaboración con Bruce Dickinson!

Graham Bonnet reunirá a varias figuras fundamentales del rock y el heavy metal en Circuit Breaker, su nuevo álbum de estudio, que llegará el 26 de marzo de 2027. El legendario vocalista británico ha acompañado el anuncio con el lanzamiento de «The Fifth Force Of Nature», una colaboración muy esperada con Bruce Dickinson, cantante de Iron Maiden. El encuentro entre ambos vocalistas constituye uno de los grandes atractivos del disco. Bonnet, cuya trayectoria incluye etapas esenciales en Rainbow, Michael Schenker Group y Alcatrazz, une fuerzas con Dickinson en una composición que combina sus inconfundibles registros vocales. La canción aborda cuestiones relacionadas con la realidad y la posibilidad de que existan fuerzas todavía desconocidas, tomando como referencia la hipotética quinta fuerza fundamental de la naturaleza. Pero Dickinson no será el único invitado de lujo de Circuit Breaker. El álbum contará también con la participación de Kai Hansen, fundador de Helloween y Gamma Ra...

ENTREVISTA A SOZOS MICHAEL (GLORYHAMMER)

  Gloryhammer están a punto de abrir un nuevo capítulo en su épica aventura galáctica con “Space 1993: Wrath of Kor-Virliath”, su esperado nuevo álbum. Una nueva dosis de Power Metal, fantasía, humor y batallas intergalácticas que vuelve a expandir el universo de una de las bandas más singulares del género. Al frente de esta nueva aventura encontramos a Sozos Michael, encargado de dar vida a Angus McFife V y consolidarse como una pieza fundamental en la historia reciente de Gloryhammer. Con el lanzamiento del disco cada vez más cerca, hemos hablado con él sobre este nuevo trabajo, sus desafíos y el futuro de una saga que parece no conocer límites.     ------------------------------------------------------------------------------------------------- Para empezar, bienvenido y muchísimas gracias por tu tiempo. ¿Cómo te sientes ahora que Space 1993: Wrath of Kor-Virliath está a punto de publicarse? La verdad es que siento bastante alivio. Han sido unos meses bastante...

Dream Theater ya trabaja en su decimoséptimo álbum de estudio

Dream Theater ha confirmado el comienzo de los trabajos para su próximo disco con una fotografía de sus cinco integrantes en el estudio. La banda estadounidense ha compartido la imagen en sus redes sociales acompañada de un mensaje breve, pero suficiente para despertar la expectación de sus seguidores: «#DT17 is underway…». El nuevo proyecto ya está en marcha y será el sucesor de Parasomnia, publicado en febrero de 2025. El anuncio llega después de una intensa etapa de actividad en directo, marcada por la celebración del 40.º aniversario de Dream Theater y la gira en la que el grupo volvió a compartir escenario con Portnoy. El batería ya había adelantado que, una vez finalizado aquel extenso ciclo de conciertos, llegaría el momento de centrarse de nuevo en la creación de música. Seguramente tengamos que esperar varios meses para poder saber algo más sobre este esperado LP, pero la fotografía supone para fortuna de todos la primera señal oficial de una nueva etapa creativa para una ...

Thin Lizzy - Johnny The Fox (1976)

Calificación: **** *(9) Parecía imposible repetir la hazaña de “Jailbreak”, pero Thin Lizzy no necesitó demasiado tiempo para demostrar que su creatividad estaba lejos de agotarse. Apenas siete meses después de publicar uno de los discos fundamentales del hard rock de los setenta, la banda irlandesa regresó con “Johnny The Fox”, un álbum que quizá nunca alcanzó la misma repercusión comercial que su predecesor, pero que conserva intactas las razones por las que Phil Lynott y compañía merecen ocupar un lugar de honor en la historia del género. Porque, aunque la comparación con su hermano mayor haya condicionado durante décadas la percepción de este trabajo, estamos ante mucho más que una continuación digna. Se trata de una obra con voz propia, quizá más melancólica, pero también más abierta a otros sonidos y especialmente reveladora del talento de su principal compositor. Ojalá algún día se valore a Lynott como el genio que fue. La historia de “Johnny The Fox” comenzó en unas circunst...

Ian Hill anuncia su retirada de Judas Priest

Noticia de impacto para los fans de Judas Priest y del metal n general. Y es que la banda británica pierde a uno de sus miembros fundadores. Ian Hill ha anunciado su retirada definitiva de la banda británica con efecto inmediato, poniendo fin a una trayectoria de más de cinco décadas al frente del bajo de una de las formaciones más importantes de la historia del heavy metal. El músico, de 74 años, ha tomado esta decisión debido al agravamiento de una artritis que afecta a sus hombros, manos y rodillas, así como a una lesión en el tendón del hombro izquierdo que le impidió completar recientemente una actuación. «Siempre he respondido que seguiría hasta que mis actuaciones empezaran a resentirse. Odio tener que decirlo, pero ese momento ha llegado», ha explicado Hill en un comunicado. El bajista también ha reconocido que desea dedicar más tiempo a su familia después de 56 años consagrados a la música y a Judas Priest. Su sustituto será Davey Rimmer, bajista de Uriah Heep y compañero ...

¡The Dead Daisies incorporan a Kelly Hansen y estrenan nuevo single!

The Dead Daisies vuelven a la carretera con nueva voz, nueva música y grandes planes de futuro. La banda de hard rock ha anunciado la incorporación de Kelly Hansen, histórico vocalista de Foreigner durante dos décadas, como nuevo cantante, inaugurando esta etapa con el lanzamiento de «Lift Me Up», un potente sencillo que anticipa el próximo álbum de estudio del grupo, previsto para 2027. Hansen toma el relevo de John Corabi, que ha formado parte de la banda en dos etapas diferentes, entre 2015 y 2019 y nuevamente desde 2023 hasta 2026. El fichaje supone un movimiento especialmente interesante para los seguidores del hard rock clásico, ya que el vocalista también militó en Hurricane y compartió aquella etapa con el guitarrista Doug Aldrich. Más de tres décadas después, ambos vuelven a unir fuerzas en un proyecto que promete recuperar toda la energía de sus mejores años. «Cuando dejé Foreigner después de veinte grandes años, le dije a todo el mundo que no me retiraba, sino que iba a ...

¡Parkway Drive lanzará nuevo álbum en vivo en diciembre!

Parkway Drive ha confirmado que el próximo 4 de diciembre de 2026 podremos disfrutar por fin de “HOME – Live At The Sydney Opera House”, uno de los conciertos más ambiciosos de su carrera, el cual aconteció el 9 de junio de 2025 en la emblemática Ópera de Sídney, donde reinterpretó buena parte de su repertorio acompañada por una orquesta sinfónica completa. La propuesta supuso un giro radical respecto a las espectaculares producciones escénicas que han caracterizado las giras de Parkway Drive, habitualmente asociadas a grandes escenarios, pirotecnia y una puesta en escena arrolladora. En esta ocasión, Winston McCall y los suyos apostaron por una experiencia musical diferente que, tal y como podemos comprobar con “Prey”, primer avance que hemos podido escuchar, funciona de maravilla.   TRACKLIST Welcome To Country (feat. Matthew Doyle) Home Is For The Heartless Glitch Prey Carrion Soul Bleach Horizons Shadow Boxing (feat. Nooky) Chronos The Colour Of Leav...

Análisis a la discografía de Saxon

No puedo ocultar que Saxon, la popular banda originaria de Barnsley (Reino Unido), ha marcado mi vida desde mi adolescencia convirtiéndose en una de mis agrupaciones predilectas. A lo largo de casi 50 años de trayectoria, los británicos han engrandecido y definido el Heavy Metal con obras inmortales, así como también han coqueteado con otros estilos y tendencias saliendo, en muchas ocasiones, bien parados.  Este artículo analiza brevemente sus 23 álbumes de estudio desde el cariño y el respeto que este conjunto merece.  SAXON (1979) Calificación: *** * *(7) Rainbow Theme -Frozen Rainbow - Big Teaser - Judgement Day - Stallions Of The Highway - Backs To The Wall - Still Fit To Boogie - Militia Guard Antes de convertirse en uno de los grandes nombres de la NWOBHM, Saxon fue una banda en construcción. Bajo el provocador nombre de Son Of A Bitch, el grupo comenzó a forjarse en el triángulo industrial de Barnsley, Sheffield y Doncaster hasta consolidar en 1977 la formación clásic...

ENTREVISTA A JORN LANDE (IOMMI/JORN)

Hay colaboraciones que tardan años en materializarse y que, cuando finalmente se hacen realidad, justifican sobradamente la espera. La unión de Jorn Lande y Tony Iommi es una de ellas. Más de dos décadas después de sus primeros contactos, el legendario guitarrista de Black Sabbath y una de las voces más reconocibles del hard rock y el heavy metal unen fuerzas en “From the Dark”, un álbum que supone uno de los grandes hitos de la trayectoria del vocalista noruego. En esta entrevista para Anfetamina y Rock, Jorn Lande nos habla de la gestación de este esperado trabajo, de la química musical que ha surgido entre ambos y de la libertad creativa con la que ha podido dar forma a sus melodías y letras. También echamos la vista atrás para repasar las influencias que marcaron su identidad como cantante, desde Deep Purple, Rainbow y Black Sabbath hasta el legado imborrable de Ronnie James Dio, una figura fundamental tanto en su carrera como en su manera de entender la música. Una conversació...