Ir al contenido principal

Elf - Elf (1972)

Calificación****


Toda gran leyenda tiene su inicio. Aquí vamos a hablar del nacimiento de un mito por el que profeso un respeto muy especial, al igual que la mayor parte de vosotros. Hablo de RONNIE JAMES DIO.  

El 10 de julio de 1942 llegó al mundo este icono bajo el nombre de Ronald James Padavona, interesándose desde muy pequeño por los grandes cantantes de Blues que ha dado Estados Unidos, así como por los Beatles. Con solo 14 años, y sin recibir clase de canto alguna, ya estaba ofreciendo sus primeros bolos junto a Red Caps y Ronnie And The Prophets (hay algunas grabaciones por la red) donde, además de cantar, el joven Ronnie tocaba el bajo y la trompeta. Fue casi a finales de los sesenta cuando funda The Elves junto a David Fenstein, Mickey Lee Soule y Gary Driscoll. El nombre del grupo surgió por el simple hecho de que todos los miembros poseían una estatura más bien baja, siendo Ronnie, con su 1,63 de estatura, el más alto de todos. Pronto el grupo evolucionaría Elf y, como podréis comprobar, no tardarían demasiado en lanzar un primer LP de título homónimo que les haría un pequeño hueco dentro de la escena americana que, eso sí, fue suficiente para que los músicos terminaran enamorando a un guitarrista muy peculiar para iniciar un proyecto más serio y que les catapultaría al estrellato (especialmente a Dio).  

Tras una portada curiosa (no puedo decir que sea bonita, pero tampoco que sea fea), se esconde un LP de ocho canciones excelentemente producidas que convencen y enganchan a cualquiera que decida darles una oportunidad. Llama la atención el hecho de que en este álbum, que es pieza de coleccionista para muchos, Dio firma con su nombre original (Ronald James Padavona) a modo de homenajear a sus padres. Si no has escuchado nunca esta pequeña joyita, ahora tienes una oportunidad de oro.  

 Durante la década de los sesenta, su música evolucionó del rock and roll cincuentero a un sonido con más influencias de Los Beatles como Blue Jagger (banda que realizó con sus amigos de juventud), pero siempre con un toque Rythm & Blues. Hacia finales de los sesenta, su banda se convierte en The Elves, nombre que pronto mutaría a simplemente Elf. No es difícil entender por qué: Ronnie era el más alto del grupo, y él medía 1,63 metros de estatura. 

Unos primeros acordes sencillos y juguetones abren “Hoochie Koochie Lady”, un alegre Boogie-Rock con mucho también de Blues y unos teclados de primera categoría. Es aquí donde por primera vez podremos escuchar a Dio desenvolviéndose en estilos que difícilmente abarcaría en su carrectoria posterior. La voz la modula perfectamente al devenir de la canción, al igual que sucede en la más lenta “First Avenue” donde nos topamos con la versión más bluesera de Elf. Aquí sí que llama mucho la atención la forma en la que Ronnie canta, ya que al final de cada verso se atreve con unos dulces agudos que son adictivos. Esta no es la única canción orientada hacia el Blues-Rock ya que a lo largo del disco vendrán otras piezas agradables como “Sit Down Honey (Everything Will Be Alright)” (me encantan los teclados en esta canción) y la más predecible “Love Me Like A Woman”.  

No obstante, para servidor el tema más destacado del disco es la monstruosa “Never More”, que parece la BSO de un musical de primera categoría. Tras unos primeros compases más baladísticos donde Dio exhibe todo su potencial como cantante con facilidad para emocionar (esto sí que lo seguiría haciendo en el futuro), la canción comienza a crecer en intensidad y a cambiar constantemente hasta amoldarse a una pieza de Hard-Rock setentera (muy Deep Purple) con algún deje funky en la guitarra de Feinstein.  

Me gusta mucho “Dixie Lee Junction” por el acercamiento de la voz de Dio al tan atípico Pop-Rock melódico que no desarrolló demasiado durante su canción. En esta canción hay mucho de Scorpions, de Zeppelin (ese solo podría haber sido firmado por Jimmy Page sin problema), de los Electric Light Orchestra o Aerosmith. Una incursión ganadora en la que, además de a Dio, me gustaría destacar al teclista Mickey Lee Soule por su gran labor a lo largo de todo el disco.  

El disco termina bastante bien de la mano de la distorsionada “Gambler, Gambler” en la que la guitarra y, por supuesto, nuestro maestro de ceremonias destacan por encima del resto. Sin duda es la canción más “heavy” (dentro de unos parámetros) del disco, aunque en su estribillo siempre me termine haciendo pensar en la Creedence Clearwater Revival (cosas mías supongo).  

No, no es un disco musicalmente original, pero tampoco veo a Elf y/o a este primer álbum como algo anecdótico. Todo lo contrario. Esta banda hizo muchos méritos para que un tal Ritchie Blackmore se interesara en ellos y terminara reclutándolos para dar forma a los primeros Rainbow. Dio comenzaba a darse a conocer con una voz potente y única que, como todos sabemos, terminaría por convertirse en la mejor o una de las mejores de la historia del Metal.  


Eterno Ronnie lml 

Comentarios

Te recomendamos leer...

Paul McCartney - The Boys Of Dungeon Lane (2026)

Calificación: **** * "La memoria, el refugio de un genio" Confieso que he tardado algo más de lo habitual en sentarme a escribir sobre este disco. Cuestiones laborales, compromisos varios y el ritmo frenético del día a día han ido aplazando una reseña que, en realidad, tenía claro que acabaría redactando tarde o temprano. Porque, al fin y al cabo, estamos hablando de un nuevo álbum de Sir Paul McCartney. Y cuando uno de los mayores compositores de la historia de la música y un ídolo personal publica material inédito a los 83 años, mirar hacia otro lado sencillamente no es una opción. Además, “The Boys of Dungeon Lane” llega en un momento especialmente propicio para la figura de McCartney. Da la sensación de que, en los últimos tiempos, tanto su legado en solitario como su etapa al frente de Wings han experimentado un creciente —y muy merecido— reconocimiento, manteniendo plenamente vigente la figura de un Macca que parece vivir ajeno al paso del tiempo. Quizá por eso este ...

Lex Legion - Lex Legion (2026)

Calificación: **** * Vivimos tiempos curiosos para el heavy metal. Mientras muchas bandas legendarias sobreviven a base de nostalgia, giras de aniversario —o de retiradas interminables— y reediciones, otras parecen empeñadas en recordarnos que la experiencia sigue siendo un arma formidable cuando se combina con inspiración. En teoría, Lex Legion podría haberse quedado en un simple ejercicio de arqueología musical. Al fin y al cabo, reunir a Andy LaRocque, Pete Blakk, Hal Patino y Mikkey Dee supone congregar a buena parte de la formación clásica que acompañó a King Diamond durante algunos de los momentos más brillantes de su carrera. La incorporación del gran vocalista Nils K. Rue, conocido por su trabajo al frente de Pagan's Mind, terminaba de completar un proyecto que, desde su anuncio, despertó enormes expectativas. También es justo señalar que la palabra "supergrupo" suele ser una de las más peligrosas del vocabulario rockero. Muchas veces se traduce en músicos extr...

Análisis a la discografía de Megadeth

  Killing Is My Business…And Business Is Good (1985) Calificación: **** * (8,5) Last Rites / Loved to Deth - Killing Is My Business... and Business Is Good! - The Skull Beneath the Skin – Rattlehead - Chosen Ones - Looking Down the Cross – Mechanix - These Boots Esta obra no solo supuso el nacimiento oficial de Megadeth, sino también la violenta respuesta de Dave Mustaine tras su traumática expulsión de Metallica. Humillado, consumido por las drogas y lleno de resentimiento, Mustaine decidió crear una banda todavía más rápida, técnica y agresiva que su antiguo grupo. De esa rabia nació un debut caótico, sucio y peligrosamente intenso que acabaría convirtiéndose en una de las piedras fundacionales del Thrash Metal más salvaje de los años 80. La primera formación de Megadeth tenía muchísimo más talento del que a veces se recuerda. Junto a Mustaine aparecieron David Ellefson al bajo, el jazzístico y extravagante Chris Poland a la guitarra y el brillante Gar Samuelson a la baterí...

Extreme - Six (2023)

Calificación: **** * (8) Tras quince años sin lanzar nada nuevo, el Rock celebra el regreso discográfico de una de las bandas más ambiciosas de las últimas cuatro décadas. Y es que desde aquel homónimo debut publicado en 1989 hasta el más reciente “Saudades To Rock” (2008) los americanos Extreme han sido capaces de mantenerse en la cresta de la ola a base de una gran cantidad de composiciones de excelsa técnica y un gusto exquisito. Puede decirse que es una banda que siempre ha tratado de evolucionar y no vivir de las rentas económicas de su aclamado “Pornograffiti” (1990) y, más concretamente, de su mega-hit “More Than Words”. Sinceramente, adoro ese estilo tan vanguardista del grupo que no se ciñe únicamente al Rock clásico, sino que también se permite coquetear con otros estilos tales como el Pop-Rock (en las baladas, claro), Funk o, incluso, ligeros guiños al Rap (siempre me resultaron curiosos los fraseos que Cherone introdujo en algunos temas de “III Sides of Every Story”). N...

Yes - Aurora (2026)

Calificación: *** * *(7,5) Antes de entrar en materia, creo que esta reseña necesita abordar el elefante en la habitación. ¿Es esto realmente Yes? La pregunta lleva años dividiendo a los aficionados, y “Aurora” no ha hecho sino reavivar el debate. Para unos, un grupo sin Jon Anderson, Chris Squire, Alan White o Rick Wakeman jamás podrá ser considerado el auténtico Yes. A lo sumo, una prolongación legal del nombre, una reconstrucción parcial sostenida por Steve Howe y algunos veteranos de paso. Para otros, la historia de Yes siempre ha estado marcada por el cambio permanente: ninguna formación clásica duró demasiado, los relevos han sido constantes desde finales de los sesenta y la propia identidad del grupo ha sobrevivido a innumerables mutaciones. Además, esta alineación —Steve Howe, Geoff Downes, Jon Davison, Billy Sherwood y Jay Schellen— es, paradójicamente, una de las más estables de toda su trayectoria. Quizá la respuesta se encuentre en un punto intermedio. Tal vez este no sea ...

Frases Célebres de Lemmy Kilmister

En el Rock y el Metal hay algunos músicos que, además de ser conocidos por su música, destacan por su carácter a la hora de hablar y su actitud frente a la vida. Por encima de todos ellos está Lemmy Kilmister, quien a lo largo de sus 70 años de vida nos regaló algunas de las mayores frases célebres del género. Aquí os dejamos con una pequeña selección de citas que el "Padrino" del Heavy Metal pronunció en diferentes momentos de su vida.  - “Vive rápido, muere de viejo”. - “Las resacas son para los que dejan de beber”. - “Si piensas que eres demasiado viejo para el rock and roll, entonces lo eres”. - “Si vas a ser una maldita estrella de rock, sé una. La gente no quiere ver al vecino sobre el escenario, quieren ver a alguien de otro planeta”. - “Un buen grupo no es el que te hace mover un rato el pie, sino el que hace volar tu imaginación”. - “La vida es una broma sin chiste final”. - “Que le den a Dios, que le den al Diablo, que le den a la Igle...

ZZ Top - El Loco (1981)

Calificación: **** Corría el año 1979. ZZ Top era una banda que gozaba de gran fama en Estados Unidos, principalmente por el éxito de discos de la talla de “Tres Hombres”, “Fandango” o “Tejas”. Tras la publicación de este último en 1977, la banda tomo la decisión de tomarse un descanso de dos años para desconectar de las extensas giras que habían realizado durante tantos años. Además, es en este momento cuando Dusty Hill y Billy Gibbons comienzan a dejarse crecer las que pronto serían las barbas más famosas del Rock. La popularidad de ZZ Top fuera de las fronteras americanas era escasa, por no decir nula. Afortunadamente, Warner Bros Records llegó en su ayuda y ofreció al trío un interesante contrato que trataría de exportar el sonido de estos tejanos al resto del mundo. Fue así como la banda lanzó el recomendable “Degüello”, un disco que obtuvo gran crítica en Estados Unidos, pero que en Europa no terminaba de enganchar. Aun así, el nombre de ZZ Top comenzó a sonar en el “viejo c...

Jethro Tull - Curious Ruminant (2025)

Calificación: *** * *(7) Desde sus inicios en la escena del blues rock británico a finales de los años 60 hasta su consolidación como una de las bandas más influyentes del rock progresivo y folk rock, Jethro Tull ha construido un legado inigualable. Bajo el liderazgo de Ian Anderson, el grupo ha explorado una amplia gama de estilos, desde los conceptos elaborados de “Thick as a Brick” (1972) hasta la calidez pastoral de “Songs from the Wood” (1977) o la dureza de “Crest of a Knave” (1987), sin olvidar el icónico “Aqualung” (1971), con el que muchos los descubrimos. Sin embargo, tras un largo período sin novedades discográficas desde “The Jethro Tull Christmas Album” (2003), parecía que la historia de la banda en estudio había llegado a su fin. Todo cambió con el inesperado regreso en 2022 con el disfrutable “The Zealot Gene” , seguido de un sobresaliente “RökFlöte” en 2023, dos álbumes que confirmaron que Anderson aún tenía mucho que decir. Ahora, en 2025, Jethro Tull vuelve con “C...

Saxon - Wheels Of Steel (1980)

Calificación: ***** No voy ni mucho menos a hablaros de mi vida (sería bastante aburrido, ¿no creen?), pero sí me gustaría decir que, si alguien me preguntara cuál de todos los movimientos que se produjeron a lo largo de la historia del Rock y el Metal es mi favorito, seguramente siempre terminaría quedándome con la NWOBHM en la que tantas bandas británicas de Metal se dieron a conocer fuera de sus fronteras y construyeron la base sobre la que terminarían surgiendo otros subgéneros tan importantes como el Thrash o el Power. En este movimiento, como todos saben, suelen citarse con mucho merecimiento a los Judas Priest, Motörhead y a Iron Maiden como los principales exponentes, pero en esta reseña voy a reivindicar la figura de otra agrupación gigante en este movimiento (si alguien lo niega, tiene que hacérselo ver) y que, a mi modo de ver, nunca ha publicado un álbum malo. Estoy hablando de los mismísimos Saxon. Esta banda lleva la friolera de cuatro décadas regalándonos buena...

Kreator - Krushers Of The World (2026)

Calificación: *** * *(7,5) A estas alturas de su trayectoria, Kreator no necesita presentación alguna. Desde su surgimiento en los albores del Thrash Metal europeo durante los años 80, la formación alemana capitaneada por Mille Petrozza se ha erigido como una de las voces más feroces, fiables y persistentes del género a lo largo de cuatro décadas repletas de discos memorables y composiciones que, sin renunciar jamás a su identidad, han sabido evolucionar con los tiempos que les ha tocado afrontar. “Krushers Of The World”, su decimosexto trabajo de estudio, funciona tanto como una reafirmación de ese legado como una renovada declaración de intenciones: aquí no hay concesiones, no hay nostalgia impostada, solo thrash metal directo y sin filtros dispuesto a volarnos la cabeza. No resulta sorprendente que el álbum impacte visualmente desde el primer instante, ya que Kreator siempre ha mostrado un especial cuidado por el apartado artístico de sus lanzamientos. En esta ocasión, el respons...