Ir al contenido principal

Metal Church - Dead To Rights (2026)

Calificación:*****(7)

Hay discos que parecen surgir de entre los restos de todo aquello que casi impide su existencia. Tras años marcados por pérdidas, continuos cambios de formación y una persistente sensación de inestabilidad, Metal Church logra ponerse de nuevo en pie con “Dead to Rights”, un trabajo que no solo trata de avanzar, sino también de reconstruir su identidad sin renunciar a ella.

La trágica muerte de Mike Howe en 2021 dejó una herida muy difícil de cerrar, así como un duelo que aún sigue presente. Este golpe, sumado a la posterior inestabilidad en el puesto de vocalista, parecía empujar al grupo hacia un futuro incierto. Sin embargo, Kurdt Vanderhoof vuelve a erigirse como pilar fundamental, reuniendo una alineación con nombres de peso como David Ellefson al bajo, Ken Mary a la batería y Brian Allen como nuevo cantante. Sobre el papel, el potencial es enorme; la cuestión es si eso se traduce en temas memorables o en un intento de resurrección que no termina de cuajar.

La inicial “Brainwash Game” deja claras las intenciones de esta nueva etapa de Metal Church: riffs sólidos, ritmo directo y una lírica centrada en la manipulación mediática. Funciona como apertura, aunque también deja entrever una de las debilidades del LP: la voz de Brian Allen cumple, tiene actitud, pero rara vez sobresale dentro de los cortes. Además, resulta inevitable no echar en falta la presencia de Mike Howe.

Mucho más convincente resulta “F.A.F.O.”, donde la banda alcanza uno de los momentos más contundentes del álbum. Breve, agresiva y sin concesiones, conecta de lleno con la vertiente más cruda del grupo. La base rítmica formada por Ellefson y Mary actúa con precisión quirúrgica, aportando un peso que se queda grabado desde la primera escucha. Thrash de muchos quilates.

Precisamente es Ellefson quien gana protagonismo en la homónima “Dead to Rights”, una composición en la que el tempo desciende para dar paso a un groove más marcado. Aun así, puede pecar de alargarse en exceso, estirando la idea principal más de lo necesario.

A partir de aquí comienza a percibirse cierta irregularidad que, por desgracia, marcará buena parte del disco. Por ejemplo, aunque “Deep Cover Shakedown” y “The Show” aportan variedad —especialmente esta última, con cambios de ritmo interesantes—, sus desarrollos no terminan de explotar todo lo que prometen y da la sensación de que perderán fuerza tras pocas escuchas.

El tramo central es, en mi opinión, el más problemático. “Feet to Fire” cae de lleno en clichés del metal americano más genérico, y además la interpretación de Allen suena algo forzada y, por momentos, poco natural. Algo parecido ocurre con “No Memory”, un tema que no acaba de despegar y que se queda a medio camino entre la agresividad y la melodía.

Afortunadamente, el disco ofrece algunos repuntes. Destaca especialmente “Heaven Knows (Slip Away)”, un auténtico cañonazo donde la banda introduce una dinámica más fresca y que gana enteros con cada escucha. Tras una correcta “Wasted Time” (sin demasiado que añadir), “My Wrath” recupera cierta energía thrash que, aunque llega algo tarde, al menos deja un mejor sabor de boca en el tramo final.

Para quienes se hagan con la edición Deluxe, se incluye el bonus track “Blood and Water”, que aporta un tono más épico y oscuro, aunque tampoco está destinado a convertirse en un clásico dentro de su repertorio.

CONCLUSIÓN

“Dead to Rights” es un trabajo honesto con el que estos renovados Metal Church demuestran que siguen en pie… aunque todavía con margen de mejora en el apartado compositivo.

A nivel instrumental, hay poco que reprochar. Vanderhoof y Rick Van Zandt mantienen intacto el músculo riffístico, mientras que la base rítmica —con un sobresaliente Ellefson— aporta una solidez constante. Probablemente, con el tiempo resulte más fácil asimilar la voz de un valiente Brian Allen, a quien aún cuesta ver como sucesor natural de Howe.

En cuanto a la producción, su enfoque moderno pero respetuoso permite que todo suene claro y potente, aunque también deja al descubierto que el problema no reside en el sonido, sino en la capacidad de las canciones para perdurar. No estamos ante una obra plenamente consistente, aunque sí contenga varios cortes destacables.

Habrá que ver cuáles son los próximos pasos de estas leyendas vivientes.

Comentarios

Te recomendamos leer...

Motörhead - Bomber (1979)

Calificación: ***** "Bomber fue más que nada un disco de transición entre Overkill y nuestro siguiente álbum, Ace Of Spades, y esa era realmente su función". Así de claro fue Lemmy en su autobiografía a la hora de explicar lo que supuso "Bomber", trabajo que en esta reseña me aventuro a analizar, en la carrera de Motörhead. A diferencia de la actualidad, donde cualquier músico comercial guaperas puede alcanzar la fama, hace un par de décadas no era tan fácil llegar a la cima del mundo, o al menos no en tan poco tiempo. Motörhead, tristemente, pese a ser una de las bandas más queridas e influyentes del Heavy Metal, no tuvo un fácil ascenso hasta el estrellato. De hecho, es de los pocos conjuntos que han vendido muchas más camisetas que álbumes. "Overkill" había supuesto un lavado de cara para el Metal de aquellos tiempos. El Speed Metal había nacido para quedarse. El sonido que aquel plástico tenía fue la teta de la que muchas futuras leyendas del ...

Los herederos de AC/DC

Es innegable que AC/DC creó un estilo propio desde sus orígenes, con unas base rítmica sencilla pero que no existía hasta ese momento. Los principales culpables son Angus y Malcolm Young, los hermanos del Hard Rock. Los años pasan, Malcolm ya se ha marchado de AC/DC por cuestiones de salud, y el fin de la banda parece más que próximo. Sin embargo, los fans de la banda podrán seguir deleitándose durante muchos años con bandas que han nacido inspiradas en el rock de los australianos. Obviamente, como los originales no hay ninguna, pero os dejamos aquí una serie de agrupaciones modernas que han mamado de la teta de Malcolm y Angus (no literalmente). Airbourne Sin duda, la banda más fiel al sonido de la era de Brian Johnson. Curiosamente son australianos, ¿cosas del destino? El caso es que ya tienen 3 discos de estudio publicados, todos sobresalientes, y en breve podremos disfrutar un nuevo trabajo que han terminado de grabar hace poco tiempo.  Sus guitarras afiladas...

Thin Lizzy - Black Rose: A Rock Legend (1979)

Calificación: ***** En 1978, Thin Lizzy atravesaba un momento de éxito y, al mismo tiempo, de auténticas turbulencias en sus cimientos. Por un lado, tenemos el éxito de críticas que habían recibido sus más recientes álbumes de estudio (“Jailbreak”, “Johnny The Fox” y “Bad Reputation” son una triada de escucha obligatoria), por no hablar del icónico “Live And Dangerous (no dudaría en ubicarlo entre mis LPs en vivo predilectos), habían convertido al grupo en un fenómeno de masas de su época. Sin embargo, la otra cara de la moneda nos muestra un clima de insoportable tensión entre Brian Robertson y el resto de componentes del grupo, el cual terminó convirtiéndose en irreversible y, por ende, se saldó con la salida de “Robbo” de la banda para formar parte de Wild Horses (proyecto de Jimmy Bain) y, un par de años más tarde, tener un breve, pero muy interesante, paso por Motörhead, donde nos dejó una perlita infravalorada como “Another Perfect Day”. Otro gran problema que la banda tenía q...

Iron Maiden - Senjutsu (2021)

Calificación: **** (9) Realmente me parece increíble y emocionante el hecho de poder estar hablándote largo y tendido, querid@ lector/a, de un nuevo disco de Iron Maiden. Y aunque sé que muchos podéis imaginaros el porqué, os lo resumiré de la siguiente manera: ¿a quién no le emociona hablar de la banda más grande de la historia del Heavy Metal?   Está claro que no todos los seguidores supieron aceptar a Maiden tras el “Seventh Son Of A Seventh Son” (motivos que no entiendo, pero habrá que respetarlos) con esa típica muletilla de “yo les perdí la pista desde el SSOASS”. Está claro que hubo un bajón compositivo en la última etapa de Dickinson, especialmente notorio en “No Prayer For TheDying”, pero no creo que “Fear Of The Dark” baje del notable alto. Si ya entramos en la era de Blaze…sencillamente os digo que pocos discos han recibido un trato tan injusto como el “X-Factor” (1995), trabajo oscuro y rompedor que sentó las bases de los Maiden del nuevo milenio. Volvería Bruce a...

Saxon - Crusader (1984)

Calificación: ***** De vez en cuando hay que detenerse a disfrutar de “los clásicos de toda la vida”, por lo que hoy vamos a rescatar un álbum que, a mi parecer, es fundamental tanto en la discografía de Saxon como en el movimiento de la NWOBHM. Si bien es cierto que por aquellos tiempos estos británicos parecían poseer ese “Midas Touch” del que nos hablaron en 1983, convirtiendo cada trabajo nuevo que lanzaban en oro, este trabajo no fue excepción en dicho éxito. Por tanto, no nos encontramos con unos Saxon desconocidos para el mundo, sino como una banda cada vez más importante en la escena musical británica y mundial. Álbumes como “Wheels Of Steel”, “Denim And Leather”, “Strong Arm Of The Law” y “Power And The Glory” justificaban el cada vez mayor éxito del quinteto, lo cual no sorprende ya que, estos trabajos más el que se reseñará a continuación, constituyen la mejor parte de su discografía sin lugar a dudas.   “Crusader” es una obra que enamora desde su portada. ...

Kreator - Krushers Of The World (2026)

Calificación: *** * *(7,5) A estas alturas de su trayectoria, Kreator no necesita presentación alguna. Desde su surgimiento en los albores del Thrash Metal europeo durante los años 80, la formación alemana capitaneada por Mille Petrozza se ha erigido como una de las voces más feroces, fiables y persistentes del género a lo largo de cuatro décadas repletas de discos memorables y composiciones que, sin renunciar jamás a su identidad, han sabido evolucionar con los tiempos que les ha tocado afrontar. “Krushers Of The World”, su decimosexto trabajo de estudio, funciona tanto como una reafirmación de ese legado como una renovada declaración de intenciones: aquí no hay concesiones, no hay nostalgia impostada, solo thrash metal directo y sin filtros dispuesto a volarnos la cabeza. No resulta sorprendente que el álbum impacte visualmente desde el primer instante, ya que Kreator siempre ha mostrado un especial cuidado por el apartado artístico de sus lanzamientos. En esta ocasión, el respons...

¡ENTREVISTA A BIFF BYFORD (SAXON)!

Es un auténtico honor haber podido compartir una breve charla con Biff Byford, una de las voces más emblemáticas de la historia del heavy metal y un ídolo personal, en la semana previa a los tres shows de Saxon en nuestro país. Originalmente estos estaban programados para septiembre de 2025, pero los recientes problemas de salud de Biff obligaron a posponerlos a abril de 2026. Ahora que Mr. Byford está de nuevo en plena forma y con ganas de sembrar el caos en Barcelona, Bilbao (¡allí estaremos!) y Madrid con una gira que conmemora los más de 45 años de “Wheels Of Steel” junto a otros clásicos y temas más recientes que garantizan emociones fuertes para la próxima semana. Compartimos a continuación la breve, pero inolvidable, conversación que pudimos compartir con uno de los grandes mitos vivientes de la NWOBHM, quien nos trató con su conocida educación y calma.     -------------------------------------------------------------------------------------------------------------...

Barón Rojo - Volumen Brutal (1982)

Calificación: Amigo lector, antes de comenzar a hablar de este trabajo como suelo hacer, creo que es necesario avisarte que en los siguientes párrafos vas a poder adentrarte en uno de los discos más grandes en la historia del Rock Nacional, si es que no es el mejor. Barón Rojo será recordada siempre como una de las primeras bandas de Heavy Metal que existieron en nuestro país junto a Obús, Leño o Coz, entre otros. Precisamente, los hermanos De Castro, guitarristas del Barón, habían comenzado tocando en Coz. Junto a ellos, dos compañeros de viaje que todo músico querría tener, el "uruguasho" Hermes Calabria en la batería, grandísimo músico, y don José Luis Campuzano, mejor conocido como "Sherpa", del que siempre me he considerado un gran admirador por su forma de cantar, componer y de tocar su legendario Rickenbacker. En 1980 el Barón comenzó a volar hacia el estrellato. Un año más tarde debutaban con "Larga Vida al Rock and Roll", otro disco que ...

The Rolling Stones - Hackney Diamonds (2023)

Calificación: **** *(8) “Well, my mother told my father Just before hmm, I was born "I got a boy child's comin', he's gonna be He's gonna be a "Rollin' Stone"   Creo que no somos plenamente conscientes de la fortuna que tenemos al poder hablar en este momento sobre el lanzamiento de un nuevo álbum de los legendarios Rolling Stones, una banda que no necesita presentación alguna después de más de seis décadas dedicadas al Rock, un género que ellos mismos elevaron a nuevas alturas con una serie de álbumes verdaderamente icónicos que vieron la luz entre las décadas de los sesenta y setenta ("Beggars Banquet", "Let It Bleed", "Sticky Fingers", "Exile On Main St."...). Estos álbumes contienen algunos de los himnos más emblemáticos en la historia de la música contemporánea. Si consideramos el legado musical de los Rolling Stones y su impacto cultural, liderado principalmente por su distintivo lenguaje que pr...