Ir al contenido principal

Jinjer - Wallflowers (2021)

Calificación: **** *(9)

En numerosas ocasiones lo he dicho, pero no pasa nada si lo repito una vez más: Jinjer es una de las bandas más interesantes que han surgido en los últimos años, irrumpiendo con especial fuerza desde que la versión en vivo desde el estudio su ya archiconocida “Pisces” fue lanzada a You Tube llamando la atención, no solamente a los metaleros de toda la geografía planetaria, sino también a muchas personas poco familiarizadas con aquellos sonidos, pero sorprendidas con el poderío y variado registro vocal  de Tatiana Shmaylyuk, a quien no dudo en calificar como una de las mejores vocalistas femeninas que han existido.

Desde su fundación estos ucranianos no han dejado de hacer las cosas sobradamente bien, lanzando cuatro álbumes de elevadísimo nivel, entre los que me gustaría destacar, a título personal, “King Of Everything”  (2016) y el más reciente “Macro” (2019). El confinamiento, como a tantas y tantas bandas, permitió que el cuarteto, pese a haber tenido que cancelar la gira de promoción de su último trabajo (menos mal que tuvieron tiempo para editar un directo, el primero de su carrera, de este pequeño tour), entrara en el estudio para dar a luz un quinto LP que muchos hemos esperado con ganas por el legado que, poco a poco, están construyendo. “Wallflowers” es el nombre de esta nueva placa y, aunque me reservo para profundizar a continuación en cada tema, tengo la sensación de que el Metal más malintencionado vuelve a tomar el protagonismo y desaparecen los pequeños arreglos innovadores que pude observar en algún corte de “Macro”.

 

¿Y si arrancamos ya con la música? ¡Le damos al play!

 

Ha sido clickar en el botón de inicio y sentir como si un torbellino de sonidos agresivos se precipitara sobre mí sin piedad. Batería escandalosa de Vlad, riffs y golpes de bajo bien coordinados y una fiera desatada como Tatiana en estado de gracia, rugiendo como la bestia que es, cuajando una interpretación de 10. En general hay Groove y Death Metal Melódico en este primer número, aunque no falta ese ya habitual interludio en el que la vocalista tira de una voz más limpia y hasta cálida, mientras sus compañeros también bajan las pulsaciones considerablemente. Tremenda manera de abrir un disco.

 

“Colossus” cuenta con otro elemento que me gusta de esta banda: los detalles jazzísticos que introducen en sus percusiones y el virtuosismo infravalorado de Eugene tras su bajo. Un tema donde las melodías tienen más peso, con un estribillo donde Tatiana juega con diferentes registros sin despeinarse, y que, en definitiva, funciona sobradamente bien.  

 

Aunque ya la conocíamos por el hecho de ser el primer single, “Vortex” sorprende siempre como la primera vez. Siguiendo una estructura similar a “Pisces” (inicio melódico con voz más limpia y después el desmadre a partir de guturales) la banda suena compenetrada, sin fisura alguna y numerosos detalles rítmicos que adoro, aunque especialmente destacaría los arreglos de batería una vez más. Si alguien tenía alguna duda de la efectividad de este adelanto, creo que quedó disipada viendo lo eléctrica y devastadora que les quedó en la edición “en casa” del Hellfest 2021. Espera a que haya público…esos mosh con el breakdown que propone la banda en este tema va a dar de qué hablar.  

 

¡Atención! Se viene una de las mejores canciones de esta excelente obra. Las puertas del infierno se abren para no volver a cerrarse en la absolutamente perfecta “Disclosure!”, un corte caótico, con una exhibición de puro Groove que recuerdan en numerosos momentos a Pantera o Lamb Of God, especialmente cuando Tatiana tira de guturales (me imagino a Phil Anselmo o Randy Blythe en su lugar). Estamos ante un corte más enrevesado de lo habitual, con una constante ruptura de los tiempos que funciona (¡y muy bien!) hasta convertirse en un futuro clásico del cuarteto.

 

“Copycat” se erige como un tema veloz y con mordiente, teniendo como punto fuerte uno de mis estribillos predilectos de toda la obra, así como una peligrosísima actuación vocal de Tatiana. Es esta la última canción realmente rápida del disco.

 

Que la velocidad quede a un lado no quiere decir que la agresividad experimente algo parecido. Basta con escuchar la siguiente “Pearls And Swine” para sentir miedo ante los desatados guturales de Tatiana, pasando en menos de un segundo de cantar con voz rota a unas tesituras más dulces (es algo que la hace realmente única). Eugene vuelve a sentar cátedra tras su bajo, con una línea omnipresente que no puedo dejar de alabar.

 

Unos riffs muteados bien compactos nos anuncian la llegada de “Sleep Of The Righteous”, tema que combina secciones de mala hostia habitual con otras mucho más rompedoras en las que las voces dobladas parecen dibujar una atmósfera más espiritual. No pasará a la historia, pero convence sobradamente.

 

Muy curiosa me ha resultado la homónima “Wallflower”, una especie de balada progresiva donde apreciamos esa vertiente progresiva presente en los últimos trabajos de estos muchachos, especialmente tras la técnica batería (una vez más la calificaría de “jazzística”) y de bajo. Tatiana canta durante la mayor parte del corte con más elegancia que furia, llegando a algunos agudos especialmente bellos e inusuales.  He leído por ahí que podría confundirse con algún tema de Tool, pero yo citaría incluso a Gojira (cuestión de oídos jejeje).

 

“Dead Hands Feel No Pain” y “As I Boil Ice” suenan bien, por supuesto, pero tal vez algo menos inspiradas y/o rompedoras que el resto de números del trabajo. En cambio, “Mediator” nos despide del trabajo con un nuevo vendaval de zarpazos sónicos sobre los que ponen toda la carne en el asador hasta el último segundo. Esta es otra canción que no creo que falte en posteriores directos y que sea recibida con los brazos abiertos.

 

“Wallflower” prometía emociones fuertes y no decepcionó. Aunque tal vez “Macro” me gustó un poco más, creo que los ucranianos vuelven a acertar de lleno con un trabajo de 9 que hace un cinco álbumes buenos de cinco que han lanzado. Son jóvenes, tienen talento y no paran de hacer las cosas bien...reconozco que me cuesta imaginarles tocando techo.

 

¡Gran banda y gran disco!




Comentarios

Te recomendamos leer...

Lamb Of God - Into Oblivion (2026)

Calificación: **** * (9) Muy pocas bandas dentro del metal moderno han conseguido mantener una reputación de consistencia y fiabilidad como la que ostenta Lamb of God. Desde que irrumpieran en la escena a comienzos de los 2000 con una mezcla explosiva de groove metal, thrash y actitud hardcore, el quinteto de Richmond se ha consolidado como uno de los pilares del metal estadounidense contemporáneo. Discos como “Ashes of the Wake”  (2004), “Sacrament”  (2006) o “Wrath” (2009) establecieron un estándar que muchas bandas posteriores intentarían imitar: riffs incisivos, precisión rítmica quirúrgica y la voz inconfundible de Randy Blythe escupiendo veneno con una mezcla de rabia política y nihilismo social. A lo largo de más de dos décadas, Lamb of God ha demostrado algo que muy pocos grupos logran: evolucionar sin traicionar su esencia. Incluso cuando algunos de sus discos más recientes —como “Lamb of God” (2020) o “Omens”  (2022)— mostraban una faceta más pulida y accesi...

The Black Crowes - A Pound Of Feathers (2026)

Calificación: **** *(8,5) Para algunos oyentes, The Black Crowes son simplemente una de las grandes bandas de rock estadounidense surgidas a finales de los años ochenta. Para otros —entre los que me incluyo sin ningún tipo de pudor— representan mucho más: un grupo imprescindible que, pese a las tendencias dominantes cuando aparecieron sus primeros álbumes, en plena explosión del Grunge dentro y fuera del continente americano, se consolidó como una de las formaciones que defendieron a capa y espada el rock en su vertiente más clásica. Y es que los hermanos Chris Robinson y Rich Robinson han firmado una de las discografías más sólidas del rock moderno, capaz de mirar de frente a los gigantes del pasado mientras levantaba una identidad propia y reconocible. Personalmente, siempre he sentido una debilidad especial por el grupo. Los considero una de mis bandas predilectas y puedo presumir de tener todos sus LPs. Lo cierto es que, aunque sus primeros trabajos —especialmente Shake Your Mon...

Los herederos de AC/DC

Es innegable que AC/DC creó un estilo propio desde sus orígenes, con unas base rítmica sencilla pero que no existía hasta ese momento. Los principales culpables son Angus y Malcolm Young, los hermanos del Hard Rock. Los años pasan, Malcolm ya se ha marchado de AC/DC por cuestiones de salud, y el fin de la banda parece más que próximo. Sin embargo, los fans de la banda podrán seguir deleitándose durante muchos años con bandas que han nacido inspiradas en el rock de los australianos. Obviamente, como los originales no hay ninguna, pero os dejamos aquí una serie de agrupaciones modernas que han mamado de la teta de Malcolm y Angus (no literalmente). Airbourne Sin duda, la banda más fiel al sonido de la era de Brian Johnson. Curiosamente son australianos, ¿cosas del destino? El caso es que ya tienen 3 discos de estudio publicados, todos sobresalientes, y en breve podremos disfrutar un nuevo trabajo que han terminado de grabar hace poco tiempo.  Sus guitarras afiladas...

Detrás de la Canción: Holy Wars...The Punishment Due

En esta entrada analizamos la letra de una de las canciones más importantes dentro de la amplia discografía de los legendarios Megadeth. Muchos al leer el título de "Holy Wars...The Punishment Due" (Rust In Peace) nos imaginamos que Mustaine se marcó una nueva crítica a las "Guerras Santas" entre religiones. Lo curioso es que no es exactamente así el mensaje que se quiere dar en esta curiosa composición. Primero hay que aclarar otro asunto importante. Pese a ser una única canción, en lo lírico son dos canciones que están unidas por unos punteos de guitarra que se suceden en el minuto 2:42, siendo todo lo anterior "Holy Wars" y, lo que viene después, "The Punishment Due". Comenzamos por analizar rápidamente la segunda parte, que es mucho más sencilla de entender.  "The Punishment Due" (El Debido Castigo), está inspirada en el personaje "The Punisher" ("El Castigador"), que aparece en los comics de Marvel, sie...

Kiss - The Solo Albums (1978)

Corría el año 1978, y Kiss se había consolidado como una de las bandas más poderosas de la época, tanto en términos musicales como financieros. Sin embargo, las tensiones entre los miembros de la banda empezaban a surgir. La hostilidad se desató cuando Ace Frehley expresó públicamente su deseo de abandonar la banda para grabar su propia música, liberándose de la influencia de sus compañeros. Afortunadamente, Paul y Bill Aucoin lograron persuadir a Ace para que se quedara, proponiéndole la opción de grabar un álbum en solitario. Esto satisfizo al guitarrista, quien sugirió que cada miembro tomara un tiempo para grabar su propio disco en solitario para, pasado un tiempo, lanzarlos todos bajo el propio nombre del grupo. La idea no terminó de contentar a Casablanca, la discográfica que llevaba al grupo en aquel momento, quienes veían como descabellado el hecho de lanzar cuatro LPs en un solo día y las posibilidades más que altas de que esto se tradujera en pérdidas para esta como para ...

W.A.S.P. - W.A.S.P. (1984)

Calificación: ***** Si le preguntáramos a cualquier amante del Hard Rock y el Heavy Metal clásico cuáles fueron los álbumes más innovadores e influyentes de los años ochenta, muchos coincidirían en señalar el debut homónimo de W.A.S.P., un LP que podría considerarse una de las primeras obras del Glam Metal. Tras mucho tiempo queriendo escribir esta reseña, he tenido la oportunidad de lanzarla el 17 de agosto de 2024, día en que este disco celebra su 40º aniversario. Ahora bien, ¡un poco de contexto! Los orígenes de W.A.S.P. se remontan a 1982 y 1983, cuando Steve Duren, mejor conocido como Blackie Lawless, decidió disolver su banda anterior, Circus Circus, en la que también tocaba Randy Piper. Poco después, junto a Piper, nace W.A.S.P., cuya formación inicial incluía también a Tony Richards y Rik Fox (quien fue rápidamente reemplazado por Don Costa; este último también dejaría la banda, asumiendo Blackie el rol de bajista). En pocas semanas, su espectáculo en vivo comenzó a ganar no...

Megadeth - Megadeth (2026)

Calificación: **** * Hay discos cuya escucha resulta difícil por el peso emocional que arrastran. Y es que el álbum homónimo de Megadeth no es un lanzamiento más dentro de una discografía legendaria, sino el auténtico punto final de una de las trayectorias más influyentes, combativas y extensas del Thrash Metal. Con este trabajo se clausura una era iniciada hace más de cuatro décadas, cuando Dave Mustaine supo transformar su expulsión de Metallica, junto a la ira y la ambición que le siguieron, en un proyecto llamado a redefinir el género. Este último esfuerzo actúa, de forma consciente o no, como una revisión de todo el legado de la banda: técnica afilada, velocidad como herramienta ofensiva, crítica social y política, y ese carácter agrio e inconfundible que siempre diferenció a Megadeth de sus contemporáneos. No hay intención alguna de reinventar nada, sino de recordar por qué fue precisamente Megadeth quien ayudó a forjar los cimientos del Thrash. El final, sin embargo, no respo...

Nervosa - Perpetual Chaos (2021)

Calificación: ¡Pero qué alegrón tengo! ¡Qué disco os traigo hoy! Si las brasileñas Nervosa llevaba ya años haciendo las cositas bien, este nuevo lanzamiento, que como comentaré a continuación, ha venido con cambios en su formación, es, sin duda, el mejor de su discografía. Diva Satánica ha tomado las riendas del micrófono y esto ha supuesto un salto de calidad enorme, así como también parte de “esta culpa” reside en las incorporaciones de Eleni Nota y Mia Wallace, que son dos grandísimas artistas tras el bajo y la batería (un acierto tremendo por parte de Prika Amaral). Por lo tanto, y sin sonar duro, al final han sabido compensar la marcha de Fernanda Lira y Luana Dametto. El hecho de haber alterado tanto su formación ha provocado una ligera variación en su sonido, evolucionando hacia terrenos más familiares al Death Metal, aunque sin dejar de lado, ni mucho menos, el Thrash Metal que tan bien se les da hacer. No quiero entretenerme mucho más en los preliminares para pasar dire...

Detrás de la Canción: N.I.B

Si eres fan de Black Sabbath ya conocerás de sobra este clásico de su amplia discografía. "N.I.B" estuvo incluida en su álbum de debut, allá por 1970, siendo uno de los pioneros del Heavy Metal, junto al debut de Coven, entre otros.    El tema está compuesto por una breve, pero gloriosa,   introducción de bajo, "Basically", en la que Geezer Butler, sobran las presentaciones, hace un solo con wah-wah al alcance de muy pocos genios de las 4 cuerdas. Pronto se inicia el riff principal de la canción, tarareado miles de veces por la fanaticada de la banda, y empieza a cantar un sobresaliente Ozzy Osbourne. Hasta ahí nada extraño. Sin embargo, el asunto fundamental por el que se ha escrito este artículo es para abarcar el significado de las siglas "N.I.B", ya que siempre ha existido cierta confusión y polémica a la hora de tratar de explicarlo. Los sectores religiosos, que poco les cuesta buscar alguna pega para denunciar a Black Sabbath o cualquie...

Europe - Europe (1983)

Calificación: **** * Corría el año 1983, un período en el que el hard rock británico estaba experimentando una revolución gracias al icónico álbum "Pyromania" de Def Leppard. Mientras tanto, en Suecia, un joven cuarteto llamado Europe lanzaba su álbum homónimo debut. Inspirados por influyentes bandas de la época como UFO, Thin Lizzy y Rainbow, estos músicos suecos se embarcaron en la misión de desarrollar un hard rock compacto y auténtico que, si bien no introducía innovaciones radicales, destacaba por su calidad compositiva y la destreza técnica de sus miembros. Este álbum homónimo, así como su sucesor "Wings Of Tomorrow" (1984) , representan un período especial en la historia de Europe. Antes de que alcanzaran la fama masiva con "The Final Countdown" (1986), estos álbumes nos muestran un lado más eléctrico y crudo de la banda, en contraste con su imagen posterior asociada a baladas románticas y estribillos pegajosos de los años 80. Antes de comenzar...