Ir al contenido principal

TOP 15: Los Mejores Solos de Jimmy Page

Jimmy Page es un Dios de la guitarra. Su facilidad a la hora de crear Riffs nuevos, así como solos que pasaron a la historia, son los que han permitido hacer de este británico un icono cultural.
No ha sido fácil elaborar una lista de los 15 mejores solos de Page porque, primero, es muy difícil elegir uno como "el mejor de todos", segundo, porque es algo muy subjetivo y, tercero, porque al tratarse de esta leyenda, todos los solos son grandiosos.
A continuación os dejamos nuestra selección:



15- Black Dog


"Black Dog" lo tiene todo en lo que a guitarra se refiere (¿o en lo que a clásico se refiere?). Desde el primer momento solista de Robert Plant, Jimmy saca a pasear uno de sus Riffs más queridos y pegajosos. Poco después podremos deleitarnos con un nuevo solo de mucha clase que, tristemente, ha quedado eclipsado por la calidad del mencionado Riff inicial.  

14- Rock And Roll


Uno de los temas que mejor han sobrevivido al paso del tiempo y de las modas. Junto a los poderosos Riffs encontramos en la parte intermedia un inspiradísimo solo en el que Jimmy tira de velocidad y recursos más propios del Hard-Rock. Un himno.

13- Good Times Bad Times


La discografía "zeppeliana" abre con una de mis canciones preferidas del conjunto (¡lo confieso!). Además del poderío de Bonham en la batería, del derroche vocal de Plant y del juguetón bajo de John Paul Jones, Jimmy, sin olvidar los numerosos riffs que se inventa, nos deja un solo breve pero difícil de emular, con unos punteos que avanzan a la velocidad de la luz.

12- Black Mountain Side


En medio del primer disco de la banda nos encontramos con un pequeño pasaje instrumental en el que la guitarra acústica es la gran protagonista, sin quitar protagonismo a la percusión de "Bonzo". Sé que no es un solo como tal, pero es tan agradable escuchar los arpegios de Jimmy. Una pieza corta, pero que nos transporta  en poco tiempo al paraíso.

11- What Is And What Should Never Be


Quizás un tema menos conocido para los que no se han adentrado tanto en el "universo zeppelin". Una de las composiciones más suaves que podrás encontrar en este tema, exceptuando los momentos en los que la guitarra sube un poquito más las revoluciones. El solo de Page en esta ocasión destaca por asemejarse un poco al sonido de un ukelele, con esa pasa y facilidad para relajarnos.

10- Whole Lotta Love


Otro clásico imprescindible de la banda. Aquí todos los músicos lo bordan. Si tuviéramos que hacer un Top de las mejores canciones de Led Zeppelin (tarea aún más complicada), esta estaría, sin duda, entre las 5 primeras. Page crea uno de los Riffs más famosos del Rock. Es cañero, es sexual, provocador...difícil igualarlo. Tras un pasaje cargado de psicodelia y locura, la batería de Bonham detiene el ritmo y se alza la guitarra de Jimmy, quien se marca un solo de corta duración, son 10 segundos, pero, amig@....¡VAYA SOLO!

9- Communication Breakdown


Volvemos al primer álbum de la banda, y volvemos a toparnos con otro clásico. Un tema que hizo escuela, siendo un ejemplo clave para las bandas de Metal que estaban por llegar. El maestro Page no falta a su cita con la magia y nos vuelve a regalar un solo técnico, imparable y maravilloso.

8- You Shook Me


El amor por el Blues de Page es más que reconocidos, y eso lo pudimos comprobar en la facilidad que la banda tenía para componer temas de este estilo. "You Shook Me" es un señor Blues, con todos los elementos que han hecho popular a este género. Jimmy vuelve a liberar nuestras mentes con un solo que surge entre los soplidos de Robert a su armónica. Momentazo en el primer disco de Led Zeppelin.

7- I`m Gonna Crawl


El último tema que pudimos escuchar de la formación clásica al completo (recordemos que cuando salió "Coda", Bonham había muerto) contiene otro solo maravilloso. La emotividad que ya de por si influye en el oyente al escuchar esta canción, era el final de una era, llega a su máxima expresión cuando Page se arranca con otro punteo triste, donde la guitarra parece llorar, como si supiera lo que se avecinaba. Un sublime final para esta historia.

6- Dazed And Confused


Una de las canciones más importantes en la historia del Rock y del Metal. Black Sabbath todavía no había lanzado su primer disco, cuando estos 4 maestros pusieron la primera piedra en el Metal, añadiendo una oscuridad antes desconocida. La siniestralidad de los instrumentos culmina cuando "Bonzo" rompe con la tónica, el bajo de John se acelera y aparece nuestro amigo Jimmy con la guitarra en mano y hace uno de esos solos para enmarcar, para escuchar todos los días en bucle un par de veces y sentir como se te erizan los pelos. Si a esto le añadimos que en los directos el guitarrista alargaba el tema hasta los 20 minutos, y más incluso, al tocar la guitarra con un arco....todo un genio.
Aquí la banda al completo alcanzó el cielo sin necesidad de construir la famosa escalera que se cruzaría en sus caminos poco tiempo después.

5- Achilles Last Stand


Imposible no encariñarse con esta obra maestra. Inexplicablemente, no será nunca tan reconocida como otros grandes éxitos de la banda. "Achilles Last Stand" es clase alargada hasta los 10 minutos (¡¡y no le sobra ni uno!!). Todos los músicos nos vuelven a demostrar por qué Led Zeppelin fue una banda formada por cuatro genios que escribieron con letras mayúsculas gran parte de la historia del Rock.

4- Heartbreaker


En algunos Tops que circulan por las redes se ve reflejada como la mejor de la banda, y es cierto que podría serlo (esa es la dificultad de hacer este tipo de clasificaciones y diferenciaciones). El punteo principal del tema es fundamental si quieres conocer la historia del Rock. Jimmy creó esa bestia y, lejos de caer en el conformismo, decidió tener un momento reservado para enfrentarse sólo ante el espectador. Ese solo siempre me ha recordado a los que un par de años después comenzó a escribir Angus Young (AC/DC). Un tema que vivirá por siempre.  

3- In My Time Of Dying


Si hacer un top es difícil, imagínate cuando tienes que elegir las tres mejores. Una cosa estaba clara...."In My Time Of Dying" tenía que ocupar una de esas tres plazas por mérito propio. Es casi indiscutible que esta es la canción por excelencia en lo que al uso del slide se refiere, así como una de las piezas más grandes del Rock en su vertiente más sureña. 11 minutos que deberían reproducirse en las escuelas para enseñar lo que es el Rock. Es en el minuto 6:35 donde Jimmy empieza a jugar con su guitarra, a manipularla como si fuera su amante, hasta provocarnos el delirio. Uno de los momentos más grandes en toda la discografía de los "zepelines".  

2- Stairway To Heaven


Era imposible que la canción más conocida de Led Zeppelin, "la escalera al cielo", una de las más queridas y grandes del planeta Tierra no figurara en este cariñoso Top. Si alguien dudaba de la importancia de Jimmy en la música, de su legado, de su estilo único e irrepetible, de su capacidad compositiva, este tema cierra cualquier boca. La emotividad de sus arpegios iniciales precede a uno de los solos sencillamente más bellos y por el que este que escribe, también toca la guitarra y tiene el Rock por religión. Un solo que todo guitarrista sueña con tocar, pero solo un par de afortunados logran clavarlo (no soy yo, tristemente jejeje...).

1- Since I`ve Been Loving You


¡SÍ! Este Blog ha dictaminado que "Since I`ve Been Loving You" contiene mejor solo de guitarra de Jimmy Page. Y es que este tema que es como la cebolla...como esté cerca tuyo es lacrimógeno. Una de las baladas más bellas de la historia, al alcance de "Stairway To Heaven" que cumple con todos los requisitos para ser nombrada como "la mejor": una dupla de genios como son Bonham (nadie marcaba el ritmo como "Bonzo"), y John Paul Jones (¡hace lo que quiere con el bajo!), Robert Plant  que hace seguramente su mejor interpretación vocal, jugando con todos sus registros y, obviamente,......JIMMY PAGE. Son varios los solos que el maestro nos deja en los 7 minutos que dura este baladón...todos al alcance solamente de él. Amigo/a, siéntate y disfruta del legado que dejaron estos cuatro dioses camuflados en cuerpos de mortales.. 

Comentarios

Te recomendamos leer...

ENTREVISTA A WOLF HOFFMANN (ACCEPT)

  Con cinco décadas de historia a sus espaldas, Wolf Hoffmann es mucho más que el guitarrista de Accept. Estamos ante una de las figuras fundamentales en la construcción del sonido del heavy metal alemán. Desde los primeros años de la banda hasta la actualidad, su guitarra ha permanecido como uno de los elementos más reconocibles de una trayectoria que ha atravesado generaciones y cambios de época sin perder su identidad. Con motivo de “Teutonic Titans 1976–2026”, el álbum con el que Accept celebra la friolera de cincuenta años de trayectoria revisitando algunas de las canciones más importantes de su carrera junto a invitados de auténtico lujo, tenemos la oportunidad de hablar con Wolf Hoffmann. Una conversación sobre memoria y presente, sobre guitarras, influencias y música clásica, sobre los músicos que han acompañado este viaje y, también, sobre el futuro de Accept y su próxima visita a España.   --------------------------------------------------------------------------...

Europe - Come This Madness (2026)

Calificación: **** *(8,5) Nueve años. Se dice pronto. Desde que Europe publicó “Walk The Earth” en 2017 han pasado 108 meses, casi una década en la que la banda sueca ha seguido recorriendo escenarios, festivales y carreteras, pero sin añadir un nuevo capítulo a su discografía. Una espera especialmente larga para un grupo que, pese a llevar más de cuatro décadas a sus espaldas, nunca ha dejado de mirar hacia delante y para el que cada lanzamiento se celebra como quien encuentra agua tras días perdido en un desierto. Y quizá por eso “Come This Madness” era uno de los LPs que más ganas tenía de escuchar este año desde que el grupo anunció su publicación en mayo. Llevaba tiempo preguntándome qué Europe encontraríamos cuando finalmente llegara un nuevo disco. Desde su regreso en 2004 con “Start From The Dark”, la banda ha construido una segunda etapa extraordinariamente coherente, endureciendo progresivamente su sonido y alejándose de aquella imagen más accesible que los convirtió en es...

Anthrax - Cursum Perficio (2026)

Calificación: **** * (8,5) Cuarenta y cinco años de historia pesan de una manera especial cuando se llevan a las espaldas discos como “Spreading The Disease”, “Among The Living”, “State Of Euphoria” o “Persistence Of Time”. Pesan todavía más cuando durante una década no has publicado un nuevo álbum de estudio. Anthrax tenía muchas maneras de afrontar su regreso, pero ha escogido probablemente la más difícil: no intentar demostrar que siguen siendo los mismos de 1987, sino demostrar que todavía tienen algo que decir en 2026 sin por ello sacrificar su esencia. “Cursum Perficio” llega diez años después de una obra de opiniones divididas como “For All Kings”, convirtiéndose en el intervalo más largo entre dos álbumes de estudio de la carrera de los neoyorquinos. Una década en la que hubo una pandemia de por medio, proyectos paralelos, una resurrección de Pantera con Charlie Benante a la batería, giras y toda clase de circunstancias que terminaron retrasando un trabajo que comenzó a toma...

Hansen - Born With a Hammer (2026)

Calificación: *** * *(7,5) Kai Hansen lleva más de cuatro décadas cargando con un martillo que ayudó a forjar buena parte del heavy metal europeo. Lo empuñó en los primeros pasos de Helloween, lo convirtió en arma propia con Gamma Ray y, desde entonces, su nombre ha quedado inevitablemente ligado a una determinada manera de entender el power metal. A estas alturas, y disfrutando de una segunda juventud junto a Helloween, lo cierto es que Hansen podría limitarse a vivir de las grandes giras. Nadie se lo reprocharía. Precisamente por eso resulta tan estimulante recibir un nuevo álbum solista de este alemán tan querido por toda la comunidad metalera, titulado “Born With A Hammer”, que rompe con un silencio discográfico de diez años. Y tras escucharlo varias veces, parece que Kai no está especialmente interesado en cumplir las expectativas de nadie. Lejos de firmar una obra de power metal, el guitarrista se ha concedido la libertad de construir un trabajo donde confluyen ideas y estilos...

Barón Rojo - Volumen Brutal (1982)

Calificación: Amigo lector, antes de comenzar a hablar de este trabajo como suelo hacer, creo que es necesario avisarte que en los siguientes párrafos vas a poder adentrarte en uno de los discos más grandes en la historia del Rock Nacional, si es que no es el mejor. Barón Rojo será recordada siempre como una de las primeras bandas de Heavy Metal que existieron en nuestro país junto a Obús, Leño o Coz, entre otros. Precisamente, los hermanos De Castro, guitarristas del Barón, habían comenzado tocando en Coz. Junto a ellos, dos compañeros de viaje que todo músico querría tener, el "uruguasho" Hermes Calabria en la batería, grandísimo músico, y don José Luis Campuzano, mejor conocido como "Sherpa", del que siempre me he considerado un gran admirador por su forma de cantar, componer y de tocar su legendario Rickenbacker. En 1980 el Barón comenzó a volar hacia el estrellato. Un año más tarde debutaban con "Larga Vida al Rock and Roll", otro disco que ...

Iron Maiden - Senjutsu (2021)

Calificación: **** (9) Realmente me parece increíble y emocionante el hecho de poder estar hablándote largo y tendido, querid@ lector/a, de un nuevo disco de Iron Maiden. Y aunque sé que muchos podéis imaginaros el porqué, os lo resumiré de la siguiente manera: ¿a quién no le emociona hablar de la banda más grande de la historia del Heavy Metal?   Está claro que no todos los seguidores supieron aceptar a Maiden tras el “Seventh Son Of A Seventh Son” (motivos que no entiendo, pero habrá que respetarlos) con esa típica muletilla de “yo les perdí la pista desde el SSOASS”. Está claro que hubo un bajón compositivo en la última etapa de Dickinson, especialmente notorio en “No Prayer For TheDying”, pero no creo que “Fear Of The Dark” baje del notable alto. Si ya entramos en la era de Blaze…sencillamente os digo que pocos discos han recibido un trato tan injusto como el “X-Factor” (1995), trabajo oscuro y rompedor que sentó las bases de los Maiden del nuevo milenio. Volvería Bruce a...

Manowar - Kings Of Metal (1988)

Calificación: **** * (9) Hay bandas que uno lleva siempre en el corazón y, sin embargo, por despiste o falta de tiempo, termina posponiendo el momento de escribir sobre ellas. En mi caso, “Kings of Metal” supone la primera reseña dedicada a Manowar en este blog, y difícilmente podría haber escogido otro trabajo. Si existe un álbum que concentra la esencia, la desmesura, la convicción y la mitología de la formación neoyorquina, es precisamente este. Publicado en 1988, en pleno apogeo del heavy metal clásico y del thrash más feroz, “Kings of Metal” no trató de competir con las corrientes dominantes. No buscó sonar actual ni amoldarse a las exigencias del mercado. Optó, más bien, por todo lo contrario: reforzó su apuesta por un heavy metal épico, grandilocuente y absolutamente seguro de sí mismo. Mientras otros contemporáneos pretendían deslumbrar con alardes técnicos, Manowar proclamaba acero, honor, sangre y fuego sin el más mínimo atisbo de ironía, algo que ya había quedado claro de...

Kiss - The Solo Albums (1978)

Corría el año 1978, y Kiss se había consolidado como una de las bandas más poderosas de la época, tanto en términos musicales como financieros. Sin embargo, las tensiones entre los miembros de la banda empezaban a surgir. La hostilidad se desató cuando Ace Frehley expresó públicamente su deseo de abandonar la banda para grabar su propia música, liberándose de la influencia de sus compañeros. Afortunadamente, Paul y Bill Aucoin lograron persuadir a Ace para que se quedara, proponiéndole la opción de grabar un álbum en solitario. Esto satisfizo al guitarrista, quien sugirió que cada miembro tomara un tiempo para grabar su propio disco en solitario para, pasado un tiempo, lanzarlos todos bajo el propio nombre del grupo. La idea no terminó de contentar a Casablanca, la discográfica que llevaba al grupo en aquel momento, quienes veían como descabellado el hecho de lanzar cuatro LPs en un solo día y las posibilidades más que altas de que esto se tradujera en pérdidas para esta como para ...

Airbourne - Breakin` Outta Hell (2016)

Calificación: **** * Uno de los discos más esperados de 2016, dentro del amplio catálogo de lanzamientos programados para este año,  era el regreso de Airbourne, una de las bandas más grandes de Australia por derecho propio.  Tras su debut (no oficial) "Ready to Rock", publicado en 2004 bajo el sello Sik Kitty Productions,   un trabajo desconocido para la mayoría de los fans, el conjunto fichó por Roadrunner Records, discográfica que los llevó al éxito. Su primer gran álbum, con el que se dieron a conocer internacionalmente demostrando su potencial y por qué se merecían la oportunidad , fue "Runnin` Wild" (2007), seguramente su mejor disco. Es en este momento donde todos los medios comenzaron a hablar de los australianos como "Los herederos de AC/DC" (y razón no les faltaba), un positivo "estigma" con el que han tenido que convivir durante casi una década. Tres años después veía la luz su "No Guts. No Glory", otro discazo que no ...

W.A.S.P. - W.A.S.P. (1984)

Calificación: ***** Si le preguntáramos a cualquier amante del Hard Rock y el Heavy Metal clásico cuáles fueron los álbumes más innovadores e influyentes de los años ochenta, muchos coincidirían en señalar el debut homónimo de W.A.S.P., un LP que podría considerarse una de las primeras obras del Glam Metal. Tras mucho tiempo queriendo escribir esta reseña, he tenido la oportunidad de lanzarla el 17 de agosto de 2024, día en que este disco celebra su 40º aniversario. Ahora bien, ¡un poco de contexto! Los orígenes de W.A.S.P. se remontan a 1982 y 1983, cuando Steve Duren, mejor conocido como Blackie Lawless, decidió disolver su banda anterior, Circus Circus, en la que también tocaba Randy Piper. Poco después, junto a Piper, nace W.A.S.P., cuya formación inicial incluía también a Tony Richards y Rik Fox (quien fue rápidamente reemplazado por Don Costa; este último también dejaría la banda, asumiendo Blackie el rol de bajista). En pocas semanas, su espectáculo en vivo comenzó a ganar no...