Ir al contenido principal

The Hellacopters - Eyes Of Oblivion (2022)

Calificación: ***** (8)

Sin necesidad alguna de innovar, The Hellacopters estrenan su primera placa discográfica desde 2008 manteniéndose fieles a ese sonido que les convirtió a principios de siglo en uno de los grupos más interesantes y a tener en cuenta del Hard-Rock europeo. Una vez más, la fórmula funciona y no, no estamos ante un ejercicio de nostalgia.

 

Desde que vio la luz  su hasta hace poco más reciente LP, “Head Off” (2008), hasta nuestros días la trayectoria de The Hellacopters ha vivido diferentes etapas. Primeramente anunciaron un hiato indefinido durante el cual su líder, Nicky Royale, aprovecharía para probar suerte con otros proyectos como Imperial State Electric o Cold Ethyl. Fue en 2016 cuando anunciaron su reunión para celebrar el 20 aniversario de su debut, Supershitty to the Max, con una gira mundial que, al final, les hizo recobrar la química que creían perdida como banda y terminaron optando por seguir adelante con este grupo que tanto nos hizo vibrar a principios del milenio. Cabe señalar que una vez volvieron a la carretera lo hicieron con Dregen tras la guitarra, quien aparecería en los dos primeros LPs del grupo, tras la negativa de Robert Dahlqvist a reunirse con sus viejos compañeros (Robert fallecería un año después). Por otro lado, también en 2017 el bajista habitual del conjunto, Kenny Håkansson abandonaría la nave siendo su puesto ocupado ahora por Dolf DeBorst.

 

En pleno 2022 hemos recibido, por fin, una nueva placa de estudio bajo el nombre de “Eyes Of Oblivion”, conformada por 10 canciones completamente nuevas y que rompen con casi dos décadas de sequía. Ahora nos queda comprobar si ha merecido la pena o no tanta espera…

 

Ni los 17 años que habían pasado desde la publicación de su último álbum de canciones (“Head Off” era un trabajo de versiones, por lo que hay que remontarse al “Rock And Roll Is Dead” de 2005 para encontrar sus más recientes composiciones), pudieron impedir que los suecos se olvidaran de las bases y principios que habían marcado su esencia musical. La inicial “Reap A Hurricane” es una auténtica declaración de intenciones con cierto sabor a futuro himno que será coreado en cada directo por su fanaticada. Estribillo facilón, riffs afilados (se nota gran cohesión entre Nick Royale y Dregen), pequeños detalles de teclados en ciertos instantes, un buen solo,…así es imposible decepcionar.

 

La travesía se mantiene convincente gracias a “Can It Wait”, una canción cálida y que posee una sección de punteos imperdible, así como un peculiar cambio rítmico en su puente. No se alejan de momento de sus principios y eso es buena señal.

 

Me encanta “So Sorry I Could Die” por su reverencia sonora hacia el Blues y el Soul. Numerazo emotivo en el que Nick se muestra impecable en el micrófono, cantando con mucha alma sobre una base marcada por los teclados y los licks. De lo mejor y más rompedor que encontrarás en todo el LP. Absolutamente de locos.

 

Tras la calma nunca está mal un poco de tempestad. Eso es lo que sucede con la posterior “Eyes Of Oblivion”, el tema homónimo con el que la electricidad vuelve a ganar terreno a través de certeros, y muy eléctricos, puñetazos de distorsión tras ese punteo principal que se graba a las primeras de cambio en tu cabeza o el más melódico estribillo.

 

La primera mitad del disco llega a su fin con “A Plow And A Doctor”, una canción que hasta el puente suena más cruda, pero que tanto en el propio puente como en el estribillo cobra un tono más setentero y similar a Kiss, banda a la que admiran (tienen una versión de su “All American Man”) y para la que, si no estoy equivocado, abrieron durante algunas fechas en su gira por Suecia.  Con las escuchas he terminado por catarla como se merece. Buen y mordedor apuesta.


El Punk se impone definitivamente en “Positively Not Knowing”, con guitarras y batería  a máxima velocidad, un Nick desmadrado tras el micrófono y un duelo de solos breve pero que no deja a nadie insatisfecho.


Vuelven a aparecer ciertas reminiscencias de Kiss en “Tin Foil Soldier”, solo que esta vez abarcando su etapa más Power Pop, con esas típicas pistas de aplausos, ritmos predecibles, guitarras en un segundo plano y un tono lleno de color que, si bien no es lo que más me gusta oír en un disco de los Hellacopters, hay que reconocer que entra bien, sin ser ni mucho menos una maravilla.

 

Para el colofón final los suecos nos tenían reservadas tres piezas rápidas y fáciles de memorizar que son apuesta segura para sus futuras presentaciones en directo. “Beguiled” esconde un solo de guitarras gemelas muy interesante (aunque tremendamente breve),  mientras que “The Pressure’s On” apuesta por brindarnos momentos acústicos y melódicos que alcanzan su máxima expresión en el elegante estribillo que posee. Por último, “Try My Tonight” nos pone a bailar hasta el final con un ritmo rebelde y hasta pícaro que nace de la soberbia base de teclados, a la que se unen las guitarras en un estribillo destacadísimo.

 

No creo que nadie se lamentara de la reunión de semejante banda, pero de existir alguien seguramente al escuchar al completo este “Eyes Of Oblivion” toda duda o queja que tuviera pasó a mejor vida. Con solo diez canciones (ninguna de duración excesiva) el disco, sin ser perfecto, convence sobradamente y garantiza 35 minutos de un Rock sincero y enérgico. 

Comentarios

Te recomendamos leer...

Megadeth - Megadeth (2026)

Calificación: **** * Hay discos cuya escucha resulta difícil por el peso emocional que arrastran. Y es que el álbum homónimo de Megadeth no es un lanzamiento más dentro de una discografía legendaria, sino el auténtico punto final de una de las trayectorias más influyentes, combativas y extensas del Thrash Metal. Con este trabajo se clausura una era iniciada hace más de cuatro décadas, cuando Dave Mustaine supo transformar su expulsión de Metallica, junto a la ira y la ambición que le siguieron, en un proyecto llamado a redefinir el género. Este último esfuerzo actúa, de forma consciente o no, como una revisión de todo el legado de la banda: técnica afilada, velocidad como herramienta ofensiva, crítica social y política, y ese carácter agrio e inconfundible que siempre diferenció a Megadeth de sus contemporáneos. No hay intención alguna de reinventar nada, sino de recordar por qué fue precisamente Megadeth quien ayudó a forjar los cimientos del Thrash. El final, sin embargo, no respo...

Kreator - Krushers Of The World (2026)

Calificación: *** * *(7,5) A estas alturas de su trayectoria, Kreator no necesita presentación alguna. Desde su surgimiento en los albores del Thrash Metal europeo durante los años 80, la formación alemana capitaneada por Mille Petrozza se ha erigido como una de las voces más feroces, fiables y persistentes del género a lo largo de cuatro décadas repletas de discos memorables y composiciones que, sin renunciar jamás a su identidad, han sabido evolucionar con los tiempos que les ha tocado afrontar. “Krushers Of The World”, su decimosexto trabajo de estudio, funciona tanto como una reafirmación de ese legado como una renovada declaración de intenciones: aquí no hay concesiones, no hay nostalgia impostada, solo thrash metal directo y sin filtros dispuesto a volarnos la cabeza. No resulta sorprendente que el álbum impacte visualmente desde el primer instante, ya que Kreator siempre ha mostrado un especial cuidado por el apartado artístico de sus lanzamientos. En esta ocasión, el respons...

Iron Maiden - Senjutsu (2021)

Calificación: **** (9) Realmente me parece increíble y emocionante el hecho de poder estar hablándote largo y tendido, querid@ lector/a, de un nuevo disco de Iron Maiden. Y aunque sé que muchos podéis imaginaros el porqué, os lo resumiré de la siguiente manera: ¿a quién no le emociona hablar de la banda más grande de la historia del Heavy Metal?   Está claro que no todos los seguidores supieron aceptar a Maiden tras el “Seventh Son Of A Seventh Son” (motivos que no entiendo, pero habrá que respetarlos) con esa típica muletilla de “yo les perdí la pista desde el SSOASS”. Está claro que hubo un bajón compositivo en la última etapa de Dickinson, especialmente notorio en “No Prayer For TheDying”, pero no creo que “Fear Of The Dark” baje del notable alto. Si ya entramos en la era de Blaze…sencillamente os digo que pocos discos han recibido un trato tan injusto como el “X-Factor” (1995), trabajo oscuro y rompedor que sentó las bases de los Maiden del nuevo milenio. Volvería Bruce a...

Kreator - Gods Of Violence (2017)

Calificación: **** * WE SHALL KILL! Ya han pasado más de 30 años desde el lanzamiento de aquel "Endless Pain" con el que los germanos Kreator demostraron su valía y su poderío en el Thrash Metal. La, seguramente, más floja década de los noventa, donde las composiciones no destacaron tanto como en los inicios del conjunto, parece haber quedado en el olvido con la llegada del nuevo siglo, donde la banda parece haber vuelto a las andadas como en los buenos tiempos con lanzamientos de mucho nivel como "Violent Revolution" , Phantom Antichrist" o este "Gods Of Violence" que tan buen sabor de boca nos ha dejado.   Centrándonos más concretamente en este nuevo LP, con mucha seguridad podemos afirmar que la banda está dedicando mucho más tiempo a pulir cada álbum, logrando así de forma concienzuda crear auténticas maravillas creativas. Ya en el predecesor "Phantom Antichrist"nos encontramos con una banda más melódica, sin dejar de lado, o...

Peter Criss - Peter Criss (2025)

Calificación: *** * *(7,5) Hablar de un nuevo álbum de Peter Criss en 2025 no es, ni mucho menos, algo trivial. No solo porque estemos ante el legendario batería original de KISS, una figura fundamental en la construcción del Hard Rock americano de los años 70, sino porque este regreso se produce dieciocho años después del controvertido One For All (2007), un trabajo que dejó sensaciones más bien templadas incluso entre sus seguidores más acérrimos. Con 80 años recién cumplidos, Criss vuelve a situarse al frente de un proyecto en el que, según él mismo ha declarado, ha volcado el corazón, y lo cierto es que ese compromiso se percibe de forma clara en buena parte del resultado final. Este nuevo disco sale especialmente reforzado gracias a la elección de un equipo sólido y bien pensado. A la producción de Barry Pointer (trabajó hace pocos meses junto a Ozzy Osbourne y Billy Morrison en el single de “Gods Of Rock and Roll”), se suma un plantel de colaboradores de auténtico lujo: Billy ...

Barón Rojo - Volumen Brutal (1982)

Calificación: Amigo lector, antes de comenzar a hablar de este trabajo como suelo hacer, creo que es necesario avisarte que en los siguientes párrafos vas a poder adentrarte en uno de los discos más grandes en la historia del Rock Nacional, si es que no es el mejor. Barón Rojo será recordada siempre como una de las primeras bandas de Heavy Metal que existieron en nuestro país junto a Obús, Leño o Coz, entre otros. Precisamente, los hermanos De Castro, guitarristas del Barón, habían comenzado tocando en Coz. Junto a ellos, dos compañeros de viaje que todo músico querría tener, el "uruguasho" Hermes Calabria en la batería, grandísimo músico, y don José Luis Campuzano, mejor conocido como "Sherpa", del que siempre me he considerado un gran admirador por su forma de cantar, componer y de tocar su legendario Rickenbacker. En 1980 el Barón comenzó a volar hacia el estrellato. Un año más tarde debutaban con "Larga Vida al Rock and Roll", otro disco que ...

Alter Bridge - Alter Bridge (2026)

Calificación: **** * Los discos homónimos suelen arrastrar una carga simbólica particular. A menudo actúan como un punto de inflexión, una reafirmación de principios o incluso como una declaración de intenciones frente a un contexto cambiante. En el caso del nuevo trabajo de Alter Bridge, ese simbolismo cobra un sentido especialmente claro. Más de veinte años después de su debut y tras una gira masiva por grandes arenas junto a Creed —la “otra” gran identidad compartida por Mark Tremonti, Brian Marshall y Scott Phillips—, Alter Bridge vuelve a unir fuerzas con Myles Kennedy para recordar al mundo quiénes son y por qué continúan siendo una de las bandas más respetadas del Hard-Rock contemporáneo. Desde sus primeros pasos, Alter Bridge ha ocupado una posición singular dentro del rock moderno. Surgidos de las cenizas de Creed, pero con la firme intención de trascender cualquier etiqueta post-grunge, el grupo encontró en Myles Kennedy no solo a un vocalista excepcional, sino a un autént...

Rammstein - Rammstein (2019)

Calificación: **** * ¡Cómo los echábamos de menos! Casi diez años hemos tenido que esperar para escuchar un nuevo álbum de Rammstein. Y es que cada vez que el quinteto alemán lanza un disco, este suele generar gran expectación tanto por sus fanáticos como por sus detractores. Muchos fueron los rumores de su separación en los últimos años, como ya sucedió hace más de una década cuando, tras el lanzamiento de “Rosenrot”, la banda tardó cinco años en publicar su sucesor, y más reciente, “Liebe Ist Für Alle Da” (2009), y de hecho este ha sido presentado en algunas entrevistas como el que podría ser su última referencia discográfica (no es descartable, pero no me atrevería a afirmarlo al 100%). Obviamente ya hemos visto que Richard ha estado muy centrado en los últimos años en su proyecto Emigrate, así como Till con Lindemann, pero, digan lo que digan, la grandeza de ambos músicos la descubrimos con Rammstein. Pase lo que pase, estamos de celebración porque los alemanes están de v...

Ronnie Romero - Raised On Heavy Radio (2023)

Calificación: **** * Ronnie Romero ha sido uno de los nombres propios del Rock Duro en los últimos años. Desde que el vocalista de origen chileno y afincado en España fue reclutado hace unos años por el mismísimo Ritchie Blackmore para el esperado regreso de Rainbow, su popularidad por todo el mundo no ha dejado de crecer, despertando el interés de otros grandes artistas que han deseado colaborar con él (véanse Michael Schenker, Nozomu Wakai, Magnus Karlsson, Richie Faulkner,…). Obviamente, durante su salto a la fama el artista también ha tenido que hacer frente a un importante sector de detractores, cuyos mensajes, en ocasiones, han rozado lo personal llevando a Ronnie a pasar, según él mismo ha confesado en estos días, por momentos muy frágiles a nivel psicológico. Algo que podemos destacar enormemente de Romero es su necesidad de sacar constantemente música nueva, colaborando en nuevos proyectos o con iconos consagrados del Rock, y girando alrededor del mundo para regalar un poco...

TOP 15: Los Mejores Solos de Jimmy Page

Jimmy Page es un Dios de la guitarra. Su facilidad a la hora de crear Riffs nuevos, así como solos que pasaron a la historia, son los que han permitido hacer de este británico un icono cultural. No ha sido fácil elaborar una lista de los 15 mejores solos de Page porque, primero, es muy difícil elegir uno como "el mejor de todos", segundo, porque es algo muy subjetivo y, tercero, porque al tratarse de esta leyenda, todos los solos son grandiosos. A continuación os dejamos nuestra selección: 15- Black Dog "Black Dog" lo tiene todo en lo que a guitarra se refiere (¿o en lo que a clásico se refiere?). Desde el primer momento solista de Robert Plant, Jimmy saca a pasear uno de sus Riffs más queridos y pegajosos. Poco después podremos deleitarnos con un nuevo solo de mucha clase que, tristemente, ha quedado eclipsado por la calidad del mencionado Riff inicial.   14- Rock And Roll Uno de los temas que mejor han sobrevivido al paso del tiempo ...