Ir al contenido principal

Rory Gallagher - Top Priority (1979)

Calificación:*****
En esta vida uno debe dejarse llevar muchas veces por su propio instinto y evitar las influencias de terceros. Dentro de esta filosofía incluiría siempre como ejemplo absoluto al gran Rory Gallagher, del cual ya os he hablado bastante últimamente por lo que voy a evitar entrar en presentaciones extensas, permitiéndome solo el placer de calificarlo como uno de los mejores guitarristas de la historia (ahí es nada). El irlandés vivió más bien poco, pero si algo caracteriza a su obra es que ni las tendencias musicales de cada momento, ni la opinión de los críticos y/u otro tipo de factor con riesgo a cambiar tu forma de pensar, afectaron en absoluto a su estilo de música ya que, siendo claro y algo simple, “Rory fue siempre Rory” y eso es algo que no todos los artistas pueden decir.  

Aun viniendo de un álbum con gran acogida como “Photo Finish”, en el que se apreciaban todavía ciertas influencias de Blues, mas no tantas como en previas obras, nuestro protagonista apostó por poner un poquito más de distorsión a su Stratocaster de cara al próximo álbum y dejar de lado influencias pasadas de Soul o Jazz. Eso sí. Ni por asomo esta apuesta por algo más eléctrico iba a suponer que las composiciones serían tan sencillas como las del Punk, movimiento en pleno auge en aquel momento, sino que este junto a  McAvoy y Ted McKenna, su dupla de ensueño, seguirían esa senda musical orientada a exhibir la mayor técnica posible. El álbum se grabó en Colonia y vio la luz el 16 de septiembre del año 1978.  

Si Rory dice que lo sigamos, lo dejamos todo (como dice la canción aquella). “Follow Me” es una apertura con todas las de la ley. Rock duro con cierto regusto a Thin Lizzy que no encontrará detractor alguno. Gallagher suena imponente tanto al micro como tras la guitarra, la cual da la sensación de tener un mayor protagonismo en la mezcla, así como una distorsión más hard-rockera.  

Todo en “Philby” es absolutamente perfecto. Tema contundente, más sólido y, al mismo tiempo, menos veloz que el que abría el plástico, en el que a la guitarra le suma la inclusión de un sitar eléctrico que pertenecía a otro monstruo como Pete Townshend, quien no dudó en prestárselo a Rory para que hiciera esta joyita de canción inspirada en el espía británico Kim Philby y su misión descubierta como topo para los soviéticos en plena Guerra Fría mientras formaba parte del Servicio de Inteligencia Británico. Los riffs y los arreglos de sitar suenan especialmente ofensivos (es difícil encontrar temas así en los álbumes previos de este) y resultan absolutamente gratificantes.  

Ideales para lanzarse a la carretera a toda velocidad son la marchosa y colorida “Wayward Child”, además de la más desmelenada e incendiara “At The Depot”, en la que el trío se mueve por los bailables mundos del Boogie-Rock, y la salvaje “Just Hit Down” (Rory nos deja sin adjetivos cuando usa el siempre efectivo slide y lo aplica a los trastes de su guitarra) en la que la guitarra se lleva todo el protagonismo por su propuesta de elevada técnica.  

No obstante, y fiel a eso de “no olvidarse de dónde viene cada cual”, Rory no duda en recuperar su faceta bluesera en la seductora “Keychain”, en la que encontramos una guitarra distorsionada y con algún que otro efecto aficional sobre el que su voz hace pequeñas virguerías, aun sin ser este un cantante especialmente dotado. Estructura tan simple como ideal para que el músico desenfunde su guitarra y nos dispare un buen puñado de balazos en forma de solos.  Pero este no es el único tema con clara inspiración Blues ya que, si tienes un pequeño conocimiento del legado de este músico, seguramente habrás escuchado más de una vez la imponente “Off The Handle”, un corte de Blues-Rock de máxima calidad en el que nos toparemos con una de las mejores versiones vocales de Rory (¡qué manera de desgañitarse!), así como con una nueva masterclass de cómo tocar la guitarra y dejar al oyente sin palabras.  

El LP terminaría con la funkarra y cruda “Public Enemy no. 1” nacida de las sesiones de San Francisco del año 1977 bajo el título de “B Girl”, pero reconstruida en una pieza más colorida y llena de detalles guitarreros que no se apreciaban correctamente en su versión original. Además, en la reedición de 1999 se incluyeron dos canciones extras que tampoco os dejaría de recomendar como “Hell Cat” (Rock setentero 100% que me recuerda al “Rock And Roll Damnation” de AC/DC en sus versos) y la más accesible “The Watcher” que con el tiempo se ha ido convirtiendo en una de mis preferidas.  

¿Cómo? ¿Que me he dejado un tema? Pues sí. Porque en esta ocasión he querido dejar la joya del disco para el último lugar. Estoy hablando de “Bad Penny”, ese medio tiempo lleno de magia tras la guitarra y la manera de cantar de Rory Gallagher. Preciosa la manera en la que avanza la pieza hasta su final. En el cómputo global es LA CANCIÓN que demuestra por qué a nuestro querido Rosendo Mercado, el padre del Rock Urbano español, se le llama “el Rory Gallagher español”. Esta canción, especialmente en sus versos, recuerda muchísimo a lo que unos pocos años después haría el genio de Carabanchel, quien, ya añadiendo una anécdota extraída de una entrevista que el músico dio en 2012 para la Cadena Ser y que ha sido recuperada en varios medios musicales del país. Resulta que era tal el amor que el señor Mercado profesaba por Gallagher que estuvo varios días haciendo cola “como un cabrón” para ver al irlandés tocando en el Teatro Monumental de Madrid, siendo este el primero en hacerse con una entrada para dicho evento ya que consideraba al guitarrista como “su ídolo”. El caso es que “Bad Penny” suena callejera y mezcla con gran gusto la suciedad de la distorsión con unas melodías trabajadas con dedicación y que terminan funcionando exageradamente bien.  


“Top Priority” mantendría el nivel general de las obras que hasta aquel momento venía haciendo nuestro querido Rory Gallagher. Pronto vendría un buen álbum en directo titulado “Stage Struck”, aunque no tan perfecto como el “Live In Europe” o el “Irish Tour”, así como en 1980 saldría a la luz “Jinx”, otro álbum del cual espero hablaros en algún momento. Ahora lo que hay que hacer es darle “prioridad absoluta” a este LP y disfrutar en grandes dosis de este músico.


 





Comentarios

Te recomendamos leer...

Crónica del Concierto de Judas Priest/Dirkschneider/Airbourne en el Roig Arena, Valencia (20/08/2026)

"VALENCIA SE RINDE ANTE EL CUERO. EL TIEMPO PASA, EL METAL GOD NO" Hay bandas que, aun viviendo cambios en su formación clásica y con miembros que se mueven en edades longevas, siguen sonando tan monumentales como en sus mejores tiempos. Judas Priest pertenece a ese selecto grupo de formaciones inmortales que continúan sentando cátedra allá donde van. Y es que cuando una banda lleva más de medio siglo escribiendo algunas de las páginas fundamentales de la historia del heavy metal, cuando sus canciones forman parte del imaginario colectivo de varias generaciones y cuando al frente continúa un Rob Halford que se niega a entender que el tiempo pueda ser una excusa, cada visita adquiere inevitablemente la categoría de acontecimiento. Valencia había vivido durante la tarde del 20 de agosto una de esas tormentas capaces de hacer pensar que cualquier plan podía terminar suspendido, pero ni siquiera el cielo quiso tener la última palabra. Cuando llegó la noche, el Metal tenía una cit...

Marilyn Manson - One Assassination Under God - Chapter Two (2026)

Calificación: *** * *(7,5) Resulta complicado enfrentarse a un nuevo disco de Marilyn Manson y fingir que todo lo que ha sucedido alrededor del artista durante los últimos años no existe. Las acusaciones de abusos y violencia que han acompañado su nombre han cambiado inevitablemente la manera en la que parte del público se acerca a su música, y creo que cualquier aproximación honesta a un nuevo lanzamiento debe empezar por ahí: condenando cualquier forma de violencia, abuso o comportamiento dañino, independientemente de quién lo protagonice , pero también entendiendo que una reseña musical no es el lugar para dictar sentencia sobre hechos que corresponden a otros ámbitos. Durante los aproximadamente cuarenta y tres minutos que dura “One Assassination Under God: Chapter 2”, he intentado hacer algo tan sencillo y, a la vez, tan difícil como separar al artista de su obra, escuchar el disco por lo que musicalmente propone y juzgarlo exclusivamente como tal. Y lo cierto es que los primer...

Marilyn Manson - One Assassination Under God - Chapter One (2024)

Calificación: *** **(7) Separar la obra del artista nunca es sencillo, más aún cuando nunca he simpatizado con Marilyn Manson en el plano personal. Sin embargo, y no sin antes valorarlo decenas veces, finalmente me atrevo a incluir en el Blog su más reciente álbum de estudio, “One Assassination Under God – Chapter One”, el cual ve la luz en un momento en el que la figura de Manson no puede ser más repudiada por la sociedad (y con toda la razón del mundo, por cierto). Y es que en los últimos años varias mujeres han acusado al cantante de abusos sexuales continuados que han terminado derivando en un prolongado proceso judicial pendiente de ser resuelto. En medio de este pantanoso momento vital, y probablemente con la intención de desviar un poco los focos de la polémica, el “Reverendo” vuelve a la carga con un álbum cuyo título parece entrever que en un futuro tendrá una secuela. Bajo la producción vuelve a estar Tyler Bates, quien ya ha trabajado con Manson en el pasado y ha ejer...

Judas Priest - Sin After Sin (1977)

Calificación: **** * En 1977, Judas Priest ya habían demostrado con “Sad Wings of Destiny” que su música estaba dejando de pertenecer al territorio del hard rock para adentrarse en algo mucho más oscuro, afilado y desconocido. El salto a una compañía grande como CBS, la producción de Roger Glover y la incorporación de un jovencísimo Simon Phillips terminarían de empujarles hacia un sonido que todavía estaba buscando nombre, pero que muy pronto se convertiría en uno de los pilares sobre los que se construiría el Heavy Metal británico. “Sin After Sin” no es simplemente el siguiente capítulo de aquella historia, sino el momento en el que muchas de las ideas de Priest empiezan a adquirir una contundencia verdaderamente revolucionaria. Publicado en abril de 1977, el tercer álbum de los de Birmingham suponía además el estreno de la banda en una multinacional después de sus dos trabajos para Gull Records. El cambio de compañía vino acompañado de un presupuesto mayor y, sobre todo, de Roger...

Iron Maiden - Senjutsu (2021)

Calificación: **** (9) Realmente me parece increíble y emocionante el hecho de poder estar hablándote largo y tendido, querid@ lector/a, de un nuevo disco de Iron Maiden. Y aunque sé que muchos podéis imaginaros el porqué, os lo resumiré de la siguiente manera: ¿a quién no le emociona hablar de la banda más grande de la historia del Heavy Metal?   Está claro que no todos los seguidores supieron aceptar a Maiden tras el “Seventh Son Of A Seventh Son” (motivos que no entiendo, pero habrá que respetarlos) con esa típica muletilla de “yo les perdí la pista desde el SSOASS”. Está claro que hubo un bajón compositivo en la última etapa de Dickinson, especialmente notorio en “No Prayer For TheDying”, pero no creo que “Fear Of The Dark” baje del notable alto. Si ya entramos en la era de Blaze…sencillamente os digo que pocos discos han recibido un trato tan injusto como el “X-Factor” (1995), trabajo oscuro y rompedor que sentó las bases de los Maiden del nuevo milenio. Volvería Bruce a...

Stryper lanzan el videoclip de "Do Unto Others"

Con motivo del lanzamiento de su nuevo álbum "Even The Devil Believes", los veteranos Stryper han estrenado en el día de hoy el videoclip del curioso tema "Don Unto Others", el cual podrás ver a continuación. 

W.A.S.P. - W.A.S.P. (1984)

Calificación: ***** Si le preguntáramos a cualquier amante del Hard Rock y el Heavy Metal clásico cuáles fueron los álbumes más innovadores e influyentes de los años ochenta, muchos coincidirían en señalar el debut homónimo de W.A.S.P., un LP que podría considerarse una de las primeras obras del Glam Metal. Tras mucho tiempo queriendo escribir esta reseña, he tenido la oportunidad de lanzarla el 17 de agosto de 2024, día en que este disco celebra su 40º aniversario. Ahora bien, ¡un poco de contexto! Los orígenes de W.A.S.P. se remontan a 1982 y 1983, cuando Steve Duren, mejor conocido como Blackie Lawless, decidió disolver su banda anterior, Circus Circus, en la que también tocaba Randy Piper. Poco después, junto a Piper, nace W.A.S.P., cuya formación inicial incluía también a Tony Richards y Rik Fox (quien fue rápidamente reemplazado por Don Costa; este último también dejaría la banda, asumiendo Blackie el rol de bajista). En pocas semanas, su espectáculo en vivo comenzó a ganar no...

ZZ Top - Fandango! (1975)

Calificación: ***** Esta reseña va dedicada a la memoria de Dusty Hill, ídolo recientemente caído al que debo, junto al resto de miembros de ZZ Top, una parte importante de mi amor por el Rock. Aunque “Fandango!” tenía que haber aparecido antes por estos lares al tratarse de una de sus obras más logradas y de mis preferidas, la muerte de Dusty ha sido el desencadenante definitivo para lanzarme ya mismo a escribir. Dicho esto, empiezo a reseñar ya mismo…   Nos desplazamos al año 1975. Nuestros barbudos tenían en el mercado por aquel entonces tres grandes discos como “ZZ Top First Album” (1971), “Rio Grande Mud” (1972) y el mítico “Tres Hombres”. Este último larga duración les abrió las puertas del Top 10 de Billboard, alcanando la octava posición. Con una discografía hasta el momento tan interesante, era mayor la expectación hacia lo que sería su cuarto trabajo de estudio. Para ello, los tejanos romperían los esquemas de su propia discográfica al proponer un disco no solo pecul...

The Rolling Stones - Hackney Diamonds (2023)

Calificación: **** *(8) “Well, my mother told my father Just before hmm, I was born "I got a boy child's comin', he's gonna be He's gonna be a "Rollin' Stone"   Creo que no somos plenamente conscientes de la fortuna que tenemos al poder hablar en este momento sobre el lanzamiento de un nuevo álbum de los legendarios Rolling Stones, una banda que no necesita presentación alguna después de más de seis décadas dedicadas al Rock, un género que ellos mismos elevaron a nuevas alturas con una serie de álbumes verdaderamente icónicos que vieron la luz entre las décadas de los sesenta y setenta ("Beggars Banquet", "Let It Bleed", "Sticky Fingers", "Exile On Main St."...). Estos álbumes contienen algunos de los himnos más emblemáticos en la historia de la música contemporánea. Si consideramos el legado musical de los Rolling Stones y su impacto cultural, liderado principalmente por su distintivo lenguaje que pr...

Diamond Head - Lightning To The Nations (1980)

Calificación: ***** Llevaba muchísimo tiempo queriendo rescatar uno de los álbumes más importantes e influyentes de todos los tiempos lanzado por una banda que, por motivos que no llego a comprender, quedó condenada a un injusto segundo plano en la historia del Heavy Metal. Es hora de reivindicar el “Lightning To The Nations” de Diamond Head. Fundados en 1976 por los británicos Brian Tatler y Duran Scott, e inspirándose en el título del primer álbum de Phil Manzanera, Diamond Head emergió como una banda hambrienta de éxitos y con una capacidad compositiva envidiable. El Heavy Metal por aquellos tiempos ya estaba consolidado en el oído colectivo, pero comenzaba a perder adeptos con el inmenso auge del Punk. Afortunadamente, pronto surgiría en el Reino Unido el famoso fenómeno de la New Wave Of British Metal (NWOBHM), nombre que se le da a ese enorme número de bandas jóvenes que surgieron a finales de los 70 y, por encima de todo, a comienzos de los 80, que   se encargaron de reju...