Ir al contenido principal

Rory Gallagher - Top Priority (1979)

Calificación:*****
En esta vida uno debe dejarse llevar muchas veces por su propio instinto y evitar las influencias de terceros. Dentro de esta filosofía incluiría siempre como ejemplo absoluto al gran Rory Gallagher, del cual ya os he hablado bastante últimamente por lo que voy a evitar entrar en presentaciones extensas, permitiéndome solo el placer de calificarlo como uno de los mejores guitarristas de la historia (ahí es nada). El irlandés vivió más bien poco, pero si algo caracteriza a su obra es que ni las tendencias musicales de cada momento, ni la opinión de los críticos y/u otro tipo de factor con riesgo a cambiar tu forma de pensar, afectaron en absoluto a su estilo de música ya que, siendo claro y algo simple, “Rory fue siempre Rory” y eso es algo que no todos los artistas pueden decir.  

Aun viniendo de un álbum con gran acogida como “Photo Finish”, en el que se apreciaban todavía ciertas influencias de Blues, mas no tantas como en previas obras, nuestro protagonista apostó por poner un poquito más de distorsión a su Stratocaster de cara al próximo álbum y dejar de lado influencias pasadas de Soul o Jazz. Eso sí. Ni por asomo esta apuesta por algo más eléctrico iba a suponer que las composiciones serían tan sencillas como las del Punk, movimiento en pleno auge en aquel momento, sino que este junto a  McAvoy y Ted McKenna, su dupla de ensueño, seguirían esa senda musical orientada a exhibir la mayor técnica posible. El álbum se grabó en Colonia y vio la luz el 16 de septiembre del año 1978.  

Si Rory dice que lo sigamos, lo dejamos todo (como dice la canción aquella). “Follow Me” es una apertura con todas las de la ley. Rock duro con cierto regusto a Thin Lizzy que no encontrará detractor alguno. Gallagher suena imponente tanto al micro como tras la guitarra, la cual da la sensación de tener un mayor protagonismo en la mezcla, así como una distorsión más hard-rockera.  

Todo en “Philby” es absolutamente perfecto. Tema contundente, más sólido y, al mismo tiempo, menos veloz que el que abría el plástico, en el que a la guitarra le suma la inclusión de un sitar eléctrico que pertenecía a otro monstruo como Pete Townshend, quien no dudó en prestárselo a Rory para que hiciera esta joyita de canción inspirada en el espía británico Kim Philby y su misión descubierta como topo para los soviéticos en plena Guerra Fría mientras formaba parte del Servicio de Inteligencia Británico. Los riffs y los arreglos de sitar suenan especialmente ofensivos (es difícil encontrar temas así en los álbumes previos de este) y resultan absolutamente gratificantes.  

Ideales para lanzarse a la carretera a toda velocidad son la marchosa y colorida “Wayward Child”, además de la más desmelenada e incendiara “At The Depot”, en la que el trío se mueve por los bailables mundos del Boogie-Rock, y la salvaje “Just Hit Down” (Rory nos deja sin adjetivos cuando usa el siempre efectivo slide y lo aplica a los trastes de su guitarra) en la que la guitarra se lleva todo el protagonismo por su propuesta de elevada técnica.  

No obstante, y fiel a eso de “no olvidarse de dónde viene cada cual”, Rory no duda en recuperar su faceta bluesera en la seductora “Keychain”, en la que encontramos una guitarra distorsionada y con algún que otro efecto aficional sobre el que su voz hace pequeñas virguerías, aun sin ser este un cantante especialmente dotado. Estructura tan simple como ideal para que el músico desenfunde su guitarra y nos dispare un buen puñado de balazos en forma de solos.  Pero este no es el único tema con clara inspiración Blues ya que, si tienes un pequeño conocimiento del legado de este músico, seguramente habrás escuchado más de una vez la imponente “Off The Handle”, un corte de Blues-Rock de máxima calidad en el que nos toparemos con una de las mejores versiones vocales de Rory (¡qué manera de desgañitarse!), así como con una nueva masterclass de cómo tocar la guitarra y dejar al oyente sin palabras.  

El LP terminaría con la funkarra y cruda “Public Enemy no. 1” nacida de las sesiones de San Francisco del año 1977 bajo el título de “B Girl”, pero reconstruida en una pieza más colorida y llena de detalles guitarreros que no se apreciaban correctamente en su versión original. Además, en la reedición de 1999 se incluyeron dos canciones extras que tampoco os dejaría de recomendar como “Hell Cat” (Rock setentero 100% que me recuerda al “Rock And Roll Damnation” de AC/DC en sus versos) y la más accesible “The Watcher” que con el tiempo se ha ido convirtiendo en una de mis preferidas.  

¿Cómo? ¿Que me he dejado un tema? Pues sí. Porque en esta ocasión he querido dejar la joya del disco para el último lugar. Estoy hablando de “Bad Penny”, ese medio tiempo lleno de magia tras la guitarra y la manera de cantar de Rory Gallagher. Preciosa la manera en la que avanza la pieza hasta su final. En el cómputo global es LA CANCIÓN que demuestra por qué a nuestro querido Rosendo Mercado, el padre del Rock Urbano español, se le llama “el Rory Gallagher español”. Esta canción, especialmente en sus versos, recuerda muchísimo a lo que unos pocos años después haría el genio de Carabanchel, quien, ya añadiendo una anécdota extraída de una entrevista que el músico dio en 2012 para la Cadena Ser y que ha sido recuperada en varios medios musicales del país. Resulta que era tal el amor que el señor Mercado profesaba por Gallagher que estuvo varios días haciendo cola “como un cabrón” para ver al irlandés tocando en el Teatro Monumental de Madrid, siendo este el primero en hacerse con una entrada para dicho evento ya que consideraba al guitarrista como “su ídolo”. El caso es que “Bad Penny” suena callejera y mezcla con gran gusto la suciedad de la distorsión con unas melodías trabajadas con dedicación y que terminan funcionando exageradamente bien.  


“Top Priority” mantendría el nivel general de las obras que hasta aquel momento venía haciendo nuestro querido Rory Gallagher. Pronto vendría un buen álbum en directo titulado “Stage Struck”, aunque no tan perfecto como el “Live In Europe” o el “Irish Tour”, así como en 1980 saldría a la luz “Jinx”, otro álbum del cual espero hablaros en algún momento. Ahora lo que hay que hacer es darle “prioridad absoluta” a este LP y disfrutar en grandes dosis de este músico.


 





Comentarios

Te recomendamos leer...

Uriah Heep - Look At Yourself (1971)

Calificación: ***** “Look at Yourself” de Uriah Heep pertenece a esa categoría de discos que, aunque jamás hayan recibido el reconocimiento que merecen, fueron esenciales para redefinir el rock de los setenta. Cuando apareció en septiembre de 1971 en el mercado americano —no llegaría hasta octubre a Europa—, el hard rock estaba viviendo una auténtica edad de oro. Black Sabbath había demostrado que la oscuridad también podía ser pesada, Led Zeppelin seguían ampliando los límites del rock y Deep Purple convertían el virtuosismo en un espectáculo de alto voltaje. En medio de semejante panorama, y lejos de limitarse a seguir las tendencias del momento, Uriah Heep encontró su propio camino. Durante demasiado tiempo se les ha infravalorado bajo la cómoda etiqueta de "los otros Deep Purple". Una comparación que no va mucho más allá de la presencia del Hammond en su sonido o de ese cierto componente progresivo, pero que me resulta cuanto menos injusta. Donde Purple apostaba por la...

Venom - Welcome To Hell (1981)

Calificación: ***** Cuando Venom publicó su debut en 1981, probablemente ni Conrad “Cronos” Lant, ni Jeff “Mantas” Dunn, ni Anthony “Abaddon” Bray podían imaginar hasta dónde llegaría aquella criatura ruidosa, oscura y aparentemente descontrolada que habían puesto en circulación. Cuarenta y cinco años después, y con el bueno de Cronos recientemente convertido en recuerdo, volver a este álbum adquiere una dimensión diferente. Ya no estamos escuchando únicamente a una banda que quería provocar al mundo con su imaginería satánica, sino que asistimos al nacimiento de una forma distinta de entender el metal. Desde que descubrí a Venom, siempre me llamó la atención la gente que los criticaba por no ser tan virtuosos o preciosistas como las grandes bandas de la NWOBHM, o por contar con una producción sucia y poco cuidada. Su propuesta, de hecho, iba precisamente en dirección contraria. Tomaron la contundencia de Black Sabbath, la velocidad y actitud de Motörhead, el espectáculo de Kiss o A...

Entrevista a Esclavitud

Aunque últimamente acostumbremos a cruzar fronteras para hablar con músicos y bandas de todos los rincones del mundo, ya era hora de que nuestro propio rincón, nuestra islita de Tenerife, tuviera también el espacio que merece. Y qué mejor manera de hacerlo que con Esclavitud, una de las bandas fundamentales del Heavy Metal hecho en Canarias, que lleva tres décadas demostrando que haber nacido en las Islas Afortunadas nunca fue suficiente motivo para ponerse límites. Mauro y Alex, fundadores y únicos miembros que han permanecido desde aquel comienzo, han compartido esta historia con músicos como Ramón, Fonsi y el resto de integrantes que han pasado por sus filas, construyendo una trayectoria marcada por la perseverancia, un sonido propio y una absoluta fidelidad a sus principios. Tres décadas después, Esclavitud no quiere mirar atrás desde la distancia, sino volver a reunirse con buena parte de las distintas esencias que han formado parte de su historia. El próximo 23 de octubre, el A...

Europe - Come This Madness (2026)

Calificación: **** *(8,5) Nueve años. Se dice pronto. Desde que Europe publicó “Walk The Earth” en 2017 han pasado 108 meses, casi una década en la que la banda sueca ha seguido recorriendo escenarios, festivales y carreteras, pero sin añadir un nuevo capítulo a su discografía. Una espera especialmente larga para un grupo que, pese a llevar más de cuatro décadas a sus espaldas, nunca ha dejado de mirar hacia delante y para el que cada lanzamiento se celebra como quien encuentra agua tras días perdido en un desierto. Y quizá por eso “Come This Madness” era uno de los LPs que más ganas tenía de escuchar este año desde que el grupo anunció su publicación en mayo. Llevaba tiempo preguntándome qué Europe encontraríamos cuando finalmente llegara un nuevo disco. Desde su regreso en 2004 con “Start From The Dark”, la banda ha construido una segunda etapa extraordinariamente coherente, endureciendo progresivamente su sonido y alejándose de aquella imagen más accesible que los convirtió en es...

Iron Maiden - Senjutsu (2021)

Calificación: **** (9) Realmente me parece increíble y emocionante el hecho de poder estar hablándote largo y tendido, querid@ lector/a, de un nuevo disco de Iron Maiden. Y aunque sé que muchos podéis imaginaros el porqué, os lo resumiré de la siguiente manera: ¿a quién no le emociona hablar de la banda más grande de la historia del Heavy Metal?   Está claro que no todos los seguidores supieron aceptar a Maiden tras el “Seventh Son Of A Seventh Son” (motivos que no entiendo, pero habrá que respetarlos) con esa típica muletilla de “yo les perdí la pista desde el SSOASS”. Está claro que hubo un bajón compositivo en la última etapa de Dickinson, especialmente notorio en “No Prayer For TheDying”, pero no creo que “Fear Of The Dark” baje del notable alto. Si ya entramos en la era de Blaze…sencillamente os digo que pocos discos han recibido un trato tan injusto como el “X-Factor” (1995), trabajo oscuro y rompedor que sentó las bases de los Maiden del nuevo milenio. Volvería Bruce a...

Whitesnake - Come An' Get It (1981)

Calificación: ***** El inicio de la memorable década de los ochenta fue muy positivo para Whitesnake. La publicación del álbum “Ready An’ Willing” (Mayo de 1980), en el cual fue incorporado Ian Paice a la batería, presentó un buen puñado de temas de alta calidad, como la mítica “Fool For Your Loving”, que se tradujeron en un ascenso destacado de popularidad que fue rápidamente aprovechado por el grupo para lanzar el destacado directo “Live…In The Heart Of The City” (Noviembre de 1980). Por si fuera poco, la banda estuvo presente en el festival de Reading de 1980 y ofreció una memorable actuación que terminó de convencer a todos los miembros del grupo para volver rápidamente al estudio y grabar el que sería su cuarto álbum de estudio. Entre octubre de 1980 y enero de 1981, la “serpiente blanca” entró en los Startling Studios de Ascot (Inglaterra), una vez más, bajo la supervisión de su fiel productor Martin Birch. Lejos de cambiar su sonido hacia algo más comercial, el grupo c...

Stryper - When We Were Kings (2024)

Calificación: *** * *(7) El paso de las décadas ha demostrado que, más allá de ser pioneros del llamado Rock Cristiano y de su inconfundible estética negra y amarilla, Stryper esuna de las bandas más trascendentales de la escena americana, y un claro ejemplo de fidelidad a sus principios musicales e ideológicos. Gran parte de esta constancia probablemente se deba a la inquebrantable alianza entre Michael Sweet, Robert Sweet y Ox Fox, quienes, desde 1983, han forjado una carrera sólida con un buen número de álbumes de alto nivel que han convertido a la banda en una leyenda. Hace apenas dos años, el cuarteto dejó claro su enorme nivel con el notable “The Final Battle” (2022), un LP con el ADN de Stryper presente en cada rincón, en el que, junto al bajista Perry Richardson, volvieron a demostrar su maestría. Ahora, con su duodécimo álbum, “When We Were Kings”, el grupo sigue fiel a su esencia. Tanto la portada como el contenido lírico sugieren que no se alejan de su fe. Aunque, como at...

Rammstein - Zeit (2022)

Calificación: **** * (9) La maquinaria alemana sigue dando sus frutos. Lo nuevo de Rammstein suena por momentos como un logrado y sorprendente retorno a sus primeros esfuerzos discográficos, aunque tampoco renuncia a incluir elementos más contemporáneos, convirtiéndola así en una de sus obras más ambiciosas y variopintas.  En sus casi tres décadas de trayectoria, Rammstein ha logrado hacer algo de lo que no todas las grandes bandas de Rock y Metal pueden presumir: no dejar a nadie indiferente. No todo el mundo ha sido receptivo con el estilo musical de una de las bandas precursoras del Industrial Metal, así como por sus letras y videoclips, los cuales casi siempre suelen tratar temas que despiertan polémica (no olvidemos el más reciente revuelo despertado por el videoclip de “Deutschland” en el que, durante algunas escenas, aparecían vestido de judíos cerca de ser ahorcados para luego alzarse y ejecutar a las tropas Nazis). Podría decirse, si me lo permiten, que estamos habla...

Black Sabbath - Heaven And Hell (1980)

Calificación: ***** Portada del disco "The world is full of  Kings and Queens who blind your eyes and steall yor dreams...it`s Heaven and Hell" Eran malos tiempos para Black Sabbath. La primera era de la banda, caracterizada por la calidad de sus trabajos, salvo el "Technical Ecstasy", había terminado con el  despido de Ozzy Osbourne debido a su profunda adicción a las drogas y al alcohol. Su sustituto fue el joven, pero experimentado, Ronnie James Dio, que había cantado para Elf, banda de rock y blues, y Rainbow, junto al mítico Ritchie Blackmore, donde nos regaló tres discazos históricos como el "Ritchie Blackmore`s Rainbow", el "Rising" o el "Long Live Rock and Roll".  A Dio no le atraía el camino que estaba siguiendo Ritchie y su banda, por lo que abandonó esa formación poco después de grabar el mencionado "Long Live..." La pregunta era ¿podría Sabbath remontar el vuelo? ¿O la incorporación de Dio empeoraría...

ENTREVISTA A ROBB WEIR (TYGERS OF PAN TANG)

Ha sido un auténtico placer poder charlar con una institución como Robb Weir, fundador y eterno guitarrista de Tygers Of Pan Tang el mismo día que “Electrifyed” , la nueva obra de esta banda referente dentro de la NWOBHM, ve la luz. Weir no dudó en dedicarnos más de una hora y media de entrevista, mientras descansaba en un hotel de Dinamarca en la víspera del Death Island Festival en el que Tygers actuaría como cabeza de cartel al día siguiente. ------------------------------------------------------------------------ Electrifyed se publica hoy, así que la primera pregunta es obligatoria: ¿qué sientes cuando finalmente llega el día en que un álbum en el que has trabajado durante meses o incluso años deja de pertenecerte y pasa a ser propiedad del público? ¿Sigues poniéndote nervioso después de tantos discos? RW: Es una pregunta estupenda para empezar. No, no me pongo nervioso. Si acaso, estoy bastante emocionado y hay mucha expectación. Pero, para serte sincero, el lanzamiento ha ...