Thin Lizzy,
aunque a muchos no les suene su nombre, especialmente a los más jóvenes,
escribió con letras de oro su nombre en la historia del Rock. Su éxito,
especialmente en la década de los 70, aunque no debemos ignorar los tres
mastodónticos álbumes que lanzaron en los ochenta ("Chinatown",
"Renegade" y Thunder and Lightning"), además de su sonido, los
convirtieron en una grandísima fuente de inspiración para todos los jóvenes
melenudos que aspiraban, en un futuro, a entrar en el mundillo del Rock y todo
lo que esto acarrea. La figura de Phil Lynott será eternamente recordada . Su
habilidad para escribir y componer canciones, así como su llamativa
personalidad y su forma de cantar lo han convertido en una leyenda que,
afortunadamente, nunca ha caído en el olvido.
Antes de
empezar a analizar el disco y los antecedentes a este me gustaría, a modo
personal, confesar que en un primer momento la banda no me terminó de
convencer, cosas que a veces pasan, pero con los años me he dado cuenta de la
calidad que estos rockeros atesoraban. Esta reseña la quiero dedicar a dos
personas, no voy a dar nombres porque ellos saben a quiénes me refiero, que
durante meses me presionaron para que le diera otra oportunidad a Thin Lizzy.
Seguramente sin su consejo nunca habría escrito esto.
Tras culminar una exitosa gira americana junto a Bob
Seger o Bachea Turner Overdrive, además de una serie de conciertos junto a
Status Quo, Thin Lizzy se había dado a conocer con bastante fuerza fuera de sus
tierras .
Aprovechando este tirón de fama que habían logrado, Phil
Lynott reunió a sus chicos para grabar el que sería su sexto álbum de estudio,
el cual estaba llamado a ser el trabajo que los terminaría consagrando en el
género. Poco tiempo juntos en la
carretera fue suficiente para que el cuarteto Lynott-Downey -Gorham-Robertson
alcanzara la madurez compositiva, lo que se iba a ver claramente reflejado en
este nuevo disco. Las melódicas
guitarras de Brian y Scott sonaban cada vez más compenetradas, siendo estos los
pioneros en crear el famoso sonido de las "guitarras gemelas", un
recurso que pronto sería empleado por pesos pesados de la música como UFO o
Iron Maiden. "Jailbreak" constituye el éxito definitivo de la banda
en lo que a calidad compositiva se refiere, convirtiéndose en un álbum imprescindible
dentro del Hard-Rock, así como un ejemplo para muchas bandas que vendrían poco
tiempo después.
Nada más empezar el disco se arranca un clásico
histórico de la banda y del Hard Rock, además de mi canción preferida de Lizzy,
como es "Jailbreak".
Trallazo sencillo, sin grandes complicaciones instrumentales, que nos avisa de
que este disco es de otro planeta. El Riff principal, que está compuesto por
tres simples acordes tan efectivos como perfectos, es de los mejores que he
escuchado en mi vida, no es mentira. El estribillo no se queda atrás,
convirtiéndose en uno de los más coreables del amplio catálogo de la banda. Si
eres fan de AC/DC, esta canción se convertirá rápidamente en una de tus
favoritas de todos los tiempos. El
intermedio instrumental termina de completar una obra maestra de 4 minutos.
Me cuesta mucho escuchar "Angel From The Coast" y no pensar en Led Zeppelin. Temazo
donde todo funciona a la perfección. Instrumentalmente la banda mantiene la
solidez que habían demostrado en sus anteriores trabajos. La batería de Brian
Downey marca el ritmo, mientras las guitarras se entrelazan (¡ojo al momentazo
de de guitarras gemelas!) y el bajo se mueve con suavidad, construyendo una
base sobre la que el narrador Lynott nos cuenta otra de sus historias. Canción
de obligada escucha.
El sonido experimenta un notable cambio con la
llegada de la melódica "Running
Back", tema que pese a su apariencia más "sencilla" es
buenísima. Desde la primera escucha quedarás prendado por el nostálgico sonido
de cada instrumento. Una secundaria de lujo.
Seguimos moviéndonos en unos terrenos más suaves con
"Romeo And the Lonely Girl".
Actuación muy emotiva de las guitarras (otro gran solo) y de Lynott, aunque
quien resalta por encima de todos es Downey y sus redobles de batería. Siempre se agradece escuchar esta canción
cuando repaso el disco.
No puedo ocultar mi amor por "Warriors". Thin Lizzy nunca fueron una banda de Heavy
Metal, pese a que el último disco que publicaron se acercara bastante a este
género, pero sí que fueron fundamentales en la evolución del género. El pausado
inicio nos prepara para una explosión en forma de punteos de guitarra. Siempre me ha recordado mucho
esta canción a las de la primera época de Motörhead, salvando las obvias
diferencias entre ambos conjuntos. El último minuto de música es una pequeña
exquisitez instrumental con la que la banda nos obsequia.
Es la hora de otro de los temas más famosos de Thin
Lizzy. "The Boys Are Back In Town"
supuso un éxito jamás vivido hasta aquel momento por la banda. Poco tiempo
después de haber sido lanzado como single, llegó al número 1 en las listas
británicas, irlandesas, alemanas y, seguramente la más importante, la
americana. Este éxito se vio reflejado en numerosos anuncios de televisión y
películas donde la canción fue incluida. La canción es inmejorable. Sobre las
más que compenetradas guitarras (volvemos a disfrutar de momentos de guitarras
gemelas) cabalga el bajo de Lynott en una de sus mejores interpretaciones. El
morenito canta con su estilo único e inimitable la historia callejera de unos
jóvenes rebeldes. Nadie puede resistirse a cantar el pegadizo estribillo. Esta
canción estaba destinada al éxito, y nadie lo pudo impedir.
Momento de relajarnos con la hermosa "Fight Or Fall". Baladón
melódico en el que Lynott canta en un tono susurrante mientras sus compañeros
le siguen con los instrumentos, siempre en segundo plano, exceptuando el
destacable solo de guitarra . La calma precede a la tormenta que se nos viene
encima...
..."Cowboy
Song" es otra de las piedras preciosas dentro de la amplia discografía
de esta banda. El melódico inicio, que
nos hace pensar que viene otro medio tiempo, no tarda en convertirse en un
superhit rockero. Las guitarras suenan compenetradísimas en todo momento
(destacan mucho después del solo), así como el bajo y la batería. Phil canta a
la perfección, con ese estilo tan único y personal. Imposible es que te guste
esta banda y no echar de menos a Lynott.
Una canción muy atractiva en todos los aspectos posibles que enganchará
al oyente desde la primera escucha, convirtiéndose, seguramente, en una de tus
canciones preferidas de Lizzy.
Y cuando creías que el disco ya estaba más que
acabado tras el temazo que acaba de sonar, va y surge de la nada "Emerald", que en pocas palabras
podriá definirla como un Hard-Rock épico
cargado de mala leche. El bajo
hace una aparición estelar, aunque no se quedan atrás la compleja percusión y
las afiladas guitarras. No faltarán, entre tantos riffs pesados, una notable
referencia a sus raíces irlandesas siempre presentes en cada disco de la
banda.
Finalmente, la banda había llegado a la cima que
tanto habían ansiado durante mucho tiempo. Obtuvieron el disco de oro tanto en
el Reino Unido como en los Estados Unidos, todo un éxito para los irlandeses.
Poco tiempo después de publicar el álbum volverán a América para telonear a
otros gigantes del Rock como Aerosmith.
Un discazo que no baja del 10 :D
Comentarios
Publicar un comentario