Ir al contenido principal

TOP 14: Mejores Solos de David Gilmour con Pink Floyd

Imagen
De


Desde Anfetamina & Rock hemos querido elegir los mejores solos de guitarra que David Gilmour, todo un símbolo y un dios de las seis cuerdas, aportó en sus años en Pink Floyd. No fue labor sencilla, pero este ha sido el resultado final:

1- Comfortably Numb (The Wall)
No solo el número 1 de Gilmour con Pink Floyd, sino uno de los mejores solos de la historia del Rock. La emotividad que el guitarrista le saca a los dos punteos que componen el tema es memorable.  Pon este tema a todo volumen y déjate hechizar por Mr. GILMOUR.



2- Shine On Your Crazy Diamond (Wish You Were Here)
Una introducción maravillosa de guitarra abre este legendario corte con el que la banda homenajeó a Syd Barrett. Inspiradísimo solo que merece estar en el segundo puesto de este Top y en una recopilación de solos memorables.



3- Another Brick In The Wall, Part. 2 (The Wall)
Un tema icónico en el Rock como es la segunda parte de "Another Brick In The Wall" contiene un solo repetido hasta la saciedad por miles de guitarristas que soñamos (este que escribe se incluye) con algún día parecerme a Mr. Gilmour. Los sueños sueños son JAJAJAJAJAJA. Seguramente algunos de los solos que hemos colocado en posiciones inferiores fueran mejores que este, pero creo que al final el peso que este corte tuvo en la historia del Rock ha influido en nuestra decisión. 
4- One Of These Days (Meddle)
Una de los mejores solos con Slide que se han escuchado. "One Of These Days" es una composición muy rockera por parte de Pink Floyd, donde es la guitarra de Gilmour la que más ruge con esos arrastres que nos hacen recordar a otro guitar god como Jimmy Page.
  
5- Echoes (Meddle)
Sería un grave pecado no incluir "Echoes" en esta selección de solos. Gilmour saca su lado más espacial, marcándose un extensísimo instrumental donde nos hace volar hasta lejanas galaxias. 23 minutos de pura gloria.



6- Money (The Dark Side Of The Moon)
Este corte tiene un solo diferente de Gilmour, ya que usa la técnica del Double Track, que consiste en grabar dos veces el mismo solo ( a veces con variaciones en algunas notas) con la finalidad de doblar el sonido. Gran solo de larga duración en un tema emblemático.

7- Wish You Were Here (Wish You Were Here)
Además de haber sido compuesta por este músico, "Wish You Were", una de las baladas más queridas de la historia, cuenta con un gran solo que acompaña de su voz, como si estuviera dirigendo el ritmo con esta. Seguro que has escuchado este solo alguna vez.



8- Dogs (Animals)
Además de los solos, en este trallazo Gilmour brilla con luz propia gracias a los acompañamientos que realiza con la acústica. Podremos disfrutar de varios solacos de este genio de las seis cuerdas.


9- Time (The Dark Side Of The Moon)
¡Qué temazo! ¡y vaya solo!
"Time" es uno de los cortes más reconocidos de "The Dark Side Of The Moon", tanto por su oscura letra, como por la calidad instrumental que los 4 genios que componían la banda añadieron a cada segundo de esta. Entre todos esos momentazos, podremos deleitarnos con un solo vibrante que solamente este maestro puede hacer (un estilo más que reconocido).


10- Fearless (Meddle)
Más que recomendable es el solo de "Fearless", donde Gilmour saca su mejor versión con la guitarra acústica. Preciosa interpretación.


11- Not Now John (The Final Cut)
Un tema poco conocido que fue grabado en la etapa final de la formación clásica de Pink Floyd. A regañadientes, Gilmour "regaló" a Waters el eléctrico y rabioso solo que aparece en este infravalorado corte.



12- Fat Old Sun (Atom Heart Mother)
El recomendable "disco de la vaca" presume de tener esta preciosa balada en su interior. Hacia la mitad del tema podrás escuchar un emotivo instrumental 100% Gilmour con el que el esta composición avanza hasta el final.



13- Young Lust (The Wall)
Seguramente uno de los cortes más rockeros dentro de esta selección. Junto a los riffs que Gilmour inventó para el corte, destaca un dinámico solo muy técnico y cargado de magia. Recomendado para todo fan del Hard-Rock.



14- Learning To Fly (A Momentary Lapse Of  Reason)

El último solo en entrar en este pequeño y humilde Top es el de "Learning To Fly", uno de los últimos éxitos que tuvo el conjunto británico. 
Labels:

Comentarios

  1. Anónimo9 de diciembre de 2021 a las 17:32

    Fabulosa selección. Yo le añadiría el solo de "On the Turning Away".

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Te recomendamos leer...

Lamb Of God - Into Oblivion (2026)

De
Calificación: **** * (9) Muy pocas bandas dentro del metal moderno han conseguido mantener una reputación de consistencia y fiabilidad como la que ostenta Lamb of God. Desde que irrumpieran en la escena a comienzos de los 2000 con una mezcla explosiva de groove metal, thrash y actitud hardcore, el quinteto de Richmond se ha consolidado como uno de los pilares del metal estadounidense contemporáneo. Discos como “Ashes of the Wake”  (2004), “Sacrament”  (2006) o “Wrath” (2009) establecieron un estándar que muchas bandas posteriores intentarían imitar: riffs incisivos, precisión rítmica quirúrgica y la voz inconfundible de Randy Blythe escupiendo veneno con una mezcla de rabia política y nihilismo social. A lo largo de más de dos décadas, Lamb of God ha demostrado algo que muy pocos grupos logran: evolucionar sin traicionar su esencia. Incluso cuando algunos de sus discos más recientes —como “Lamb of God” (2020) o “Omens”  (2022)— mostraban una faceta más pulida y accesi...
Publicar un comentario
Otras lecturas...

The Black Crowes - A Pound Of Feathers (2026)

De
Calificación: **** *(8,5) Para algunos oyentes, The Black Crowes son simplemente una de las grandes bandas de rock estadounidense surgidas a finales de los años ochenta. Para otros —entre los que me incluyo sin ningún tipo de pudor— representan mucho más: un grupo imprescindible que, pese a las tendencias dominantes cuando aparecieron sus primeros álbumes, en plena explosión del Grunge dentro y fuera del continente americano, se consolidó como una de las formaciones que defendieron a capa y espada el rock en su vertiente más clásica. Y es que los hermanos Chris Robinson y Rich Robinson han firmado una de las discografías más sólidas del rock moderno, capaz de mirar de frente a los gigantes del pasado mientras levantaba una identidad propia y reconocible. Personalmente, siempre he sentido una debilidad especial por el grupo. Los considero una de mis bandas predilectas y puedo presumir de tener todos sus LPs. Lo cierto es que, aunque sus primeros trabajos —especialmente Shake Your Mon...
Publicar un comentario
Otras lecturas...

Los herederos de AC/DC

De
Es innegable que AC/DC creó un estilo propio desde sus orígenes, con unas base rítmica sencilla pero que no existía hasta ese momento. Los principales culpables son Angus y Malcolm Young, los hermanos del Hard Rock. Los años pasan, Malcolm ya se ha marchado de AC/DC por cuestiones de salud, y el fin de la banda parece más que próximo. Sin embargo, los fans de la banda podrán seguir deleitándose durante muchos años con bandas que han nacido inspiradas en el rock de los australianos. Obviamente, como los originales no hay ninguna, pero os dejamos aquí una serie de agrupaciones modernas que han mamado de la teta de Malcolm y Angus (no literalmente). Airbourne Sin duda, la banda más fiel al sonido de la era de Brian Johnson. Curiosamente son australianos, ¿cosas del destino? El caso es que ya tienen 3 discos de estudio publicados, todos sobresalientes, y en breve podremos disfrutar un nuevo trabajo que han terminado de grabar hace poco tiempo.  Sus guitarras afiladas...
Publicar un comentario
Otras lecturas...

Detrás de la Canción: Holy Wars...The Punishment Due

De
En esta entrada analizamos la letra de una de las canciones más importantes dentro de la amplia discografía de los legendarios Megadeth. Muchos al leer el título de "Holy Wars...The Punishment Due" (Rust In Peace) nos imaginamos que Mustaine se marcó una nueva crítica a las "Guerras Santas" entre religiones. Lo curioso es que no es exactamente así el mensaje que se quiere dar en esta curiosa composición. Primero hay que aclarar otro asunto importante. Pese a ser una única canción, en lo lírico son dos canciones que están unidas por unos punteos de guitarra que se suceden en el minuto 2:42, siendo todo lo anterior "Holy Wars" y, lo que viene después, "The Punishment Due". Comenzamos por analizar rápidamente la segunda parte, que es mucho más sencilla de entender.  "The Punishment Due" (El Debido Castigo), está inspirada en el personaje "The Punisher" ("El Castigador"), que aparece en los comics de Marvel, sie...
Publicar un comentario
Otras lecturas...

Kiss - The Solo Albums (1978)

De
Corría el año 1978, y Kiss se había consolidado como una de las bandas más poderosas de la época, tanto en términos musicales como financieros. Sin embargo, las tensiones entre los miembros de la banda empezaban a surgir. La hostilidad se desató cuando Ace Frehley expresó públicamente su deseo de abandonar la banda para grabar su propia música, liberándose de la influencia de sus compañeros. Afortunadamente, Paul y Bill Aucoin lograron persuadir a Ace para que se quedara, proponiéndole la opción de grabar un álbum en solitario. Esto satisfizo al guitarrista, quien sugirió que cada miembro tomara un tiempo para grabar su propio disco en solitario para, pasado un tiempo, lanzarlos todos bajo el propio nombre del grupo. La idea no terminó de contentar a Casablanca, la discográfica que llevaba al grupo en aquel momento, quienes veían como descabellado el hecho de lanzar cuatro LPs en un solo día y las posibilidades más que altas de que esto se tradujera en pérdidas para esta como para ...
1 comentario
Otras lecturas...

W.A.S.P. - W.A.S.P. (1984)

De
Calificación: ***** Si le preguntáramos a cualquier amante del Hard Rock y el Heavy Metal clásico cuáles fueron los álbumes más innovadores e influyentes de los años ochenta, muchos coincidirían en señalar el debut homónimo de W.A.S.P., un LP que podría considerarse una de las primeras obras del Glam Metal. Tras mucho tiempo queriendo escribir esta reseña, he tenido la oportunidad de lanzarla el 17 de agosto de 2024, día en que este disco celebra su 40º aniversario. Ahora bien, ¡un poco de contexto! Los orígenes de W.A.S.P. se remontan a 1982 y 1983, cuando Steve Duren, mejor conocido como Blackie Lawless, decidió disolver su banda anterior, Circus Circus, en la que también tocaba Randy Piper. Poco después, junto a Piper, nace W.A.S.P., cuya formación inicial incluía también a Tony Richards y Rik Fox (quien fue rápidamente reemplazado por Don Costa; este último también dejaría la banda, asumiendo Blackie el rol de bajista). En pocas semanas, su espectáculo en vivo comenzó a ganar no...
Publicar un comentario
Otras lecturas...

Megadeth - Megadeth (2026)

De
Calificación: **** * Hay discos cuya escucha resulta difícil por el peso emocional que arrastran. Y es que el álbum homónimo de Megadeth no es un lanzamiento más dentro de una discografía legendaria, sino el auténtico punto final de una de las trayectorias más influyentes, combativas y extensas del Thrash Metal. Con este trabajo se clausura una era iniciada hace más de cuatro décadas, cuando Dave Mustaine supo transformar su expulsión de Metallica, junto a la ira y la ambición que le siguieron, en un proyecto llamado a redefinir el género. Este último esfuerzo actúa, de forma consciente o no, como una revisión de todo el legado de la banda: técnica afilada, velocidad como herramienta ofensiva, crítica social y política, y ese carácter agrio e inconfundible que siempre diferenció a Megadeth de sus contemporáneos. No hay intención alguna de reinventar nada, sino de recordar por qué fue precisamente Megadeth quien ayudó a forjar los cimientos del Thrash. El final, sin embargo, no respo...
1 comentario
Otras lecturas...

Nervosa - Perpetual Chaos (2021)

De
Calificación: ¡Pero qué alegrón tengo! ¡Qué disco os traigo hoy! Si las brasileñas Nervosa llevaba ya años haciendo las cositas bien, este nuevo lanzamiento, que como comentaré a continuación, ha venido con cambios en su formación, es, sin duda, el mejor de su discografía. Diva Satánica ha tomado las riendas del micrófono y esto ha supuesto un salto de calidad enorme, así como también parte de “esta culpa” reside en las incorporaciones de Eleni Nota y Mia Wallace, que son dos grandísimas artistas tras el bajo y la batería (un acierto tremendo por parte de Prika Amaral). Por lo tanto, y sin sonar duro, al final han sabido compensar la marcha de Fernanda Lira y Luana Dametto. El hecho de haber alterado tanto su formación ha provocado una ligera variación en su sonido, evolucionando hacia terrenos más familiares al Death Metal, aunque sin dejar de lado, ni mucho menos, el Thrash Metal que tan bien se les da hacer. No quiero entretenerme mucho más en los preliminares para pasar dire...
Publicar un comentario
Otras lecturas...

Detrás de la Canción: N.I.B

De
Si eres fan de Black Sabbath ya conocerás de sobra este clásico de su amplia discografía. "N.I.B" estuvo incluida en su álbum de debut, allá por 1970, siendo uno de los pioneros del Heavy Metal, junto al debut de Coven, entre otros.    El tema está compuesto por una breve, pero gloriosa,   introducción de bajo, "Basically", en la que Geezer Butler, sobran las presentaciones, hace un solo con wah-wah al alcance de muy pocos genios de las 4 cuerdas. Pronto se inicia el riff principal de la canción, tarareado miles de veces por la fanaticada de la banda, y empieza a cantar un sobresaliente Ozzy Osbourne. Hasta ahí nada extraño. Sin embargo, el asunto fundamental por el que se ha escrito este artículo es para abarcar el significado de las siglas "N.I.B", ya que siempre ha existido cierta confusión y polémica a la hora de tratar de explicarlo. Los sectores religiosos, que poco les cuesta buscar alguna pega para denunciar a Black Sabbath o cualquie...
3 comentarios
Otras lecturas...

Europe - Europe (1983)

De
Calificación: **** * Corría el año 1983, un período en el que el hard rock británico estaba experimentando una revolución gracias al icónico álbum "Pyromania" de Def Leppard. Mientras tanto, en Suecia, un joven cuarteto llamado Europe lanzaba su álbum homónimo debut. Inspirados por influyentes bandas de la época como UFO, Thin Lizzy y Rainbow, estos músicos suecos se embarcaron en la misión de desarrollar un hard rock compacto y auténtico que, si bien no introducía innovaciones radicales, destacaba por su calidad compositiva y la destreza técnica de sus miembros. Este álbum homónimo, así como su sucesor "Wings Of Tomorrow" (1984) , representan un período especial en la historia de Europe. Antes de que alcanzaran la fama masiva con "The Final Countdown" (1986), estos álbumes nos muestran un lado más eléctrico y crudo de la banda, en contraste con su imagen posterior asociada a baladas románticas y estribillos pegajosos de los años 80. Antes de comenzar...
Publicar un comentario
Otras lecturas...