Ir al contenido principal

Rainbow - Long Live Rock and Roll (1978)

Calificación:*****
La vida para Deep Purple dio muchas vueltas en los 70. Tras alcanzar el éxito mundial con trabajos como "In Rock" y "Machine Head", los egos de sus dos pilares fundamentales, Ian Gillan y Ritchie Blackmore, chocaron con tal magnitud que terminaron provocando la salida del primero.

Purple continuó con algunos cambios en la formación, como fueron las incorporaciones de Glenn Hughes por Roger Glover y de David Coverdale por Gillan. En un principio todo avanzaba bien y Ritchie podía mezclar su gusto rockero con el que poseían el resto de sus compañeros, quienes tiraban cada vez más por el Funk. Álbumes como “Burn” O “Stormbringer” dan buena cuenta de ello. No obstante, el nuevo sonido de la banda empezaba a tener mayor peso que las ideas de Ritchie, provocando su enfado y marcha definitiva.

Blackmore, ya fuera de Purple, decide iniciar su proyecto en solitario junto a varios miembros de la banda Elf, que muchas veces teloneó a su antigua banda. Los músicos reclutados fueron el batería Gary Driscoll, el bajista Craig Gruber, el teclista Micky Lee Soule y...el cantante RONNIE JAMES DIO (¡casi nadie!).

Rainbow comenzó a funcionar y, en poco tiempo, publicaron su sobresaliente, e histórico debut, "Ritchie Blackmore`s Rainbow", con el que rápidamente se dieron a conocer por la escena rockera. "Rising", su segundo disco, supuso el ascenso definitivo de la banda, siendo considerado para la mayor parte de los fans como el mejor disco que sacó Blackmore en este proyecto. Por aquellos tiempos el guitarrista ya se había cargado a varios músicos, lo que favoreció la entrada de otros que dejarían huella, como un joven batería llamado Cozy Powel, ahora considerado uno de los más grandes que han existido,  con mucho merecimiento además, y Jimmy Bain, que participaría únicamente en el segundo trabajo, pero que Dio lo convocaría para su proyecto en solitario unos años más tarde.

Nos encontramos en 1978, con la banda, que estaba compuesta por Blackmore, Dio, Cozy Powel, Mark Clarke y Tony Carey, dispuesta a grabar su tercer disco de estudio. A las pocas semanas de comenzar, Ritchie expulsa a Mark y a Tony frenando totalmente el trabajo que estaba realizando la banda. Este hecho comenzó a enfadar a Dio.

Blackmore viaja a Inglaterra en busca de dos músicos nuevos, pero fracasa, y regresa al estudio en París, donde graba todas las pistas de bajo del disco. Poco después Bob Daisley es fichado para tocar dicho instrumento, pero el bajo que suena en el disco es el de Ritchie Blackmore, sorprendentemente. David Stone es fichado como teclista y regraba todas las pistas de Tony Carey.

  Con estos precedentes comenzamos a analizar la materia:

No se puede empezar de mejor manera. "Long Live Rock and Roll" (Larga vida al Rock and Roll"), es el primer corte. Cozy introduce con su batería el tema, y aparece la voz del joven Ronnie, con esa potencia que lo distinguió del resto de los mortales hasta el día de su muerte, cuando bajó a los infiernos a predicar el mensaje del Heavy Metal. Me encanta el momentazo post-estribillo donde Dio grita eso de "Let it Live!!". Un riff pegadizo de Blackmore se mueve genial por todos los versos, hasta llegar al solo, que ejecuta la perfección. El estribillo lo vas a corear hasta cansarte, amigo.

"Lady of the Lake" siempre me ha seducido. Una canción más pausada y oscura que la predecesora. La voz de Dio al inicio me recuerda a la interpretación que haría un par de años más tarde en "Lady Evil" de Black Sabbath (¡Una pasada!). El solo de Ritchie vuelve a demostrar por qué es uno de los músicos más técnicos que han existido.

El tema más flojo del disco siempre me ha parecido "L.A Connection", sin desmerecer, pero parece el más sencillo. La voz de Ronnie se sale, así como el riff base, pero parece un corte de relleno. Mucho estribillo, sin grandes variaciones.

Los teclados, donde David Stone se sale, anuncian la entrada de una de las canciones más grandes de la banda, "Gates of Babylon". La mezcla de teclados con la guitarra y el bajo nos hacen viajar a oriente. Entra la voz y...en fin...es Dio, el más grande probablemente que ha existido. La exhibición de la banda a lo largo de los casi 7 minutos de duración del tema nos hacen vibrar. El estribillo es directo como pocos. Blackmore nos obsequia con un solo galáctico, de esos que crearon escuela después. No quiero olvidarme de Cozy, quien marca el ritmo con cada golpe  a los parches que hacía, una máquina de matar. El violín pone punto y final a esta maravilla.

¿Podría Rainbow mantener el nivel tras este himno? Si digo que "Kill the King" es el siguiente tema, creo que sobra responder a esa absurda pregunta. Otro de los temas abanderados de la banda del arcoíris. Metal en su versión más rápida y directa nos invita a mover la cabeza hasta que se nos despegue del cuello. Los versos de Dio, con esa repetición de palabras tan clásica en el cantante, llegando a tonalidades poco indagadas por la humanidad. De las mejores interpretaciones del pequeño gigante del metal. El solo de Ritchie Blackmore....amigo lector, si tiene buen gusto, se convertirá en uno de sus preferidos. El riff inicial de la canción me recuerda a "Gypsy`s Kiss", que también fue creado por el maestro de las 6 cuerdas para el disco "Perfect Strangers" de Deep Purple, que grabaría una década después. 

Para recuperarnos tras el frenetismo del corte anterior llega, por si fuera poco,"The Shed". La introducción de guitarra, a modo de solo, es oro puro, con otra demostración de calidad de un Blackmore que parece decirnos "aquí estoy yo!". El ritmo, en general es muy bueno. No pasará a la historia, pero es un buen tema.

Buen rollo y caña definen a "Sensitive to Light". Ritmo rápido, con ciertos matices de Rock and Roll clásico, que se esconden tras la fuerza de la banda. Buen estribillo y enorme Dio.

Hora de sacar la caja de pañuelos. "Rainbow Eyes" es una de las canciones más bonitas que he podido escuchar en esta vida. La angelical voz del mismísimo demonio RONNIE JAMES DIO, con mucha emotividad nos llega a lo más profundo del alma. Es el amo en este corte de tan bella factura.  Los violines y a flauta se convierten en compañeros de viaje a lo largo de los 7 minutos de duración.  Si te coge en un mal día, puedes crear tu propio río de lágrimas.

Se terminaba el disco, y la etapa dorada de Rainbow. Dio decidió marcharse ante la intención de Ritchie de llevar la banda hacia un sonido más comercial con el objetivo de conquistar el mercado americano. Sus caminos no se cruzarían nunca más, para nuestra tristeza.







Comentarios

Te recomendamos leer...

Lamb Of God - Into Oblivion (2026)

Calificación: **** * (9) Muy pocas bandas dentro del metal moderno han conseguido mantener una reputación de consistencia y fiabilidad como la que ostenta Lamb of God. Desde que irrumpieran en la escena a comienzos de los 2000 con una mezcla explosiva de groove metal, thrash y actitud hardcore, el quinteto de Richmond se ha consolidado como uno de los pilares del metal estadounidense contemporáneo. Discos como “Ashes of the Wake”  (2004), “Sacrament”  (2006) o “Wrath” (2009) establecieron un estándar que muchas bandas posteriores intentarían imitar: riffs incisivos, precisión rítmica quirúrgica y la voz inconfundible de Randy Blythe escupiendo veneno con una mezcla de rabia política y nihilismo social. A lo largo de más de dos décadas, Lamb of God ha demostrado algo que muy pocos grupos logran: evolucionar sin traicionar su esencia. Incluso cuando algunos de sus discos más recientes —como “Lamb of God” (2020) o “Omens”  (2022)— mostraban una faceta más pulida y accesi...

The Black Crowes - A Pound Of Feathers (2026)

Calificación: **** *(8,5) Para algunos oyentes, The Black Crowes son simplemente una de las grandes bandas de rock estadounidense surgidas a finales de los años ochenta. Para otros —entre los que me incluyo sin ningún tipo de pudor— representan mucho más: un grupo imprescindible que, pese a las tendencias dominantes cuando aparecieron sus primeros álbumes, en plena explosión del Grunge dentro y fuera del continente americano, se consolidó como una de las formaciones que defendieron a capa y espada el rock en su vertiente más clásica. Y es que los hermanos Chris Robinson y Rich Robinson han firmado una de las discografías más sólidas del rock moderno, capaz de mirar de frente a los gigantes del pasado mientras levantaba una identidad propia y reconocible. Personalmente, siempre he sentido una debilidad especial por el grupo. Los considero una de mis bandas predilectas y puedo presumir de tener todos sus LPs. Lo cierto es que, aunque sus primeros trabajos —especialmente Shake Your Mon...

Los herederos de AC/DC

Es innegable que AC/DC creó un estilo propio desde sus orígenes, con unas base rítmica sencilla pero que no existía hasta ese momento. Los principales culpables son Angus y Malcolm Young, los hermanos del Hard Rock. Los años pasan, Malcolm ya se ha marchado de AC/DC por cuestiones de salud, y el fin de la banda parece más que próximo. Sin embargo, los fans de la banda podrán seguir deleitándose durante muchos años con bandas que han nacido inspiradas en el rock de los australianos. Obviamente, como los originales no hay ninguna, pero os dejamos aquí una serie de agrupaciones modernas que han mamado de la teta de Malcolm y Angus (no literalmente). Airbourne Sin duda, la banda más fiel al sonido de la era de Brian Johnson. Curiosamente son australianos, ¿cosas del destino? El caso es que ya tienen 3 discos de estudio publicados, todos sobresalientes, y en breve podremos disfrutar un nuevo trabajo que han terminado de grabar hace poco tiempo.  Sus guitarras afiladas...

Detrás de la Canción: Holy Wars...The Punishment Due

En esta entrada analizamos la letra de una de las canciones más importantes dentro de la amplia discografía de los legendarios Megadeth. Muchos al leer el título de "Holy Wars...The Punishment Due" (Rust In Peace) nos imaginamos que Mustaine se marcó una nueva crítica a las "Guerras Santas" entre religiones. Lo curioso es que no es exactamente así el mensaje que se quiere dar en esta curiosa composición. Primero hay que aclarar otro asunto importante. Pese a ser una única canción, en lo lírico son dos canciones que están unidas por unos punteos de guitarra que se suceden en el minuto 2:42, siendo todo lo anterior "Holy Wars" y, lo que viene después, "The Punishment Due". Comenzamos por analizar rápidamente la segunda parte, que es mucho más sencilla de entender.  "The Punishment Due" (El Debido Castigo), está inspirada en el personaje "The Punisher" ("El Castigador"), que aparece en los comics de Marvel, sie...

Kiss - The Solo Albums (1978)

Corría el año 1978, y Kiss se había consolidado como una de las bandas más poderosas de la época, tanto en términos musicales como financieros. Sin embargo, las tensiones entre los miembros de la banda empezaban a surgir. La hostilidad se desató cuando Ace Frehley expresó públicamente su deseo de abandonar la banda para grabar su propia música, liberándose de la influencia de sus compañeros. Afortunadamente, Paul y Bill Aucoin lograron persuadir a Ace para que se quedara, proponiéndole la opción de grabar un álbum en solitario. Esto satisfizo al guitarrista, quien sugirió que cada miembro tomara un tiempo para grabar su propio disco en solitario para, pasado un tiempo, lanzarlos todos bajo el propio nombre del grupo. La idea no terminó de contentar a Casablanca, la discográfica que llevaba al grupo en aquel momento, quienes veían como descabellado el hecho de lanzar cuatro LPs en un solo día y las posibilidades más que altas de que esto se tradujera en pérdidas para esta como para ...

W.A.S.P. - W.A.S.P. (1984)

Calificación: ***** Si le preguntáramos a cualquier amante del Hard Rock y el Heavy Metal clásico cuáles fueron los álbumes más innovadores e influyentes de los años ochenta, muchos coincidirían en señalar el debut homónimo de W.A.S.P., un LP que podría considerarse una de las primeras obras del Glam Metal. Tras mucho tiempo queriendo escribir esta reseña, he tenido la oportunidad de lanzarla el 17 de agosto de 2024, día en que este disco celebra su 40º aniversario. Ahora bien, ¡un poco de contexto! Los orígenes de W.A.S.P. se remontan a 1982 y 1983, cuando Steve Duren, mejor conocido como Blackie Lawless, decidió disolver su banda anterior, Circus Circus, en la que también tocaba Randy Piper. Poco después, junto a Piper, nace W.A.S.P., cuya formación inicial incluía también a Tony Richards y Rik Fox (quien fue rápidamente reemplazado por Don Costa; este último también dejaría la banda, asumiendo Blackie el rol de bajista). En pocas semanas, su espectáculo en vivo comenzó a ganar no...

Megadeth - Megadeth (2026)

Calificación: **** * Hay discos cuya escucha resulta difícil por el peso emocional que arrastran. Y es que el álbum homónimo de Megadeth no es un lanzamiento más dentro de una discografía legendaria, sino el auténtico punto final de una de las trayectorias más influyentes, combativas y extensas del Thrash Metal. Con este trabajo se clausura una era iniciada hace más de cuatro décadas, cuando Dave Mustaine supo transformar su expulsión de Metallica, junto a la ira y la ambición que le siguieron, en un proyecto llamado a redefinir el género. Este último esfuerzo actúa, de forma consciente o no, como una revisión de todo el legado de la banda: técnica afilada, velocidad como herramienta ofensiva, crítica social y política, y ese carácter agrio e inconfundible que siempre diferenció a Megadeth de sus contemporáneos. No hay intención alguna de reinventar nada, sino de recordar por qué fue precisamente Megadeth quien ayudó a forjar los cimientos del Thrash. El final, sin embargo, no respo...

Nervosa - Perpetual Chaos (2021)

Calificación: ¡Pero qué alegrón tengo! ¡Qué disco os traigo hoy! Si las brasileñas Nervosa llevaba ya años haciendo las cositas bien, este nuevo lanzamiento, que como comentaré a continuación, ha venido con cambios en su formación, es, sin duda, el mejor de su discografía. Diva Satánica ha tomado las riendas del micrófono y esto ha supuesto un salto de calidad enorme, así como también parte de “esta culpa” reside en las incorporaciones de Eleni Nota y Mia Wallace, que son dos grandísimas artistas tras el bajo y la batería (un acierto tremendo por parte de Prika Amaral). Por lo tanto, y sin sonar duro, al final han sabido compensar la marcha de Fernanda Lira y Luana Dametto. El hecho de haber alterado tanto su formación ha provocado una ligera variación en su sonido, evolucionando hacia terrenos más familiares al Death Metal, aunque sin dejar de lado, ni mucho menos, el Thrash Metal que tan bien se les da hacer. No quiero entretenerme mucho más en los preliminares para pasar dire...

Detrás de la Canción: N.I.B

Si eres fan de Black Sabbath ya conocerás de sobra este clásico de su amplia discografía. "N.I.B" estuvo incluida en su álbum de debut, allá por 1970, siendo uno de los pioneros del Heavy Metal, junto al debut de Coven, entre otros.    El tema está compuesto por una breve, pero gloriosa,   introducción de bajo, "Basically", en la que Geezer Butler, sobran las presentaciones, hace un solo con wah-wah al alcance de muy pocos genios de las 4 cuerdas. Pronto se inicia el riff principal de la canción, tarareado miles de veces por la fanaticada de la banda, y empieza a cantar un sobresaliente Ozzy Osbourne. Hasta ahí nada extraño. Sin embargo, el asunto fundamental por el que se ha escrito este artículo es para abarcar el significado de las siglas "N.I.B", ya que siempre ha existido cierta confusión y polémica a la hora de tratar de explicarlo. Los sectores religiosos, que poco les cuesta buscar alguna pega para denunciar a Black Sabbath o cualquie...

Europe - Europe (1983)

Calificación: **** * Corría el año 1983, un período en el que el hard rock británico estaba experimentando una revolución gracias al icónico álbum "Pyromania" de Def Leppard. Mientras tanto, en Suecia, un joven cuarteto llamado Europe lanzaba su álbum homónimo debut. Inspirados por influyentes bandas de la época como UFO, Thin Lizzy y Rainbow, estos músicos suecos se embarcaron en la misión de desarrollar un hard rock compacto y auténtico que, si bien no introducía innovaciones radicales, destacaba por su calidad compositiva y la destreza técnica de sus miembros. Este álbum homónimo, así como su sucesor "Wings Of Tomorrow" (1984) , representan un período especial en la historia de Europe. Antes de que alcanzaran la fama masiva con "The Final Countdown" (1986), estos álbumes nos muestran un lado más eléctrico y crudo de la banda, en contraste con su imagen posterior asociada a baladas románticas y estribillos pegajosos de los años 80. Antes de comenzar...