Ir al contenido principal

Seether - The Surface Seems So Far (2024)

Calificación:***** (7,5)

Probablemente una de las bandas más representativas del subgénero Post-Grunge sea Seether, quienes llevan décadas lanzando discos cargados de canciones que les han permitido trascender las fronteras de su Sudáfrica natal y consolidar una considerable legión de seguidores a nivel mundial. "The Surface Seems So Far", su noveno álbum de estudio, ha visto la luz recientemente y, como era de esperar, no podíamos dejarlo pasar en el Blog.

Una vez más, Shaun Morgan, líder y vocalista, se encarga de la producción del álbum (una decisión que, como verás más adelante, no termina de convencerme), con el apoyo ocasional del veterano Matt Hyde. El disco, que presenta una portada imponente y fiel al tono amargo característico de su discografía, está compuesto por 11 canciones que, en mayor o menor medida, buscan mantener viva la identidad de una banda que rara vez se aleja de su zona de confort.

"Judas Mind", el tema encargado de abrir el álbum y que fue lanzado en julio como primer adelanto, tiene pocas pegas. Con guitarras pesadas al estilo de Deftones (destacan las líneas del puente-estribillo), nos transporta a los primeros álbumes de Seether, con una esencia sonora fiel al Post-Grunge. Sin embargo, la producción, como en el resto del álbum, se siente amateur, con un sonido artificial que no está a la altura de la banda. Aun así, es un primer tema muy convincente.

"Illusion" también brilla, llevando el sonido Grunge al extremo con una distorsión que crea una atmósfera opresiva e hipnótica, perfectamente complementada por los registros perturbadores de Shaun Morgan. Aquí, la banda vuelve a tocar su pasado más glorioso, consolidándose como uno de los mejores cortes del álbum.

En "Beneath The Veil", las melodías toman protagonismo en una pista de tintes radiofónicos que, al menos para mí, resulta decepcionante. Después de las dos potentes canciones anteriores, este tema se siente más artificial y con unos arreglos vocales poco inspirados. A pesar de que Shaun sigue teniendo una voz poderosa, no necesitaba distorsionar tanto sus registros.

"Semblance Of Me" se mueve en un terreno más alternativo, pero, lamentablemente, no me convenció. Seether lleva tiempo apostando por sonidos más contemporáneos, lo cual es legítimo, pero los versos de esta canción carecen de identidad, tanto que por momentos me cuestioné si estaba escuchando a Seether o a una banda que busca crear canciones radiofónicas. Afortunadamente, el estribillo y el interludio con gritos nos devuelven al Seether que conocemos. Un tema irregular.

"Walls Come Down" y "Try To Heal", los siguientes temas, aunque no tienen la distorsión que algunos podrían esperar, sí mantienen la oscuridad y la lírica melancólica que caracteriza al grupo. De la primera, destacaría la opresión que emanan las guitarras y el bajo, mientras que de la segunda resalto su riff principal y el estribillo denso y contundente.

"Paint The World" se revela como un gran tema desde el primer riff, con Seether desplegando su faceta más cruda para disipar cualquier duda que los cortes previos pudieran haber generado. Es uno de esos temas que sabe captar la esencia de la banda desde el primer momento.

"Same Mistakes" y "Lost All Control" son dos canciones impregnadas del alma del Post-Grunge, un subgénero que Seether ha representado desde hace décadas. Si bien su tono lento y melancólico no aporta nada realmente nuevo ni se aleja de lo que han hecho en el pasado, ambas piezas terminan por convencer tras varias escuchas.

En una línea similar a "Judas Mind", "Dead On The Vine" se mueve con riffs de inspiración Nu Metal y nos regala uno de los estribillos más pegadizos y acertados del álbum.** Un tema sólido que resalta en el conjunto del disco.

El álbum cierra de manera efectiva con la única balada del conjunto, un terreno en el que Seether siempre se ha movido con maestría. Sin distorsión en las guitarras, este tema permite disfrutar de los registros más dramáticos de Morgan, quien fluye de manera natural de principio a fin.

CONCLUSIÓN

"The Surface Seems So Far", como era de esperar, sigue el viaje sonoro que Seether lleva explorando desde hace casi una década, combinando la distorsión y la lírica de su pasado con elementos más alternativos, algo que no todos sus seguidores aceptarán fácilmente. Aunque hay algunos temas que parecen de relleno, en general, el álbum ofrece lo que uno espera al sumergirse en el catálogo de la banda sudafricana. Dicho esto, la producción sigue siendo un punto débil; de hecho, considero que este álbum evidencia aún más ese problema, con un sonido más propio de una banda underground sin recursos, que de una agrupación con la trayectoria de Seether.

Comentarios

Te recomendamos leer...

Lamb Of God - Into Oblivion (2026)

Calificación: **** * (9) Muy pocas bandas dentro del metal moderno han conseguido mantener una reputación de consistencia y fiabilidad como la que ostenta Lamb of God. Desde que irrumpieran en la escena a comienzos de los 2000 con una mezcla explosiva de groove metal, thrash y actitud hardcore, el quinteto de Richmond se ha consolidado como uno de los pilares del metal estadounidense contemporáneo. Discos como “Ashes of the Wake”  (2004), “Sacrament”  (2006) o “Wrath” (2009) establecieron un estándar que muchas bandas posteriores intentarían imitar: riffs incisivos, precisión rítmica quirúrgica y la voz inconfundible de Randy Blythe escupiendo veneno con una mezcla de rabia política y nihilismo social. A lo largo de más de dos décadas, Lamb of God ha demostrado algo que muy pocos grupos logran: evolucionar sin traicionar su esencia. Incluso cuando algunos de sus discos más recientes —como “Lamb of God” (2020) o “Omens”  (2022)— mostraban una faceta más pulida y accesi...

The Black Crowes - A Pound Of Feathers (2026)

Calificación: **** *(8,5) Para algunos oyentes, The Black Crowes son simplemente una de las grandes bandas de rock estadounidense surgidas a finales de los años ochenta. Para otros —entre los que me incluyo sin ningún tipo de pudor— representan mucho más: un grupo imprescindible que, pese a las tendencias dominantes cuando aparecieron sus primeros álbumes, en plena explosión del Grunge dentro y fuera del continente americano, se consolidó como una de las formaciones que defendieron a capa y espada el rock en su vertiente más clásica. Y es que los hermanos Chris Robinson y Rich Robinson han firmado una de las discografías más sólidas del rock moderno, capaz de mirar de frente a los gigantes del pasado mientras levantaba una identidad propia y reconocible. Personalmente, siempre he sentido una debilidad especial por el grupo. Los considero una de mis bandas predilectas y puedo presumir de tener todos sus LPs. Lo cierto es que, aunque sus primeros trabajos —especialmente Shake Your Mon...

Los herederos de AC/DC

Es innegable que AC/DC creó un estilo propio desde sus orígenes, con unas base rítmica sencilla pero que no existía hasta ese momento. Los principales culpables son Angus y Malcolm Young, los hermanos del Hard Rock. Los años pasan, Malcolm ya se ha marchado de AC/DC por cuestiones de salud, y el fin de la banda parece más que próximo. Sin embargo, los fans de la banda podrán seguir deleitándose durante muchos años con bandas que han nacido inspiradas en el rock de los australianos. Obviamente, como los originales no hay ninguna, pero os dejamos aquí una serie de agrupaciones modernas que han mamado de la teta de Malcolm y Angus (no literalmente). Airbourne Sin duda, la banda más fiel al sonido de la era de Brian Johnson. Curiosamente son australianos, ¿cosas del destino? El caso es que ya tienen 3 discos de estudio publicados, todos sobresalientes, y en breve podremos disfrutar un nuevo trabajo que han terminado de grabar hace poco tiempo.  Sus guitarras afiladas...

Detrás de la Canción: Holy Wars...The Punishment Due

En esta entrada analizamos la letra de una de las canciones más importantes dentro de la amplia discografía de los legendarios Megadeth. Muchos al leer el título de "Holy Wars...The Punishment Due" (Rust In Peace) nos imaginamos que Mustaine se marcó una nueva crítica a las "Guerras Santas" entre religiones. Lo curioso es que no es exactamente así el mensaje que se quiere dar en esta curiosa composición. Primero hay que aclarar otro asunto importante. Pese a ser una única canción, en lo lírico son dos canciones que están unidas por unos punteos de guitarra que se suceden en el minuto 2:42, siendo todo lo anterior "Holy Wars" y, lo que viene después, "The Punishment Due". Comenzamos por analizar rápidamente la segunda parte, que es mucho más sencilla de entender.  "The Punishment Due" (El Debido Castigo), está inspirada en el personaje "The Punisher" ("El Castigador"), que aparece en los comics de Marvel, sie...

Kiss - The Solo Albums (1978)

Corría el año 1978, y Kiss se había consolidado como una de las bandas más poderosas de la época, tanto en términos musicales como financieros. Sin embargo, las tensiones entre los miembros de la banda empezaban a surgir. La hostilidad se desató cuando Ace Frehley expresó públicamente su deseo de abandonar la banda para grabar su propia música, liberándose de la influencia de sus compañeros. Afortunadamente, Paul y Bill Aucoin lograron persuadir a Ace para que se quedara, proponiéndole la opción de grabar un álbum en solitario. Esto satisfizo al guitarrista, quien sugirió que cada miembro tomara un tiempo para grabar su propio disco en solitario para, pasado un tiempo, lanzarlos todos bajo el propio nombre del grupo. La idea no terminó de contentar a Casablanca, la discográfica que llevaba al grupo en aquel momento, quienes veían como descabellado el hecho de lanzar cuatro LPs en un solo día y las posibilidades más que altas de que esto se tradujera en pérdidas para esta como para ...

W.A.S.P. - W.A.S.P. (1984)

Calificación: ***** Si le preguntáramos a cualquier amante del Hard Rock y el Heavy Metal clásico cuáles fueron los álbumes más innovadores e influyentes de los años ochenta, muchos coincidirían en señalar el debut homónimo de W.A.S.P., un LP que podría considerarse una de las primeras obras del Glam Metal. Tras mucho tiempo queriendo escribir esta reseña, he tenido la oportunidad de lanzarla el 17 de agosto de 2024, día en que este disco celebra su 40º aniversario. Ahora bien, ¡un poco de contexto! Los orígenes de W.A.S.P. se remontan a 1982 y 1983, cuando Steve Duren, mejor conocido como Blackie Lawless, decidió disolver su banda anterior, Circus Circus, en la que también tocaba Randy Piper. Poco después, junto a Piper, nace W.A.S.P., cuya formación inicial incluía también a Tony Richards y Rik Fox (quien fue rápidamente reemplazado por Don Costa; este último también dejaría la banda, asumiendo Blackie el rol de bajista). En pocas semanas, su espectáculo en vivo comenzó a ganar no...

Megadeth - Megadeth (2026)

Calificación: **** * Hay discos cuya escucha resulta difícil por el peso emocional que arrastran. Y es que el álbum homónimo de Megadeth no es un lanzamiento más dentro de una discografía legendaria, sino el auténtico punto final de una de las trayectorias más influyentes, combativas y extensas del Thrash Metal. Con este trabajo se clausura una era iniciada hace más de cuatro décadas, cuando Dave Mustaine supo transformar su expulsión de Metallica, junto a la ira y la ambición que le siguieron, en un proyecto llamado a redefinir el género. Este último esfuerzo actúa, de forma consciente o no, como una revisión de todo el legado de la banda: técnica afilada, velocidad como herramienta ofensiva, crítica social y política, y ese carácter agrio e inconfundible que siempre diferenció a Megadeth de sus contemporáneos. No hay intención alguna de reinventar nada, sino de recordar por qué fue precisamente Megadeth quien ayudó a forjar los cimientos del Thrash. El final, sin embargo, no respo...

Nervosa - Perpetual Chaos (2021)

Calificación: ¡Pero qué alegrón tengo! ¡Qué disco os traigo hoy! Si las brasileñas Nervosa llevaba ya años haciendo las cositas bien, este nuevo lanzamiento, que como comentaré a continuación, ha venido con cambios en su formación, es, sin duda, el mejor de su discografía. Diva Satánica ha tomado las riendas del micrófono y esto ha supuesto un salto de calidad enorme, así como también parte de “esta culpa” reside en las incorporaciones de Eleni Nota y Mia Wallace, que son dos grandísimas artistas tras el bajo y la batería (un acierto tremendo por parte de Prika Amaral). Por lo tanto, y sin sonar duro, al final han sabido compensar la marcha de Fernanda Lira y Luana Dametto. El hecho de haber alterado tanto su formación ha provocado una ligera variación en su sonido, evolucionando hacia terrenos más familiares al Death Metal, aunque sin dejar de lado, ni mucho menos, el Thrash Metal que tan bien se les da hacer. No quiero entretenerme mucho más en los preliminares para pasar dire...

Detrás de la Canción: N.I.B

Si eres fan de Black Sabbath ya conocerás de sobra este clásico de su amplia discografía. "N.I.B" estuvo incluida en su álbum de debut, allá por 1970, siendo uno de los pioneros del Heavy Metal, junto al debut de Coven, entre otros.    El tema está compuesto por una breve, pero gloriosa,   introducción de bajo, "Basically", en la que Geezer Butler, sobran las presentaciones, hace un solo con wah-wah al alcance de muy pocos genios de las 4 cuerdas. Pronto se inicia el riff principal de la canción, tarareado miles de veces por la fanaticada de la banda, y empieza a cantar un sobresaliente Ozzy Osbourne. Hasta ahí nada extraño. Sin embargo, el asunto fundamental por el que se ha escrito este artículo es para abarcar el significado de las siglas "N.I.B", ya que siempre ha existido cierta confusión y polémica a la hora de tratar de explicarlo. Los sectores religiosos, que poco les cuesta buscar alguna pega para denunciar a Black Sabbath o cualquie...

Europe - Europe (1983)

Calificación: **** * Corría el año 1983, un período en el que el hard rock británico estaba experimentando una revolución gracias al icónico álbum "Pyromania" de Def Leppard. Mientras tanto, en Suecia, un joven cuarteto llamado Europe lanzaba su álbum homónimo debut. Inspirados por influyentes bandas de la época como UFO, Thin Lizzy y Rainbow, estos músicos suecos se embarcaron en la misión de desarrollar un hard rock compacto y auténtico que, si bien no introducía innovaciones radicales, destacaba por su calidad compositiva y la destreza técnica de sus miembros. Este álbum homónimo, así como su sucesor "Wings Of Tomorrow" (1984) , representan un período especial en la historia de Europe. Antes de que alcanzaran la fama masiva con "The Final Countdown" (1986), estos álbumes nos muestran un lado más eléctrico y crudo de la banda, en contraste con su imagen posterior asociada a baladas románticas y estribillos pegajosos de los años 80. Antes de comenzar...