Ir al contenido principal

Testament - Practice What You Preach (1989)

Calificación:*****(9)

Tras el éxito de dos obras de culto para cualquier thrasher como "The Legacy" (1987) y "The New Order" (1988), los californianos Testament se habían consolidado como una de las bandas más grandes del Thrash Metal, un movimiento popularizado unos años antes gracias a los primeros álbumes de titanes como Megadeth, Metallica y Anthrax. Con una base sólida de seguidores, la banda vislumbró la oportunidad de crecer aún más y llegar a un público más amplio. Así comenzó a gestarse su tercer álbum de estudio, titulado "Practice What You Preach", el cual analizamos en esta reseña.

Quizás la evolución exitosa de Megadeth y Metallica hacia terrenos más melódicos despertó en Testament el deseo de incorporar elementos que les permitieran abrirse a un mercado musical más amplio. Con un guitarrista tan versátil y técnico como Alex Skolnick, era lógico que la banda aprovechara esta ventaja para incorporar melodías y elementos progresivos, siempre partiendo del Thrash Metal que tan buenos resultados les había dado previamente.

Una vez más, la banda contó con Alex Perialas para la producción, logrando un sonido más pulido y una mejora significativa respecto a la crudeza de sus trabajos previos.

Nuestro viaje sonoro comienza con la pieza que da nombre al álbum, "Practice What You Preach", la más trascendental del disco. Esta colosal pieza de Thrash Metal destaca por el excepcional trabajo de guitarra de la dupla Skolnick-Peterson y uno de los estribillos más emblemáticos del grupo. En este primer tema, se percibe la mejora en la producción sonora, permitiendo una escucha más compacta y dando mayor presencia al bajo de Greg Christian. No puedo dejar de destacar el monstruoso solo de Alex Skolnick, quien deslumbra con un punteo que se extiende por más de un minuto.

El corrosivo bajo de Greg nos adentra en la descontrolada "Perilous Nation", con cinco minutos de veneno musical. El trabajo instrumental y la interpretación vocal de Chuck Billy (me encanta su registro más suave aquí) se mantienen fieles a los cánones clásicos de Testament, aunque introducen algunos efectos en el puente de voces distorsionadas. El ritmo cambiante de la pista le da un tono impredecible, y Skolnick vuelve a sorprender con otro solo lleno de clase sobre una base rítmica con un plus de muteados.

Aunque en unos años sería común en su estilo vocal, el gutural con el que Chuck Billy inicia la incisiva "Envy Life" siempre resulta sorprendente. Este corte, aunque secundario en la carrera de Testament, es igualmente disfrutable. Destaca el trabajo de guitarras de Skolnick y Peterson, quienes introducen variaciones sobre el riff principal y un solo característico.

La velocidad aumenta con "Time Is Coming" y su colección de riffs malintencionados que encajan con el dinamismo que Louie Clemente impone desde la batería. Este tema parece inspirar las producciones más recientes del grupo. La intensidad y virtuosismo en la parte final se elevan gracias al endemoniado punteo de Alex y una sección rítmica que bombea Thrash a raudales.

"Blessed In Contempt", otra joya escondida del álbum, es la pieza que más se asemeja a los primeros trabajos de Testament con su Thrash incendiario y ritmo frenético. Los fraseos ásperos de Chuck Billy, la batería alocada de Clemente, el omnipresente bajo de Greg, la fábrica de riffs de Alex y Eric, el estribillo coral, y el solo sobrado de técnica... ¿qué más se puede pedir a este temazo?

El único tema que considero menos inspirado es "Greenhouse Effect", con un ritmo más lento, pero con la rudeza habitual del quinteto. Aunque no es un mal tema, suena más estándar que el resto del LP.

Las emociones fuertes resurgen con la monstruosa "Sins Of Omission", amenazante desde su primer segundo con el punteo tembloroso de Skolnick. Este corte trepidante destaca por la presencia palpable del bajo de Greg y una interpretación excepcional de Chuck Billy. Sin duda, uno de los mejores del LP.

Puedo imaginar la reacción de los metaleros más puristas al escuchar por primera vez "The Ballad", una valiente pieza que deja el Thrash para introducirnos en un inesperado número melódico, con melodías emanando de las guitarras y un solo lacrimógeno. La interpretación de Chuck Billy en esta balada es sublime, mostrando su faceta más tranquila y elegante.

En la recta final, tenemos la breve y punkarra "Nightmare (Coming Back To You)", que refleja lo bien que la banda lo pasó grabándola. El Thrash siempre ha tenido inspiración del Punk, por lo que esta pieza no resulta extraña en un álbum de Testament.

"Confusion Fusion" cierra el álbum de manera épica con una composición instrumental que nos deleita con la destreza de la banda, combinando Thrash y elementos progresivos.


CONCLUSIÓN

"Practice What You Preach" es un excelente álbum y un ejercicio de valentía por parte de Testament. Sin renunciar al Thrash Metal de sus primeros trabajos, la banda apuesta por introducir elementos melódicos y progresivos, creando una obra equilibrada y más accesible. Este LP marca el inicio de su acercamiento al mainstream metalero, profundizado en "Souls Of Black" (1990) y "The Ritual" (1992).

Aunque algunos prefieran "The Legacy" o "The New Order", es importante apreciar el conjunto de obras de Testament en este periodo. Aunque no lo haya manifestado hasta ahora, yo también pienso que sus dos primeros LPs son insuperables, pero, sin duda, "Practice What You Preach" es uno de los álbumes más grandes en la trayectoria del quinteto y, por ende, merece un sobresaliente. 

Comentarios

Te recomendamos leer...

Megadeth - Megadeth (2026)

Calificación: **** * Hay discos cuya escucha resulta difícil por el peso emocional que arrastran. Y es que el álbum homónimo de Megadeth no es un lanzamiento más dentro de una discografía legendaria, sino el auténtico punto final de una de las trayectorias más influyentes, combativas y extensas del Thrash Metal. Con este trabajo se clausura una era iniciada hace más de cuatro décadas, cuando Dave Mustaine supo transformar su expulsión de Metallica, junto a la ira y la ambición que le siguieron, en un proyecto llamado a redefinir el género. Este último esfuerzo actúa, de forma consciente o no, como una revisión de todo el legado de la banda: técnica afilada, velocidad como herramienta ofensiva, crítica social y política, y ese carácter agrio e inconfundible que siempre diferenció a Megadeth de sus contemporáneos. No hay intención alguna de reinventar nada, sino de recordar por qué fue precisamente Megadeth quien ayudó a forjar los cimientos del Thrash. El final, sin embargo, no respo...

Kreator - Krushers Of The World (2026)

Calificación: *** * *(7,5) A estas alturas de su trayectoria, Kreator no necesita presentación alguna. Desde su surgimiento en los albores del Thrash Metal europeo durante los años 80, la formación alemana capitaneada por Mille Petrozza se ha erigido como una de las voces más feroces, fiables y persistentes del género a lo largo de cuatro décadas repletas de discos memorables y composiciones que, sin renunciar jamás a su identidad, han sabido evolucionar con los tiempos que les ha tocado afrontar. “Krushers Of The World”, su decimosexto trabajo de estudio, funciona tanto como una reafirmación de ese legado como una renovada declaración de intenciones: aquí no hay concesiones, no hay nostalgia impostada, solo thrash metal directo y sin filtros dispuesto a volarnos la cabeza. No resulta sorprendente que el álbum impacte visualmente desde el primer instante, ya que Kreator siempre ha mostrado un especial cuidado por el apartado artístico de sus lanzamientos. En esta ocasión, el respons...

Iron Maiden - Senjutsu (2021)

Calificación: **** (9) Realmente me parece increíble y emocionante el hecho de poder estar hablándote largo y tendido, querid@ lector/a, de un nuevo disco de Iron Maiden. Y aunque sé que muchos podéis imaginaros el porqué, os lo resumiré de la siguiente manera: ¿a quién no le emociona hablar de la banda más grande de la historia del Heavy Metal?   Está claro que no todos los seguidores supieron aceptar a Maiden tras el “Seventh Son Of A Seventh Son” (motivos que no entiendo, pero habrá que respetarlos) con esa típica muletilla de “yo les perdí la pista desde el SSOASS”. Está claro que hubo un bajón compositivo en la última etapa de Dickinson, especialmente notorio en “No Prayer For TheDying”, pero no creo que “Fear Of The Dark” baje del notable alto. Si ya entramos en la era de Blaze…sencillamente os digo que pocos discos han recibido un trato tan injusto como el “X-Factor” (1995), trabajo oscuro y rompedor que sentó las bases de los Maiden del nuevo milenio. Volvería Bruce a...

Kreator - Gods Of Violence (2017)

Calificación: **** * WE SHALL KILL! Ya han pasado más de 30 años desde el lanzamiento de aquel "Endless Pain" con el que los germanos Kreator demostraron su valía y su poderío en el Thrash Metal. La, seguramente, más floja década de los noventa, donde las composiciones no destacaron tanto como en los inicios del conjunto, parece haber quedado en el olvido con la llegada del nuevo siglo, donde la banda parece haber vuelto a las andadas como en los buenos tiempos con lanzamientos de mucho nivel como "Violent Revolution" , Phantom Antichrist" o este "Gods Of Violence" que tan buen sabor de boca nos ha dejado.   Centrándonos más concretamente en este nuevo LP, con mucha seguridad podemos afirmar que la banda está dedicando mucho más tiempo a pulir cada álbum, logrando así de forma concienzuda crear auténticas maravillas creativas. Ya en el predecesor "Phantom Antichrist"nos encontramos con una banda más melódica, sin dejar de lado, o...

Peter Criss - Peter Criss (2025)

Calificación: *** * *(7,5) Hablar de un nuevo álbum de Peter Criss en 2025 no es, ni mucho menos, algo trivial. No solo porque estemos ante el legendario batería original de KISS, una figura fundamental en la construcción del Hard Rock americano de los años 70, sino porque este regreso se produce dieciocho años después del controvertido One For All (2007), un trabajo que dejó sensaciones más bien templadas incluso entre sus seguidores más acérrimos. Con 80 años recién cumplidos, Criss vuelve a situarse al frente de un proyecto en el que, según él mismo ha declarado, ha volcado el corazón, y lo cierto es que ese compromiso se percibe de forma clara en buena parte del resultado final. Este nuevo disco sale especialmente reforzado gracias a la elección de un equipo sólido y bien pensado. A la producción de Barry Pointer (trabajó hace pocos meses junto a Ozzy Osbourne y Billy Morrison en el single de “Gods Of Rock and Roll”), se suma un plantel de colaboradores de auténtico lujo: Billy ...

Barón Rojo - Volumen Brutal (1982)

Calificación: Amigo lector, antes de comenzar a hablar de este trabajo como suelo hacer, creo que es necesario avisarte que en los siguientes párrafos vas a poder adentrarte en uno de los discos más grandes en la historia del Rock Nacional, si es que no es el mejor. Barón Rojo será recordada siempre como una de las primeras bandas de Heavy Metal que existieron en nuestro país junto a Obús, Leño o Coz, entre otros. Precisamente, los hermanos De Castro, guitarristas del Barón, habían comenzado tocando en Coz. Junto a ellos, dos compañeros de viaje que todo músico querría tener, el "uruguasho" Hermes Calabria en la batería, grandísimo músico, y don José Luis Campuzano, mejor conocido como "Sherpa", del que siempre me he considerado un gran admirador por su forma de cantar, componer y de tocar su legendario Rickenbacker. En 1980 el Barón comenzó a volar hacia el estrellato. Un año más tarde debutaban con "Larga Vida al Rock and Roll", otro disco que ...

Alter Bridge - Alter Bridge (2026)

Calificación: **** * Los discos homónimos suelen arrastrar una carga simbólica particular. A menudo actúan como un punto de inflexión, una reafirmación de principios o incluso como una declaración de intenciones frente a un contexto cambiante. En el caso del nuevo trabajo de Alter Bridge, ese simbolismo cobra un sentido especialmente claro. Más de veinte años después de su debut y tras una gira masiva por grandes arenas junto a Creed —la “otra” gran identidad compartida por Mark Tremonti, Brian Marshall y Scott Phillips—, Alter Bridge vuelve a unir fuerzas con Myles Kennedy para recordar al mundo quiénes son y por qué continúan siendo una de las bandas más respetadas del Hard-Rock contemporáneo. Desde sus primeros pasos, Alter Bridge ha ocupado una posición singular dentro del rock moderno. Surgidos de las cenizas de Creed, pero con la firme intención de trascender cualquier etiqueta post-grunge, el grupo encontró en Myles Kennedy no solo a un vocalista excepcional, sino a un autént...

Rammstein - Rammstein (2019)

Calificación: **** * ¡Cómo los echábamos de menos! Casi diez años hemos tenido que esperar para escuchar un nuevo álbum de Rammstein. Y es que cada vez que el quinteto alemán lanza un disco, este suele generar gran expectación tanto por sus fanáticos como por sus detractores. Muchos fueron los rumores de su separación en los últimos años, como ya sucedió hace más de una década cuando, tras el lanzamiento de “Rosenrot”, la banda tardó cinco años en publicar su sucesor, y más reciente, “Liebe Ist Für Alle Da” (2009), y de hecho este ha sido presentado en algunas entrevistas como el que podría ser su última referencia discográfica (no es descartable, pero no me atrevería a afirmarlo al 100%). Obviamente ya hemos visto que Richard ha estado muy centrado en los últimos años en su proyecto Emigrate, así como Till con Lindemann, pero, digan lo que digan, la grandeza de ambos músicos la descubrimos con Rammstein. Pase lo que pase, estamos de celebración porque los alemanes están de v...

Ronnie Romero - Raised On Heavy Radio (2023)

Calificación: **** * Ronnie Romero ha sido uno de los nombres propios del Rock Duro en los últimos años. Desde que el vocalista de origen chileno y afincado en España fue reclutado hace unos años por el mismísimo Ritchie Blackmore para el esperado regreso de Rainbow, su popularidad por todo el mundo no ha dejado de crecer, despertando el interés de otros grandes artistas que han deseado colaborar con él (véanse Michael Schenker, Nozomu Wakai, Magnus Karlsson, Richie Faulkner,…). Obviamente, durante su salto a la fama el artista también ha tenido que hacer frente a un importante sector de detractores, cuyos mensajes, en ocasiones, han rozado lo personal llevando a Ronnie a pasar, según él mismo ha confesado en estos días, por momentos muy frágiles a nivel psicológico. Algo que podemos destacar enormemente de Romero es su necesidad de sacar constantemente música nueva, colaborando en nuevos proyectos o con iconos consagrados del Rock, y girando alrededor del mundo para regalar un poco...

TOP 15: Los Mejores Solos de Jimmy Page

Jimmy Page es un Dios de la guitarra. Su facilidad a la hora de crear Riffs nuevos, así como solos que pasaron a la historia, son los que han permitido hacer de este británico un icono cultural. No ha sido fácil elaborar una lista de los 15 mejores solos de Page porque, primero, es muy difícil elegir uno como "el mejor de todos", segundo, porque es algo muy subjetivo y, tercero, porque al tratarse de esta leyenda, todos los solos son grandiosos. A continuación os dejamos nuestra selección: 15- Black Dog "Black Dog" lo tiene todo en lo que a guitarra se refiere (¿o en lo que a clásico se refiere?). Desde el primer momento solista de Robert Plant, Jimmy saca a pasear uno de sus Riffs más queridos y pegajosos. Poco después podremos deleitarnos con un nuevo solo de mucha clase que, tristemente, ha quedado eclipsado por la calidad del mencionado Riff inicial.   14- Rock And Roll Uno de los temas que mejor han sobrevivido al paso del tiempo ...