Ir al contenido principal

Dokken - Heaven Comes Down (2023)

Calificación:*****(7)

Parece que Don Dokken no tiene intención de detenerse en su empeño de lanzar nueva música bajo el nombre de Dokken, a pesar de la ausencia de los miembros clásicos Lynch, Pilson y Brown, así como de su mala salud. La credibilidad del grupo se mantiene firme, algo que puede deberse al hecho de que Don se rodea de músicos de alta calidad, como Jon Levin, un guitarrista que demostró ser un digno sucesor de George Lynch desde 2004, cuando lanzaron "Hell To Pay". Esto siguió a la breve contribución de otro gran guitarrista, Reb Beach, en "Erase The Slate".

Los últimos 11 años han sido todo menos fáciles para Don Dokken. Su salud se vio gravemente afectada debido a una negligencia médica que resultó en una parálisis completa de su brazo derecho, lo que le impidió tocar la guitarra y componer. Incluso Jon Levin tuvo problemas de salud y se sometió a una complicada operación en el cuello.

Don se ha instalado en Nuevo México y se ha dedicado a recopilar ideas que había dejado en el pasado. Con la ayuda de su banda, ha dado vida a un nuevo álbum que podría ser el último para la banda, dado el estado de salud de Don.

El título elegido para esta producción, "Heaven Comes Down", parece tener un significado profundo. Puede interpretarse como un guiño al pasado glorioso del grupo o como una referencia a la situación actual de Don Dokken (“el cielo se viene abajo” podría ser su traducción).



La canción inicial, "Fugitive", es alegre y nos da un buen adelanto del álbum. Aunque la voz de Don Dokken ha cambiado, ha sabido adaptarse y sigue siendo agradable de escuchar. Jon Levin contribuye con excelentes riffs y punteos.

Luego encontramos mi querida "Gypsy", que es más incisiva y cruda, con una destacada actuación de Chris en el bajo. La canción tiene una estructura simple, pero con un tono denso en los versos y un estribillo pegajoso. Jon Levin ofrece un vibrante y extenso solo en la segunda mitad.

"Is It Me Or You?" mantiene el listón alto con pistas de guitarra exquisitas (¿hay algo de Led Zeppelin?) y la voz más rasgada de Don. Los amantes de los clásicos de Dokken disfrutarán de "Just Like A Rose", que evoca las primeras obras del grupo.

Da la sensación de que Don escribió “I’ll Never Give Up” pensando en estos últimos años tan amargos que ha vivido. Sin aportar nada nuevo (da la sensación de que la hubiera escuchado en alguna obra previa del grupo), me parece enormemente plausible la química entre Don y Levin, quienes van tejiendo una pista conjunta de voz y guitarra que marca la diferencia y que termina redondeando al alza una canción bárbara. ¿Alguien se atreve a ponerle alguna pega al solo que se marca aquí Jon?

"Saving Grace" nos lleva de vuelta a la época de "Under Lock And Key" o "Back For The Attack". Es una pena que Don ya no pueda cantar como antes, porque da la sensación de que con este en forma el resultado podía haber sido mejor, pero aún así hace un papel aceptable.

El reciente single "Over The Mountain" suena fiel al pasado de Dokken, con un gran estribillo. Don modula su voz de manera efectiva, y Levin agrega licks interesantes, aunque no estén entre sus mejores aportaciones de la obra.

Manteniéndose fieles a las melodías del pasado, “I Remember” no decepciona con su apariencia de balada clásica que tiene como punto más álgido el intenso solo de Levin. De resto, es una pieza aceptable, pero tampoco excelente.

"Lost In You" es un medio tiempo cargado de buenas intenciones, pero con una producción vocal un tanto artificial. Los fraseos de Levin en el puente-estribillo son casi que lo más destacable por la mayor intensidad que inyectan al número.

Todo llega a su irremediable final con “Santa Fe”, una dulce balada acústica de primera categoría en la que Don Dokken clava su mejor interpretación vocal de todo el LP rindiendo un tributo a su refugio en Nuevo México. Destaco la manera en que este emplea con maestría su experiencia para exprimir al máximo esa desgastada voz.

CONCLUSIÓN

Dado el delicado estado de salud de Don Dokken, es comprensible que muy pocos seguidores tuvieran expectativas muy altas para "Heaven Comes Down". Sin embargo, el veterano artista ha demostrado que aún conserva su talento, entregando un álbum sólido y sin excesos, lo cual merece un reconocimiento sincero.

A pesar de las limitaciones impuestas por sus cuerdas vocales desgastadas, Don se adapta de la mejor manera posible y cuenta con el apoyo de un guitarrista excepcional como Jon Levin. En general, el álbum logra convencer y esa es la mejor noticia posible.

Sería un error comparar esta obra con los grandes y emblemáticos títulos de Dokken en el pasado, pero eso no significa que "Heaven Comes Down" carezca de mérito. Es una obra entretenida que aún refleja el espíritu del grupo, a pesar de que Don sea el único miembro icónico que queda de la formación original.

Comentarios

Te recomendamos leer...

Iommi - From The Dark (2026)

Calificación: **** *(8,5) Pocas guitarras han cambiado la historia de la música como la de Tony Iommi. Desde aquel riff inaugural de “Black Sabbath” en 1970, su manera de entender el peso, la oscuridad y el groove ha servido de cimiento para generaciones enteras de músicos. No hace falta volver a enumerar sus méritos ni levantar otro monumento a su figura. Basta con escuchar unos segundos de su guitarra para reconocer un sonido que pertenece únicamente a él. Sin embargo, después de tantos años de carrera, de despedidas que parecían definitivas y de una trayectoria compartida con algunos de los vocalistas más importantes del rock, recibir un nuevo álbum en solitario del guitarrista británico sigue siendo motivo de celebración. Más aún cuando “From The Dark” llega en un momento en el que la ausencia de Ozzy Osbourne pesa de una manera inevitable. La historia de Iommi y Black Sabbath ha atravesado distintas épocas, voces y direcciones musicales, pero siempre ha existido un elemento cap...

Análisis a la discografía de Saxon

No puedo ocultar que Saxon, la popular banda originaria de Barnsley (Reino Unido), ha marcado mi vida desde mi adolescencia convirtiéndose en una de mis agrupaciones predilectas. A lo largo de casi 50 años de trayectoria, los británicos han engrandecido y definido el Heavy Metal con obras inmortales, así como también han coqueteado con otros estilos y tendencias saliendo, en muchas ocasiones, bien parados.  Este artículo analiza brevemente sus 23 álbumes de estudio desde el cariño y el respeto que este conjunto merece.  SAXON (1979) Calificación: *** * *(7) Rainbow Theme -Frozen Rainbow - Big Teaser - Judgement Day - Stallions Of The Highway - Backs To The Wall - Still Fit To Boogie - Militia Guard Antes de convertirse en uno de los grandes nombres de la NWOBHM, Saxon fue una banda en construcción. Bajo el provocador nombre de Son Of A Bitch, el grupo comenzó a forjarse en el triángulo industrial de Barnsley, Sheffield y Doncaster hasta consolidar en 1977 la formación clásic...

¡ENTREVISTA A MICHAEL KISKE Y KAI HANSEN (HELLOWEEN)!

Por segunda vez en la historia del Blog tenemos el honor de poder tener una pequeña charla con Helloween una de nuestras bandas preferidas de todos los tiempos. Si en 2021 pudimos hablar con Andi Deris y Dani Löble en los días previos a la publicación del impresionante álbum homónimo del grupo, hoy tenemos la suerte de entrevistar a dos ídolos personales como Kai Hansen y Michael Kiske, leyendas del Power Metal que están disfrutando de una segunda juventud desde su regreso a Helloween. Como saben, el próximo viernes 29 de agosto sale a la venta el esperado “Giants and Monsters”, un nuevo capítulo en la historia de “las calabazas” que debo confesar que me ha gustado tanto o más que su predecesor y que, para suerte de los seguidores, mantiene vivo la esencia sonora de Helloween.  --------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ¡Hola Michael y Kai! Es un sueño hecho realidad poder hablar con ustedes sobre “Giants a...

Black Sabbath - Sabotage (1975)

Calificación: **** * (9) Antes de que se confirmara la trágica noticia del fallecimiento de nuestro querido Ozzy Osbourne (sigo sin aceptar que el “Madman” nos ha dejado), me encontraba elaborando esta reseña de “Sabotage” con motivo del 50 aniversario de su publicación. Me gustaría que este escrito sirviera tanto para reivindicar una de las obras más ambiciosas y complejas de Black Sabbath, como para rendir homenaje, una vez más, a mi adorado Ozzy, uno de los personajes más carismáticos y únicos que nos ha dado el Metal. A menudo relegado a un segundo plano frente a gigantes como “Paranoid” o “Master of Reality” , “Sabotage” merece una reevaluación seria y profunda. Es, sin duda, uno de los trabajos más densos, brutales y emocionalmente intensos del grupo. No es el más accesible, ni el más celebrado, pero sí el más feroz. Nacido en plena vorágine de demandas legales y traiciones empresariales, este álbum representa el sonido de una banda acorralada y herida… y precisamente por es...

The Dead Daisies - Lookin' For Trouble (2025)

Calificación: **** *(8) El supergrupo The Dead Daisies, integrado por músicos de alto calibre como John Corabi, David Lowy, Doug Aldrich, Michael Devin y Sarah Tomek, aprovechó las sesiones de grabación de “Light ‘Em Up”, su más reciente trabajo de estudio, para comenzar a moldear un nuevo LP con el que rendirían homenaje a algunas de las figuras esenciales del Blues, reinterpretando sus temas sin abandonar su inconfundible esencia de Hard Rock contemporáneo. Así, bajo la producción de Marti Frederiksen, la banda se instaló en los legendarios Fame Studios para dar forma a un total de 10 canciones que conforman “Lookin’ For Trouble”, un álbum compuesto por versiones revitalizadas y sumamente disfrutables que pasamos a desmenuzar a continuación. Desde el primer acorde de “I’m Ready”, clásico de Muddy Waters, el grupo establece el tono predominante del álbum: una base sólida, riffs crujientes, ritmo firme y, cómo no, la electrizante voz del gran John Corabi. Como ocurrirá con buena p...

ESPECIAL IRON MAIDEN

Llegamos a una semana clave para todos los amantes de Iron Maiden de España y Portugal. Y es que en pocos días los británicos ofrecerán dos shows inolvidables enmarcados dentro de su histórica gira "Run For Your Lives World Tour" con la que celebran la friolera de 50 años en la carretera.  Esta entrada al Blog pretende recopilar una gran cantidad de artículos y reliquias que hemos elaborado a lo largo de los años desde el cariño más sincero hacia una de las mejores bandas de la historia.  RESEÑAS DE IRON MAIDEN LAS LETRAS DE LA BESTIA| UN ANÁLISIS A TODAS LAS LETRAS DE IRON MAIDEN BOOTLEGS DE IRON MAIDEN

Savatage - Hall Of The Mountain King (1987)

Calificación: **** * (9) Tras un mes de enero en el que las obligaciones laborales me han mantenido prácticamente apartado de la escritura, quiero inaugurar el segundo mes del año trayendo por fin al Blog a una banda histórica como Savatage y a uno de sus trabajos más emblemáticos, el inmortal “Hall Of The Mountain King”. El cuarto álbum del grupo supuso la definición definitiva de su identidad y la apertura total hacia una vertiente más épica, teatral y ambiciosa del heavy metal estadounidense. Publicado en 1987, el disco captura el instante exacto en el que la formación liderada por los hermanos Jon y Criss Oliva deja atrás cualquier rastro de indefinición para levantar un universo propio, oscuro y profundamente emocional, que más adelante cristalizaría en obras monumentales como “Gutter Ballet” o “Streets”, aunque, en lo personal, el LP que hoy nos ocupa sigue siendo mi favorito de toda su discografía. Hasta ese punto, Savatage había dado muestras de un potencial enorme, aunque...

Grand Funk Railroad - We're An American Band (1973)

Calificación: **** * (9) Turno de dar, por fin, un espacio a mis queridos Grand Funk Railroad en nuestro querido Blog (sigo sin saber cómo tardé tanto en hacerlo), y lo hago de la mano de su monumental “We’re an American Band” (1973), una obra que supuso un giro de 180 grados con respecto a su poderoso “Red Album” (otro día os hablaré de esta joyita infravalorada). En este trabajo apostaron por un sonido más definido y orientado a la radio, sin renunciar por completo al peso y la actitud que habían forjado hasta entonces. Puede afirmarse que la necesidad del mercado estadounidense de alumbrar grupos capaces de emular o plantar cara al Hard-Rock británico de comienzos de los setenta fue determinante para que el trío formado por Mark Farner, Mel Schacher y Don Brewer se lanzara sin titubeos a encontrar el equilibrio ideal entre contundencia y accesibilidad. Así vio la luz “We’re An American Band”, su mayor éxito comercial y, muy probablemente, el disco más icónico de su trayectoria. C...

Crónica del Concierto de Iron Maiden en el Estadio Da Luz, Lisboa (08/07/2026)

"EL RUGIDO DE LA BESTIA CONQUISTA PORTUGAL" La gira Run For Your Life Tour ha supuesto mucho más que una nueva excursión mundial para Iron Maiden. Concebida como una celebración de sus primeros años de carrera, el tour recupera el repertorio comprendido entre Iron Maiden (1980) y Fear of the Dark (1992), ofreciendo un homenaje a la etapa más clásica de la Doncella de Hierro con una producción moderna y un nivel interpretativo que vuelve a demostrar por qué siguen ocupando la cúspide del Heavy Metal mundial. El recorrido, como saben, también ha supuesto el estreno del batería Simon Dawson como sustituto de Nicko McBrain en directo, una responsabilidad enorme que el británico ha asumido con personalidad, solvencia y un respeto absoluto por el legado de la banda. Lejos de limitarse a cumplir el expediente, Dawson aporta precisión, pegada y una naturalidad que permiten al grupo sonar compacto desde el primer minuto. Para mí, además, esta cita tenía un componente muy especial....

Iron Maiden - Live After Death (1985)

Calificación: ***** En 1985, Iron Maiden ya no era solo una banda británica de heavy metal: se había convertido en un fenómeno planetario. Tras una sucesión de discos que redefinieron el género —desde las dos obras con Paul Di’Anno (“Iron Maiden” y “Killers”) hasta las tres joyas inmortales con Bruce Dickinson al frente (“The Number of the Beast”, “Piece of Mind” y “Powerslave”)—, el grupo decidió inmortalizar su momento de máximo esplendor con un álbum en directo que plasmara la fuerza descomunal del World Slavery Tour, la gira más colosal que el metal había presenciado hasta entonces. Aquella travesía fue una auténtica proeza: 190 conciertos en 331 días, con un montaje faraónico inspirado en el Antiguo Egipto, un Eddie gigantesco, una escenografía repleta de luces y fuego, y toneladas de equipo viajando por todo el planeta. Bruce Dickinson describiría más tarde aquella experiencia como “una guerra física y mental”, y su voz —por más prodigiosa que fuera— comenzó a resentirse. En d...