Ir al contenido principal

KK'S Priest - Sermon Of The Sinner (2021)

Calificación:  ****

“Victim Of Changes”, “Breaking The Law”, “Living After Midnight”, “Metal Gods”, “Electric Eye”, "You've Got Another Thing Comin'", "Freewheel Burning", "Jawbreaker" o “Painkiller” son algunas de las canciones compuestas al completo, o parcialmente, por Kenneth Keith  Downing, mejor conocido por todos como  K.K. Downing, uno de los mejores y más versátiles guitarristas que ha dado el Heavy Metal que pasaría a la historia por su labor en los Judas Priest (¿necesitan presentación?), conformando con Glenn Tipton una de las duplas guitarreras más influyentes y queridas de la historia. Por lo tanto, como os imagináis, para hablar de este veterano primero hay que “lavarse bien la boca”.

 

Aunque su salida de Judas Priest fue polémica (sigo pensando que nunca hemos sabido toda la verdad) y, a día de hoy, tanto Ken como sus antiguos compañeros siguen cruzando, de vez en cuando, mensajes cargados de odio, estamos de enhorabuena. Y es que Downing está de vuelta en la carretera con un prometedor proyecto bautizado como KK’S Priest que ha formado con otros músicos excelentes como Tim “The Ripper” Owens, Les Binks (ambos ex – Judas también), así como  AJ Mills y Tony Newton. Ahora ve la luz “Sermons Of The Sinner”, el debut de esta nueva banda que, eso sí, no ha podido contar con el mencionado Les Binks tras la batería debido a un grave accidente que este sufrió poco antes de la grabación del mismo, teniendo que ceder su puesto Sean Elg. No obstante, se espera que esté en la posterior gira mundial. 




Antes de iniciar el análisis musical del disco, resulta necesario recordar que Downing ha concebido este proyecto como algo propio y no como su versión alternativa de Judas Priest. Como comprobaréis, el sonido de JP está muy presente durante toda la producción, pero es lo normal cuando tras la guitarra y la composición está uno de los miembros que hizo grande y facturó tantas y tantas canciones para los Metal Gods. En palabras del propio Ken: “Esta no es una versión de Judas Priest. Así es como los fans están viendo esto de forma equivocada. Pero lo entiendo. No soy yo diciendo: este es mi Judas Priest. Pero tampoco quiero separarme del nombre Priest porque me pertenece tanto como a cualquier otro…o incluso más”

 

El trabajo abre con una pequeña intro narrada titulada “Incarnation” que nos llena de tensión el cuerpo ante la inminente explosión sonora que terminará produciéndose con “Hellfire Thunderbolt”, el primer misil del disco. Tras un prometedor vibrato de guitarra explota una canción de ritmo trepidante (el doble pedal es para quitarse el sombrero) y riffs demoledores sobre los que emerge pronto un siempre genial Tim Owens clavando unos agudos desgarradores que cobran especial intensidad en su potente estribillo. El mejor momento del número se lo lleva el duelo de solos donde técnica y velocidad van de la mano. Ken nos demuestra que sigue en plena forma mientras se turna en protagonismo con A.J. Mills. Como la propia letra señala, se ha desatado el infierno sobre nuestra sociedad (con este disco, claro jeje).

 

No hay atisbos de pausa de momento. Se viene el mordedor tema-título donde la percusión vuelve a destacar, así como los aniquiladores agudos de Tim (honor una vez más a sus años en Judas Priest) y, por supuestísimo, la sección de guitarras veloz e hiriente, salvo en el bello y lento solo que posee (interesante también la atmósfera más pausada que nos proponen en ese instante). La letra, por cierto, es una tremenda carta de amor al Metal y su poder para salvar a la humanidad ante tanta locura actual.

 

Seguro que para nadie pasó desapercibido el hecho de que el cuarto tema del disco se titule “Sacerdote y Diablo” (sí, tiene un título escrito en castellano). Canción nuevamente contundente, construida a base de riffs y punteos de primera categoría, con buenas percusiones y la voz implacable de Tim. Se viene otro buen espectáculo solista de las dos guitarras, con un despliegue de destreza al alcance de pocos músicos actualmente.

 

Desde la primera vez que escuche “Raise Your Fist” sabía que, seguramente, sería mi preferida de toda la placa. Esto no se debe solo a ese estribillo (pegadizo y con excelentes coros) que amenaza con ser coreado por miles de fans en la próxima gira del grupo, sino por el bellísimo y punteo doblado que abre el corte y repiten al final de cada chorus. El momento de los solos también incluye un pequeño momento reservado a la batería de Les Binks, además de un agradable pasaje de guitarras gemelas en su inicio.

 

“Brothers Of The Road” es un tema ideal de carretera. Ciertamente no ofrece nada renovador ni diferente a lo que hemos escuchado (tal vez sea una de las más flojas, de hecho), pero tiene un estribillo cálido y una letra llena de actitud que, por cierto, me recuerda a la de “Freewheel Burning”.

 

Mucho más inspirada me ha parecido “Metal Through And Through”, un medio-tiempo de más de ocho minutos muy elegante gracias a la interpretación de “The Ripper”, así como por el trabajo coral y de las omnipresentes guitarras que nos deleitan entre escalas y punteos. No faltarán las alteraciones rítmicas que favorecerán la aparición de nuevos solos cargados de técnica y precisión. Hay que destacar, además, el final arpegiado y casi teatral de una canción que ubico entre mis preferidas del LP.

 

Es el turno de dos canciones potentes y mordientes como “Wild and free” y “Hail of the Priest”, que harán los delicias de los amantes de las tormentas sónicas, de las voces rotas y de los solos de guitarra compactos y rápidos. La primera es más directa, mientras que la segunda se inicia pausada para embestirnos poco después con una temible batería y, de tal forma, iniciar las hostilidades.

 

El disco termina referenciando en el título a un clásico de Judas Priest como “The Sentinel”, con el corte “Return of the Sentinel” que dura la friolera de nueve minutos donde se sucederán momentos más cañeros, ubicados especialmente en su primera parte, con otros lentos y armónicos (guitarras acústicas incluidas), teniendo ambos como punto en común el papelón del bueno de Tim Owens, quien brilla con el micrófono en cada verso o estribillo.

 

KK Downing no inventa un nuevo género o subgénero con el debut de KK’s Priest. Tampoco revoluciona la manera de entender el Metal, pero sí nos garantiza 50 minutos de pura gloria metalera a partir de nueve canciones (no incluyo la breve introducción) que dan buena cuenta del nivel compositivo y técnico de uno de los guitarristas más influyentes de la historia. Soy el primero que preferiría ver a Ken tocando junto a Judas Priest, pero si la alternativa a ello es poder seguir disfrutando de su magia con este proyecto también lo firmo.


Comentarios

Te recomendamos leer...

Tygers Of Pan Tang - Electrifyed (2026)

Calificación: **** * (9) "Cuarenta años después, el tigre sigue mordiendo" Varias décadas han pasado desde que la NWOBHM cambiara para siempre la historia del heavy metal británico, Tygers Of Pan Tang siguen teniendo algo que decir. No necesitan presentaciones, reivindicaciones ni disculpas por continuar haciendo aquello que les convirtió en una de las bandas fundamentales de aquella explosión. Su nombre está escrito junto al de Iron Maiden, Saxon, Diamond Head y tantos otros, algunos más icónicos que otros, que demostraron que el heavy metal también podía nacer de los pequeños clubes, de las guitarras conectadas a amplificadores demasiado grandes y de una generación que simplemente quería tocar más fuerte que la anterior. Que en 2026 podamos seguir hablando de un nuevo disco de los Tygers es, sin duda, una auténtica celebración. Y “Electrifyed” llega, además, con las ideas muy claras. El decimocuarto álbum de estudio de la banda liderada por toda una institución como Rob...

ENTREVISTA A ROBB WEIR (TYGERS OF PAN TANG)

Ha sido un auténtico placer poder charlar con una institución como Robb Weir, fundador y eterno guitarrista de Tygers Of Pan Tang el mismo día que “Electrifyed” , la nueva obra de esta banda referente dentro de la NWOBHM, ve la luz. Weir no dudó en dedicarnos más de una hora y media de entrevista, mientras descansaba en un hotel de Dinamarca en la víspera del Death Island Festival en el que Tygers actuaría como cabeza de cartel al día siguiente. ------------------------------------------------------------------------ Electrifyed se publica hoy, así que la primera pregunta es obligatoria: ¿qué sientes cuando finalmente llega el día en que un álbum en el que has trabajado durante meses o incluso años deja de pertenecerte y pasa a ser propiedad del público? ¿Sigues poniéndote nervioso después de tantos discos? RW: Es una pregunta estupenda para empezar. No, no me pongo nervioso. Si acaso, estoy bastante emocionado y hay mucha expectación. Pero, para serte sincero, el lanzamiento ha ...

Accept - Teutonic Titans 1976 - 2026 (2026)

Calificación: **** * Cincuenta años dan para mucho. Para cambiar varias veces de formación, atravesar épocas de esplendor y momentos de incertidumbre, sobrevivir a modas, crisis discográficas y cambios de generación y, sobre todo, para dejar una colección de canciones capaz de seguir sonando con la misma fuerza décadas después de haber sido escritas. Accept llevan medio siglo demostrando precisamente eso. Desde que aquellos alemanes comenzaron a abrirse camino en los setenta hasta convertirse en uno de los pilares sobre los que se construyó el heavy metal europeo, su influencia ha terminado siendo mucho mayor de lo que a veces se reconoce. Por eso, celebrar sus cincuenta años reuniendo a una auténtica legión de músicos para volver a interpretar parte de su legado puede parecer una idea excesiva, pero termina teniendo bastante más sentido del que podría esperarse. “Teutonic Titans 1976-2026” no es una recopilación al uso ni pretende sustituir las grabaciones originales. Wolf Hoffmann...

Airbourne - Airbourne (2026)

Calificación: **** * (7,8) Casi veinte años han pasado desde que “Runnin' Wild” cayó en mis manos y convirtió a Airbourne en una de esas bandas que uno termina asociando inevitablemente a una determinada etapa de su vida. Por aquel entonces eran presentados poco menos que como los herederos de AC/DC, una etiqueta tan cómoda como difícil de soportar cuando tienes que construir una carrera propia después de semejante comparación. Sin embargo, Joel O'Keeffe y compañía han conseguido llegar hasta aquí sin renunciar prácticamente a ninguno de los ingredientes que los hicieron reconocibles desde el principio. Seis discos después, siguen defendiendo el hard rock más directo, físico y descaradamente rockero con una fidelidad que, lejos de resultar preocupante, termina siendo parte fundamental de su encanto. Y sí, probablemente Airbourne hayan escrito varias veces la misma canción con distinto nombre, pero mientras esa fórmula siga funcionando, cuesta encontrar motivos para pedirles qu...

Iron Maiden - Senjutsu (2021)

Calificación: **** (9) Realmente me parece increíble y emocionante el hecho de poder estar hablándote largo y tendido, querid@ lector/a, de un nuevo disco de Iron Maiden. Y aunque sé que muchos podéis imaginaros el porqué, os lo resumiré de la siguiente manera: ¿a quién no le emociona hablar de la banda más grande de la historia del Heavy Metal?   Está claro que no todos los seguidores supieron aceptar a Maiden tras el “Seventh Son Of A Seventh Son” (motivos que no entiendo, pero habrá que respetarlos) con esa típica muletilla de “yo les perdí la pista desde el SSOASS”. Está claro que hubo un bajón compositivo en la última etapa de Dickinson, especialmente notorio en “No Prayer For TheDying”, pero no creo que “Fear Of The Dark” baje del notable alto. Si ya entramos en la era de Blaze…sencillamente os digo que pocos discos han recibido un trato tan injusto como el “X-Factor” (1995), trabajo oscuro y rompedor que sentó las bases de los Maiden del nuevo milenio. Volvería Bruce a...

Steve Hackett & Steve Rothery - The Roaring Waves (2026)

Calificación: **** *(8,5) Creo que en el corazón de muchos seguidores existía la corazonada de que, en algún momento, los caminos de Steve Hackett y Steve Rothery, dos auténticos mitos de la guitarra, terminarían cruzándose para dar lugar a una colaboración destinada a la historia. Estamos hablando de dos artistas unidos por una manera muy particular de entender su instrumento, más preocupada por sugerir, emocionar y construir atmósferas que por demostrar hasta dónde pueden llegar técnicamente. Hackett fue una de las piezas fundamentales de la etapa más creativa de Genesis y posteriormente desarrolló una extraordinaria carrera en solitario, mientras que Rothery, guitarrista fundador y miembro constante de Marillion, convirtió desde finales de los setenta la melodía y el sentimiento en una de las principales señas de identidad de su banda. Que ambos terminaran compartiendo un disco parecía una cuestión de tiempo, especialmente después de que en los últimos años hubieran coincidido sobr...

Edgar Allan Poe en la cultura Rock.

Sin lugar a dudas, Edgar Allan Poe fue uno de los padres de la literatura gótica. Sus numerosas novelas y poemas trataban temas tan oscuros como la muerte en sus diferentes vertientes (fundamentalmente asesinatos) o el rápido tránsito de la vida, pasando por la soledad y la necrofilia. La cultura gótica, satánica u ocultista, entre otros, se han inspirado y originado, en gran parte, a partir de las novelas de Poe. Nunca antes un escritor había creado historias tan terroríficas, que eran capaces de sembrar el miedo en sus lectores. Recomendamos mucho sus lecturas. Algunas son un poco complejas de leer por su vocabulario, pero enganchan fácilmente Artistas clásicos del Country, del Folk, del Rock y del Metal, entre otros, se han inspirado en sus historias a la hora de componer canciones y, aunque parezca mentira, hasta discos completos se han grabado a partir de obras de Poe. A continuación vamos a enumerar una serie de artistas y bandas que se inspiraron en Poe. Hay muchos má...

Ghost - 2 Big To Rig (2026)

Calificación: **** * Ghost ya saben cómo convertir un concierto en una película. Hace apenas dos años, “Rite Here Rite Now” no solo trasladó a la gran pantalla dos noches de la gira de “Impera”, sino que se atrevió a hacer algo bastante más ambicioso: avanzar de forma decisiva en el “lore” de la banda, mezclando su tan querida ficción con un directo poderoso y concediendo a la música un protagonismo equivalente al de la historia que Tobias Forge llevaba años construyendo alrededor de sus personajes. Y si retrocedemos algo más, hasta hace unos nueve años, encontramos “Ceremony And Devotion”, el primer álbum oficial en directo de Ghost. Por eso, el verdadero desafío de “2 Big To Rig” no consiste tanto en volver al cine como en enfrentarse a un terreno mucho más delicado: publicar otro disco en directo cuando el grupo ya ha dejado dos testimonios muy diferentes de su dimensión escénica en un periodo de tiempo relativamente corto. Y, contra todo pronóstico, Ghost vuelven a salir bien pa...

Kreator - Krushers Of The World (2026)

Calificación: *** * *(7,5) A estas alturas de su trayectoria, Kreator no necesita presentación alguna. Desde su surgimiento en los albores del Thrash Metal europeo durante los años 80, la formación alemana capitaneada por Mille Petrozza se ha erigido como una de las voces más feroces, fiables y persistentes del género a lo largo de cuatro décadas repletas de discos memorables y composiciones que, sin renunciar jamás a su identidad, han sabido evolucionar con los tiempos que les ha tocado afrontar. “Krushers Of The World”, su decimosexto trabajo de estudio, funciona tanto como una reafirmación de ese legado como una renovada declaración de intenciones: aquí no hay concesiones, no hay nostalgia impostada, solo thrash metal directo y sin filtros dispuesto a volarnos la cabeza. No resulta sorprendente que el álbum impacte visualmente desde el primer instante, ya que Kreator siempre ha mostrado un especial cuidado por el apartado artístico de sus lanzamientos. En esta ocasión, el respons...

Mastodon - Marrow Deep (2026)

Calificación: **** * (8,5) Cinco años separan “Marrow Deep” (2026) de “Hushed and Grim” (2021). En cualquier otra circunstancia, ese intervalo ya sería suficiente para despertar expectación, pero en el caso de Mastodon resulta imposible acercarse a este noveno álbum de estudio sin tener presente todo lo que ha sucedido durante ese tiempo. La formación que durante veinticinco años pareció inamovible dejó de existir. Brent Hinds abandonó la banda en marzo de 2025 y falleció pocos meses después en un accidente de motocicleta. Brann Dailor perdió además a su madre, y Troy Sanders tuvo que enfrentarse a las consecuencias devastadoras del huracán Helene. Demasiadas pérdidas, demasiadas heridas y, sobre todo, demasiado poco tiempo para asimilarlas antes de entrar en el estudio. Por eso “Marrow Deep” no es simplemente el primer disco de Mastodon sin Brent Hinds. Es el testimonio de una banda que ha tenido que reconstruir su propia identidad mientras todavía intentaba entender quiénes eran d...