Ir al contenido principal

KK'S Priest - Sermon Of The Sinner (2021)

Calificación:  ****

“Victim Of Changes”, “Breaking The Law”, “Living After Midnight”, “Metal Gods”, “Electric Eye”, "You've Got Another Thing Comin'", "Freewheel Burning", "Jawbreaker" o “Painkiller” son algunas de las canciones compuestas al completo, o parcialmente, por Kenneth Keith  Downing, mejor conocido por todos como  K.K. Downing, uno de los mejores y más versátiles guitarristas que ha dado el Heavy Metal que pasaría a la historia por su labor en los Judas Priest (¿necesitan presentación?), conformando con Glenn Tipton una de las duplas guitarreras más influyentes y queridas de la historia. Por lo tanto, como os imagináis, para hablar de este veterano primero hay que “lavarse bien la boca”.

 

Aunque su salida de Judas Priest fue polémica (sigo pensando que nunca hemos sabido toda la verdad) y, a día de hoy, tanto Ken como sus antiguos compañeros siguen cruzando, de vez en cuando, mensajes cargados de odio, estamos de enhorabuena. Y es que Downing está de vuelta en la carretera con un prometedor proyecto bautizado como KK’S Priest que ha formado con otros músicos excelentes como Tim “The Ripper” Owens, Les Binks (ambos ex – Judas también), así como  AJ Mills y Tony Newton. Ahora ve la luz “Sermons Of The Sinner”, el debut de esta nueva banda que, eso sí, no ha podido contar con el mencionado Les Binks tras la batería debido a un grave accidente que este sufrió poco antes de la grabación del mismo, teniendo que ceder su puesto Sean Elg. No obstante, se espera que esté en la posterior gira mundial. 




Antes de iniciar el análisis musical del disco, resulta necesario recordar que Downing ha concebido este proyecto como algo propio y no como su versión alternativa de Judas Priest. Como comprobaréis, el sonido de JP está muy presente durante toda la producción, pero es lo normal cuando tras la guitarra y la composición está uno de los miembros que hizo grande y facturó tantas y tantas canciones para los Metal Gods. En palabras del propio Ken: “Esta no es una versión de Judas Priest. Así es como los fans están viendo esto de forma equivocada. Pero lo entiendo. No soy yo diciendo: este es mi Judas Priest. Pero tampoco quiero separarme del nombre Priest porque me pertenece tanto como a cualquier otro…o incluso más”

 

El trabajo abre con una pequeña intro narrada titulada “Incarnation” que nos llena de tensión el cuerpo ante la inminente explosión sonora que terminará produciéndose con “Hellfire Thunderbolt”, el primer misil del disco. Tras un prometedor vibrato de guitarra explota una canción de ritmo trepidante (el doble pedal es para quitarse el sombrero) y riffs demoledores sobre los que emerge pronto un siempre genial Tim Owens clavando unos agudos desgarradores que cobran especial intensidad en su potente estribillo. El mejor momento del número se lo lleva el duelo de solos donde técnica y velocidad van de la mano. Ken nos demuestra que sigue en plena forma mientras se turna en protagonismo con A.J. Mills. Como la propia letra señala, se ha desatado el infierno sobre nuestra sociedad (con este disco, claro jeje).

 

No hay atisbos de pausa de momento. Se viene el mordedor tema-título donde la percusión vuelve a destacar, así como los aniquiladores agudos de Tim (honor una vez más a sus años en Judas Priest) y, por supuestísimo, la sección de guitarras veloz e hiriente, salvo en el bello y lento solo que posee (interesante también la atmósfera más pausada que nos proponen en ese instante). La letra, por cierto, es una tremenda carta de amor al Metal y su poder para salvar a la humanidad ante tanta locura actual.

 

Seguro que para nadie pasó desapercibido el hecho de que el cuarto tema del disco se titule “Sacerdote y Diablo” (sí, tiene un título escrito en castellano). Canción nuevamente contundente, construida a base de riffs y punteos de primera categoría, con buenas percusiones y la voz implacable de Tim. Se viene otro buen espectáculo solista de las dos guitarras, con un despliegue de destreza al alcance de pocos músicos actualmente.

 

Desde la primera vez que escuche “Raise Your Fist” sabía que, seguramente, sería mi preferida de toda la placa. Esto no se debe solo a ese estribillo (pegadizo y con excelentes coros) que amenaza con ser coreado por miles de fans en la próxima gira del grupo, sino por el bellísimo y punteo doblado que abre el corte y repiten al final de cada chorus. El momento de los solos también incluye un pequeño momento reservado a la batería de Les Binks, además de un agradable pasaje de guitarras gemelas en su inicio.

 

“Brothers Of The Road” es un tema ideal de carretera. Ciertamente no ofrece nada renovador ni diferente a lo que hemos escuchado (tal vez sea una de las más flojas, de hecho), pero tiene un estribillo cálido y una letra llena de actitud que, por cierto, me recuerda a la de “Freewheel Burning”.

 

Mucho más inspirada me ha parecido “Metal Through And Through”, un medio-tiempo de más de ocho minutos muy elegante gracias a la interpretación de “The Ripper”, así como por el trabajo coral y de las omnipresentes guitarras que nos deleitan entre escalas y punteos. No faltarán las alteraciones rítmicas que favorecerán la aparición de nuevos solos cargados de técnica y precisión. Hay que destacar, además, el final arpegiado y casi teatral de una canción que ubico entre mis preferidas del LP.

 

Es el turno de dos canciones potentes y mordientes como “Wild and free” y “Hail of the Priest”, que harán los delicias de los amantes de las tormentas sónicas, de las voces rotas y de los solos de guitarra compactos y rápidos. La primera es más directa, mientras que la segunda se inicia pausada para embestirnos poco después con una temible batería y, de tal forma, iniciar las hostilidades.

 

El disco termina referenciando en el título a un clásico de Judas Priest como “The Sentinel”, con el corte “Return of the Sentinel” que dura la friolera de nueve minutos donde se sucederán momentos más cañeros, ubicados especialmente en su primera parte, con otros lentos y armónicos (guitarras acústicas incluidas), teniendo ambos como punto en común el papelón del bueno de Tim Owens, quien brilla con el micrófono en cada verso o estribillo.

 

KK Downing no inventa un nuevo género o subgénero con el debut de KK’s Priest. Tampoco revoluciona la manera de entender el Metal, pero sí nos garantiza 50 minutos de pura gloria metalera a partir de nueve canciones (no incluyo la breve introducción) que dan buena cuenta del nivel compositivo y técnico de uno de los guitarristas más influyentes de la historia. Soy el primero que preferiría ver a Ken tocando junto a Judas Priest, pero si la alternativa a ello es poder seguir disfrutando de su magia con este proyecto también lo firmo.


Comentarios

Te recomendamos leer...

Megadeth - Megadeth (2026)

Calificación: **** * Hay discos cuya escucha resulta difícil por el peso emocional que arrastran. Y es que el álbum homónimo de Megadeth no es un lanzamiento más dentro de una discografía legendaria, sino el auténtico punto final de una de las trayectorias más influyentes, combativas y extensas del Thrash Metal. Con este trabajo se clausura una era iniciada hace más de cuatro décadas, cuando Dave Mustaine supo transformar su expulsión de Metallica, junto a la ira y la ambición que le siguieron, en un proyecto llamado a redefinir el género. Este último esfuerzo actúa, de forma consciente o no, como una revisión de todo el legado de la banda: técnica afilada, velocidad como herramienta ofensiva, crítica social y política, y ese carácter agrio e inconfundible que siempre diferenció a Megadeth de sus contemporáneos. No hay intención alguna de reinventar nada, sino de recordar por qué fue precisamente Megadeth quien ayudó a forjar los cimientos del Thrash. El final, sin embargo, no respo...

Kreator - Krushers Of The World (2026)

Calificación: *** * *(7,5) A estas alturas de su trayectoria, Kreator no necesita presentación alguna. Desde su surgimiento en los albores del Thrash Metal europeo durante los años 80, la formación alemana capitaneada por Mille Petrozza se ha erigido como una de las voces más feroces, fiables y persistentes del género a lo largo de cuatro décadas repletas de discos memorables y composiciones que, sin renunciar jamás a su identidad, han sabido evolucionar con los tiempos que les ha tocado afrontar. “Krushers Of The World”, su decimosexto trabajo de estudio, funciona tanto como una reafirmación de ese legado como una renovada declaración de intenciones: aquí no hay concesiones, no hay nostalgia impostada, solo thrash metal directo y sin filtros dispuesto a volarnos la cabeza. No resulta sorprendente que el álbum impacte visualmente desde el primer instante, ya que Kreator siempre ha mostrado un especial cuidado por el apartado artístico de sus lanzamientos. En esta ocasión, el respons...

Iron Maiden - Senjutsu (2021)

Calificación: **** (9) Realmente me parece increíble y emocionante el hecho de poder estar hablándote largo y tendido, querid@ lector/a, de un nuevo disco de Iron Maiden. Y aunque sé que muchos podéis imaginaros el porqué, os lo resumiré de la siguiente manera: ¿a quién no le emociona hablar de la banda más grande de la historia del Heavy Metal?   Está claro que no todos los seguidores supieron aceptar a Maiden tras el “Seventh Son Of A Seventh Son” (motivos que no entiendo, pero habrá que respetarlos) con esa típica muletilla de “yo les perdí la pista desde el SSOASS”. Está claro que hubo un bajón compositivo en la última etapa de Dickinson, especialmente notorio en “No Prayer For TheDying”, pero no creo que “Fear Of The Dark” baje del notable alto. Si ya entramos en la era de Blaze…sencillamente os digo que pocos discos han recibido un trato tan injusto como el “X-Factor” (1995), trabajo oscuro y rompedor que sentó las bases de los Maiden del nuevo milenio. Volvería Bruce a...

Kreator - Gods Of Violence (2017)

Calificación: **** * WE SHALL KILL! Ya han pasado más de 30 años desde el lanzamiento de aquel "Endless Pain" con el que los germanos Kreator demostraron su valía y su poderío en el Thrash Metal. La, seguramente, más floja década de los noventa, donde las composiciones no destacaron tanto como en los inicios del conjunto, parece haber quedado en el olvido con la llegada del nuevo siglo, donde la banda parece haber vuelto a las andadas como en los buenos tiempos con lanzamientos de mucho nivel como "Violent Revolution" , Phantom Antichrist" o este "Gods Of Violence" que tan buen sabor de boca nos ha dejado.   Centrándonos más concretamente en este nuevo LP, con mucha seguridad podemos afirmar que la banda está dedicando mucho más tiempo a pulir cada álbum, logrando así de forma concienzuda crear auténticas maravillas creativas. Ya en el predecesor "Phantom Antichrist"nos encontramos con una banda más melódica, sin dejar de lado, o...

Peter Criss - Peter Criss (2025)

Calificación: *** * *(7,5) Hablar de un nuevo álbum de Peter Criss en 2025 no es, ni mucho menos, algo trivial. No solo porque estemos ante el legendario batería original de KISS, una figura fundamental en la construcción del Hard Rock americano de los años 70, sino porque este regreso se produce dieciocho años después del controvertido One For All (2007), un trabajo que dejó sensaciones más bien templadas incluso entre sus seguidores más acérrimos. Con 80 años recién cumplidos, Criss vuelve a situarse al frente de un proyecto en el que, según él mismo ha declarado, ha volcado el corazón, y lo cierto es que ese compromiso se percibe de forma clara en buena parte del resultado final. Este nuevo disco sale especialmente reforzado gracias a la elección de un equipo sólido y bien pensado. A la producción de Barry Pointer (trabajó hace pocos meses junto a Ozzy Osbourne y Billy Morrison en el single de “Gods Of Rock and Roll”), se suma un plantel de colaboradores de auténtico lujo: Billy ...

Barón Rojo - Volumen Brutal (1982)

Calificación: Amigo lector, antes de comenzar a hablar de este trabajo como suelo hacer, creo que es necesario avisarte que en los siguientes párrafos vas a poder adentrarte en uno de los discos más grandes en la historia del Rock Nacional, si es que no es el mejor. Barón Rojo será recordada siempre como una de las primeras bandas de Heavy Metal que existieron en nuestro país junto a Obús, Leño o Coz, entre otros. Precisamente, los hermanos De Castro, guitarristas del Barón, habían comenzado tocando en Coz. Junto a ellos, dos compañeros de viaje que todo músico querría tener, el "uruguasho" Hermes Calabria en la batería, grandísimo músico, y don José Luis Campuzano, mejor conocido como "Sherpa", del que siempre me he considerado un gran admirador por su forma de cantar, componer y de tocar su legendario Rickenbacker. En 1980 el Barón comenzó a volar hacia el estrellato. Un año más tarde debutaban con "Larga Vida al Rock and Roll", otro disco que ...

Alter Bridge - Alter Bridge (2026)

Calificación: **** * Los discos homónimos suelen arrastrar una carga simbólica particular. A menudo actúan como un punto de inflexión, una reafirmación de principios o incluso como una declaración de intenciones frente a un contexto cambiante. En el caso del nuevo trabajo de Alter Bridge, ese simbolismo cobra un sentido especialmente claro. Más de veinte años después de su debut y tras una gira masiva por grandes arenas junto a Creed —la “otra” gran identidad compartida por Mark Tremonti, Brian Marshall y Scott Phillips—, Alter Bridge vuelve a unir fuerzas con Myles Kennedy para recordar al mundo quiénes son y por qué continúan siendo una de las bandas más respetadas del Hard-Rock contemporáneo. Desde sus primeros pasos, Alter Bridge ha ocupado una posición singular dentro del rock moderno. Surgidos de las cenizas de Creed, pero con la firme intención de trascender cualquier etiqueta post-grunge, el grupo encontró en Myles Kennedy no solo a un vocalista excepcional, sino a un autént...

Rammstein - Rammstein (2019)

Calificación: **** * ¡Cómo los echábamos de menos! Casi diez años hemos tenido que esperar para escuchar un nuevo álbum de Rammstein. Y es que cada vez que el quinteto alemán lanza un disco, este suele generar gran expectación tanto por sus fanáticos como por sus detractores. Muchos fueron los rumores de su separación en los últimos años, como ya sucedió hace más de una década cuando, tras el lanzamiento de “Rosenrot”, la banda tardó cinco años en publicar su sucesor, y más reciente, “Liebe Ist Für Alle Da” (2009), y de hecho este ha sido presentado en algunas entrevistas como el que podría ser su última referencia discográfica (no es descartable, pero no me atrevería a afirmarlo al 100%). Obviamente ya hemos visto que Richard ha estado muy centrado en los últimos años en su proyecto Emigrate, así como Till con Lindemann, pero, digan lo que digan, la grandeza de ambos músicos la descubrimos con Rammstein. Pase lo que pase, estamos de celebración porque los alemanes están de v...

Ronnie Romero - Raised On Heavy Radio (2023)

Calificación: **** * Ronnie Romero ha sido uno de los nombres propios del Rock Duro en los últimos años. Desde que el vocalista de origen chileno y afincado en España fue reclutado hace unos años por el mismísimo Ritchie Blackmore para el esperado regreso de Rainbow, su popularidad por todo el mundo no ha dejado de crecer, despertando el interés de otros grandes artistas que han deseado colaborar con él (véanse Michael Schenker, Nozomu Wakai, Magnus Karlsson, Richie Faulkner,…). Obviamente, durante su salto a la fama el artista también ha tenido que hacer frente a un importante sector de detractores, cuyos mensajes, en ocasiones, han rozado lo personal llevando a Ronnie a pasar, según él mismo ha confesado en estos días, por momentos muy frágiles a nivel psicológico. Algo que podemos destacar enormemente de Romero es su necesidad de sacar constantemente música nueva, colaborando en nuevos proyectos o con iconos consagrados del Rock, y girando alrededor del mundo para regalar un poco...

TOP 15: Los Mejores Solos de Jimmy Page

Jimmy Page es un Dios de la guitarra. Su facilidad a la hora de crear Riffs nuevos, así como solos que pasaron a la historia, son los que han permitido hacer de este británico un icono cultural. No ha sido fácil elaborar una lista de los 15 mejores solos de Page porque, primero, es muy difícil elegir uno como "el mejor de todos", segundo, porque es algo muy subjetivo y, tercero, porque al tratarse de esta leyenda, todos los solos son grandiosos. A continuación os dejamos nuestra selección: 15- Black Dog "Black Dog" lo tiene todo en lo que a guitarra se refiere (¿o en lo que a clásico se refiere?). Desde el primer momento solista de Robert Plant, Jimmy saca a pasear uno de sus Riffs más queridos y pegajosos. Poco después podremos deleitarnos con un nuevo solo de mucha clase que, tristemente, ha quedado eclipsado por la calidad del mencionado Riff inicial.   14- Rock And Roll Uno de los temas que mejor han sobrevivido al paso del tiempo ...