Ir al contenido principal

The Pretty Reckless - Death By Rock And Roll (2021)

The Pretty Reckless no necesitó mucho tiempo en sus inicios para demostrar al mundo que no se trataba de un proyecto nacido del capricho de Taylor Momsen, quien ya por aquellos momentos podía presumir de tener reconocimiento mundial al interpretar a la niña de la película del “Grinch” (más de uno se acaba de quedar sorprendido con este dato). Con “Light Me Up” y “Going To Hell”, sus dos primeras referencias de estudio, el conjunto se mostró férreo y capacitado para portar la antorcha del Rock a las nuevas generaciones con canciones accesibles y enérgicas. Momsen, aunque también recibiría “piropos” por su belleza por revistas de ADN machista que la catalogaron como “la fémina más caliente”, conquistó a la audiencia con una voz versátil e ideal para este género.

Fue en 2017 cuando vería la luz “Who You Selling For”, disco que, al menos para mí, es insuperable dentro de su discografía. La banda dio un salto tremendo de calidad con una propuesta sonora mucho más ambiciosa y, en ocasiones, “vintage” que terminó por ganarse mi atención hacia este grupo. Con semejante obra era normal esperar con ilusión “Death By Rock And Roll”, su nuevo disco que, como adelanto a lo que leerás después, ofrece un nuevo abanico de estilos que seguirá la estela de su predecesor.

Con el tema homónimo iniciamos nuestra travesía por todo lo alto. Hard-Rock de muchísima calidad edificado a partir de un riff adictivo sobre el que la señorita Momsen demuestra sus dotes como vocalista. También me ha gustado bastante la letra y su canto de amor eterno por el género, más allá de la propia muerte. Eso sí. Para mí “Only Love Can Save Me Now” termina por convencernos para seguir adelante con la escucha. Mucha atención a los coletazo de Post-Grunge que se marca el grupo y que, al menos a mí, me recuerdan considerablemente a los mostrados por Soundgarden en discos como “Badmotorfinger” o “Superunknown”. No es casualidad, de hecho, que en el corte colaboren dos músicos del conjunto, concretamente los mismísimos Kim Thayil y Matt Cameron. Cabe señalar que, cuando Chris Cornell se suicidó, se encontraba girando con Soundgarden y, como teloneros, estaban los Pretty Reckless, así como el hecho de que Taylor siempre ha citado a Chris como uno de sus mayores ídols.

“And So I Went” también triunfó como single gracias a su potencia y su diversidad de sonidos cortesía, en gran parte, del gran Tom Morello, quien aparece como invitado sorpresa en este corte. Tema accesible en líneas generales, pero de pegada indudable. Aunque a mí, personalmente, fue “25” el single que más me asombró. En este extenso corte hay momentos de Post-Grunge y Metal en sus oscuros arpegios, pero también de Queen (como en su previo disco ya sucedía con la instrumental “The Walls Are Closing In”) en su estructura más cambiante y teatral. Momsen, mientras nos habla de los diversos pensamientos que asaltaron su mente cuando cumplió medio lustro de vida, se marca una de las mejores interpretaciones que le recuerde.

El riff inicial y distorsionado de “My Bones” no es precisamente fácil de encontrar en el catálogo del grupo, lo cual en ningún momento debe interpretarse como un error. Taylor vuelve a jugar con sus diversos registros, tirando de rugidos en un estribillo para ponerse en bucle. Ojo al minuto 2:30 y la entrada de un inesperado cambio de ritmo hacia terrenos más veloces y con pequeñas intervenciones de teclados en la base (parece una canción teatral nuevamente). La canción gana mucho con las escuchas, por cierto.

Algo que siempre ha dominado este grupo es el asunto de facturar baladas con mucho encanto. Muchísima atención a la moderna y acústica “Got So High” por su tierna fusión de piano y guitarras, así como por la voz más dulce de la señorita Momsen. Algo similar, aunque, tal vez con más clase, sucederá unos minutos más tarde con la preciosísima balada Country “Standing At The Wall” y sus logradas orquestaciones.

“Broomsticks” dura solo 30 segundos pero podría pertenecer a cualquiera de las macabras películas de Tm Burton (¡es puro Halloween!). Esta sirve para introducir uno de los cortes más memorables del disco. “Witches Burn” cuenta con unas guitarras muteadas y simples que van tejiendo una telaraña de ritmos a medio gas sobre los que Taylor sigue haciendo lo que le da la gana. El estribillo no necesita de grandes inventos para convencer.

“Turning Gold” suena desértica y cuenta con la incorporación del sitar en algunos instantes, aunque en términos globales posee una inspiración más noventera que recuerda, descaradamente, a su ya reconocidísima “Light Me Up”. No es de mis predilectas. De hecho diría que es la más floja de una obra, hasta el momento, de un nivel elevado.  Menos mal que “Rock And Roll Heaven”, con una onda más eclesiástica (muy fan del Hammond), Country y sureña, trae de vuelta a los mejore Pretty Reckless. Muchísima atención a la emotiva letra de la misma con la que los americanos homenajean a tantos y tantos de nuestros héroes caídos.

Como último movimiento el grupo se adentra, ahora sí, en los terrenos más puros del Country de la mano de la evocadora “Harley Darling”. A los arreglos de armónica y guitarras acústicas se une una pletórica Taylor Momsen cantando al más puro estilo del Delta del Mississippi. Un cierre escandalosamente bueno.

Cada nuevo lanzamiento del grupo es, al mismo tiempo, un nuevo acierto en la carrera de un grupo que no conoce, hasta el momento, el fracaso. Este nuevo disco es accesible a todos los públicos pero, al mismo tiempo, se muestra en ocasiones lo suficientemente refinado para satisfacer a los que demandan más sofisticación.

Comentarios

Te recomendamos leer...

Lamb Of God - Into Oblivion (2026)

Calificación: **** * (9) Muy pocas bandas dentro del metal moderno han conseguido mantener una reputación de consistencia y fiabilidad como la que ostenta Lamb of God. Desde que irrumpieran en la escena a comienzos de los 2000 con una mezcla explosiva de groove metal, thrash y actitud hardcore, el quinteto de Richmond se ha consolidado como uno de los pilares del metal estadounidense contemporáneo. Discos como “Ashes of the Wake”  (2004), “Sacrament”  (2006) o “Wrath” (2009) establecieron un estándar que muchas bandas posteriores intentarían imitar: riffs incisivos, precisión rítmica quirúrgica y la voz inconfundible de Randy Blythe escupiendo veneno con una mezcla de rabia política y nihilismo social. A lo largo de más de dos décadas, Lamb of God ha demostrado algo que muy pocos grupos logran: evolucionar sin traicionar su esencia. Incluso cuando algunos de sus discos más recientes —como “Lamb of God” (2020) o “Omens”  (2022)— mostraban una faceta más pulida y accesi...

The Black Crowes - A Pound Of Feathers (2026)

Calificación: **** *(8,5) Para algunos oyentes, The Black Crowes son simplemente una de las grandes bandas de rock estadounidense surgidas a finales de los años ochenta. Para otros —entre los que me incluyo sin ningún tipo de pudor— representan mucho más: un grupo imprescindible que, pese a las tendencias dominantes cuando aparecieron sus primeros álbumes, en plena explosión del Grunge dentro y fuera del continente americano, se consolidó como una de las formaciones que defendieron a capa y espada el rock en su vertiente más clásica. Y es que los hermanos Chris Robinson y Rich Robinson han firmado una de las discografías más sólidas del rock moderno, capaz de mirar de frente a los gigantes del pasado mientras levantaba una identidad propia y reconocible. Personalmente, siempre he sentido una debilidad especial por el grupo. Los considero una de mis bandas predilectas y puedo presumir de tener todos sus LPs. Lo cierto es que, aunque sus primeros trabajos —especialmente Shake Your Mon...

Los herederos de AC/DC

Es innegable que AC/DC creó un estilo propio desde sus orígenes, con unas base rítmica sencilla pero que no existía hasta ese momento. Los principales culpables son Angus y Malcolm Young, los hermanos del Hard Rock. Los años pasan, Malcolm ya se ha marchado de AC/DC por cuestiones de salud, y el fin de la banda parece más que próximo. Sin embargo, los fans de la banda podrán seguir deleitándose durante muchos años con bandas que han nacido inspiradas en el rock de los australianos. Obviamente, como los originales no hay ninguna, pero os dejamos aquí una serie de agrupaciones modernas que han mamado de la teta de Malcolm y Angus (no literalmente). Airbourne Sin duda, la banda más fiel al sonido de la era de Brian Johnson. Curiosamente son australianos, ¿cosas del destino? El caso es que ya tienen 3 discos de estudio publicados, todos sobresalientes, y en breve podremos disfrutar un nuevo trabajo que han terminado de grabar hace poco tiempo.  Sus guitarras afiladas...

Detrás de la Canción: Holy Wars...The Punishment Due

En esta entrada analizamos la letra de una de las canciones más importantes dentro de la amplia discografía de los legendarios Megadeth. Muchos al leer el título de "Holy Wars...The Punishment Due" (Rust In Peace) nos imaginamos que Mustaine se marcó una nueva crítica a las "Guerras Santas" entre religiones. Lo curioso es que no es exactamente así el mensaje que se quiere dar en esta curiosa composición. Primero hay que aclarar otro asunto importante. Pese a ser una única canción, en lo lírico son dos canciones que están unidas por unos punteos de guitarra que se suceden en el minuto 2:42, siendo todo lo anterior "Holy Wars" y, lo que viene después, "The Punishment Due". Comenzamos por analizar rápidamente la segunda parte, que es mucho más sencilla de entender.  "The Punishment Due" (El Debido Castigo), está inspirada en el personaje "The Punisher" ("El Castigador"), que aparece en los comics de Marvel, sie...

Kiss - The Solo Albums (1978)

Corría el año 1978, y Kiss se había consolidado como una de las bandas más poderosas de la época, tanto en términos musicales como financieros. Sin embargo, las tensiones entre los miembros de la banda empezaban a surgir. La hostilidad se desató cuando Ace Frehley expresó públicamente su deseo de abandonar la banda para grabar su propia música, liberándose de la influencia de sus compañeros. Afortunadamente, Paul y Bill Aucoin lograron persuadir a Ace para que se quedara, proponiéndole la opción de grabar un álbum en solitario. Esto satisfizo al guitarrista, quien sugirió que cada miembro tomara un tiempo para grabar su propio disco en solitario para, pasado un tiempo, lanzarlos todos bajo el propio nombre del grupo. La idea no terminó de contentar a Casablanca, la discográfica que llevaba al grupo en aquel momento, quienes veían como descabellado el hecho de lanzar cuatro LPs en un solo día y las posibilidades más que altas de que esto se tradujera en pérdidas para esta como para ...

W.A.S.P. - W.A.S.P. (1984)

Calificación: ***** Si le preguntáramos a cualquier amante del Hard Rock y el Heavy Metal clásico cuáles fueron los álbumes más innovadores e influyentes de los años ochenta, muchos coincidirían en señalar el debut homónimo de W.A.S.P., un LP que podría considerarse una de las primeras obras del Glam Metal. Tras mucho tiempo queriendo escribir esta reseña, he tenido la oportunidad de lanzarla el 17 de agosto de 2024, día en que este disco celebra su 40º aniversario. Ahora bien, ¡un poco de contexto! Los orígenes de W.A.S.P. se remontan a 1982 y 1983, cuando Steve Duren, mejor conocido como Blackie Lawless, decidió disolver su banda anterior, Circus Circus, en la que también tocaba Randy Piper. Poco después, junto a Piper, nace W.A.S.P., cuya formación inicial incluía también a Tony Richards y Rik Fox (quien fue rápidamente reemplazado por Don Costa; este último también dejaría la banda, asumiendo Blackie el rol de bajista). En pocas semanas, su espectáculo en vivo comenzó a ganar no...

Megadeth - Megadeth (2026)

Calificación: **** * Hay discos cuya escucha resulta difícil por el peso emocional que arrastran. Y es que el álbum homónimo de Megadeth no es un lanzamiento más dentro de una discografía legendaria, sino el auténtico punto final de una de las trayectorias más influyentes, combativas y extensas del Thrash Metal. Con este trabajo se clausura una era iniciada hace más de cuatro décadas, cuando Dave Mustaine supo transformar su expulsión de Metallica, junto a la ira y la ambición que le siguieron, en un proyecto llamado a redefinir el género. Este último esfuerzo actúa, de forma consciente o no, como una revisión de todo el legado de la banda: técnica afilada, velocidad como herramienta ofensiva, crítica social y política, y ese carácter agrio e inconfundible que siempre diferenció a Megadeth de sus contemporáneos. No hay intención alguna de reinventar nada, sino de recordar por qué fue precisamente Megadeth quien ayudó a forjar los cimientos del Thrash. El final, sin embargo, no respo...

Nervosa - Perpetual Chaos (2021)

Calificación: ¡Pero qué alegrón tengo! ¡Qué disco os traigo hoy! Si las brasileñas Nervosa llevaba ya años haciendo las cositas bien, este nuevo lanzamiento, que como comentaré a continuación, ha venido con cambios en su formación, es, sin duda, el mejor de su discografía. Diva Satánica ha tomado las riendas del micrófono y esto ha supuesto un salto de calidad enorme, así como también parte de “esta culpa” reside en las incorporaciones de Eleni Nota y Mia Wallace, que son dos grandísimas artistas tras el bajo y la batería (un acierto tremendo por parte de Prika Amaral). Por lo tanto, y sin sonar duro, al final han sabido compensar la marcha de Fernanda Lira y Luana Dametto. El hecho de haber alterado tanto su formación ha provocado una ligera variación en su sonido, evolucionando hacia terrenos más familiares al Death Metal, aunque sin dejar de lado, ni mucho menos, el Thrash Metal que tan bien se les da hacer. No quiero entretenerme mucho más en los preliminares para pasar dire...

Detrás de la Canción: N.I.B

Si eres fan de Black Sabbath ya conocerás de sobra este clásico de su amplia discografía. "N.I.B" estuvo incluida en su álbum de debut, allá por 1970, siendo uno de los pioneros del Heavy Metal, junto al debut de Coven, entre otros.    El tema está compuesto por una breve, pero gloriosa,   introducción de bajo, "Basically", en la que Geezer Butler, sobran las presentaciones, hace un solo con wah-wah al alcance de muy pocos genios de las 4 cuerdas. Pronto se inicia el riff principal de la canción, tarareado miles de veces por la fanaticada de la banda, y empieza a cantar un sobresaliente Ozzy Osbourne. Hasta ahí nada extraño. Sin embargo, el asunto fundamental por el que se ha escrito este artículo es para abarcar el significado de las siglas "N.I.B", ya que siempre ha existido cierta confusión y polémica a la hora de tratar de explicarlo. Los sectores religiosos, que poco les cuesta buscar alguna pega para denunciar a Black Sabbath o cualquie...

Europe - Europe (1983)

Calificación: **** * Corría el año 1983, un período en el que el hard rock británico estaba experimentando una revolución gracias al icónico álbum "Pyromania" de Def Leppard. Mientras tanto, en Suecia, un joven cuarteto llamado Europe lanzaba su álbum homónimo debut. Inspirados por influyentes bandas de la época como UFO, Thin Lizzy y Rainbow, estos músicos suecos se embarcaron en la misión de desarrollar un hard rock compacto y auténtico que, si bien no introducía innovaciones radicales, destacaba por su calidad compositiva y la destreza técnica de sus miembros. Este álbum homónimo, así como su sucesor "Wings Of Tomorrow" (1984) , representan un período especial en la historia de Europe. Antes de que alcanzaran la fama masiva con "The Final Countdown" (1986), estos álbumes nos muestran un lado más eléctrico y crudo de la banda, en contraste con su imagen posterior asociada a baladas románticas y estribillos pegajosos de los años 80. Antes de comenzar...