Ir al contenido principal

Seether - Si Vis Pacem Para Bellum (2020)

CALIFICACIÓN: *****
Si piensas que Seether no deben su fama a su música sino al hecho de que su líder, el gótico Shaun Morgan, fuera pareja de Amy Lee (Evanescence), con quien terminó cruzando canciones llenas de indirectas, creo que no debes seguir leyendo esta reseña. Y es que, con cada nuevo álbum, estos sudafricanos parecen seguir edificando un legado cada vez más sólido. Trabajmos como las dos partes de “Disclaimer”, “Finding Beauty In Negative Spaces” o el reciente “Poison The Parish”, sin olvidarme de un directo acústico que me parece de primer nivel como “One Cold Night”, enganchan a cualquier amante del Post-Grunge. Y con la llegada del 2020, el ahora cuarteto, debido a la incorporación de Corey Lowery, presentan “Si Vis Pacem, Para Bellum”, (expresión latina que se traduciría como “Si quieres paz, prepárate para la guerra”), su octavo disco, en el que han apostado por 13 temas completamente nuevos, llenas de oscuridad y fuerza, así como con esas letras tan introspectivas que tanto gustan al bueno de Morgan, quien se ha encargado también de producirlo. . Bajo las mezclas ha estado Matt Hyde, quien ha trabajado junto a Deftones.  


Ya desde los primeros compases de “Dead And Done”, corte encargado de abrir con furia el disco entre guitarras distorsionadas y una irresistible base de bajo (me encanta su presencia) y batería, nos daremos cuenta de que las cosas siguen marchando bien para un grupo que se mantiene fiel a un estilo concreto y que, particularmente me encanta. Morgan canta con su registro teatral habitual.  

Como segundo plato tenemos una grandiosa “Bruised And Bloodied” que, personalmente, me retrotrae a grandes misiles firmados por Alice In Chains (¡casi nada!) como “We Die Young” o “Damn That River” (salvando las diferencias de calidad y el legado de los de Seattle). Un riff sangrante al más puro estilo Cantrell da el pistoletazo de salida a una canción con mordiente. Me ha enamorado desde que salió como sencillo del álbum.  

“Wasteland” apunta seriamente a convertirse en una de las favoritas de los seguidores del grupo ya que su estructura cambiante, que lo mismo te enamora con sus melodías que te sacude con su mayor garra en los estribillos, es difícil que no enganche a los “puritanos” del grupo. Lo mismo sucede con la peligrosamente pegadiza “Dangerous” y su feeling más comercial que muestra la madurez de un experimentado grupo que sabe cómo contentar a los viejos seguidores y, al mismo tiempo, atraer a nuevos seguidores. 

Es el turno de una dupla de canciones absolutamente geniales y bien diferenciadas como “Liar” y “Can’t Go Wrong”. La primera suena más melódica y emotiva, siendo rematada por un estribillo fácilmente memorizable, mientras que la segunda me atrevería a definirla como una explosión sónica que recuerda a un viejo hit del grupo como “Let You Down” en la intensidad de esas guitarras. Dos de las canciones que más me han dicho. 

Una batería imponente abre la curiosa “Buried In The Sand”. Y he utilizado el adjetivo “curiosa” porque en esas guitarras más pesadas o en la presente línea de bajo encuentro influencias setenteras en el sonido de Seether, cosa que no es precisamente habitual. El estribillo, eso sí, es más propio de nuestros protagonistas. 

Ya hemos superado la primera mitad del disco y es imposible no sentirse satisfechos con lo escuchado hasta el momento. Y lo que se viene a continuación tampoco desentona con el concepto de la obra y el estilo de Seether con canciones cumplidoras como “Let It Go” o “Failure” que, si bien no aportan nada nuevo y hasta me cuesta encontrarles algo a destacar, no me dejan extremadamente frío. Son buenas canciones dentro de lo esperable.  

Mucho mejor es “Beg”, tercer adelanto que pudimos escuchar del disco, y su colosal estribillo que será coreado hasta la asfixia por sus seguidores durante las presentaciones en vivo. Siento, eso sí, que con canciones como esta o alguna de las anteriormente expuestas, la banda ha querido sonar un poco más dura que en su último álbum, cosa que nunca será sinónimo de algo malo.  

Shaun Morgan brilla a la voz en la sentida “Drift Awat”, un tema muy maduro en todos sus apartados (muy buena letra) que con las escuchas me ha ido atrapando más. De hecho, en el grupo de “canciones maduras” no dudaría en incluir “Pride Before The Fall”, la cual defino como una de las más brillantes en cuanto a producción (todo suena nítido), aunque no esté al nivel de los mejores temas del grupo, ni del disco. 

Y para terminar la banda decide marcarse una pieza más suave. “Written In The Stone” suena muy acorde con el resto del disco pese a bajar las pulsaciones y cierra el disco dejándonos un sabor de boca dulce.  

“Si Vis Pacem Para Bellum”, definitivamente, mantiene con eficacia y mérito el nivel mostrado por estos chavales durante todos estos años. Es un disco que se deja escuchar y que trae algún que otro punto fuerte.  Estoy seguro de que los fans acérrimos del grupo estarán más que satisfechos con lo nuevo de Morgan y compañía. Un disco que me ha gustado bastante y que siento que lo mismo provocará en la mayor parte de nuestros lectores. Para mí se merece cuatro estrellas altas.  



Comentarios

Te recomendamos leer...

Lamb Of God - Into Oblivion (2026)

Calificación: **** * (9) Muy pocas bandas dentro del metal moderno han conseguido mantener una reputación de consistencia y fiabilidad como la que ostenta Lamb of God. Desde que irrumpieran en la escena a comienzos de los 2000 con una mezcla explosiva de groove metal, thrash y actitud hardcore, el quinteto de Richmond se ha consolidado como uno de los pilares del metal estadounidense contemporáneo. Discos como “Ashes of the Wake”  (2004), “Sacrament”  (2006) o “Wrath” (2009) establecieron un estándar que muchas bandas posteriores intentarían imitar: riffs incisivos, precisión rítmica quirúrgica y la voz inconfundible de Randy Blythe escupiendo veneno con una mezcla de rabia política y nihilismo social. A lo largo de más de dos décadas, Lamb of God ha demostrado algo que muy pocos grupos logran: evolucionar sin traicionar su esencia. Incluso cuando algunos de sus discos más recientes —como “Lamb of God” (2020) o “Omens”  (2022)— mostraban una faceta más pulida y accesi...

The Black Crowes - A Pound Of Feathers (2026)

Calificación: **** *(8,5) Para algunos oyentes, The Black Crowes son simplemente una de las grandes bandas de rock estadounidense surgidas a finales de los años ochenta. Para otros —entre los que me incluyo sin ningún tipo de pudor— representan mucho más: un grupo imprescindible que, pese a las tendencias dominantes cuando aparecieron sus primeros álbumes, en plena explosión del Grunge dentro y fuera del continente americano, se consolidó como una de las formaciones que defendieron a capa y espada el rock en su vertiente más clásica. Y es que los hermanos Chris Robinson y Rich Robinson han firmado una de las discografías más sólidas del rock moderno, capaz de mirar de frente a los gigantes del pasado mientras levantaba una identidad propia y reconocible. Personalmente, siempre he sentido una debilidad especial por el grupo. Los considero una de mis bandas predilectas y puedo presumir de tener todos sus LPs. Lo cierto es que, aunque sus primeros trabajos —especialmente Shake Your Mon...

Los herederos de AC/DC

Es innegable que AC/DC creó un estilo propio desde sus orígenes, con unas base rítmica sencilla pero que no existía hasta ese momento. Los principales culpables son Angus y Malcolm Young, los hermanos del Hard Rock. Los años pasan, Malcolm ya se ha marchado de AC/DC por cuestiones de salud, y el fin de la banda parece más que próximo. Sin embargo, los fans de la banda podrán seguir deleitándose durante muchos años con bandas que han nacido inspiradas en el rock de los australianos. Obviamente, como los originales no hay ninguna, pero os dejamos aquí una serie de agrupaciones modernas que han mamado de la teta de Malcolm y Angus (no literalmente). Airbourne Sin duda, la banda más fiel al sonido de la era de Brian Johnson. Curiosamente son australianos, ¿cosas del destino? El caso es que ya tienen 3 discos de estudio publicados, todos sobresalientes, y en breve podremos disfrutar un nuevo trabajo que han terminado de grabar hace poco tiempo.  Sus guitarras afiladas...

Detrás de la Canción: Holy Wars...The Punishment Due

En esta entrada analizamos la letra de una de las canciones más importantes dentro de la amplia discografía de los legendarios Megadeth. Muchos al leer el título de "Holy Wars...The Punishment Due" (Rust In Peace) nos imaginamos que Mustaine se marcó una nueva crítica a las "Guerras Santas" entre religiones. Lo curioso es que no es exactamente así el mensaje que se quiere dar en esta curiosa composición. Primero hay que aclarar otro asunto importante. Pese a ser una única canción, en lo lírico son dos canciones que están unidas por unos punteos de guitarra que se suceden en el minuto 2:42, siendo todo lo anterior "Holy Wars" y, lo que viene después, "The Punishment Due". Comenzamos por analizar rápidamente la segunda parte, que es mucho más sencilla de entender.  "The Punishment Due" (El Debido Castigo), está inspirada en el personaje "The Punisher" ("El Castigador"), que aparece en los comics de Marvel, sie...

Kiss - The Solo Albums (1978)

Corría el año 1978, y Kiss se había consolidado como una de las bandas más poderosas de la época, tanto en términos musicales como financieros. Sin embargo, las tensiones entre los miembros de la banda empezaban a surgir. La hostilidad se desató cuando Ace Frehley expresó públicamente su deseo de abandonar la banda para grabar su propia música, liberándose de la influencia de sus compañeros. Afortunadamente, Paul y Bill Aucoin lograron persuadir a Ace para que se quedara, proponiéndole la opción de grabar un álbum en solitario. Esto satisfizo al guitarrista, quien sugirió que cada miembro tomara un tiempo para grabar su propio disco en solitario para, pasado un tiempo, lanzarlos todos bajo el propio nombre del grupo. La idea no terminó de contentar a Casablanca, la discográfica que llevaba al grupo en aquel momento, quienes veían como descabellado el hecho de lanzar cuatro LPs en un solo día y las posibilidades más que altas de que esto se tradujera en pérdidas para esta como para ...

W.A.S.P. - W.A.S.P. (1984)

Calificación: ***** Si le preguntáramos a cualquier amante del Hard Rock y el Heavy Metal clásico cuáles fueron los álbumes más innovadores e influyentes de los años ochenta, muchos coincidirían en señalar el debut homónimo de W.A.S.P., un LP que podría considerarse una de las primeras obras del Glam Metal. Tras mucho tiempo queriendo escribir esta reseña, he tenido la oportunidad de lanzarla el 17 de agosto de 2024, día en que este disco celebra su 40º aniversario. Ahora bien, ¡un poco de contexto! Los orígenes de W.A.S.P. se remontan a 1982 y 1983, cuando Steve Duren, mejor conocido como Blackie Lawless, decidió disolver su banda anterior, Circus Circus, en la que también tocaba Randy Piper. Poco después, junto a Piper, nace W.A.S.P., cuya formación inicial incluía también a Tony Richards y Rik Fox (quien fue rápidamente reemplazado por Don Costa; este último también dejaría la banda, asumiendo Blackie el rol de bajista). En pocas semanas, su espectáculo en vivo comenzó a ganar no...

Megadeth - Megadeth (2026)

Calificación: **** * Hay discos cuya escucha resulta difícil por el peso emocional que arrastran. Y es que el álbum homónimo de Megadeth no es un lanzamiento más dentro de una discografía legendaria, sino el auténtico punto final de una de las trayectorias más influyentes, combativas y extensas del Thrash Metal. Con este trabajo se clausura una era iniciada hace más de cuatro décadas, cuando Dave Mustaine supo transformar su expulsión de Metallica, junto a la ira y la ambición que le siguieron, en un proyecto llamado a redefinir el género. Este último esfuerzo actúa, de forma consciente o no, como una revisión de todo el legado de la banda: técnica afilada, velocidad como herramienta ofensiva, crítica social y política, y ese carácter agrio e inconfundible que siempre diferenció a Megadeth de sus contemporáneos. No hay intención alguna de reinventar nada, sino de recordar por qué fue precisamente Megadeth quien ayudó a forjar los cimientos del Thrash. El final, sin embargo, no respo...

Nervosa - Perpetual Chaos (2021)

Calificación: ¡Pero qué alegrón tengo! ¡Qué disco os traigo hoy! Si las brasileñas Nervosa llevaba ya años haciendo las cositas bien, este nuevo lanzamiento, que como comentaré a continuación, ha venido con cambios en su formación, es, sin duda, el mejor de su discografía. Diva Satánica ha tomado las riendas del micrófono y esto ha supuesto un salto de calidad enorme, así como también parte de “esta culpa” reside en las incorporaciones de Eleni Nota y Mia Wallace, que son dos grandísimas artistas tras el bajo y la batería (un acierto tremendo por parte de Prika Amaral). Por lo tanto, y sin sonar duro, al final han sabido compensar la marcha de Fernanda Lira y Luana Dametto. El hecho de haber alterado tanto su formación ha provocado una ligera variación en su sonido, evolucionando hacia terrenos más familiares al Death Metal, aunque sin dejar de lado, ni mucho menos, el Thrash Metal que tan bien se les da hacer. No quiero entretenerme mucho más en los preliminares para pasar dire...

Detrás de la Canción: N.I.B

Si eres fan de Black Sabbath ya conocerás de sobra este clásico de su amplia discografía. "N.I.B" estuvo incluida en su álbum de debut, allá por 1970, siendo uno de los pioneros del Heavy Metal, junto al debut de Coven, entre otros.    El tema está compuesto por una breve, pero gloriosa,   introducción de bajo, "Basically", en la que Geezer Butler, sobran las presentaciones, hace un solo con wah-wah al alcance de muy pocos genios de las 4 cuerdas. Pronto se inicia el riff principal de la canción, tarareado miles de veces por la fanaticada de la banda, y empieza a cantar un sobresaliente Ozzy Osbourne. Hasta ahí nada extraño. Sin embargo, el asunto fundamental por el que se ha escrito este artículo es para abarcar el significado de las siglas "N.I.B", ya que siempre ha existido cierta confusión y polémica a la hora de tratar de explicarlo. Los sectores religiosos, que poco les cuesta buscar alguna pega para denunciar a Black Sabbath o cualquie...

Europe - Europe (1983)

Calificación: **** * Corría el año 1983, un período en el que el hard rock británico estaba experimentando una revolución gracias al icónico álbum "Pyromania" de Def Leppard. Mientras tanto, en Suecia, un joven cuarteto llamado Europe lanzaba su álbum homónimo debut. Inspirados por influyentes bandas de la época como UFO, Thin Lizzy y Rainbow, estos músicos suecos se embarcaron en la misión de desarrollar un hard rock compacto y auténtico que, si bien no introducía innovaciones radicales, destacaba por su calidad compositiva y la destreza técnica de sus miembros. Este álbum homónimo, así como su sucesor "Wings Of Tomorrow" (1984) , representan un período especial en la historia de Europe. Antes de que alcanzaran la fama masiva con "The Final Countdown" (1986), estos álbumes nos muestran un lado más eléctrico y crudo de la banda, en contraste con su imagen posterior asociada a baladas románticas y estribillos pegajosos de los años 80. Antes de comenzar...