La Canción del Día: Show Me How To Live

En el día de hoy estaría cumpliendo 55 años Chris Cornell, voz de Soundgarden, Audioslave y The Temple Of The Dog. Tristemente, hace más de un año, se quitó la vida dejando en shock a miles de seguidores que habían crecido (me incluyo) con su música.

Hoy sonará "Show Me How To Live" (Audioslave) en su memoria. Nunca olvidaremos a este fenómeno del Rock.

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Anvil - One And Only (2024)

Calificación: *** ** Aunque su nombre a día de hoy no haya trascendido tanto como los de Iron Maiden, Judas Priest o Saxon, nadie puede ignorar la enorme importancia que los canadienses Anvil tuvieron a inicios de los 80, siendo una de las bandas más influyentes de dicha década. Tal vez, la posterior decadencia compositiva que experimentaron durante los años 90 (una etapa realmente oscura para el grupo) tuvo algo que ver con su actual falta de reconocimiento. El caso es que, más de 40 años después de su fundación podemos hablar de un nuevo lanzamiento de este trío liderado por el incombustible Steve “Lips” Kudlow. “One And Only”, según afirma la banda en la promo que han enviado a los medios, pretende “dejar de lado toda su faceta moderna” para volver a explotar su faceta más cruda y furiosa. Veremos si la icónica banda canadiense cumple con su cometido y es capaz de firmar un disco que nos retrotraiga a los celebérrimos “Hard ‘N’ Heavy” (1981) y “Metal On Metal” (1982). Como si e...

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Rob Halford lanzará su propio disco de villancicos

Sorpresa absoluta. El veterano Rob Halford se apunta a eso de publicar un disco de temática navideña que ya han hecho otros artistas como Jethro Tull, Eric Clapton o Joe Perry, con una obra que llevará por título “Celestial” (a la venta el 18 de octubre) y que incluirá un amplio número de versiones de villancicos conocidos, así como cuatro nuevas piezas compuestas para la ocasión. Junto a Rob estarán su hermano Nigel (batería), su sobrino Alex (hijo de Ian Hill fruto del matrimonio de este con la hermana de Rob) al bajo, su hermana Sue a las campanas y, como añadidos, los guitarristas Robert Jones y Jon Blakey. Halford ha reconocido que ha tratado de preparar “un disco atípico en cuanto a temática navideña”. Ya puede escucharse como primer adelanto el tema original “Donner And Blitzen” Tracklist de “Celestial”: 01. Celestial [new song] 02. Donner And Blitzen [new song] 03. God Rest Ye Merry Gentlemen 04. Away In A Manger 05. Morning Star [new song] 06. Deck The ...

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Sepultura - Roots (1996)

Calificación: **** * (9) En 1996, cuando el thrash clásico ya había perdido protagonismo y el metal buscaba nuevas direcciones, Sepultura decidió no resistirse al cambio… sino convertirse en uno de sus principales impulsores. “Roots” no fue simplemente su sexto álbum de estudio: supuso una afirmación de identidad, una ruptura estética y el punto de no retorno en la trayectoria del grupo brasileño. Ya en “Chaos A.D.” (1993), la formación integrada por Max Cavalera, Andreas Kisser, Paulo Jr. e Igor Cavalera comenzó a incorporar percusiones tribales brasileñas, grooves primitivos y una producción contundente a cargo de Ross Robinson, figura clave en el sonido que más tarde se asociaría al nu metal. Aquel primer paso evolutivo respecto al thrash más ortodoxo de “Beneath the Remains” o “Arise” terminaría cristalizando en “Roots”, un trabajo divisivo, influyente y absolutamente inconfundible. “Roots” suena orgánico, áspero y visceral. Las guitarras descienden en afinación, la batería ad...

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Ozzy Osbourne - The Ultimate Sin (1986)

Calificación: **** *(8,5) Ya han pasado más de seis meses desde que Ozzy Osbourne abandonó este mundo para convertirse en leyenda y, siendo honestos, su ausencia sigue doliendo como el primer día. Hoy, aprovechando el 40 aniversario de su lanzamiento, me parece el momento perfecto para reivindicar uno de sus trabajos más destacados en solitario, aunque con el paso del tiempo haya quedado algo relegado a un segundo plano. Hablar del “Madman” durante los años 80 implica sumergirse en una auténtica montaña rusa de excesos, éxito desbordante y conflictos internos. The Ultimate Sin, publicado en 1986, ocupa un lugar peculiar dentro de su discografía: no alcanza el reconocimiento de Blizzard of Ozz, Bark at the Moon o No More Tears, pero representa una etapa fundamental tanto en lo artístico como en lo personal. Este disco surge precisamente en ese contexto convulso, incorporando además un elemento esencial que a menudo pasa desapercibido al hablar de esta época: el impulso creativo de ...

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Kreator - Krushers Of The World (2026)

Calificación: *** * *(7,5) A estas alturas de su trayectoria, Kreator no necesita presentación alguna. Desde su surgimiento en los albores del Thrash Metal europeo durante los años 80, la formación alemana capitaneada por Mille Petrozza se ha erigido como una de las voces más feroces, fiables y persistentes del género a lo largo de cuatro décadas repletas de discos memorables y composiciones que, sin renunciar jamás a su identidad, han sabido evolucionar con los tiempos que les ha tocado afrontar. “Krushers Of The World”, su decimosexto trabajo de estudio, funciona tanto como una reafirmación de ese legado como una renovada declaración de intenciones: aquí no hay concesiones, no hay nostalgia impostada, solo thrash metal directo y sin filtros dispuesto a volarnos la cabeza. No resulta sorprendente que el álbum impacte visualmente desde el primer instante, ya que Kreator siempre ha mostrado un especial cuidado por el apartado artístico de sus lanzamientos. En esta ocasión, el respons...

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Edgar Allan Poe en la cultura Rock.

Sin lugar a dudas, Edgar Allan Poe fue uno de los padres de la literatura gótica. Sus numerosas novelas y poemas trataban temas tan oscuros como la muerte en sus diferentes vertientes (fundamentalmente asesinatos) o el rápido tránsito de la vida, pasando por la soledad y la necrofilia. La cultura gótica, satánica u ocultista, entre otros, se han inspirado y originado, en gran parte, a partir de las novelas de Poe. Nunca antes un escritor había creado historias tan terroríficas, que eran capaces de sembrar el miedo en sus lectores. Recomendamos mucho sus lecturas. Algunas son un poco complejas de leer por su vocabulario, pero enganchan fácilmente Artistas clásicos del Country, del Folk, del Rock y del Metal, entre otros, se han inspirado en sus historias a la hora de componer canciones y, aunque parezca mentira, hasta discos completos se han grabado a partir de obras de Poe. A continuación vamos a enumerar una serie de artistas y bandas que se inspiraron en Poe. Hay muchos má...

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Grand Funk Railroad - We're An American Band (1973)

Calificación: **** * (9) Turno de dar, por fin, un espacio a mis queridos Grand Funk Railroad en nuestro querido Blog (sigo sin saber cómo tardé tanto en hacerlo), y lo hago de la mano de su monumental “We’re an American Band” (1973), una obra que supuso un giro de 180 grados con respecto a su poderoso “Red Album” (otro día os hablaré de esta joyita infravalorada). En este trabajo apostaron por un sonido más definido y orientado a la radio, sin renunciar por completo al peso y la actitud que habían forjado hasta entonces. Puede afirmarse que la necesidad del mercado estadounidense de alumbrar grupos capaces de emular o plantar cara al Hard-Rock británico de comienzos de los setenta fue determinante para que el trío formado por Mark Farner, Mel Schacher y Don Brewer se lanzara sin titubeos a encontrar el equilibrio ideal entre contundencia y accesibilidad. Así vio la luz “We’re An American Band”, su mayor éxito comercial y, muy probablemente, el disco más icónico de su trayectoria. C...

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Iron Maiden - Senjutsu (2021)

Calificación: **** (9) Realmente me parece increíble y emocionante el hecho de poder estar hablándote largo y tendido, querid@ lector/a, de un nuevo disco de Iron Maiden. Y aunque sé que muchos podéis imaginaros el porqué, os lo resumiré de la siguiente manera: ¿a quién no le emociona hablar de la banda más grande de la historia del Heavy Metal? Está claro que no todos los seguidores supieron aceptar a Maiden tras el “Seventh Son Of A Seventh Son” (motivos que no entiendo, pero habrá que respetarlos) con esa típica muletilla de “yo les perdí la pista desde el SSOASS”. Está claro que hubo un bajón compositivo en la última etapa de Dickinson, especialmente notorio en “No Prayer For TheDying”, pero no creo que “Fear Of The Dark” baje del notable alto. Si ya entramos en la era de Blaze…sencillamente os digo que pocos discos han recibido un trato tan injusto como el “X-Factor” (1995), trabajo oscuro y rompedor que sentó las bases de los Maiden del nuevo milenio. Volvería Bruce a...

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Mägo de Oz - Finisterra (2000)

Calificación: **** * (9) Estoy cansado de que la gente solo escuche y valore el Rock que se hace fuera de nuestras fronteras. Bandas como Barón Rojo, Obús, Platero y Tú, Celtas Cortos o Marea, entre tantas y tantas grandes bandas, conocidas y no tan conocidas, son algunos de los ejemplares de la calidad que ha tenido, y tiene, nuestro Rock y Metal. Una de las bandas más grandes que hemos tenido es Mägo de Oz, banda madrileña, que ha triunfado tanto dentro como fuera de nuestro país, y no es para menos. El año 2000 fue clave para el ascenso hacia el éxito de esta agrupación. "Finisterra" , disco que voy a reseñar con mucho gusta a continuación, es uno de los mejores discos que ha dado nuestro Rock y me atrevería a decir, que es uno de los mejores discos, a nivel mundial, de metal de inspiración celta que se han hecho, independientemente de la lengua en la que haya sido compuesto. Esta propuesta de Mägo de Oz consistió en una ópera-rock donde, a modo de hist...

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AC/DC - Powerage (1978)

Calificación: ***** Cuando se repasa la historia del Hard Rock, los nombres de “Highway to Hell” o “Back in Black” aparecen casi por obligación. Pero entre ellos hay un disco que, si bien no gozó del mismo reconocimiento mediático, es una pieza fundamental en el legado de AC/DC: Powerage. Publicado en 1978, este álbum representa un punto de madurez sonora, lírica y actitudinal para la banda australiana, justo después del explosivo Let There Be Rock y a las puertas de la inmortalidad con Highway to Hell. A menudo ignorado por los medios o relegado por los llamados “expertos”, Powerage es un trabajo que brilla por su autenticidad, su crudeza y su coherencia. No es un álbum que busque agradar a las masas con singles comerciales: es, en cambio, un grito desde las tripas de una banda que ya sabía muy bien quién era y a dónde quería llegar. Si lo escuchas de principio a fin, probablemente terminarás haciéndote la misma pregunta que muchos fans acérrimos: ¿por qué no es más famoso este d...

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Anfetamina & Rock

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