Ir al contenido principal

AC/DC lanza una versión en vivo de "What Do You For Money Honey" de 1981

Imagen
De
Con motivo del 40 aniversario de "Back In Black", el cual se cumplirá el próximo 25 de julio, AC/DC ha reanudado su actividad por redes sociales con imágenes y documentos inéditos sobre este álbum legendario. Uno de los materiales más sorprendentes ha sido una versión poco conocida en vivo del tema "What Do You Do For Money Honey" grabado en el Nihon Seinenkan de Tokio, Japón en 1981.

Labels:

Comentarios

Publicar un comentario

Te recomendamos leer...

Análisis de la discografía de Deep Purple

De
Hablar de Deep Purple es hacerlo de una de las bandas más trascendentales que ha dado la historia del rock. Pioneros en la consolidación del hard rock y piezas fundamentales en el nacimiento del heavy metal, los británicos han dejado una huella imborrable gracias a una discografía extraordinaria, una capacidad inagotable para reinventarse y una nómina de músicos irrepetibles que han elevado el virtuosismo a una de sus principales señas de identidad. Desde la explosión creativa de la inolvidable Mark II hasta las diferentes etapas que han mantenido viva la llama durante casi seis décadas, su legado trasciende himnos inmortales como "Smoke on the Water" para convertirse en una influencia decisiva sobre varias generaciones de artistas. Este artículo nace, precisamente, desde esa profunda admiración. No pretende ser una verdad absoluta ni una clasificación definitiva de su obra, sino un recorrido personal por toda la carrera de Deep Purple, repasando uno a uno sus discos de est...
1 comentario
Otras lecturas...

Deep Purple - Splat! (2026)

De
Calificación: **** *(8) Ser completamente objetivo cuando se trata de Deep Purple siempre me ha resultado una misión imposible. Hablo de una de las bandas que más horas ha sonado en mi equipo, uno de esos nombres que marcaron para siempre mi forma de entender el hard rock y cuya influencia atraviesa prácticamente toda la historia del género. Por eso, cada nuevo lanzamiento viene acompañado de una mezcla de ilusión, respeto y un inevitable temor. Porque cuando una formación acumula casi seis décadas de trayectoria y veinticuatro discos de estudio, cualquier nuevo paso puede convertirse en un mero ejercicio de nostalgia, en el último capítulo de su carrera... o en una nueva demostración de grandeza. Afortunadamente, “SPLAT!” pertenece con total claridad a esta última categoría. Después del excelente “=1”, que confirmó que la incorporación de Simon McBride había insuflado una energía renovada al grupo, Deep Purple vuelve a demostrar que aún tiene mucho que decir. No pretende competir c...
Publicar un comentario
Otras lecturas...

Crónica del Concierto de Deep Purple en el Navarra Arena, Pamplona (06/07/2026)

De
"El arte de no convertirse en una banda de nostalgia" La gira Mad In Europe recaló el domingo 5 de julio en el Navarra Arena dentro de una extensa serie de fechas españolas que confirma la extraordinaria relación del quinteto británico con nuestro país. Una conexión construida durante décadas de conciertos memorables y que volvió a encontrar respuesta en un pabellón que no se llenó, pero que hizo sentir a Deep Purple como en casa. Y es que la publicación de “SPLAT!”, aparecido únicamente dos días antes del concierto, convertía la cita en algo todavía más especial. Un disco notable, inspirado y sorprendentemente fresco que demuestra que Deep Purple continúa componiendo música con auténtica personalidad, lejos del piloto automático en el que tantos contemporáneos llevan instalados años. Quien quiera profundizar en él puede leer la reseña que publicamos hace apenas unos días, porque merece ser escuchado con atención y sin los prejuicios que suelen acompañar a las bandas vetera...
Publicar un comentario
Otras lecturas...

Mägo de Oz - Finisterra (2000)

De
Calificación: **** * (9) Estoy cansado de que la gente solo escuche y valore el Rock que se hace fuera de nuestras fronteras. Bandas como Barón Rojo, Obús, Platero y Tú, Celtas Cortos  o Marea, entre tantas y tantas grandes bandas, conocidas y no tan conocidas,  son algunos de los ejemplares de la calidad que ha tenido, y tiene, nuestro Rock y Metal. Una de las bandas más grandes que hemos tenido es Mägo de Oz, banda madrileña, que ha triunfado tanto dentro como fuera de nuestro país, y no es para menos.   El año 2000 fue clave para el ascenso hacia el éxito de esta agrupación. "Finisterra" , disco que voy a reseñar con mucho gusta a continuación, es uno de los mejores discos que ha dado nuestro Rock y me atrevería a decir, que es uno de los mejores discos, a nivel mundial, de metal de inspiración celta que se han hecho, independientemente de la lengua en la que haya sido compuesto. Esta propuesta de Mägo de Oz consistió en una ópera-rock donde, a modo de hist...
4 comentarios
Otras lecturas...

Savatage - Madness Reigns from the Gutter (2026)

De
Calificación: ***** Pocas bandas de heavy metal han protagonizado una evolución artística tan fascinante como Savatage. Lo que comenzó siendo una formación de metal afilado y callejero terminó convirtiéndose en una de las propuestas más imaginativas y emocionales que ha dado el género, capaz de fusionar la contundencia del heavy americano con la teatralidad, la música clásica y el rock progresivo sin perder jamás su identidad. Mientras el grupo atraviesa una etapa completamente nueva, aunque con Jon Oliva todavía detrás de su dirección artística, ve la luz “Madness Reigns From The Gutter”, un álbum en vivo inédito que nos devuelve precisamente al instante en que todas esas piezas empezaban a encajar de forma definitiva. Grabado durante la gira de Gutter Ballet en 1990 y permaneciendo oculto durante más de tres décadas, este lanzamiento va mucho más allá de un simple documento histórico: es el retrato de una banda alcanzando uno de los grandes picos creativos y escénicos de toda su tra...
Publicar un comentario
Otras lecturas...

Rosendo - Vergüenza Torera (2013)

De
No me cansaré de reivindicar la trascendencia del gran Rosendo Mercado. En esta ocasión rescato un álbum soberbio a mi parecer que no dudaría incluir en un Top 5 de toda su discografía, aunque puedo entender que esta opinión no la compartan otros, cuidado. Con “Vergüenza Torera”, decimoquinto álbum de estudio del de Carabanchel, volvió el Rosendo más encabronado con la podrida sociedad española del 2013 (que tampoco ha cambiado demasiado…) y sintiendo la necesidad de abrir fuego con las armas más peligrosas posibles, que no son otras que la lírica y la música tan inconfundible que nuestro querido “Rosen” ha sido capaz de facturar. No, no estamos ante una “obra más”, querido lector. Así que tome asiento y disfrute. Este auténtico “Workin’ Class Hero” comienza sin pelos en la lengua con “Al Lodo Brillo”, la primera declaración de intenciones de este incendiario álbum. Riffs crudos, con algún punteo intercalado y su infalible solo, la característica voz del señor Mercado y una ...
Publicar un comentario
Otras lecturas...

Lex Legion - Lex Legion (2026)

De
Calificación: **** * Vivimos tiempos curiosos para el heavy metal. Mientras muchas bandas legendarias sobreviven a base de nostalgia, giras de aniversario —o de retiradas interminables— y reediciones, otras parecen empeñadas en recordarnos que la experiencia sigue siendo un arma formidable cuando se combina con inspiración. En teoría, Lex Legion podría haberse quedado en un simple ejercicio de arqueología musical. Al fin y al cabo, reunir a Andy LaRocque, Pete Blakk, Hal Patino y Mikkey Dee supone congregar a buena parte de la formación clásica que acompañó a King Diamond durante algunos de los momentos más brillantes de su carrera. La incorporación del gran vocalista Nils K. Rue, conocido por su trabajo al frente de Pagan's Mind, terminaba de completar un proyecto que, desde su anuncio, despertó enormes expectativas. También es justo señalar que la palabra "supergrupo" suele ser una de las más peligrosas del vocabulario rockero. Muchas veces se traduce en músicos extr...
Publicar un comentario
Otras lecturas...

Yes - Aurora (2026)

De
Calificación: *** * *(7,5) Antes de entrar en materia, creo que esta reseña necesita abordar el elefante en la habitación. ¿Es esto realmente Yes? La pregunta lleva años dividiendo a los aficionados, y “Aurora” no ha hecho sino reavivar el debate. Para unos, un grupo sin Jon Anderson, Chris Squire, Alan White o Rick Wakeman jamás podrá ser considerado el auténtico Yes. A lo sumo, una prolongación legal del nombre, una reconstrucción parcial sostenida por Steve Howe y algunos veteranos de paso. Para otros, la historia de Yes siempre ha estado marcada por el cambio permanente: ninguna formación clásica duró demasiado, los relevos han sido constantes desde finales de los sesenta y la propia identidad del grupo ha sobrevivido a innumerables mutaciones. Además, esta alineación —Steve Howe, Geoff Downes, Jon Davison, Billy Sherwood y Jay Schellen— es, paradójicamente, una de las más estables de toda su trayectoria. Quizá la respuesta se encuentre en un punto intermedio. Tal vez este no sea ...
Publicar un comentario
Otras lecturas...

Barón Rojo - Volumen Brutal (1982)

De
Calificación: Amigo lector, antes de comenzar a hablar de este trabajo como suelo hacer, creo que es necesario avisarte que en los siguientes párrafos vas a poder adentrarte en uno de los discos más grandes en la historia del Rock Nacional, si es que no es el mejor. Barón Rojo será recordada siempre como una de las primeras bandas de Heavy Metal que existieron en nuestro país junto a Obús, Leño o Coz, entre otros. Precisamente, los hermanos De Castro, guitarristas del Barón, habían comenzado tocando en Coz. Junto a ellos, dos compañeros de viaje que todo músico querría tener, el "uruguasho" Hermes Calabria en la batería, grandísimo músico, y don José Luis Campuzano, mejor conocido como "Sherpa", del que siempre me he considerado un gran admirador por su forma de cantar, componer y de tocar su legendario Rickenbacker. En 1980 el Barón comenzó a volar hacia el estrellato. Un año más tarde debutaban con "Larga Vida al Rock and Roll", otro disco que ...
1 comentario
Otras lecturas...

Kiss - The Solo Albums (1978)

De
Corría el año 1978, y Kiss se había consolidado como una de las bandas más poderosas de la época, tanto en términos musicales como financieros. Sin embargo, las tensiones entre los miembros de la banda empezaban a surgir. La hostilidad se desató cuando Ace Frehley expresó públicamente su deseo de abandonar la banda para grabar su propia música, liberándose de la influencia de sus compañeros. Afortunadamente, Paul y Bill Aucoin lograron persuadir a Ace para que se quedara, proponiéndole la opción de grabar un álbum en solitario. Esto satisfizo al guitarrista, quien sugirió que cada miembro tomara un tiempo para grabar su propio disco en solitario para, pasado un tiempo, lanzarlos todos bajo el propio nombre del grupo. La idea no terminó de contentar a Casablanca, la discográfica que llevaba al grupo en aquel momento, quienes veían como descabellado el hecho de lanzar cuatro LPs en un solo día y las posibilidades más que altas de que esto se tradujera en pérdidas para esta como para ...
1 comentario
Otras lecturas...