Ir al contenido principal

Dio - Dream Evil (1987)

Calificación:***** (9)
Tras lanzar tres discazos como “Holy Diver”, “The Last In Line” y “Sacred Heart”, así como la exitosa gira promocional de este último que trajo consigo la filmación del concierto “Findind The Sacred Heart”, las expectativas y el listón estaban MUY altas de cara a la próxima obra del grupo liderado por “la voz del Heavy Metal”, Ronnie James Dio. Eso sí, para su nuevo disco la banda sufriría la baja de Vivian Campbell, quien abandonó al grupo en la mencionada gira debido a su mala relación con Dio (nunca encajaron) para probar suerte con su proyecto Riverdogs y, poco después, con Def Leppard. Por fortuna para Dio y sus fans, el sustituto no fue otro que el mismísimo Craig Goldy, un guitarrista superdotado en materia de solos (como rítmico personalmente me quedo con Vivian) con el que el cantante establecería un vínculo de amistad muy fuerte y que se prolongaría hasta su fallecimiento.  

El final de la década de los 80 estaba provocando un cada vez más rápido cambio de estilos a la hora de enfocar la música, un hecho que a nuestro querido Ronnie no terminó de afectar demasiado ya que siempre trató de mantenerse fiel a su propia filosofía compositiva (no tiene un disco malo) aunque, eso sí, tampoco dudó en darle en alguna que otra ocasión más peso a los teclados.  

Dio sabía lo importante que era el hecho de que un disco arrancara de la mejor manera posible (toda su discografía en solitario abre con fuerza y mucha actitud) por lo que “Night People”, en ese sentido, no supone una gran sorpresa, aunque tenga muchos elementos que necesito destacar como la trepidante guitarra de Goldy, los teclados iniciales, y, por supuesto, la única e inimitable voz de nuestro protagonista, quienes nos empieza a hablar de la oscuridad con ese encanto lírico que solo él poseía.  

Sin intención alguna, al menos de momento, de levantar el pie del acelerador, somos envestidos por el tema-título del álbum y su ritmo machacón que funciona a la perfección. Es de esos que me gusta llamar desde el cariño “temas ganadores”. Y es que han sido compuestos para cautivar a todo oyente, querid@s lectores. La voz de Dio es una bendición para cualquier oído. Preciosa lectura de cada verso y/o estribillo por parte de Ronnie, quien tenía una habilidad única para lograr cantar con naturalidad cualquier tipo de canción que se le antojara, como sucede en la veloz y comprometedora “Sunset Superman”, en la que se deja llevar por la atmósfera cargada de electricidad y en cada puente nos deja boquiabiertos de la mano de unos agudos emocionalmente altísimos.   

Una de las grandes piezas de “Dream Evil” es la Power Ballad “All The Fools Sailed Away” (100% Dio) que en siete minutos contiene algunos de los mejores pasajes vocales, especialmente los iniciales, que yo le recuerdo al pequeño elfo. Dio vuelve a firmar una canción magistral en todos los aspectos, además de dejarnos, de paso, ante una de sus grandes letras (“Estamos atrapados en mitad de la Locura, cazados por el león y el cordero”). Su voz pasa de rozar lo lacrimógeno a una rabia incontenible que aporta más poder a una pieza descomunal.  

“Naked In The Rain” siempre me termina haciendo volar a la era Dio de Rainbow, tanto por esa guitarra tan propia de Blackmore como por la mayor espiritualidad y oscuridad de toda la pieza. Un tema duro que tendrá continuidad en la más virtuosa “Overlove” (ojo al inicio pentatónico tan flipante de guitarra) que de también me hace pensar en temas de dicha etapa como, por poner un ejemplo, “Kill The King”. Dio disfruta escupiendo cada nota de su boca. El estribillo es para enmarcar.  

El hit del disco es “I Could Have Been A Dreamer”, un tema más facilón y radiofónico que, no por ello, no nos impid gozar de un despliegue de grandiosidad por parte de nuestro querido cantante. El estribillo es extremadamente ochentero (más Pop que Rock si me apuran) y se graba en tu cesera desde la primera escycha.  

¿Por qué “Faces In The Window” no es un clásico de Dio? Un tesoro escondido dentro del LP. Dio se desmadra a la voz mientras la banda crea una base intensa y, en su mayor parte, cabalgada. No es necesario ir a “Rainbow In The Dark” o “Holy Diver” para darse cuenta de que RJD era único como cantante. Atentos a como pronuncia cada palabra de la letra. Transmitía muchísimo.  

Para terminar tenemos una buena ración de Metal de la mano de “When A Woman Cries” que posee un ritmo extremadamente juguetón en las guitarras y los teclados (Claude se sale) al que Dio, como siempre, se adapta con aparente facilidad y saca a relucir su mejor arsenal de graves y agudos.  

“Dream Evil” es un disco que, pese a que en el momento de su salida causó división de opiniones, supo envejecer y ha terminado convirtiéndose en uno de los mejores de toda la discografía de Dio. No hay banda que sonara o suene igual que este proyecto. Implacable trabajo que se merece un sobresaliente. 








Comentarios

Te recomendamos leer...

Deep Purple - Splat! (2026)

Calificación: **** *(8) Ser completamente objetivo cuando se trata de Deep Purple siempre me ha resultado una misión imposible. Hablo de una de las bandas que más horas ha sonado en mi equipo, uno de esos nombres que marcaron para siempre mi forma de entender el hard rock y cuya influencia atraviesa prácticamente toda la historia del género. Por eso, cada nuevo lanzamiento viene acompañado de una mezcla de ilusión, respeto y un inevitable temor. Porque cuando una formación acumula casi seis décadas de trayectoria y veinticuatro discos de estudio, cualquier nuevo paso puede convertirse en un mero ejercicio de nostalgia, en el último capítulo de su carrera... o en una nueva demostración de grandeza. Afortunadamente, “SPLAT!” pertenece con total claridad a esta última categoría. Después del excelente “=1”, que confirmó que la incorporación de Simon McBride había insuflado una energía renovada al grupo, Deep Purple vuelve a demostrar que aún tiene mucho que decir. No pretende competir c...

Análisis de la discografía de Deep Purple

Hablar de Deep Purple es hacerlo de una de las bandas más trascendentales que ha dado la historia del rock. Pioneros en la consolidación del hard rock y piezas fundamentales en el nacimiento del heavy metal, los británicos han dejado una huella imborrable gracias a una discografía extraordinaria, una capacidad inagotable para reinventarse y una nómina de músicos irrepetibles que han elevado el virtuosismo a una de sus principales señas de identidad. Desde la explosión creativa de la inolvidable Mark II hasta las diferentes etapas que han mantenido viva la llama durante casi seis décadas, su legado trasciende himnos inmortales como "Smoke on the Water" para convertirse en una influencia decisiva sobre varias generaciones de artistas. Este artículo nace, precisamente, desde esa profunda admiración. No pretende ser una verdad absoluta ni una clasificación definitiva de su obra, sino un recorrido personal por toda la carrera de Deep Purple, repasando uno a uno sus discos de est...

Savatage - Madness Reigns from the Gutter (2026)

Calificación: ***** Pocas bandas de heavy metal han protagonizado una evolución artística tan fascinante como Savatage. Lo que comenzó siendo una formación de metal afilado y callejero terminó convirtiéndose en una de las propuestas más imaginativas y emocionales que ha dado el género, capaz de fusionar la contundencia del heavy americano con la teatralidad, la música clásica y el rock progresivo sin perder jamás su identidad. Mientras el grupo atraviesa una etapa completamente nueva, aunque con Jon Oliva todavía detrás de su dirección artística, ve la luz “Madness Reigns From The Gutter”, un álbum en vivo inédito que nos devuelve precisamente al instante en que todas esas piezas empezaban a encajar de forma definitiva. Grabado durante la gira de Gutter Ballet en 1990 y permaneciendo oculto durante más de tres décadas, este lanzamiento va mucho más allá de un simple documento histórico: es el retrato de una banda alcanzando uno de los grandes picos creativos y escénicos de toda su tra...

The Pretty Reckless - Dear God (2026)

Calificación: **** *(7,8) Cuando Taylor Momsen fue abandonando progresivamente su carrera como actriz (recordemos que interpretó a la niña de la película de El Grinch) para fundar The Pretty Reckless en 2009, pocos podían imaginar que aquel proyecto terminaría convirtiéndose en una de las bandas más importantes del hard rock del siglo XXI. Sin embargo, álbum tras álbum, el grupo fue derribando prejuicios. Light Me Up (2010) presentó una propuesta fresca, descarada y rebosante de actitud. Going to Hell (2014) disparó su popularidad hasta cotas masivas gracias a himnos como "Heaven Knows" o "Messed Up World". Mi predilecto, Who You Selling For (2016), amplió considerablemente su paleta sonora incorporando influencias de blues, soul y psicodelia, mientras que Death by Rock and Roll (2021) supuso una obra profundamente marcada por la pérdida, el duelo y la supervivencia emocional, probablemente su trabajo más maduro hasta la fecha. Y cuando parecía que ya habían al...

Crónica del Concierto de Deep Purple en el Navarra Arena, Pamplona (06/07/2026)

"El arte de no convertirse en una banda de nostalgia" La gira Mad In Europe recaló el domingo 5 de julio en el Navarra Arena dentro de una extensa serie de fechas españolas que confirma la extraordinaria relación del quinteto británico con nuestro país. Una conexión construida durante décadas de conciertos memorables y que volvió a encontrar respuesta en un pabellón que no se llenó, pero que hizo sentir a Deep Purple como en casa. Y es que la publicación de “SPLAT!”, aparecido únicamente dos días antes del concierto, convertía la cita en algo todavía más especial. Un disco notable, inspirado y sorprendentemente fresco que demuestra que Deep Purple continúa componiendo música con auténtica personalidad, lejos del piloto automático en el que tantos contemporáneos llevan instalados años. Quien quiera profundizar en él puede leer la reseña que publicamos hace apenas unos días, porque merece ser escuchado con atención y sin los prejuicios que suelen acompañar a las bandas vetera...

Mägo de Oz - Finisterra (2000)

Calificación: **** * (9) Estoy cansado de que la gente solo escuche y valore el Rock que se hace fuera de nuestras fronteras. Bandas como Barón Rojo, Obús, Platero y Tú, Celtas Cortos  o Marea, entre tantas y tantas grandes bandas, conocidas y no tan conocidas,  son algunos de los ejemplares de la calidad que ha tenido, y tiene, nuestro Rock y Metal. Una de las bandas más grandes que hemos tenido es Mägo de Oz, banda madrileña, que ha triunfado tanto dentro como fuera de nuestro país, y no es para menos.   El año 2000 fue clave para el ascenso hacia el éxito de esta agrupación. "Finisterra" , disco que voy a reseñar con mucho gusta a continuación, es uno de los mejores discos que ha dado nuestro Rock y me atrevería a decir, que es uno de los mejores discos, a nivel mundial, de metal de inspiración celta que se han hecho, independientemente de la lengua en la que haya sido compuesto. Esta propuesta de Mägo de Oz consistió en una ópera-rock donde, a modo de hist...

Yes - Aurora (2026)

Calificación: *** * *(7,5) Antes de entrar en materia, creo que esta reseña necesita abordar el elefante en la habitación. ¿Es esto realmente Yes? La pregunta lleva años dividiendo a los aficionados, y “Aurora” no ha hecho sino reavivar el debate. Para unos, un grupo sin Jon Anderson, Chris Squire, Alan White o Rick Wakeman jamás podrá ser considerado el auténtico Yes. A lo sumo, una prolongación legal del nombre, una reconstrucción parcial sostenida por Steve Howe y algunos veteranos de paso. Para otros, la historia de Yes siempre ha estado marcada por el cambio permanente: ninguna formación clásica duró demasiado, los relevos han sido constantes desde finales de los sesenta y la propia identidad del grupo ha sobrevivido a innumerables mutaciones. Además, esta alineación —Steve Howe, Geoff Downes, Jon Davison, Billy Sherwood y Jay Schellen— es, paradójicamente, una de las más estables de toda su trayectoria. Quizá la respuesta se encuentre en un punto intermedio. Tal vez este no sea ...

Lex Legion - Lex Legion (2026)

Calificación: **** * Vivimos tiempos curiosos para el heavy metal. Mientras muchas bandas legendarias sobreviven a base de nostalgia, giras de aniversario —o de retiradas interminables— y reediciones, otras parecen empeñadas en recordarnos que la experiencia sigue siendo un arma formidable cuando se combina con inspiración. En teoría, Lex Legion podría haberse quedado en un simple ejercicio de arqueología musical. Al fin y al cabo, reunir a Andy LaRocque, Pete Blakk, Hal Patino y Mikkey Dee supone congregar a buena parte de la formación clásica que acompañó a King Diamond durante algunos de los momentos más brillantes de su carrera. La incorporación del gran vocalista Nils K. Rue, conocido por su trabajo al frente de Pagan's Mind, terminaba de completar un proyecto que, desde su anuncio, despertó enormes expectativas. También es justo señalar que la palabra "supergrupo" suele ser una de las más peligrosas del vocabulario rockero. Muchas veces se traduce en músicos extr...

Kiss - The Solo Albums (1978)

Corría el año 1978, y Kiss se había consolidado como una de las bandas más poderosas de la época, tanto en términos musicales como financieros. Sin embargo, las tensiones entre los miembros de la banda empezaban a surgir. La hostilidad se desató cuando Ace Frehley expresó públicamente su deseo de abandonar la banda para grabar su propia música, liberándose de la influencia de sus compañeros. Afortunadamente, Paul y Bill Aucoin lograron persuadir a Ace para que se quedara, proponiéndole la opción de grabar un álbum en solitario. Esto satisfizo al guitarrista, quien sugirió que cada miembro tomara un tiempo para grabar su propio disco en solitario para, pasado un tiempo, lanzarlos todos bajo el propio nombre del grupo. La idea no terminó de contentar a Casablanca, la discográfica que llevaba al grupo en aquel momento, quienes veían como descabellado el hecho de lanzar cuatro LPs en un solo día y las posibilidades más que altas de que esto se tradujera en pérdidas para esta como para ...

The Warning - Keep Me Fed (2024)

Calificación: *** * *(7) Sin lugar a dudas, una de las bandas de Rock-Metal Alternativo que ha irrumpido con más fuerza en los últimos tiempos ha sido The Warning, la poderosa agrupación mexicana conformada por las hermanas Daniela (voz y guitarra), Paulina (batería) y Alejandra) Villareal Vélez. Y es que el crecimiento mediático que han experimentado en pocos meses las ha convertido de la noche a la mañana en una de las agrupaciones femeninas más interesantes de la escena mundial actual. Además de telonear a grandes artistas, este power trío está realizando giras muy exitosas a lo largo de toda la geografía planetaria.   Claro está que su estilo mainstream no ha sido recibido con tanto cariño por parte de las hordas más puristas (hay mucha gente en su México natal que reniega de ellas), quienes ven en ellas una banda del montón con fines radiofónicos, pero ya sabemos que a veces la tolerancia en la comunidad metalera brilla por su ausencia. Llega la hora de desgranar “Keep Me...