Anfetamina & Rock

Parkway Drive ha confirmado que el próximo 4 de diciembre de 2026 podremos disfrutar por fin de “HOME – Live At The Sydney Opera House”, uno de los conciertos más ambiciosos de su carrera, el cual aconteció el 9 de junio de 2025 en la emblemática Ópera de Sídney, donde reinterpretó buena parte de su repertorio acompañada por una orquesta sinfónica completa. La propuesta supuso un giro radical respecto a las espectaculares producciones escénicas que han caracterizado las giras de Parkway Drive, habitualmente asociadas a grandes escenarios, pirotecnia y una puesta en escena arrolladora. En esta ocasión, Winston McCall y los suyos apostaron por una experiencia musical diferente que, tal y como podemos comprobar con “Prey”, primer avance que hemos podido escuchar, funciona de maravilla.   TRACKLIST Welcome To Country (feat. Matthew Doyle) Home Is For The Heartless Glitch Prey Carrion Soul Bleach Horizons Shadow Boxing (feat. Nooky) Chronos The Colour Of Leav...

Trivium confirmó en el día de ayer que el próximo 20 de noviembre verá la luz “Crown In The Grave”, su undécimo álbum de estudio, a través de Roadrunner Records. El anuncio llegó acompañado del estreno de la canción que da título al trabajo, un segundo adelanto tras el ya conocido “Dead Inside Of Me”,  que combina la contundencia, la precisión técnica y la pegada melódica que han convertido al cuarteto de Florida en uno de los nombres destacados del metal contemporáneo. Este LP pone fin a casi cinco años de silencio si no contamos el EP “Struck Dead” (2025) y supondrá el primer álbum de larga duración con Alex Rüdinger como batería oficial. El músico, conocido por su trabajo con distintas formaciones del metal extremo y progresivo, también ha participado en el proceso de composición, aportando nuevas ideas a una banda que afronta esta etapa con energías renovadas. La inspiración conceptual del álbum procede, en buena medida, del cine japonés. En concreto, la película “Trono de ...

Noticia de impacto para los fans de Judas Priest y del metal n general. Y es que la banda británica pierde a uno de sus miembros fundadores. Ian Hill ha anunciado su retirada definitiva de la banda británica con efecto inmediato, poniendo fin a una trayectoria de más de cinco décadas al frente del bajo de una de las formaciones más importantes de la historia del heavy metal. El músico, de 74 años, ha tomado esta decisión debido al agravamiento de una artritis que afecta a sus hombros, manos y rodillas, así como a una lesión en el tendón del hombro izquierdo que le impidió completar recientemente una actuación. «Siempre he respondido que seguiría hasta que mis actuaciones empezaran a resentirse. Odio tener que decirlo, pero ese momento ha llegado», ha explicado Hill en un comunicado. El bajista también ha reconocido que desea dedicar más tiempo a su familia después de 56 años consagrados a la música y a Judas Priest. Su sustituto será Davey Rimmer, bajista de Uriah Heep y compañero ...

Calificación: ***** Cuando Venom publicó su debut en 1981, probablemente ni Conrad “Cronos” Lant, ni Jeff “Mantas” Dunn, ni Anthony “Abaddon” Bray podían imaginar hasta dónde llegaría aquella criatura ruidosa, oscura y aparentemente descontrolada que habían puesto en circulación. Cuarenta y cinco años después, y con el bueno de Cronos recientemente convertido en recuerdo, volver a este álbum adquiere una dimensión diferente. Ya no estamos escuchando únicamente a una banda que quería provocar al mundo con su imaginería satánica, sino que asistimos al nacimiento de una forma distinta de entender el metal. Desde que descubrí a Venom, siempre me llamó la atención la gente que los criticaba por no ser tan virtuosos o preciosistas como las grandes bandas de la NWOBHM, o por contar con una producción sucia y poco cuidada. Su propuesta, de hecho, iba precisamente en dirección contraria. Tomaron la contundencia de Black Sabbath, la velocidad y actitud de Motörhead, el espectáculo de Kiss o A...

Calificación: ***** “Look at Yourself” de Uriah Heep pertenece a esa categoría de discos que, aunque jamás hayan recibido el reconocimiento que merecen, fueron esenciales para redefinir el rock de los setenta. Cuando apareció en septiembre de 1971 en el mercado americano —no llegaría hasta octubre a Europa—, el hard rock estaba viviendo una auténtica edad de oro. Black Sabbath había demostrado que la oscuridad también podía ser pesada, Led Zeppelin seguían ampliando los límites del rock y Deep Purple convertían el virtuosismo en un espectáculo de alto voltaje. En medio de semejante panorama, y lejos de limitarse a seguir las tendencias del momento, Uriah Heep encontró su propio camino. Durante demasiado tiempo se les ha infravalorado bajo la cómoda etiqueta de "los otros Deep Purple". Una comparación que no va mucho más allá de la presencia del Hammond en su sonido o de ese cierto componente progresivo, pero que me resulta cuanto menos injusta. Donde Purple apostaba por la...

Aunque últimamente acostumbremos a cruzar fronteras para hablar con músicos y bandas de todos los rincones del mundo, ya era hora de que nuestro propio rincón, nuestra islita de Tenerife, tuviera también el espacio que merece. Y qué mejor manera de hacerlo que con Esclavitud, una de las bandas fundamentales del Heavy Metal hecho en Canarias, que lleva tres décadas demostrando que haber nacido en las Islas Afortunadas nunca fue suficiente motivo para ponerse límites. Mauro y Alex, fundadores y únicos miembros que han permanecido desde aquel comienzo, han compartido esta historia con músicos como Ramón, Fonsi y el resto de integrantes que han pasado por sus filas, construyendo una trayectoria marcada por la perseverancia, un sonido propio y una absoluta fidelidad a sus principios. Tres décadas después, Esclavitud no quiere mirar atrás desde la distancia, sino volver a reunirse con buena parte de las distintas esencias que han formado parte de su historia. El próximo 23 de octubre, el A...

Calificación: **** *(8,5) Nueve años. Se dice pronto. Desde que Europe publicó “Walk The Earth” en 2017 han pasado 108 meses, casi una década en la que la banda sueca ha seguido recorriendo escenarios, festivales y carreteras, pero sin añadir un nuevo capítulo a su discografía. Una espera especialmente larga para un grupo que, pese a llevar más de cuatro décadas a sus espaldas, nunca ha dejado de mirar hacia delante y para el que cada lanzamiento se celebra como quien encuentra agua tras días perdido en un desierto. Y quizá por eso “Come This Madness” era uno de los LPs que más ganas tenía de escuchar este año desde que el grupo anunció su publicación en mayo. Llevaba tiempo preguntándome qué Europe encontraríamos cuando finalmente llegara un nuevo disco. Desde su regreso en 2004 con “Start From The Dark”, la banda ha construido una segunda etapa extraordinariamente coherente, endureciendo progresivamente su sonido y alejándose de aquella imagen más accesible que los convirtió en es...