sábado, 29 de febrero de 2020

La Canción del Día: The Pit And The Pendulum

En este peculiar 29 de febrero que solo se presenta ante nosotros cada cuatro años nos gustaría que sonara bien alto nuestro tema preferido del más reciente álbum de Biff Byford, cuyo título es "The Pit And The Pendulum", así como también os invitamos a leer la extensa reseña que dedicamos a esta obra hace una semana a la cual puedes acceder haciendo click aquí

Feliz Sábado!

viernes, 28 de febrero de 2020

La Canción del Día: Stiff Upper Lip

Con la excusa de que hoy es el 20 aniversario de "Stiff Upper Lip", nuestros adorados AC/DC mandan en el Blog de la mano de la canción que dio nombre a dicha placa. En general, es un trabajo soberbio de los australianos pese a no haber obtenido una fama tan considerable como otros. 

Feliz Viernes!

¡Trivium anuncia nuevo disco y lanza el primer adelanto!


Los grandísimos Trivium han confirmado que el próximo 24 de abril saldrá a la venta su noveno álbum de estudio, cuyo titulado “What The Dead Men Say” a través de Roadrunner Records. Esta obra estará compuesta por 10 nuevas canciones y ya podemos escuchar como primer adelanto el tema "Catastrophist".

Tracklist:
01. IX
02. What The Dead Men Say
03. Catastrophist
04. Amongst The Shadows And The Stones
05. Bleed Into Me
06. The Defiant
07. Sickness Unto You
08. Scattering The Ashes
09. Bending The Arc To Fear
10. The Ones We Leave Behind

jueves, 27 de febrero de 2020

¡Deep Purple anuncia nuevo disco para junio!


A través de varios portales de venta oficiales como Amazon o la tienda oficial de Napalm Records, así como a través de diferentes medios sobre el mundo del Rock y el Metal se ha podido confirmar que el nuevo disco de Deep Purple llevará el título de "Whoosh!" y saldrá a la venta el próximo 12 de junio a través de earMUSIC.

La producción ha corrido a cargo del veterano Bob Ezrin quien ya trabajó en los dos últimos álbumes del grupo: "Infinite" (2017) y "Now What?!" (2013).

Según se ha revelado, los ingleses presentarán en octubre “Whoosh!” en una pequeña gira con cinco fechas en el Reino Unido acompañados de Blue Öyster Cult. 

Tracklist:
Throw My Bones
Drop The Weapon
We're All The Same In The Dark
Nothing At All
No Need To Shout
Step By Step
What the What
The Long Way Around
The Power of the Moon
Remission Possible
Man Alive
And the Address

Dancing In My Sleep

La Canción del Día: 22 Acacia Avenue


Sabes que el 27 de febrero no es un día cualquiera cuando un grande de la guitarra como Adrian Smith (Iron Maiden), uno de los guitarristas más grandes de la historia, está de cumpleaños. 63 castañas le caen a este divertido personaje que tan buenos momentos nos ha regalado con "la doncella". Por tanto, en este día tan especial en el que, además, este Blog cumple 3 años, queremos que suene bien alto uno de los mejores temas facturados por Adrian (ya se sabe que en Iron Maiden la mayor parte de las canciones corren a cuenta de Steve Harris y, de hecho, también este es uno de los autores de esta pieza), que no es otro que "22 Acacia Avenue" en el que encontramos, por si fuera poco, uno de los mejores solos que este titán nos ha dejado en su extensa trayectoria.

Feliz Jueves!


miércoles, 26 de febrero de 2020

¡Nuevo single de Sabïre!


Los prometedores Sabïre han estrenado el single de “Mistress Mistress”, su primer lanzamiento bajo el sello de Listenable Records que sirve para hacer más sencilla la espera hasta que anuncien su próximo álbum de estudio, cuyo título será “Jätt”. En breve los tendremos por España actuando. Un concierto 100% recomendable.

Hace solo un par de días estrenamos la entrevista que realizamos con el líder del grupo, Scarlet Monastyrski, la cual podrás ver haciendo clickaquí.

¡Dentro vídeo!


La Canción del Día: Hombre de Acción

Para el miércoles tenemos reservado el tema nuevo del bueno de Enrique Bunbury, titulado "Hombre de Acción", el cual se convierte en el segundo adelanto de su próxima obra de estudio. Temazo con esas mezclas de Rock y ciertos arreglos electrónicos de lo mas convincentes. 

Feliz Miércoles!

martes, 25 de febrero de 2020

Neil Peart será homenajeado en su ciudad natal


El pasado 7 de enero recibimos la terrible noticia del fallecimiento de Neil Peart, el mítico batería de Rush y todo un símbolo del Rock. Pues en su St. Catharines (Ontario) natal se celebrará, tras haber recibido la aprobación de la familia del músico, un evento benéfico en el cual se rendirá un extenso homenaje a su figura. Dicha celebración lleva como nombre “A Night For Neil” y acontecerá el próximo 16 de mayo en el Meridian Centre.

A falta de revelar detalles concretos sobre el acto, ya se ha confirmado que todo el dinero recaudado irá destinado a las asociaciones Overtime Angels, al St. Catharines Hospital and Walker Cancer Centre, The Juravinski Hospital & Cancer Centre de Hamilton y The Royal Victoria Regional Health Centre en Barrie.

La Canción del Día: Scream Of Anger


Aprovechando que hace dos días fue el cumpleaños de John Norum y que ayer el antológico “Wings Of Tomorrow” cumplió 36 años creo que hay motivos suficientes para que suene bien alto por estos lares Europe y, más concretamente, la eléctrica “Scream Of Anger”.

Feliz Martes!


Entrevista a Sabïre



Poco a poco Sabïre va creciendo como banda. Su EP inicial titulado “Gates Ajar” ha llamado la atención de un mayor número de personas con el paso de los meses, así como les ha permitido firmar con Listenable Records para grabar su primer álbum de estudio, el cual llevará por título “Jätt”. Para conocer mejor a estos chavales hemos tenido la inmensa fortuna de poder charlar con su líder, vocalista y guitarrista Scarlet Monastyrski.


Es un gran honor hablar contigo porque, sinceramente, Säbire es una de las mejores bandas que he escuchado en los últimos meses. ¿Cuándo se formó? ¿Qué os inspiró a hacer música juntos?

Hey, muchas gracias, eso significa mucho. Sabïre comenzó en diciembre de 2010, por lo que este año se cumpliran 10 años. Me inspiró escuchar y tocar junto con una vieja canción familiar en el estéreo de mi habitación y pensé, "wow, esto es exactamente lo que se me ocurre cuando toco sin rumbo mi guitarra ... Lo sé, sí , Creo que definitivamente ... ok, ahí queda eso, voy a hacer una banda que toque solo este tipo de música personal y no tendré miedo de mostrársela al mundo ". El nombre no debía ser otro que Sabïre. 8 años después, finalmente logré sacar algo después de años de intentos fallidos de armar una banda; ¡nadie quería hacerlo!

¿Cuáles son vuestros puntos clave cuando hacéis música?

Escribir musical y líricamente desde donde realmente me siento cómodo. Nada debe quedar escondido. Grabación y configuración del sonido del producto: debe estar sintonizado con lo que pretende transmitir la grabación. Incluso si la audiencia no lo entiende, debes asegurarte de hacerlo tú, o el producto final no se asentará de manera consistente.

Líricamente, ¿cuáles son los temas o temas principales que abarcáis en vuestras canciones? ¿Crees que estos temas cambiarán con el tiempo?

Escribo solo sobre lo que realmente estoy sintiendo y lo que realmente está sucediendo en mi mente. Y sinceramente, lo más frecuente en mi mente es el amor romántico. En "Gates Ajar" elegí específicamente 7 canciones diferentes con 7 temas distintos como una forma de mostrar un poco del rango general que Sabïre es capaz de hacer. El próximo álbum, por ejemplo, podría contener más canciones con un tema y menos de otros. "Gates Ajar" fue la declaración de apertura que decía "así somos quienes somos, así somos ... ahora podemos hacer lo que queramos". A medida que crezca y cambie, también lo harán los temas.

 ¿Quiénes fueron sus influencias musicales y mentores? ¿Y tus no musicales?

Musical: los Beatles, Loreena McKennitt, Mozart, Lemmy, Tom G. Warrior, demasiados para nombrarlos a todos
.
No musical: mi padre y mi madre, J.R.R. Tolkien y Dario Controneo.


Cuando escuché tu EP "Gates Ajar" pensé "¡Guau, esta banda es una pasada!". ¿Cómo puedes definir tu sonido?

Jaja gracias, me alegra que te guste. ¡No hay otra forma de describir el sonido que no sea "puro Acid Metal concentrado"!

En términos del título del álbum, "Gates Ajar", ¿hay algún significado más profundo detrás de él?

Ciertamente. Luché por encontrar un título apropiado que esencialmente dijera "el comienzo". Lo intenté todo "Abre la puerta de par en par", "Génesis", "Showcase", por nombrar algunos. Incluso trabajé con diferentes idiomas a la "To Mega Therion". Nada funcionó. Entonces, un día me golpeó como un rayo, el antiguo nombre siniestro de mi infancia; Gates Ajar. Es un lugar real en los remotos bosques del norte de Ontario. Pasé gran parte de mi vida allí. El título funcionó perfectamente y se ajustó a la visión y las directrices de Sabïre. Perfecto.

Canciones como "One For The Road" o "Rise To The Top" son increíbles. ¿Cambiarás ese estilo en tu próximo álbum?

Gracias. Bueno, no habrá un "One for the Road 2" si eso es lo que estás preguntando. Todas estas canciones son modelos de lo que se trata. No se pueden volver a escribir.

Si no me equivoco, acaba de firmar un nuevo contrato con Listenable Records para publicar un nuevo LP que se llamará "Jätt". ¿Cómo te sientes acerca de esta oportunidad?

Extremadamente agradecido.

¿Qué podemos esperar de vuestro nuevo álbum?

 Puedes esperar un gran sonido, un concepto amplio y amplio, y algunas canciones grandes; Hay bastantes de ellos allí. El título, "Jätt" significa "Infierno" en Streckish ... Habrá muchos detalles en este álbum, y con suerte una buena cantidad de videos musicales para acompañar las canciones. En general, "Jätt" es un álbum grande y deslumbrante que está destinado a hacerte sentir agotado al final de la escucha. Los lanzamientos posteriores serán diferentes nuevamente.

El próximo jueves 5 de marzo lanzaréis un sencillo llamado "Mistress Mistress". ¿Esta canción definirá vuestro próximo álbum?

Absolutamente e inequívocamente 100% no. "Mistress Mistress" es un sencillo independiente que no tiene nada que ver con el álbum y, obviamente, no se incluirá. Es su propio producto con su propio sonido, y solo está destinado a ser un sencillo. Esa es la belleza de delegar una canción como esa en un single. Algunas canciones no pertenecen a los álbumes.

Una semana después de liberar ese sencillo, tocaréis en España. ¿Qué esperas del público español?

¡Me han dicho que es un público con mucho entusiasmo!


¿Cuál fue el álbum o la canción que cambió la forma en que escuchas música?

Eso es difícil. Sería una mezcla entre los álbumes "¡Help!" o "Hard Days Night" de los Beatles. Escuché "¡Help!" primero y ese fue el punto de inflexión, pero "Hard Days Night" es mi favorito.


¿Qué es lo más "estrella de rock" que has hecho?

Oh, no creo que deba responder a esa pregunta...


Finalmente ... ¿qué pregunta nunca te han hecho en una entrevista que te gustaría responder?

- Jaja, no voy a responderte, amigo. Has estado genial, todas han sido buenas preguntas. ¡No te vendas barato!





Gotthard lanza el segundo adelanto de "#13"


Los suizos Gotthard lanzarán en pocas semanas, concretamente el viernes 13 de marzo, su decimotercer álbum de estudio, cuyo título es “#13”, a través de Nuclear Blast Records y, tras haber adelantado hace un tiempo el tema “Misteria” ya está disponible para su escucha como segundo single “Bad News”, el cual puedes escuchar a continuación:


lunes, 24 de febrero de 2020

La Canción del Día: Kashmir


Hoy se cumplen 45 años del lanzamiento de una obra maestra como el “Physical Grafitti” de Led Zeppelin, el álbum doble con el que el cuarteto terminó de expandir sus horizontes musicales hacia una amplia gama de estilos bien diferenciados que terminó dando lugar a una suma de himnos que, a día de hoy, siguen siendo recordados por sus leales fans como “In My Time Of Dying”, “The Rover”, “In The Light” o el tema que hoy sonará bien alto para abrir la semana, que no es otro que “KASHMIR”.

Feliz Lunes



Lucifer lanza el primer adelanto de su tercer álbum de estudio


El 20 de marzo Lucifer lanzará su tercera obra de estudio, titulada sencillamente “Lucifer III”, a través del sello Century Media Records y como primer adelanto podemos escuchar la canción “Midnight Phantom”. Sobre esta canción su líder, Johanna Sadonis, ha declarado lo siguiente:

“¿Por qué nadie ha fusionado Autopsy y Blue Öyster Cult en cuatro minutos aún? Es un misterio para nosotros también. ”Midnight Phantom”  (“Fantasma de Media Noche”) vino a nosotros como parte de una pesadilla colectiva y creemos que lo logró. Disfrutad de los horrores del “The Phantom” esta noche”.


domingo, 23 de febrero de 2020

La Canción del Día: Last Child


Brad Whitford, eterna hacha de Aerosmith, está cumpliendo hoy 68 añazos. Su aportación a la banda siempre ha quedado un poco eclipsada por las dos caras más famosas de la banda, Joe Perry y Steven Tyler, quienes además han sido los principales compositores. Sin embargo, Whitford ha creado a lo largo de su carrera un buen puñado de grandes canciones que merecen muchísimo reconocimiento. Uno de esos casos es la adictiva "Last Child" (Rocks), que mezcla sonidos Funk con buen Rock.

Feliz Domingo!


Havok anuncia nuevo disco para mayo


Los de Colorado han anunciado el lanzamiento de “V”, su próxima obra de estudio, el próximo 1 de mayo a través de Century Media Records. Ha sido producido por Mark Lewis y la portada del mismo ha corrido a cargo de Eliran Kantor. Además cabe señalar que esta será la primera obra junto al bajista Brandon Bruce.

 El guitarrista y vocalista David Sánchez ha descrito así el disco: 

"Se experimentó mucho en la escritura y grabación de 'V'. El álbum ofrece la misma intensidad por la que somos conocidos, pero con algunos giros que puede sorprender al público. La música es densa con muchas partes diferentes entrelazadas y estamos más que emocionados de lanzar nuestro disco con el mejor sonido hasta la fecha".

Tracklist de “V”:
Post-Truth Era”
“Fear Campaign”
“Betrayed by Technology”
“Ritual of the Mind”
“Interface with the Infinite”
“Dab Tsog”
“Phantom Force”
“Cosmetic Surgery”
“Panpsychism”
“Merchants of Death”
“Don’t Do It”

sábado, 22 de febrero de 2020

La Canción del Día: Superblood Wolfmoon

Esta semana Pearl Jam lanzó el segundo adelanto de "Gigaton" y, ya que este nos ha gustado bastante más que el anterior ya que suena más cañero y hace honor al legado del grupo, hoy lo haremos sonar, así que ahí os va una buena ración de "Superblood Wolfmoon". 

Feliz Sábado!

Ozzy Osbourne - Ordinary Man (2020)

Calificación:

¿El último vuelo del murciélago más querido del Metal?

Casi diez años han pasado desde que vio la luz “Scream”, su referencia en solitario más reciente, y entre tanto, nuestro protagonista ha estado ocupado con asuntos de gran importancia como la reunión de Black Sabbath (sin Bill Ward, todo sea dicho) para grabar su último álbum de estudio, el siempre disfrutable “13”, y poner el broche de oro a la carrera de los de Birmingham con una gira final que culminó con un monumental show que quedó registrado en el recomendable “The End”.

No obstante, también en estos años, concretamente en los más recientes, hemos sido partícipes de un declive más que considerable en lo que a salud se refiere por parte de nuestro querido Ozzy, quien hace pocas semanas reveló que lleva bastantes años batallando contra el Párkinson, una dolencia que le ha llevado a suspender gran parte de las últimas giras, así como algún que otro accidente doméstico que casi le termina causando un gran disgusto al pobre músico.

Fueron varios los años que estuvimos leyendo noticias sobre un nuevo disco del Madman que terminaban en pura farsa hasta que el bueno de Ozzy decidió aprovechar su tiempo de baja por mala salud para poner fin a la sequía. Para ello contactó con Andrew Watt, el responsable principal de las composiciones de este disco, para que, ayudado por dos personalidades musicales como Duff McKagan y Chad Smith (estos dos ases montaron los temas en solo cuatro días) dieran forma a “Ordinary Man”, un trabajo que no dejará a nadie indiferente (ya veréis) y que podría tratarse de lo último del “Príncipe de las Tinieblas”. También han deambulado por estos estudios Slash y dos músicos contemporáneos cuyas colaboraciones pueden levantar más ampollas (normal) ya que no tienen nada que ver con el estilo de Ozzy.

A lo largo de todo el disco observamos como Ozzy parece reflexionar sobre su propia experiencia humana, sobre los excesos y el precio a pagar por los mismos, por sus buenos y malos actos, así como otros tantos sucesos que han marcado su vida terrenal. Es sin duda el epitafio en vida de un músico veterano y curtido en la carretera al infierno que le ha llevado a llevar una vida absolutamente plena. Probablemente, el último grito del frontman más popular del Metal, un icono de masas cuyo legado genera respeto (la portada le hace honor).

Unas voces casi angelicales son la antesala al demoledor riff de “Straight To Hell” al más puro estilo Tony Iommi en “13” a la hora de cambiar por completo el desarrollo de la canción. Entre tanta densidad guitarrera aparecen los primeros alaridos de un veterano, pero enérgico, genio como Ozzy que, tal y como ya ha hecho en obras anteriores mezcla ese tono oscuro y rebelde tan personal con algunos arreglos más pegadizos. En este primer corte nuestro protagonista parece homenajear a los Sabbath de antaño. Slash, guitarrista al que reconozco no defender demasiado, hace un solo de bastante calidad para cerrar esta primera toma de contacto.

“All My Life” podría haber sido un descarte del “No More Tears” por ese gusto baladístico y melódico que, a la vez, tiene un trasfondo oscuro y duro. Buena canción en todos los aspectos (grande Chad Smith tras los parches), aunque me gustaría destacar la voz de un conservado Ozzy (está claro que algún arreglo le han hecho en el estudio) que suena todavía reconocible y el solo de guitarra que echa el cierre a la misma. Además, esta es una de las letras más reflexivas de Ozzy en todo el LP, aunque, como comprobaréis, no será la única. Un prototipo de tema sencillo, sin grandes riesgos y que más o menos todos imaginábamos que estaría en este trabajo.

Los primeros segundos de “Goodbye” son una divertida referencia a la introducción de “Iron Man”. Justo cuando pensábamos que va a entrar el inconfundible riff de Iommi, la voz de Ozzy nos introduce en una pieza sobresaliente por la cantidad de cambios de ritmo que propone y por la exhibición que vuelve a hacer tras la batería Chad Smith. Cuando la canción parece tornarse homogénea por el riff principal, tres golpes de platillo rompen la monotonía y Ozzy se nos abalanza cual vampiro. Este tipo de variaciones, nuevamente, me hacen pensar en las que podemos encontrar en clasicazos de Sabbath como “Into The Void”, “Electric Funeral” o “Under The Sun”. TEMAZO.

La homónima “Ordinary Man” no está hecha para todos los metalheads, pero a mí me ha gustado muchísimo. Bastante culpa de ello tendrá el hecho de que tras el piano esté toda una institución del Rock y el Pop como es Sir Elton John (reconozco que soy muy fan de los primeros trabajos de este genio británico, así como de esa personalidad tan curiosa que posee), quien además se anima a cantar un par de estrofas de esta dulce y convincente balada en la cual Ozzy se sincera y dice que no le gustaría morir como un “hombre ordinario”.  Slash vuelve a ponerse su inconfundible sombrero y se saca del mismo un solo bastante aceptable.

Desde la primera escucha quedé atrapado por el encanto macabro de “Under The Graveyard”, una de las canciones más íntimas escritas por Ozzy en la cual hace varias referencias al calvario vivido en los últimos años por culpa de su salud y a los problemas con las adicciones que tuvo cuando fue despedido de Black Sabbath, tal y como se muestra en el biográfico videoclip de la misma. Tanto el estribillo como el desarrollo de cada verso (todos muy cuidados) huelen claramente a hit, pero no por ello dejo de pensar que es una de las grandes canciones facturadas por Osbourne en este LP. En su intermedio volveremos a ser envestidos por un cambio de ritmo salvaje donde se erige otro gran momento de guitarra.

El erótico sonido de una armónica al más puro estilo “The Wizard” no tarda en dar paso a una línea de bajo impresionante y, así, dar la bienvenida a “Eat Me”, otro tema para enmarcar en este trabajo, en el que el ángel caído de Black Sabbath parece resucitar durante algunos instantes (la esencia comercial de hit está presente en el estribillo). Buenísimo corte.

Unos arpegios distorsionados nos abren las puertas de la infernal “Today Is The End”. Oscura pieza en los versos que, tristemente, tiene un estribillo algo flojo y excesivamente comercial en comparación con el resto del tema. Se lo podía haber ahorrado y le hubiera quedado una canción similar a la reciente “Damaged Soul” de Sabbath (guardando las diferencias).

Desde la experiencia puedo decir que “Scary Little Green” gana con las escuchas. Los baquetazos de Chad Smith son claves en una canción cambiante y con un nuevo estribillo adornado para convencer, pero que, a diferencia del corte anterior, sí convence. Ozzy está realmente bien en este tema, así como la instrumentación en todos sus matices.

Me ha llamado mucho la atención “Holy For The Night” en el sentido de que, como ya sucedió en “Ordinary Man” o “Under The Graveyard”, Ozzy parece desnudarse en cuerpo y alma ante el oyente. Tema precioso en lo coral que tiene cierto sabor a la British Invation y al gusto baladístico de los Beatles (es sabido el amor de Ozzy por los de Liverpool).

Sobre las polémicas colaboraciones con Post Malone y Travis Scott solamente diré que, si bien estos dos son artistas con quienes no comulgo (ni lo haré jamás), no soy quién para decirle a Ozzy qué hacer con su carrera a estas alturas. He de reconocer que con las escuchas “It’s A Raid” ha ganado algunos puntos (se nota que Duff quería meter algo de Punk en este trabajo) y, quitando los a veces excesivos arreglos vocales que percibo en la voz de nuestro Madman, no está tan mal (Post Malone se adapta a la propuesta musical). Menos digerible es “Take What You Want” en la que intervienen ambos invitados. Al principio nos ilusionamos pensando que se trata de una balada “Made in Ozzy” pero en seguida entra la percusión digital y mi ilusión muere. Pronto saldrán ambos personajes acompañando a nuestro “prota” (no distingo sus voces, desde el respeto lo digo). Esto es lo que pasa cuando dejas que Sharon tome tantas decisiones en tu día a día (porque me juego una ronda de cervezas a que Ozzy no sabe ni quiénes son estos tipos jajajaja). 

Teniendo en cuenta la dificultad y subjetividad que supone hablar de un nuevo disco de Ozzy (como he dicho no deja a nadie indiferente como dije), os dejo MI opinión general a continuación:

Desde “No More Tears” no disfrutaba tanto de un disco de Ozzy. Obvio que “Ordinary Man” no es perfecto ya que contiene varias canciones de las que podría prescindir (especialmente de las dos últimas), pero son más las sorpresas que los fiascos o los “me lo veía venir” que, en mi opinión, ensuciaban trabajos menos inspirados como “Scream” o “Black Rain”. El Madman ha vuelto por sus fueros y ha firmado un disco notable (en ningún momento comparable con sus mejores obras, por supuesto) en el que tanto la producción como la calidad e inspiración de varias canciones están a un gran nivel de ejecución (honor a sus compositores.

Letras como la de “Under The Graveyard”. “Goodbye”, “All My Life” o “Today Is The End” parecen anunciar la proximidad de la retirada definitiva de nuestro querido Ozzy. De ser así, creo que “Ordinary Man” es un disco ideal para cerrar una carrera impecable.


viernes, 21 de febrero de 2020

La Canción del Día: Territorial Pissings


Kurt Cobain, uno de los mayores iconos del Grunge, habría cumplido ayer 53 años. Tristemente su vida terminó de una manera terrible, suicidándose en su hogar y dejando un profundo vacío en la escena de los 90s. Su extraña personalidad, difícil de equiparar a la de otro rockero, así como sus pegadizas composiciones lo convirtieron en uno de los máximos exponentes del Grunge.

No sabíamos qué tema elegir, ya que fueron muchos los hits que Kurt publicó junto a Nirvana, pero finalmente hemos optado por "Territorial Pissings" como pequeño homenaje a la figura de este gran artista, cuya figura vivirá eternamente en la mente y el corazón de los millones de aficionados que siguen disfrutando a día de hoy de su música.

Feliz Viernes!


Biff Byford - School Of Hard Knocks (2020)

Calificación:

A sus 69 inviernos Biff Byford tiene derecho a hacer absolutamente todo lo que se le antoje con su carrera musical. Y es que el melenudo lleva desde el año 76 dando guerra con Saxon, ocupación que sigue desarrollando a un gran nivel a día de hoy. Así que, si Biff quiere sacar un disco en solitario, hay que permitírselo, más si cabe teniendo en cuenta que durante el proceso de grabación el vocalista tuvo que someterse a una urgente operación de corazón que nos mantuvo en vilo durante varias semanas.

Al natural de Honley se le ha antojado abrir la nueva década con su primera obra solista, en la cual se ha rodeado de grandes músicos como Fredrik Åkesson (Opeth), Christian Lundqvist (The Poodles) and Greek Gus Macricostas (Battleroar), además de la aparición estelar de Phil Campbell y Alex Holzwarth, para gestar un disco anecdótico por su contenido y que nos muestra las diferentes facetas musicales (algunas de ellas más desconocidas) de un icono del Metal como este. De hecho, tal vez la ambición de abarcar tantos estilos en un mismo LP pueda hacer de “School Of Hard Knocks” una obra densa e impredecible. A continuación, desmenuzaré el disco para ver qué se trae entre manos el “tito Biff”:

El álbum abre con “Welcome To The Show”, una canción con ciertas reminiscencias de Saxon en muchos momentos (no será el único tema) que nos regala grandes punzadas de un Hard-Rock simple y pegadizo (¿para qué más?) que con las escuchas va ganando galones. La voz de Byford suena imponente, demostrando una vez más que para esto del Rock no hay fecha de caducidad. Tras este primer número seremos zarandeados por la más dura “School Of Hard Knocks”, pieza que da nombre al álbum, con un sabor intenso a los grandes hits de Saxon (especialmente a “Wheels Of Steel” o “Strong Arm Of The Law”).

Un minuto y 26 segundos dura la extraña y atmosférica “Inquisitor” (¿guiño a “Crusader” en ese título?) en la que nuestro protagonista habla con mucho dramatismo mientras unas bellas guitarras arpegian melodías oscuras hasta llegar a un punteo final con claras raíces hispanas.

Me ha llamado mucho la atención “The Pit And The Pendulum” ya que, aunque en ocasiones nos haga pensar en Saxon (es difícil no hacerlo cuando el disco es de Byford), muestra una vena más progresiva en el desarrollo instrumental (mucha atención a la pausa melódica que tiene en su parte central) y vocal (¿cómo se puede cantar tan bien y con tanta amplitud de registros?) que termina convirtiéndola en una de las apuestas más firmes y acertadas de todo el plástico. Ojalá Saxon metiera alguna composición de este calibre en su próxima obra, porque el resultado es difícilmente mejorable. La gran sorpresa del trabajo sin duda.

El Metal en su versión más dura y pesada llega de la mano de “Worlds Collide”, una composición que podría haber formado parte de cualquier álbum de Accept en su época más contemporánea, o dos temas de la escuela Halford como la demoledora “Pedal To The Metal” (el título ya avisa de lo que se nos viene encima) y “Hearts Of Steel”, que brilla especialmente en su sección de guitarras.

En el disco hay dos versiones excelentes de otros artistas. La que más me ha llamado la atención, y mira que no es fácil debido a la calidad de ambas, ha sido la preciosa reinterpretación de “Scarborough Fair”, una dulce balada medieval que popularizaron hace un par de décadas Simon & Garfunkel. No obstante, no puedo dejar de recomendaros el monumental cover del “Throw Down The Sword” de Wishbone Ash que Biff borda al micrófono.

El disco toma rumbo hacia su final de la mano de la melosa balada “Me And You”, una canción que el bueno de Biff quiso dedicar a su mujer en conmemoración de sus bodas de plata, y “Black And White” que baja el telón en forma de un medio tiempo convincente y que nos deja con un buen sabor de boca final.

Como mencionaba al inicio, Biff podría haber pecado de ambicioso al querer jugar con diferentes estilos en una misma placa, pero el resultado ha sido absolutamente contrario a dicho riesgo. “School Of Hard Knocks” es un notable álbum que nace fruto de la experiencia y el rodaje sobre las tablas que Byford acumula (su currículo es una burrada si se mira detenidamente). Seguramente quede como un proyecto anecdótico, como suele suceder con este tipo de obras, pero para mí es un disco realmente bueno y que no dudaré en escuchar muchas veces a lo largo de mi vida.

…And the Biff Played On!!!!

jueves, 20 de febrero de 2020

Entrevista a Ava Adore



Desde que escuché al completo su nuevo EP titulado “Feed The Wolf”, el cual ellos mismos me hicieron llegar un par de semanas antes de su lanzamiento, sentí unas ganas inmensas de ponerme en contacto con ellos personalmente para entrevistarlos y reivindicar a Ava Adore como una de las bandas más interesantes de la escena española actual. Ha sido un lujazo poder charlar con Paola Bailey, su cantante, y Marc Carrey. Aquí os dejo el resultado…

Me gustaría comenzar la entrevista preguntándoos por el propio nombre de la banda ya que, si no recuerdo mal, hay una canción de los Smashing Pumpkins llamada así. ¿Fue esta la que dio nombre a Ava Adore?
Paola Bailey. Sí, queríamos un nombre que defina un poco lo que hacemos y que recordara un momento en la música como era la etapa del grunge. Además que es una de mis canciones favoritas de SP.

 Acabáis de lanzar un nuevo EP titulado “Feed The Wolf”, ¿por qué decidisteis titularlo así?
P. Se nos presentó la oportunidad de fotografiar a los perritos de la portada y Feed The Wolf es el título de una de las canciones del EP, así que hicimos la conexión.

¿Cómo fue el proceso de composición y grabación del trabajo?
Marc Carrey. La composición se desarrolló de manera bastante artesanal, picando piedra en el local, probando y proponiendo ideas entre todos, y moldeando las canciónes de manera muy orgánica. Luego sí que nos gusta hacer una preproducción casera con todos los overdubs y coros en forma de una maqueta, para una vez en el estudio poder hacer el tracking con las ideas claras. Eso nos permite ahorrar algunas horas de estudio y disfrutar más del proceso de grabación, aunque siempre surgen cosas a medida que vas poniendo ingredientes en las canciones.

¿Hubo alguna canción que fuese más exigente a la hora de capturarla en el estudio?
 P. Creo que todas fluyeron y siguieron su curso pero quizás para mi Feed The Wolf fue la más exigente.
M. En general fue todo bastante rodado, la mezcla también, QK el ingeniero de Sintaticon Studio es de la vieja escuela, y conectamos desde el principio con la idea de sonido que queríamos.

Este EP es impresionante de principio a fin. Personalmente me han gustado muchísimo “Employed” y “The Role”, dos temas que siempre que las escucho me hacen pensar en Soundgarden o los Foo Fighters. ¿Son estas dos influencias en vuestro sonido? ¿Qué otras bandas han inspirado a Ava Adore?
 P. Gracias! Si que los son porque Marc y yo hemos crecido con esas bandas y por supuesto también con Pearl Jam, Nirvana, Stone Temple Pilots, Smashing Pumpkins, etc. Pero también nos han influenciados bandas como Queens of Stone Age, Incubus, Eleven, por mi parte Guano Apes, Pj Harvey.
M. Sí! Copiamos todo lo que podemos de Alice In Chains, Soundgarden y demás, aunque intentamos que no se note demasiado!

Líricamente hablando, ¿sobre qué tratan vuestras letras?
P. Hay bastante punk en nuestras letras, hablan de rebelarse, de crítica social y de la mierda del ser humano pero también de algunas cosas que rondan por mi cabeza, para mi es una buena manera de sacarlas.

Ahora toca lanzaros una pregunta un tanto difícil…¿de qué tema os sentís mas orgullosos como grupo?
P. Yo estoy muy contenta de todo el EP, me encanta como suena y me siento cómoda con las 4 canciones.
M. Creo que es la primera vez que hemos conseguido plasmar lo que queríamos, es decir, muchas veces pasa que el resultado, aunque también sea bueno, se va alejando de la idea original a medida que se va desarrollando la producción, pero en esta ocasión suena a como lo imaginábamos desde el principio.

¿Cómo veis la escena actual española en lo que a Rock se refiere?
M. Quizá estamos un poco verdes como para tener una percepción real de la escena a nivel estatal, pero bueno, por los conciertos que vamos, o las bandas que controlamos, sí que ves que la gente tiene interés en el Rock, en los grandes nombres o festivales que lo siguen petando, incluso más que antes, a veces ves el cartel de Sold Out de algunas bandas que hace años no llenaban, está todo muy volátil. Pero por otro lado, la situación es muy distinta para las bandas más pequeñas, que generan muy poco interés, no hay apenas negocio, y es más duro hacerse hueco. Tampoco he pensado mucho en esto que estoy diciendo pero podría ser que estamos perdiendo esa clase media de grupos que no iban a dar el salto ya sea porque o no querían o no eran lo suficientemente globales, pero tenían calidad de sobra para estar en activo de una manera digna.

¿Cuál es el último disco que os habéis comprado?
 P. Uno de Alain Johannes pero tengo que decir que la mayoría de música la consumo en streaming.
M. Estoy deseando pillarme el nuevo de Ground, cuando los pueda ver en concierto.

¿Cuál ha sido la mayor locura que te ha sucedido durante una gira o en un concierto?
 P. Durante un concierto en Ucrania hubo un chico que intentó levantarme del suelo 4 veces que al final le tuve que decir PARA!! porque no podía el pobre. jajajaja Desde ese momento me puse a dieta especial, tartas, donuts. Por cierto en Ucrania tienen unas delicatesen en bollería industrial... Jajaja
M. Estar parados ocho horas dentro de la furgo para cruzar la frontera entre Polonia y Ucrania a -20 grados, un caos, tuvimos que hacer la ruta de noche para llegar a tiempo para el siguiente concierto.

¿Cuáles son los planes de futuro para Ava Adore?
M. Estamos a punto de anunciar las fechas de gira, intentaremos tocar por toda la Península, alguna cosilla en Francia y el notición es que nos han confirmado para el Festival Rock & Buh en Ucrania, que aprovecharemos para hacer algunas fechas alrededor. Y todavía pendientes de recibir confirmaciones, pero la idea es tocar mucho, que es la parte de hacer lo que hacemos que más nos gusta.

Tengo la costumbre de acabar cada entrevista con la misma cuestión…¿qué pregunta os haría ilusión que os hicieran en una entrevista? No dudéis en responderla
P. Sois el tributo a Abba verdad? No, no lo somos…..
Porque cantan en inglés? por que me sale del coñ…….
M. Qué pedales de guitarra utilizas? blah blah blah durante horas.

¡Escucha el nuevo disco de Ozzy Osburne!

Hoy ha sacado disco el "Madman" Ozzy Osbourne y, como no es algo que suela ocurrir, os invitamos a escuchar "Ordindary Man" de principio a fin desde nuestro Blog y, si os apetece, a compartir vuestra opinión con nosotros comentando debajo de la publicación o en nuestros perfiles de Twitter y/o Facebook. Nuestra reseña estará disponible MAÑANA. 

Adelante con la música: 




La Canción del Día: Dirty Women


Ayer se cumplieron 72 años de la llegada a este mundo uno de los mayores revolucionarios en la historia de la música del Siglo XX. Tony Iommi no tuvo una juventud sencilla, al perder dos dedos de su mano derecha mientras trabajaba en una fábrica de láminas de metal. Sin embargo, este doloroso acontecimiento y el amor que el, por aquel entonces, joven melenudo de Birmingham sentía por la guitarra, fueron fundamentales para que el Metal naciera. De sus dedos y prótesis surgieron los primeros Riffs realmente metaleros, con una guitarra ligeramente desafinada para que "Ton" fuera capaz de tocar con más facilidad. A día de hoy se le considera uno de los mayores genios que han empuñado una guitarra. Una LEYENDA mayúscula para la que solo podemos tener palabras de agradecimiento. 

Por eso y mucho más hoy suena "Dirty Women", una canción clásica de Black Sabbath que cuenta con uno de los mejores, y más infravalorados, solos firmados por nuestro protagonista.

Feliz Jueves!!


miércoles, 19 de febrero de 2020

Adrian Smith recuera el día en que Johnny Cash se presentó en un ensayo de Iron Maiden


En una charla para el programa radiofónico Talk Is Jericho, Adrian Smith, guitarrista de Iron Maiden relató el curioso momento en el que el mismísimo Johnny Cash se presentó en una prueba de sonido del conjunto. Tras recordar como Paul McCartney confesó a Dave Murray que sus hijos eran fans del grupo, Adrian mencionó lo siguiente del “Hombre de Negro”:

"Johnny Cash dijo lo mismo. Quiero decir, ¿cuánto de extraño es eso? Johnny Cash apareció en una prueba de sonido una vez, teníamos una prueba de sonido en este club, y de repente este tipo entra, llevando un largo y negro abrigo de pistolero.

Estoy parado en el escenario tocando 'Wrathchild' o algo así, y pienso para mí mismo, '¡Maldita sea, ese es Johnny Cash!

Entonces, terminamos la prueba de sonido, nos dirigimos a nuestro camerino, y aquí viene Johnny. El chico más encantador, con mucha energía. Estaba con su banda, y me dijo: 'Mis nietos los aman'. Por supuesto, me firmó un autógrafo. [Risas] "




¡Bunbury lanza otro adelanto de su próxima obra!

El maestro Enrique Bunbury ha estrenado el segundo adelanto de su próximo álbum de estudio, cuya fecha de salida se espera para primavera. Tras “Deseos de Usar Y Tirar”, el aragonés ha estrenado con un videoclip de lo más vistoso un single algo más rockero titulado “Hombre de Acción”. Puedes verlo a continuación:


La Canción del Día: Whole Lotta Rosie


Hoy se cumplen 40 años de la pérdida de uno de los mayores rebeldes que ha dado el Rock, Bon Scott, líder de AC/DC durante la primera etapa gloriosa de la banda. Tras una larga noche de fiesta, Bon sufrió un coma etílico, muriendo posteriormente tras ahogarse con su propio vómito. Una muerte lamentable que puso fin a una breve pero emblemática leyenda.

Los años en los que "Bonny" estuvo en el conjunto australiano fueron, para muchos, la mejor etapa de AC/DC. Álbumes como "High Voltage", "Let There Be Rock", "Powerage" o el inolvidable "Highway to Hell" destacan en gran parte por la presencia de este símbolo, quien aportó a la banda una voz única y muy especial, así como unas letras de lo más variadas y buenas.

Podríamos pinchar toda la discografía del grupo australiano con el grupo, pero como eso se saltaba un poco el concepto de esta sección, hemos optado por una de las canciones más espectaculares que pudimos escuchar con Bon en vida, "Whole Lotta Rosie”, con una actuación estelar del melenudo al micrófono y con un solo mítico de Angus Young, por no hablar de la estructura rítmica de otro ídolo caído como Malcolm Young.

Feliz Miércoles!!


martes, 18 de febrero de 2020

Dream Theater grabará dos conciertos en Londres


Dream Theater ha comunicado a través de sus redes sociales que los conciertos del 21 y 22 de febrero que el conjunto ofrecerá en el London Eventim Apollo serán filmados para un lanzamiento en vivo futuro.El conjunto ha terminado el mensaje invitando a los fans a “hacerse oír” durante ambas veladas. El lanzamiento se espera para finales de año.

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