lunes, 31 de diciembre de 2018

¡¡Feliz Año 2019!!


Queridos amigos del Blog:

En un día tan especial, y como ya viene siendo habitual, quería desearos a todos nuestros mejores deseos para el 2019. Ojalá este nuevo año venga cargado de cosas buenas (no hablamos solo de música) para todos los amigos, conocidos, lectores habituales, y no tan habituales, del Blog. Gracias por la confianza depositada otro año más en  este proyecto que ya anda buscando los tres años de vida. Sin vosotros esto sería imposible.

Este año Anfetamina & Rock ha crecido mucho más que en 2017 (¡y mira que ese año crecimos!) y espero que siga en línea ascendente. A base de encontrar huecos cada día he tratado de reseñar todos los discos posibles (53 discos reseñados), así como traeros cada día una canción diferente y presentar nuevas bandas en la sección You Rock. Además tuve la suerte de asistir a tres shows que no olvidaré jamás (Metallica, Scorpions y Rosendo), los cuales acompañé de una extensa crónica (espero que estuviera más o menos decente jejeje). 

Para 2019 solo os puedo prometer que Anfetamina & Rock va a seguir dando caña, va a mantener las secciones actuales y ya puedo anunciaros que en un par de días estrenaremos un nuevo apartado de ENTREVISTAS en el que daremos a conocer (como ya hacemos en You Rock) a bandas de todo el planeta que están comenzando a dar sus primeros pasos en el negocio. 

FELIZ AÑO NUEVO!! SALUD Y ROCK 'N' ROLL!!! 

Banda del Año: Judas Priest




Ghost, Greta Van Fleet, Alice In Chains, Billy Gibbons, Avatar, Saxon, Halestorm…todos han cuajado un año realmente bueno (muy bueno diría yo), pero por encima de estos ha habido un nombre propio: JUDAS PRIEST

¿Por qué Judas Priest es la banda del año?
El primer motivo que justifica esto es su álbum “Firepower”, la mejor placa publicada por la banda desde “Painkiller”, que nos ha dejado un buen puñado de canciones que no es de extrañar que se conviertan en futuros himnos de los británicos.

El segundo motivo es un motivo un poco más orientado a lo emocional. El inesperado abandono de la gira promocional de Firepower de Glenn Tipton, el mítico guitarrista del conjunto (junto a KK Downing) debido a su avanzado Parkinson nos tocó la fibra sensible (Andy Sneap ha hecho una buena labor ocupando su puesto) y le dio un punto más de grandeza a “Firepower” ya que este podría ser el último LP de la banda junto a Glenn (aunque este ha dicho que tratará de seguir trabajando en el estudio).

El tercer motivo es que la mencionada gira mundial que la banda ha llevado este año ha sido un auténtico éxito, acumulando infinidad de críticas positivas y de grandes momentos (apariciones esporádicas de Glenn Tipton incluidas), así como  presentando un setlist cargado de sorpresas.

El cuarto motivo es que estamos hablando de los Judas Priest, una banda que lleva en la cima desde los años 70, luciendo bien alta la bandera del Heavy Metal y siendo aún capaces de sorprendernos con álbumes que rozan la perfección absoluta.

Por todo eso y mucho más, este año han mandado los Judas.


Mejor Álbum de Hard Rock: Ghost - Prequelle



No fue nada fácil decantarse por un único álbum de Rock (en esta categoría incluimos Hard-Rock, Grunge,…), debido a que en 2018 salieron algunos trabajos realmente buenos como el primer LP de Greta Van Fleet, el notable “Rainier Fog” de Alice In Chains o el más que recomendbale “Vicious” de Halestorm. Finalmente, nos hemos decantado por “Prequelle” como lo mejor de este 2018.

Tobias Forge ha dejado claro durante todos estos años de trayectoria que tiene una creatividad asombrosa tanto en lo musical como en lo que a la imagen del grupo se refiere. Este nuevo álbum fue compuesto durante en una época dura para Tobias, ya que fue denunciado por los ex-miembros de Ghost, quienes le reclamaban más dinero de lo que este les había pagado (la justicia terminaría dando la razón a Forge), por lo que en el plano lírico observamos temáticas oscuras (enfermedad, traición, muerte). Sin duda, de todos los discos de estudio que Ghost ha publicado, “Prequelle” es el más variopinto y melódico. Como ya he dicho en otras ocasiones, si identificamos a Ghost con el Metal por sus disfraces, estamos cometiendo un grave error ya que los suecos tiran más por el Hard-Rock. Además, este álbum supuso el debut del nuevo líder de la banda (nota: todos son interpretados por Tobias), llamado Cardinal Copia, quien sucedió al Papa Emeritus III. Este nuevo personaje se dio a conocer a partir de una serie de vídeos que fueron apareciendo en la cuenta de You Tube del grupo (hay que reconocer que lograron intrigarnos con cada vídeo).

Musicalmente hablando, aunque me quedo con los dos primeros álbumes de Ghost, “Prequelle” tiene un buen puñado de canciones imponentes como “Pro Memoria”, la eléctrica “Faith”, las pegadizas “Rats” (ya es un himno de la banda) y “Dance Macabre”, las suaves “Life Eternal” y “See the Light” y, por supuesto, “Miasma” y “Helvetesfonster” los dos temas instrumentales del álbum.

¡"Mortalmente" recomendado!


Mejor Álbum de Metal: Judas Priest - Firepower
























En cincuenta y ocho minutos los Judas Priest desplegaron un arsenal de temas tan bueno que era imposible no considerar “Firepower” como el mejor álbum del año. Este trabajo hace honor al dicho  “el que tuvo retuvo” o, aludiendo a una de las canciones de este trabajo, “el mal nunca muere”. Y es que el paso del tiempo ha sentado muy bien (compositivamente hablando) a esta banda británica tan respetada por todo el mundo del Heavy Metal. Y es que sabes que este álbum es magistral cuando la prensa musical, incluido este Blog, no dudó en describirlo como el mejor disco de los Judas Priest desde el antológico “Painkiller” (¡eso son palabras mayores!). Temas como la ya mencionada “Evil Never Dies”, “Firepower”, “Lightning Strike”, “Sea Of Red”, “Rising From Ruins” y, por supuesto, la antológica “Traitor’s Gate”, que no hemos dudado en calificarla como la canción del año, son canciones que seguramente queden grabados a fuego en el oído de la enorme legión de seguidores que estas leyendas del Metal han conformado en una carrera cada vez más extensa.

Entrando en las alabanzas individuales, hay que rendirse ante el valiente Glenn Tipton, mítico guitarrista del grupo que, dado el avanzado Parkison que padece, tuvo este año que anunciar su retirada de los escenarios (ha tocado un par de encores con los Judas), para colaborar únicamente en el estudio (y en este disco hizo un trabajo espectacular).  Otro personaje a quien hay que felicitar es a Richie Faulkner, un guitarrista que, desde que entró en la banda tras la salida de KK Downing, ha tenido que ganarse el cariño de los seguidores del grupo (¡y mira que le han caído críticas al pobre Faulkner). En “Firepower” el rubio demuestra que, además de ser un guitarrista de primera categoría, vino a Judas Priest para rejuvenecer nuevamente el sonido de este imperecedero grupo. Finalmente, y no menos importante, hay que rendirse ante Rob Haford. El “Metal God”, el mejor cantante del género junto a Ronnie James Dio y Bruce Dickinson (a estos tres los tengo, personalmente, en un altar), a sus 67 años de edad, sigue estando a un nivel altísimo como cantante (las actuaciones en vivo de este año han servido para demostrar que Rob está, incluso, mejor que hace un par de años), cuajando algunas actuaciones especialmente destacables en el álbum como “Firepower”, “Evil Never Dies”, “Traitor’s Gate” o “Sea Of Red”.


Banda Revelación: The Ugly Kings



Hace un año Greta Van Fleet era nombrada nuestra banda revelación, pero este año nos tenemos que rendir ante una gran apuesta musical procedente de Australia, tierra que ha visto nacer a muchísimas leyendas del Rock, que nos ha dejado gratamente sorprendidos. The Ugly Kings es un cuarteto natural de Melbourne que combina el Hard-Rock añejo con diversos géneros como el Blues o subgéneros como el Stoner. Su sonido es difícil de compararlo con una banda concreta, pero podríamos definirlos por una mezcla de Led Zeppelin, Black Sabbath y The Doors realmente buena.

En 2015 lanzaron un EP llamado “Of Sins” que os recomendamos encarecidamente que escuchéis. No obstante, el motivo de que The Ugly Kings sea nuestra banda revelación es su álbum “Darkness Is My New Home”, el cual vio la luz en abril de 2018, del cual rescatamos canciones realmente buenas como “Promised Land”, “Black Widow” o “Killing Time”. Mucha atención a esta banda porque puede darnos muchas alegrías en el futuro.


Mejor Canción de Hard-Rock: Greta Van Fleet - When The Curtain Falls




Greta Van Fleet suma y sigue. Nos hemos decantado este año por el primer adelanto que escuchamos de “Anthem Of The Peaceful Army” debido a la elevada calidad de su sonido retro, a la magia que cada uno de los cuatro miembros de este grupo acumula y, también, debido a la atractiva letra de esta canción.



Mejor Canción de Metal: Judas Priest - Traitor's Gate




Desde que escuché por primera vez esta canción tuve claro que sería la canción del año. Como escribí en la reseña de “Firepower” (aprovecho para saludar a nuestro querido amigo Fede, quien también estuvo presente en este análisis), “Firepower” es el mejor álbum de los Judas desde “Painkiller” (esto no es moco pavo) y eso es debido, en gran parte, a “Traitor’s Gate”, la mejor canción que “el sacerdote” ha lanzado en este milenio (desde  “Painkiller” y “A Touch Of Evil” no escuchaba algo así de bueno). Unos oscuros arpegios iniciales dan paso al riff más letal de todo el trabajo hasta que el ritmo desciende un poco y emerge ante nosotros la mejor versión de Rob Halford dramatizando los salvajes versos de esta canción antes de llegar a un estribillo cargado de furia (¿¿cómo se puede cantar así??) antes de un solo de guitarra (mis respetos para Tipton y Faulkner) que invita a ser cantado en vivo hasta desgañitarse. Solo queda escuchar y aplaudir.


Bajista del Año: Frank Bello



No descubrimos nada al afirmar que Frank Bello es uno de los mejores bajistas que ha conocido el Metal, pero es que este año, con el lanzamiento del directo de Anthrax titulado “Kings Among Scotland” (RECOMENDADÍSIMO) volvimos a ser partícipes de la explosividad que este músico posee cuando toca las cuatro cuerdas, así como lo buen corista que es. Además, por dar el dato, a finales de este año vieron la luz los dos primeros singles de Altitudes & Attitudes, que es el nuevo proyecto que este músico ha creado junto a otro grande del bajo como David Ellefson (Megadeth).

Batería del Año: Danny Wagner




De nuevo Greta Van Fleet es mencionado en esta recopilación de lo mejor de 2018. Y es que, aunque la prensa no deje de hablar de los gemelos Kiszka, encargados de la voz y la guitarra respectivamente, hay que tener MUY en cuenta al músico que está tras los parches en este joven grupo. Danny Wagner es otro de los responsables de la eterna comparación de Greta Van Fleet con Led Zeppelin, y es que su forma de tocar la batería es muy similar a la del mismísmo John Bonham, quien probablemente es el mejor batería de la historia del Rock. Cuando escuchamos “Anthem Of The Peaceful Army” quedamos prendados de temas como “The Cold Win” o “Lover Leaver (Take Believer)” por la magia percutida de este joven músico (es muy difícil encontrar baterías con tanta precisión en los brazos). Muy fans de GVF y del señor Danny Wagner.


Guitarrista del Año: Jake Kiszka




Este año hemos querido otorgarle este “premio” al guitarrista de una de las bandas que más han dado de qué hablar este año. Greta Van Fleet es ya una banda de primera categoría (eso nadie lo duda) y su legión de fans no deja de crecer. Como prácticamente todos sabréis, la banda no deja de ser comparada con Led Zeppelin por la similitud de algunas de sus canciones con el estilo de Led Zeppelin, y hay que reconocer que ciertas semejanzas sí que las hay, pero esto lo vemos como algo positivo. Jake Kiszka recuerda en su forma de tocar a Jimmy Page, nadie lo niega, pero ya les gustaría a muchos poder emular al mítico músico de las guitarras de dos mástiles. Su estilo es clásico, con una facilidad para los punteos realmente envidiable y con una habilidad adicional para tocar otros instrumentos como, por ejemplo, la mandolina. Su papelón en “Anthem Of The Peaceful Army” lo convierten en nuestro guitarrista del año.


Cantante Femenina del Año: Lzzy Hale




Desde que Halestorm publicó su primer álbum de estudio (2009), la figura de Lzzy Hale, cantante, guitarrista y líder de la banda, no ha hecho sino crecer, convirtiéndose en una de las vocalistas más grandes y potentes de la escena actual, así como en una de las principales abanderadas del movimiento feminista en el Rock. Este año Halestorm publicó “Vicious”, álbum en el que, nuevamente, disfrutamos de la mejor Lzzy. Por ello nos hemos decantado por esta gran artista como la mejor del año.

Cantante Masculino del Año: Rob Halford




¿Necesita presentación?

Seguramente no.  Rob Halford fue, es y será uno de los mejores cantantes de la historia del Metal. Su variedad de registros, su capacidad para llenarnos en unas ocasiones de adrenalina con sus agudos y en otras para emocionarnos con su dulzura, así como su carisma sobre las tablas lo convierte en uno de los mayores iconos del género.

Parece mentira que en 2018 este Dios siga dejándonos sin palabras, pero es que lo que el veterano cantante ha hecho en “Firepower”, el álbum más reciente de Judas Priest, se sale de las leyes de la naturaleza. Por ello, para nosotros Rob es, indiscutiblemente, el mejor cantante del año.

Mejor Álbum En Vivo: Alter Bridge - Live At The Royal Albert Hall



Elegir un álbum en vivo como “el mejor del año” nunca es fácil ya que las bandas que gozan de gran prestigio a nivel internacional suelen tener un directo bestial (son pocas las que se salen de esta regla), por lo que es raro encontrarse con un álbum en directo malo. El caso es que hay algunos, como el caso de nuestro ganador este año, que presentan aspectos novedosos y que van más allá de lo bueno. Alter Bridge lanzó a finales de verano un concierto grabado en el prestigioso Royal Albert Hall junto a la Parallax Orchestra en el que celebraron su trayectoria con un extenso repertorio que combinó gran parte de los clásicos del grupo con piezas menos habituales en los shows en vivo del grupo (véase “Words Darker On Their Wings” por ejemplo), mezclando su sonido rockero habitual con el sonido clásico de la orquesta. En el plano instrumental este disco es una maravilla (mi reconocimiento a la cuidadísima producción), pero si hay alguien que brilla con luz propia en este documento, ese es Myles Kennedy, un genio del micrófono que, sin duda, es uno de los mejores cantantes del Rock contemporáneo.

¡Enhorabuena a Alter Bridge!


Mejor Álbum de Rock Nacional: Tarque - Tarque


Desde que nos enteramos de que M-Clan se tomaba un respiro de un par de años para que sus dos líderes, Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez, grabaran, respectivamente, un álbum en solitario, depositamos muchas esperanzas, especialmente, en el trabajo de Tarque, amante confeso del Rock duro. Nuestras expectativas fueron en aumento cuando el propio cantante confirmó la presencia del mismísimo Carlos Raya (ex M-Clan), uno de los mejores guitarristas de nuestro país, en el álbum. El resultado, no obstante, superó cualquier idea positiva que podíamos tener sobre este proyecto. así que podéis imaginaros la calidad que acumula este trabajo.

“Tarque” es un álbum perfecto de principio a fin en el que el Hard-Rock es el protagonista absoluto con un buen puñado de canciones sobresalientes en las que el veterano cantante muestra su experiencia sobre las tablas, así como sus dotes “gargantiles”. Temas como “Ahora y en la Hora”, “Bailo”, “Donde nace el Rock 'n' Roll”, "El Diablo Me Acompañará" o “Heartbreaker”, entre otras, son absolutas obras maestras.

Sin duda, el mejor álbum de Rock Nacional de este año para nosotros.





La Canción del Día: Time

¡El año se acaba! 

La última "canción del día" de 2018 correrá a cuenta de Anthrax y no es otra que "Time" (muy acorde con el día de hoy, ¿eh?), una pieza ideal para despedir el año con mucha electricidad, así como para celebrar el 55 cumpleaños de su mítico guitarrista Scott Ian, que es toda una personalidad de nuestro querido género. 

Os recordamos que, a eso de las 15:00 (hora española), vamos a anunciar los ganadores de los Anfetamina & Rock Awards 2018 tanto en el Blog como en nuestras cuentas de Twitter y Facebook. Además, por la tarde-noche, como viene siendo habitual cada fin de año, vamos a publicar un mensaje de felicitación por el año nuevo dedicado a todos vosotros, que nos habéis apoyado durante este impagable año. 

Feliz Lunes y felicidades!!!

Geddy Lee: "Extraño tocar con Rush"


En una reciente entrevista para The Guardian, Geddy Lee, voz y bajista de Rush, habló, entre otros asuntos, de sus sentimientos durante el último concierto de Rush antes de su retirada, celebrado el 1 de agosto de 2015 en el Forum en Los Ángeles. Al ser preguntado si era consciente de que aquel sería el último concierto de la banda por excelencia de Canadá:

“No al 100 por ciento. Neil Peart estaba bastante convencido de que era, y tocó como si fuera el final”. Y es por eso que en realidad dejó el trono del tambor y salió y nos dio un abrazo en el escenario, lo que juró que nunca haría. Creo que era un poco optimista. Pero no. Creo que Alex lo aceptó más como el final. Pensé que realmente lo matamos esa noche, pero fue difícil decirlo, porque se puso muy emocional en los últimos 20 minutos. Es la primera vez que me atraganto con un micrófono. Así que supongo que una parte de mí lo sabía “.

Geddy continuó la entrevista confesando que extraña tocar con Rush. “No extraño viajar con Rush. Extraño estar en el escenario con esos muchachos porque fue un gran honor para mí. Estoy seguro de que tocaré en vivo de nuevo algún día, pero nunca reemplazará esa intensidad de lo que es un trío”. El show de Rush fue como un espectáculo: me desafió al máximo y eso es raro en esta vida”.

domingo, 30 de diciembre de 2018

Tony Iommi está reeditando "Forbidden" (Black Sabbath)


Tony Iommi anunció durante su felicitación navideña publicada en redes sociales que se encuentra remasterizando el álbum “Forbidden” de Black Sabbath publicado en 1995 durante la era de Tony Martin para lanzarlo en 2019. Cozy Powell (batería) y Neil Murray (bajista) también estuvieron presentes en este álbum que por muchos ha sido calificado como uno de los más flojos de la banda originaria de Birmingham. Junto a Iommi, en el proceso de remasterización está inmerso el ingeniero Mike Exteter. En palabras del guitarrista:

“Está siendo interesante trabajar en las pistas y obtener mejor sonido, tal y como tuvo que sonar. Sé que Cozy nunca estuvo satisfecho con el sonido de su batería, y ninguno de nosotros estuvo realmente feliz con el sonido de aquel álbum. Así que afortunadamente ahora sonará mucho mejor”.

Estaremos muy atentos a novedades sobre esta reedición de “Forbidden”.

La Canción del Día: Mr. Blue Sky


Jeff Lyne, líder de Electric Light Orchesta, cumple hoy 71 años y, como no habían son ado antes en el Blog, hoy hemos elegido la maravillosa Mr.Blue Sky para ambientar este precioso domingo con el que nos acercamos ya al cierre de este 2018.

¡Disfrutemos juntos de este clásico de la música progresiva!

Feliz Día!


Steve Harris: "Realmente no me considero un gran bajista"


En una reciente entrevista con Mitch Lafon, Steve Harris se sinceró al ser preguntado sobre su estilo de tocar el bajo y lo que él trata de lograr con sus interpretaciones:

"Bueno, no lo sé ... Realmente no me considero un gran bajista. Preferiría considerarme un buen compositor que un bajista, hasta cierto punto. Quiero decir, realmente no analizo lo que hago. Pero para mí, tocar el bajo es totalmente natural. Realmente no pienso mucho en eso. Simplemente toco una canción con naturalidad. No es como una técnica que he intentado perfeccionar o algo así, es algo muy natural para mí. La gente habla sobre el galope y todo eso, pero de nuevo, eso solo evolucionó de dos o tres canciones cuando era joven y se convirtió en algo que la gente se alineaba conmigo. Pero realmente no pienso demasiado en eso".


Tratándose de uno de los mejores bajistas de la historia, estas declaraciones de Steve Harris en un primer momento pensábamos que eran una inocentada, pero no era así. Este músico siempre ha brillado, además de por su música, por su educación y su humildad. 

sábado, 29 de diciembre de 2018

La Canción del Día: El Diablo Me Acompañará

Se acerca el final del año y la entrega de nuestros "Anfetamina & Rock Awards" en los que recordamos lo mejor del año. Hoy sonará uno de nuestros trabajos preferidos de todo el año. Y es que Carlos Tarque, cantante de M-Clan nos regaló un disco de Hard-Rock bestial en compañía del mismísmo Carlos Raya, un guitarrista de primerísimo nivel que en nuestro país goza de mucho prestigio. Por ello rescatamos en el día de hoy "El Diablo Me Acompañará". 

Feliz Sábado!

Slipknot - .5: The Gray Chapter (2014)

Calificación:

Uno de los discos más esperados de 2014 fue “.5: The Gray Chapter” de Slipknot, ya que suponía el regreso a la carretera de una de las bandas más aclamadas del Nu metal tras haber sufrido varios contratiempos como la muerte de Paul Gray en 2010 o el despido de Joey Jordison, batería de la banda y pieza fundamental en el sonido de este grupo, así como tras haber recibido un mayor número de críticas negativas por su disco “All Hope Is Gone” en el que la banda, aunque presentaba temas que quedarían marcados en la mente de los maggots (así se llaman los fans de la banda) como “Dead Memories” o “Psychosocial”, parecía perder fuelle y potencia sonora para dar paso a composiciones con mayor melodía. Por tanto, este nuevo disco generaba incertidumbre.

Como todo lanzamiento de este conjunto, se presentaron nuevas máscaras para cada integrante. Algo novedoso en este álbum es que supone el debut de Alessandro Venturella (ex Krokodil y Cry For Silence) al bajo y de Jay Weinberg (hijo del mítico Max Weinberg de la E. Street Band) a la batería, convirtiéndose en los reemplazos de  Paul y de Joey respectivamente.

Cuatro años después de perder a Paul, la banda decidió lanzar un nuevo trabajo cuyo título y estética, así como también la temática de muchas de sus letras, iban a hablar indirectamente de este músico caído a modo de homenaje. Si bien Gray, como queda claro, fue un gran amigo de cada miembro del conjunto, hay que ser sinceros y reconocer que como músico no era nada del otro mundo, por lo que su puesto, eliminando el componente sentimental obvio que algo así supone, era fácilmente sustituible (como comprobaréis, Venturella hizo un trabajo más que bueno al bajo, aunque tampoco en Slipknot este instrumento tenga tanto peso).

Para el bien de los “maggots”, Slipknot dio síntomas de recuperación con este trabajo y, en muchas ocasiones, fue capaz de recuperar la garra del pasado que muchos creímos extinta.

Como era de esperar, los de Iowa abren el álbum con “XIX”, una introducción progresiva construida a partir de una base instrumental bastante sencilla (mucho teclado de los teclados) que da mayor peso a la imponente voz de un dramático Corey Taylor que nos va preparando el cuerpo para la primera hostilidad, la cual llegará en forma de “Sarcastrophe”, una canción que empieza a crecer en los primeros segundos hasta explotar con los baquetazos de Weinberg y convertirse en una de las piezas más asesinas de esta entrega. Corey escupe furia a base de screams mientras las guitarras construyen una pieza sólida que termina de ganar enteros con la primera exhibición de Jay Weinberg como batería, demostrando que había llegado a la banda para dejar su huella y, si era posible, superar a Joey Jordison, algo que en mi opinión terminó logrando.

El espíritu machacón del “Iowa” (2001) parecía haber resucitado con la anterior pieza. “AOV” se encargaría de demostrar que estos músicos no habían dejado de lado su faceta más rabiosa. Doble bombo acojonante, muchísima velocidad, una soberbia interpretación de Corey al micrófono, tirando de scream y poniendo en serios aprietos a sus exigidas cuerdas vocales, además de un estribillo melódico un tanto más cercano al “All Hope Is Gone” (no me termina de convencer del todo y me parece que le quita un poco de fuelle al conjunto del tema)

Una de las canciones más destacadas por los fans a la hora de analizar este trabajo es “The Devil In I”, el segundo single que salió para promocionar este esperado plástico. Su estructura es la típica compuesta por una sección suave (maravilloso Corey nuevamente) y otra más contundente en la que la banda saca todo su arsenal eléctrico, finalizando en un estribillo directo y pegadizo.

Tengo especial atracción por “Killpop”, pieza que definiría como una “Power Ballad” con la esencia de Slipknot siempre presente. Los versos, capitaneados por la omnipresente batería de Weinberg y las dulces guitarras, rompen en un puente salvaje en el que la voz rota de Taylor siempre termina poniéndome los pelos de punta para desembocar en un estribillo oscuro. La letra habla de un amor imposible. Tras un correcto solo de guitarra, la canción termina de enloquecer y el vocalista vuelve a tirar de gritos para cerrar por todo lo alto esta recomendable pieza.

“Skeptic” muestra más de lo mismo en lo que al sonido de Slipknot se refiere, entendiendo “más de lo mismo” como sinónimo de algo positivo. No obstante, es una pieza a tener en cuenta ya que en su letra la banda recuerda al fallecido Paul Gray. Mención especial para los coros que la banda entrelaza en algunos instantes con la voz de Corey Taylor, así como el poderosísimo estribillo de esta pista (de los mejores de todo el álbum). “Lech” se mueve también en el mismo terreno, descendiendo un poco la velocidad y apostando más por la contundencia instrumental.

Una pieza, a mi parecer, infravalorada es la desgarradora “Goodbye”, otra pieza con la que la banda recuerda a su bajista, y amigo, fallecido un par de años atrás. Los primeros minutos son lentos, decadentes, envuelto en una atmósfera de melancolía y mucha densidad sobre la que Corey canta una letra que, en ocasiones se antoja optimista (“Maybe we can finally agree on the same point of view”), pero es más bien todo lo contrario (“No one can know what we’re feeling”). Pasados los dos minutos, la batería toma el timón y la canción gana en intensidad sin tampoco llegar a las cotas de salvajismo de otras piezas.

“Nomadic” vuelve a sufrir el mismo problema que “AOV”. En un principio sorprende volviendo a resucitar el espíritu de “Iowa”, hasta que llegamos al melódico estribillo y sentimos que nos falta algo y podemos llegar a sentir que nos encontramos escuchando más un disco de Stone Sour que de Slipknot (que Stone Sour mola, pero cada oveja con su pareja). Los mismos sentimientos surgen con “The One That Kills The Least”, una pieza que defino como un “quiero y no puedo”, porque tienes cosas realmente interesantes, pero esa mezcla de balada y la ira de Slipknot, si bien me resulta novedosa, me deja algo frío. Afortunadamente la cosa cambia con “Custer”, la pieza más contundente de todo el plástico. Si antes de que este trabajo viera la luz pensabas que Slipknot había perdido su esencia, escucha esta canción que los de Des Moines te han querido dedicar. Secciones lentas y oscuras se empastan con momentos frenéticos que alcanzan su culmen en ese sumblime estribillo “Cut, cut cut me up and fuck fuck fuck me up!”. Aunque Corey cuaja una actuación encomiable, es el señor Weinberg quien hace honor a su apellido y se saca una línea de batería descomunal que es digna de un maestro de los parches capaz de hacer que el añoro por Jordison desapareciera.

La breve pieza atmosférica “Be Prepared For Hell” (tan oscura como prescindible) se convierte en la antesala para “The Negative One”, la primera canción que pudimos escuchar de esta nueva etapa de los americanos y otra de las más destacables de todo el LP. Esta vez nos reencontramos fielmente con el espíritu de “Iowa” y del primer disco, sin experimentos melódicos de por medio ni nada que nos impida disfrutar de semejante despliegue de furia. Si el caos tiene BSO, esta canción seguramente está incluida en ella. Un temazo sin concesiones. La edición estándar finaliza con “If Rain Is What You Want”, una pieza cambiante, pasando de secciones más melódicas (me recuerda en algunos instantes a “Dead Memories”) a otras marcadas por un sonido más intenso, especialmente en la segunda mitad de la pistad.

En la edición deluxe se incluyeron dos buenas canciones tituladas “Override” y “The Burden” que, en mi opinión, podían haber sido incluidas sin problema en el trabajo en lugar de otras pistas que, como ya he dicho, no convencen tanto.

No lo tenían nada fácil los americanos. Tras perder trágicamente a su bajista y  a su batería, siendo este último una pieza fundamental en su sonido, así como tras recibir críticas de todo tipo tras cambiar un poco su sonido con “All Hope Is Gone”, este “.5:The Gray Chapter” supuso un regreso por todo lo alto de esta gran banda moderna. No es un disco perfecto, o al menos a mí no me lo parece, ya que cuenta con algunas canciones que no terminan de cuajar, pero tiene también un importante número de composiciones asombrosas dentro del estilo tan marcado de una banda que daba síntomas de querer volver a rescatar lo mejor de su pasado, siendo capaz, además, de sustituir a la perfección a los dos miembros ausentes con dos músicos de mayor nivel (especialmente el gran Weinberg). Cuatro estrellas y media para la quinta entrega de Slipknot.



¡Dave Mustaine ofrece una actualización sobre el nuevo disco de Megadeth!


Megadeth está inmerso en el proceso de grabación de su nuevo álbum de estudio y, poco a poco, gracias a las actualizaciones de Dave Mustaine por Twitter, vamos conociendo con más claridad el progreso de la banda americana en la grabación de este esperado trabajo que, si se cumplen los pronósticos iniciales del “colorado”, saldría a la venta a mediados de año. En Navidad, Dave publicó el siguiente mensaje:

“Chavales, estoy dejando de lado las redes sociales a medida que las cosas se aceleran. Disco 16. Sin el tiempo suficiente para hacer mis cosas. El progreso es bueno. La música es rápida fuerte. Los cuatro miembros estamos contribuyendo. Las cosas van bien. Podéis manteneros informados en la web de Megadeth y nuestro Twitter hasta que terminemos nuestro disco número 16. ¡Me estoy dando prisa, de veras!”.

viernes, 28 de diciembre de 2018

La Canción del Día: Homenaje a Lemmy Kilmister


En el día de hoy se cumplen tres años del trágico fallecimiento de Lemmy Kilmister, líder, bajista, voz y fundador de Motörhead, así como uno de los personajes más carismáticos, influyentes, queridos y auténticos que ha dado el género (no se puede entender el Metal sin Lemmy, su padrino), quien perdió la vida en una corta batalla contra un violento cáncer que terminó con este en la fría tarde del 28 de diciembre de 2015.

Queremos rendir tributo a este símbolo con una poderosa playlist en la que hemos recopilado más de 90 temas que resumen la carrera de esta leyenda de la música cuyo legado es y será inmortal por los siglos de los siglos.

Feliz Viernes! ¡Que suene buen alto Motörhead en honor a Lemmy!


jueves, 27 de diciembre de 2018

Se disparan los rumores sobre un posible Biopic sobre Lemmy


Parece que el éxito taquillero que ha tenido “Bohemian Rhapsody” ha comenzado a despertar el interés de varios productores y directores  por llevar al cine la vida de las estrellas del Rock y el Metal.

Pocos días después de que la mencionada película sobre Queen se estrenara en cines, las redes sociales de Motörhead publicaron una extraña imagen en la que aparecía la primera página de un guión con el título “Lemmy”, así como los nombres de Greg Olliver como director y Medeni Griffiths como guionista, lo que parece que da a entender que un Biopic sobre el legendario frontman de la banda, fallecido el 28 de diciembre de 2015, está en camino. Cabe recordar que Greg ya grabó en 2007 el aclamado documental dedicado a Lemmy que llevó el título de “Lemmy: 49% motherf**ker. 51% son of a bitch".

Son muchas las reacciones a favor y en contra de esta idea, repitiéndose constantemente una pregunta: “¿estaría Lemmy a favor de este proyecto?”.

La Canción del Día: Hot Blooded


Para hoy tenemos reservada todo un clásico como "Hot Blooded", tema fundamental en la carrera de Foreigner. Además, su guitarrista, Mick Jones, está celebrando hoy 74 añazos de vida, por lo que tenemos motivos de sobra para que suene esta clásica banda americana en nuestro Blog.

Feliz Jueves!!


Nita Strauss: "Es cierto que hay un nivel diferente de expectativa para una guitarrista femenina"


Nita Strauss, la actual guitarrista de Alice Cooper, fue entrevistada recientemente por Meltdown con la finalidad de promocionar su nuevo álbum solista titulado “Pandaemonium”.  Al ser preguntada si sentía la presión de tener que demostrar su valía como guitarrista en cada show por el hecho de ser mujer, Nita respondió: "Me siento así cada vez, sí, por supuesto. Un poco menos últimamente. Fue interesante crecer y ser una guitarrista femenina... Trato de no insistir demasiado en lo masculino-femenino, pero es cierto que hay un nivel diferente de expectativa para una guitarrista femenina. Si hay un tipo que está en una banda nadie mirará al guitarrista y dirá: 'Oh, ese tipo no va a ser bueno'. Simplemente no sucede. Pero eso me sucedió durante tantos años. Y literalmente, hasta hace poco como el mes pasado, cuando estaba de gira con Alice Cooper, estaba firmando autógrafos para los fanáticos después del espectáculo en el bus turístico y alguien dijo: "Todos mis amigos dijeron que no eras tú realmente tocando la guitarra allá arriba. ¿Realmente eras tú?" Yo estaba como, "Acabo de hacer un solo de guitarra de cinco minutos. ¿Cómo podría fingir eso?" No hay nadie en el mundo que sea lo suficientemente bueno como para imitarlo frente a tanta gente, no esfactible. Por lo tanto, ha sido un largo camino, un largo campo de pruebas, pero me complace decir que ahora sucede mucho menos."

miércoles, 26 de diciembre de 2018

La Canción del Día: Evil Never Dies

Una vez finalizadas tanto la Nochebuena como la Navidad, ponemos la vista en el final de año. Es en estos días donde todos solemos repasar lo vivido en los últimos 365 días y nosotros, como Blog rockero que somos, nos toca echar la vista atrás y elegir lo mejor con nuestros Anfetamina & Rock Awards, cuyos ganadores anunciaremos el próximo lunes 31 de diciembre a eso de las 14:00 de la tarde. 

Una de las bandas que más papeletas tiene de triunfar en nuestro Blog este año es Judas Priest debido a su sobresaliente "Firepower", un trabajo que nos conquistó desde la primera escucha. Por ello hoy sonará por estos lares "Evil Never Dies", todo un cañonazo del nuevo álbum. 

Feliz Miércoles!!

"No More Tours 2" no será la última gira de Ozzy Osbourne


Ozzy sigue haciendo de las suyas. Tras haber presentado su gira “No More Tours 2” como la última de su carrera, el que fuera vocalista de Black Sabbath,  ha afirmado que queda Ozzy para rato y que en el futuro habrán más giras, aunque su calendario de conciertos sí se reduzca. Según el cantante:

“La gente lo ha entendido todo mal. La gira se debería haber llamado “Slowing Down Tour” (“Gira de reducir el ritmo”). Lo que no quiero seguir haciendo es salir de casa el 1 de enero y volver el 31 de diciembre. Seguiré girando, pero no con la misma intensidad de los últimos 50 años. Ahora mismo tengo 70 años y nietos y no quiero que me encuentren muerto en la habitación de un hotel de algún lugar. Voy a hacerlo a un paso más lento y haré algunos espectáculos en Las Vegas, pero no pienso parar nunca. El estilo de vida que he vivido implica el hecho de que hay gente que quiere oírme. Y mientras ellos quieran hacerlo, yo estaré aquí”

martes, 25 de diciembre de 2018

La Canción del Día: Faith


¿Te dejó algún disco Papá Noel? ;)

Nosotros, aunque estamos bastante resacados (e hinchados de tanto comer) de la Nochebuena, de momento, te regalamos para el día hoy un clásico como el “Faith” de George Michael, a modo de homenaje a esta leyenda del Pop-Rock que nos dejó justamente hace dos años.

Feliz Navidad!

Corey Taylor revela los primeros detalles de su nueva máscara


Aunque no se aprecian, de momento numerosos detalles, el cantante de Slipknot, Corey Taylor, ha confirmado a través de su cuenta de Instagram que habrá nuevas máscaras con motivo del nuevo álbum de la banda, que se espera para mediados de 2019 y que incluirá “All Out Life”, single que vio la luz hace un par de meses, concretamente el día de Halloween, con el que la banda pareció dejar caer su intención de volver a sus raíces más cañeras.


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lunes, 24 de diciembre de 2018

¡FELIZ NAVIDAD!


Amig@s  del Blog:

Un año más queremos desearos a todos/as unas felices fiestas cargadas de buen Rock y Metal en compañía de vuestros seres queridos y que Papá Noel y los Reyes Magos os dejen un par de CDs y/o vinilos (si habéis sido buenos, claro), que cada reunión familiar o de amigos venga acompañada de mucha diversión (¡muerte a los cuñados!) y  momentos que queden en vuestra memoria por siempre.

Para nosotros es un enorme lujo poder compartir cada día nuestro amor por la buena música con todos vosotros. Nos encanta hacer esto y nos queda fuerza para seguir con este proyecto pr muchos años más.

¡Feliz Navidad y mucho Rock!

Atentamente

Equipo de Anfetamina & Rock

La Canción del Día: Especial Nochebuena


¡Que comience la fiesta! ¡A desmelenarse y pasar un buen rato!

Ya ha llegado la Nochebuena y queremos ambientar esta festividad con una selección de imprescindibles villancicos rockeros que podrás poner esta noche en la cena para darle un toque más Heavy y animado a la celebración o, como último remedio, para molestar al cuñado más pesado (ese que casi todas las familias tiene el “honor” de poseer en sus filas jejeje).


¡Feliz Nochebuena amig@s fieles!



domingo, 23 de diciembre de 2018

La Canción del Día: Agradecido

Hoy es un día importante, y algo triste, para el Rock español

Tras casi 50 años de carrera, el padre, amo y Dios del Rock Urbano, el mismísimo Rosendo Mercado, ofrecerá el último concierto de su carrera (o eso parece), dejando un vacío enorme en todos aquellos que nos consideramos seguidores de su música. Aunque no ha descartado lanzar en el futuro álbumes de estudio, parece que este sí va en serio en lo de no volver a subirse a las tablas nunca más. Con Leño o en solitario, el de Carabanchel es ya una leyenda de nuestra música que jamás será olvidada. Tuvimos la suerte de verle hace un par de semanas en directo y podemos afirmar que, aunque hayan pasado los años, sus "maneras de vivir" siguen intactas.

Agradecido maestro!!!! Rosendo pa' siempre!!!!

Se anuncia disco póstumo de Phil "Philthy Animal" Taylor (Motörhead)


Si creías que habías escuchado todo el legado de Phil “Philthy Animal” Taylor, legendario batería de Motörhead (presente en trabajos de renombre como “Ace Of Spades”,  “Bomber” o “Iron Fist”) que nos dejó el 11 de noviembre de 2015, esta noticia va a demostrarte que tal vez estés equivocado.
El 29 de marzo de 2019 verá la luz un álbum póstumo del señor Taylor. Más concretamente, se trata de un trabajo titulado “Philthy Lies” grabado en 2007 por el proyecto Little Villains que el batería fundó un año antes junto a James Childs (Avon/Airbus) y Owen Street (Waxy/Vails) y con el que grabó este álbum inédito hasta nuestros días. Según las descripciones dadas por los miembros que acompañaron a Phil en esta aventura, el disco parece mantener intacta la esencia de Motörhead, siendo considerado el testamento final del músico.

Además de la portada y el tracklist, la banda ha presentado en Soundcloud “What On Earth”, el primer adelanto de este trabajo.


Tracklist de "Philthy Lies":
01. What On Earth
02. Attack
03. Traitor
04. Running Around
05. Water Under The Bridge
06. In The Head
07. Enemy
08. Got To Grips
09. I Am Dying
10. Get Out

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