sábado, 31 de marzo de 2018

La Canción Del Día: Bad Boy Boogie


El mundo del Rock festeja por todo lo alto el 63 cumpleaños de uno de sus personajes más queridos y simbólicos, el eléctrico Angus Young, guitarrista y líder de AC/DC. Poco más se puede decir a estas alturas sobre uno de los Guitar Gods más grandes e influyentes que han existido.

Para celebrar que Mr. Young se nos hace un poquito más "old" (este chiste no tiene perdón), hoy suena en el Blog "Bad Boy Boogie", canción de AC/DC en la que Angus hace uno de los mejores solos de toda su carrera. A día de hoy es un misterio el futuro de AC/DC, tras el fallecimiento de Malcolm, hermano de Angus, y la salida de Brian de la banda, aunque todo apunta a que próximamente verá la luz un nuevo trabajo con Axl Rose como cantante. Sea como sea, hoy celebramos el legado de Angus ;)

Feliz Sábado!

viernes, 30 de marzo de 2018

La Canción Del Día: ¡Especial "Clapton Is God"!


Uno de los pistoleros de las seis cuerdas más importantes del Rock, el increíble ERIC CLAPTON,  es necesario ponerlo con mayúsculas, cumple 73 años. Tristemente, su estado de salud no ha sido el mejor en los últimos años, debido a diferentes dolencias como una bronquitis bastante grave y, especialmente, a la neuropatía periférica que le fue detectada hace dos años y que está provocándole grandes problemas en las articulaciones. Además, recientemente, Clapton confesó estarse quedando progresivamente sordo.

No obstante, hoy en el Blog nos hemos propuesto celebrar con alegría y orgullos la vida y el legado de este icono cultural que ha escrito su nombre con letras de oro en la historia del Rock, tanto por su éxito con Cream como en solitario. Por ello, en este viernes sonarán numerosos clásicos de "mano lenta" como  "Cocaine", "Tears In Heaven", "Wonderful Tonight" o "Layla", así como repasaremos su paso por Cream o Derek & The Dominos, además de algunas colaboraciones con Bob  Dylan o BB King   

Feliz Viernes!


jueves, 29 de marzo de 2018

La Canción Del Día: The Logical Song

En conmemoración del 39 aniversario del memorable "Breakfast In America" de Supertramp, hoy sonará en el Blog "The Logical Song", un clásico de estos legendarios británicos que tanta fama obtuvieron en la década de los 70s. 

Feliz Jueves!

Los Tesoros Ocultos Del Rock: Judas Priest - Live In Chicago (1981)

Recuperamos esta sección de rarezas del Rock y el Metal con un jugoso Bootleg de los Judas Priest en directo desde Chicago en el año 1981. La calidad de sonido es altísima, exceptuando algunas repeticiones que se suceden (las grabaciones no oficiales son así) durante algunas canciones, pero en general es una gran actuación de los británicos. 

A continuación puedes disfrutar del concierto íntegro, el cual también estará disponible en nuestro canal de You Tube junto a otros bootlegs: 




*SETLIST*
1- Solar Angels
2- Heading Out To The Highway
3- Diamonds And Rust
4- Troubleshooter
5- Breaking The Law
6- Sinner
7- Beyond The Realms Of Death
8- Grinder
9- Hot Rockin' 
10- You Don't Have To Be Old To Be Wise
11- Victim Of Changes
12- The Green Manalishi (With the Two Prong Crown)
13- Hell Bent For Leather
14- Living After Midnight 

miércoles, 28 de marzo de 2018

La Canción Del Día: Over The Hills And Far Away

Hoy nos apetecía que sonara por el Blog algo de Led Zeppelin y, aprovechando que justamente en este miércoles 28 de abril estamos celebrando el 45 aniversario de "Houses Of The Holy", uno de los discos más variados y de gran calidad, ya tenemos una justificación para poder disfrutar de una de las bandas por excelencia del género. Por ello vamos a disfrutar de un tema maravilloso como es "Over The Hills And Far Away".


Feliz Miércoles!

martes, 27 de marzo de 2018

La Canción Del Día: Bad Boys Running Wild

Tal día como hoy de 1984, Scorpions volvía a reivindicar su figura en el Rock con el lanzamiento de "Love At First Sting", uno de sus trabajos más laureados. Por ello sonará en el Blog la poderosa "Bad Boys Running Wild", todo un clásico de los alemanes. 

A inicios de verano veremos a Scorpions en vivo en Gran Canaria, por lo que prepararemos un especial sobre esta banda fundamental en el desarrollo del Hard-Rock, así como una crónica posterior. 

Feliz Martes!

lunes, 26 de marzo de 2018

La Canción Del Día: ¡Celebramos los 70 años de Steven Tyler!


El mismísimo Steven Tyler, cantante de Aerosmith, una de las grandes voces del Rock, eminencia del género y uno de los mejores frontman que se recuerden cumple en el día de hoy 70 años y, viendo cómo estuvo en su última gira, en la cual pudimos verle en vivo en Tenerife, podemos asegurar que está en plena forma. Son muchas las anécdotas disparatadas que nos ha dado y, debemos admitir, que le tenemos un cariño muy especial.

Por ello hoy celebramos su vida y legado con una recopilación de 50 temas imprescindibles de Aerosmith que creamos el año pasado, en los que podremos disfrutar de maravillosas interpretaciones de Steven Tyler. 

En nuestro Twitter (@AnfetaminaRock) sonarán varias canciones de Steven que, además, intercalaremos con algunas de sus grandes frases célebres.

Feliz Lunes!


Saxon - Thunderbolt (2018)

Calificación:

“Incombustibles” es un adjetivo que define fielmente a Saxon. Y es que 41 años de trayectoria, la consideración de ser una de las principales agrupaciones de la NWOBHM y el lanzamiento de trabajos trascendentales en la historia del género como “Wheels Of Steel” (1980), “Strong Arm Of The Law” (1980), “Denim And Leather” (1981) o “Crusader” (1984) avalan a estos simpáticos músicos que tantas alegrías nos han dado.  

Pocas semanas después de dar la bienvenida al año 2018, nuestros protagonistas volvieron a la carga con “Thunderbolt”, vigésimo segundo álbum de estudio (¡se dice pronto!), trabajo que fue producido por Andy Sneap, quien, por aquellos tiempos, también produjo el increíble “Firepower” de los Judas Priest, y se convirtió, pocos meses después en el sustituto de Glenn Tipton durante la posterior gira de Halford y compañía.

“Thunderbolt” sucede a “Battering Ram”, un trabajo que, si bien no presentaba grandes novedades en cuanto a sonido, sí gozó de una buena acogida por parte de su leal fanaticada. Hay que reconocer que, debido a su extensa discografía, podríamos llegar a pensar que podrían existir ciertas irregularidades, en cuestión de calidad, pero si algo define a nuestros Saxon es la llamativa regularidad de sus LPs. Obvio que no es una banda que, aparentemente, arriesgue de manera excesiva, a la hora de crear temas nuevos, pero cada entrega que lleva su firma tiene, como mínimo, dos o tres temas realmente buenos, un factor a destacar del grupo.

Con la salida de “Thunderbolt” me ha sido inevitable pensar, como seguidor del grupo, si estará a la altura de sus últimos trabajos o si, incluso, es capaz de superarlos. También me interesa mucho descubrir el estado de forma en el que se encuentra un cantante tan brillante como Biff Byford, una de las grandes voces del Metal.

Sin más preámbulos, os invito a leer el análisis “tema a tema” de esta nueva entrega de los naturales de Barnsley (Reino Unido).

Tras una ascendente introducción instrumental, aunque quizás algo pobre, titulada “Olympus Rising”, empieza nuestro viaje de la mano de “Thunderbolt”, una rugiente carta de presentación con la que los británicos dejan claro que mantienen viva su esencia metalera. Sin duda una apuesta ganadora para los poderosos directos del grupo. Byford nos da su primera “masterclass” como cantante, mientras las guitarras de Quinn y Scarratt avanzan sin piedad con machacantes riffs y punteos.

Se viene una magistral composición con “The Secret Of Flight”. Coros omnipresentes, Byford completamente desatado, unas guitarras absolutamente incontestables, con un solo que dejará a la mayor parte de los oyentes, y una destacable base de bajo y batería, cortesía de Carter y Glocker. 

Si hay un tema que personalmente destacaría, esa sería, sin duda, “Nosferatu (The Vampires Waltz)”, el curioso homenaje al famoso vampiro que res rendido por nuestros “protas”. He leído algunas críticas negativas hacia esta apuesta de Saxon por distanciarse un poco del sonido que acostumbran, algo que no comparto. Al igual que hizo Deep Purple con “Vincent Price”, la banda introduce teclados ambientales que aportan guiños terroríficos a la composición. Las guitarras, acompasadas con el ritmo de la batería, martillean a la vez que un dramático Byford nos advierte sobre los peligros de esta criatura malévola. Posteriormente entrará un sobresaliente solo que termina de hacer grande este tema.  

Saxon y Motörhead
El momento de mayor emotividad del disco lo encontramos en “They Played Rock and Roll”, el tan esperado homenaje de Saxon a Motörhead y, en especial, a Lemmy Kilmister. Cabe recordar que ambas bandas giraron en numerosas ocasiones por todo el mundo, siendo, precisamente, Saxon la banda que abrió para ellos en su última gira. En el intermedio del corte escucharemos al propio Lemmy haciendo su clásico saludo “We Are Motörhead…And We Play Rock And Roll”.  La letra está llena de referencias y guiños a la carrera de Motörhead y a algunos símbolos como el bombardero. Un tributo maravilloso. 

“Predator” es uno de los temas más rocosos del disco. Este cuenta con la colaboración de Johan Hegg, más conocido por ser el cantante de Amon Amarth, compartiendo micrófono con Byford en un llamativo duelo de voces, cuyos registros no son precisamente similares. No es uno de los grandes temas del trabajo, pero nunca está de más reproducirla.

Me es inevitable pensar en la mítica “Holy Diver” del inmortal Ronnie James Dio cuando escucho los versos de “Sons Of Odin” y su galopante bajo. Su sonido y su letra se orientan hacia lo épico. Una composición que, sin duda, recibirá la aprobación de la mayor parte de los seguidores de Saxon que la escuchen.  

Al más puro estilo de la formación actual de Accept,  “Sniper” se presenta afilada y veloz. Esta es otra de esas canciones que en directo es sinónimo de éxito. No obstante, extraño algún aspecto llamativo en este tema. Es bueno, pero podría ser aún mejor.

El nivel vuelve a subir con “A Wizard’s Tale” y sus referencias al rey Arturo y al mago Merlín. Se suceden momentos melódicos con otros de un ritmo frenético. El puente (¡me parece el mejor del trabajo!), el estribillo y las progresiones del solo de guitarras gemelas recuerdan mucho a los últimos trabajos de Iron Maiden. Tal vez hablaríamos del mejor tema de “Thunderbolt” si tuviera un estribillo mejor.

La rabia y la velocidad espídica de “Speed Merchants”, con sonidos de motos al inicio que, inevitablemente, me hacen pensar en aquella legendaria “Motorcycle Man” que abría “Wheels Of Steel”, muestran la vena más clásica y contundente de nuestros británicos. Esta composición bien podría haber aparecido en algún trabajo contemporáneo de los Judas Priest. 

Cierra este LP la hardrockera “Roadie’s Song”, curioso homenaje de Saxon a todos sus roadies o, como decimos aquí, “pipas” que hacen posible que todas nuestras bandas preferidas viajen alrededor del mundo y ofrezcan sus shows en vivo. La letra no desmerece en absoluto, reconociendo el esfuerzo de su equipo.

Cuando lo peor de un disco es el momento en que este termina quiere decir que estamos ante un LP de nivel. Así es “Thunderbolt”, un esfuerzo más que notable de una banda del talante y la trayectoria de Saxon, que no tiene nada que demostrar a estas alturas pero que, lejos de colgar las botas, o guitarras, opta por seguir entregándonos trabajos de mucho nivel como este. Mención aparte merece ese genio llamado Biff Byford, quien mantiene la increíble voz que le ha distinguido en todos estos años.  Obviamente no estamos ante un trabajo perfecto, ya que no todas las canciones tienen el mismo nivelazo, ni tampoco puedo compararlo con “Wheels Of Steel” o “Crusader”, pero tampoco puedo dejar de ponerle un logrado 8 (4 estrellas) a este sorprendente LP que me ha dejado con un gran sabor de boca. 

domingo, 25 de marzo de 2018

La Canción Del Día: I Saw Her Standing There

Esta semana se cumplieron 55 años años de "Please Please Me", el magnífico debut de los Beatles. Los de Liverpool se presentaron ante el mundo con una selección de grandes clásicos como "Love Me Do", "Twist And Shout" o nuestra elegida para el día de hoy,  "I Saw Her Standing There". Amamos a los Beatles y, por ello, no podíamos ignorar esta gran efeméride ;) 

Feliz Domingo!


sábado, 24 de marzo de 2018

La Canción Del Día: Damage Case

El fin de semana siempre se disfruta de mejor forma con bandas del calibre de Motörhead. Tal día como hoy de 1979 vio la luz su aclamado "Overkill", una obra maestra de Metal que influyó notablemente en la posterior aparición del Thrash Metal. Celebraremos esta efeméride con la rebelde "Damage Case", un clásico de Lemmy y sus pistoleros. 

Feliz Sábado!

viernes, 23 de marzo de 2018

Kvelertak - Meir (2013)

Calificación:
Allá por 2014, poco después de verano, leí una lapidaria frase de Gene Simmons en la que aseguraba que el Rock había muerto. No quiero generar debate, de verdad, pero no creo que un músico como Gene, con su enorme legado, sea el hombre más adecuado para anunciar la muerte del género, cuando, a día de hoy, sigue lucrándose cada vez que puede (a las cuerdas para tocar air-guitar me remito). Es obvio que los tiempos de mayor grandeza del Rock y el Metal ya pasaron. Es muy complicado, por no decir imposible, que en el futuro volvamos a disfrutar de artistas de la talla de Black Sabbath, Iron Maiden o Motörhead, pero no por ello debemos cerrarle la puerta a un arsenal de grupos que han surgido en los últimos años y que parecen asegurar la supervivencia de nuestros queridos Metal y Rock (¡hasta que el último metalero muera seguirá vivo!).

En los últimos años han llegado a mis oídos numerosas bandas muy interesantes de Hard-Rock  y Metal que proceden del norte de Europa. Noruega, Suecia y Finlandia están dando a luz a agrupaciones de mucho calibre, como es el caso de Kvelertak, banda que ocupa esta reseña.

Estos noruegos irrumpieron en la escena en 2010 con un homónimo debut que, rápidamente, despertó una oleada de elogios por parte de la crítica internacional, un hecho llamativo al tratarse de una banda que canta en su idioma materno y no en inglés. También obtuvieron un gran contrato discográfico con Roadrunner Records. Como curiosidad  me gustaría comentar que durante un tiempo se pensaba, supongo que debido a la portada de su primer trabajo, que Kvelertak significaba “pene de búho”, pero realmente significa “estrangulamiento”. Un dato extraño jejeje.

Podría decir que conozco a Kvelertak desde sus inicios, pero eso sería una mentira como una catedral. De hecho, fue en 2017 cuando estos suecos llegaron a mi oído, gracias, curiosamente, a Metallica. Los americanos confirmaron su Tour por Europa con tres fechas en nuestro país, siendo anunciados Kvelertak como teloneros. Como tuve la suerte de hacerme con una entrada para este concierto, y cargado de curiosidad, decidí indagar en la discografía de estos teloneros, cuyo impronunciable nombre me sonaba de algo. Confieso que, a día de hoy, sigo dudando acerca de cómo se pronuncia correctamente el nombre de este grupo, además de haber sufrido para escribirlo. Grata fue mi sorpresa al verles actuar con semejante calidad sonora y potencia en el Palacio de los Deportes de Madrid, con una interpretación cargada de adrenalina (gran acierto de Metallica).
A continuación reseñaré “Meir”, segundo álbum del grupo, cuyo sonido no presenta grandes diferencias con respecto a su primer trabajo. Fue producido por Kurt Ballou y salió a la venta en 2013. Sin duda, es un disco que recomendaría a todo metalero que se precie ;)

Desde “Âpenbaring”, la canción que abre el disco,  nos
damos cuenta de que estamos ante un trabajo hecho con mucho gusto. El ascenso de intensidad instrumental del inicio da paso a una enorme, aunque algo breve, ejecución de Sludge y Hardcore Punk., en la que podremos disfrutar de Erlend Hjelvik desgañitándose con su poderosa voz.

No obstante, el primer cañonazo realmente destacable de “Meir” llegará de la mano de “Spring Fra Livet” y su particular mezcla de Hard-Rock, Punk y Black Metal, lleno de ritmos cambiantes y muy atractivos para el oyente. En este tema, el cantante es Ashley Redshaw, invitado por la banda a colaborar en su disco.

Trepan”, “Manelist” y “Snilepsik” conforman la parte más metalera del trabajo. Todas están compuestas por grandes superposiciones de riffs, numerosas alteraciones, intervalos melódicos, como ocurre en la primera,  baquetazos espídicos y muchos más elementos que hacen de estos tres trallazos, cortes a tener muy en cuenta. 

Personalmente, siempre disfruto mucho de “Bruane Brenn”, corte extremadamente duro, acelerado, con una distorsión metalera, la sencillez del Punk y de bandas actuales de Hard-Rock (encuentro muchas similitudes con los Foo Fighters) y con un pegadizo estribillo de esos que se graban en tu mente aunque no sepas, ni entiendas, una palabra en noruego. Otro momentazo del tema es el solo de guitarra del mismo (siempre pienso en Slash al escucharlo), que surge sobre una pausada base instrumental. Temazo.

El inicio acústico de “Evig Vandrar”, no tardará en mutar en un tema, instrumentalmente hablando,  descaradamente hardrockero, pero con la peculiaridad que supone la voz de Hjelvik, más orientada hacia el Black.

Con “Nekrokosmos” vuelve a entrar en escena Ashley Redshaw al micrófono. Esta diría que es la canción que menos me llama de todo el LP. Si bien destacaría algunos cambios de ritmo verdaderamente buenos, creo que la extensión es algo excesiva para lo que pretenden mostrar en la canción. Además, también tiene elementos progresivos que rompen mucho con lo que estos nórdicos acostumbras.


Undertro”, igual que sucede con “Bruane Brenn”, es un tema, dentro de lo que cabe, más accesible que el resto. En su progresión se suceden momentos de Metal, con machacantes momentos de Black.

El penúltimo corte, para sorpresa del oyente habituado al grupo, dura nueve minutos, una extensión atípica por completo en el conjunto. “Tordenbrak” , pese a su extensión, no aburre gracias a los elaborados, y cambiantes, riffs que contiene y al atractivo de sus melodías. Corte interesante, sin duda.

Llegamos al final de la mejor manera posible. Y es que cierra el álbum “Kvelertak”, un corte que tiene todas las papeletas para convertirse en el himno del grupo, no solo por su homónimo título, sino por su calidad. Una base rítmica muy sencilla se intercala con un magnífico punteo, para que posteriormente disfrutemos de una actuación sobresaliente de Hjelvik al micrófono. También hay que destacar la destreza de Kjetil Gjermundrød a la batería y el extenso solo de guitarra que cierra este último disparo del grupo.  Esta fue la primera canción que conocí de la banda, así como mi tema preferido. Siempre que lo escucho recuerdo la interpretación del mismo en el abarrotado Palacio de los Deportes, con la que cerraron su breve actuación y en la que Hjelvik alzó al cielo madrileño una enorme bandera que despertó grandes aplausos entre los asistentes.

No puedo ocultar mi agrado al escuchar y reseñar este notable trabajo de una banda prometedora. “Nattesferd” (2016), trabajo posterior a “Meir”, mantuvo el nivel y fue, definitivamente, el que abrió las puertas a Kvelertak para poder acompañar a Metallica en su Worldwired Tour. Recomiendo escuchar su discografía completa.

¡Larga vida a Kvelertak!




La Canción Del Día: Tyrant

La llegada del viernes debe celebrarse por todo lo alto, por lo que hoy sonará la electrizante "Tyrant" de los Judas Priest. Precisamente, un 23 de marzo, pero de 1976 salió a la venta "Sad Wings Of Destiny", uno de los trabajos más sobresalientes de estos queridísimos británicos, cuya escucha siempre recomendamos ;)

Feliz Viernes!

jueves, 22 de marzo de 2018

La Canción Del Día: Especial 36 años de "The Number Of The Beast"


Hace 36 años salía a la venta uno de los discos más grandes y trascendentales en la historia del Heavy Metal. Hablamos, nada más y nada más, que del "Number Of The Beast" de Iron Maiden, tercer álbum editado por el grupo, siendo el primero con el legendario Bruce Dickinson como cantante.

No podíamos pasar de largo esta efeméride, así que en el Blog a lo largo del día de hoy podremos disfrutar íntegramente del disco. En nuestro Twitter (@AnfetaminaRock) iremos poniendo poco a poco los temas que compusieron este imprescindible LP.

Feliz Jueves!!!


miércoles, 21 de marzo de 2018

Angry Anderson (Rose Tattoo) afirma que Angus Young grabará un nuevo álbum de AC/DC junto a Axl Rose


Aunque era esperable tras los diferentes testimonios que han surgido en los últimos meses, parece que las nuevas declaraciones de Angry Anderson, amigo de Angus Young y líder de la banda Rose Tattoo, hacen algo más reales los rumores de un nuevo disco de AC/DC en el futuro junto a Axl Rose como cantante.

Tras haber sustituido a Brian Johnson durante el final de la gira promocional de “Rock Or Bust”, Axl Rose pareció convencer a Angus de cara a grabar con él un nuevo trabajo del grupo australiano.

Estas fueron las declaraciones de Angry Anderson:

“Estuve hablando con Angus a principios del año pasado cuando estábamos haciendo los encores y éramos los teloneros de Guns ‘n’ Roses, pero a Angus y a mí nos pidieron que hiciéramos juntos los encores y le pregunté: ‘¿Qué vas a hacer?’ y dijo ‘Tío, estoy escribiendo un nuevo álbum’. Pensé  ‘genial’, así que le pregunté quién estaba en la banda y me dijo ‘Axl'”, explicó Anderson.

No obstante, Angry también expresó su tristeza al pensar en las ausencias de todos los miembros de la legendaria formación que estuvo presente a partir de 1980, con Brian Johnson, el recientemente fallecido Malcolm Young, Phil Rudd y Cliff Williams.

No obstante, hay que tener en cuenta que Angus hizo esas confesiones a Angry a principios del año 2017, con Malcolm, hermano del mismo, aún con vida. Tal vez esta trágica pérdida haya alterado los planes del veterano músico de origen escoces. El futuro dirá.

¡GLENN TIPTON VUELVE A TOCAR CON JUDAS PRIEST!

La noche del 20 de marzo de 2018 pasará a la historia de los Judas Priest ya que Glenn Tipton, guitarrista de la banda hasta hace un par de meses, cuyas filas tuvo que abandonar debido al avanzado Parkinson que padece, reapareció en vivo durante la presentación del grupo en Nueva Jersey. 

Recién finalizada la interpretación de "Painkiller", la banda abandonó durante unos minutos el escenario y, para sorpresa de los asistentes, saltó a escena, junto a su guitarra, el veterano artista, quien fue recibido entre gritos y aplausos. El maestro Tipton tocó tres clásicos del grupo como "Metal Gods", "Breaking The Law" y "Living After Midnight", que cerraron una memorable noche.

Tenemos un par de vídeos que documentan este momentazo: 



La Canción Del Día: Go Down


Hace 41 años AC/DC lanzó en Australia uno de sus mejores álbumes: el increíble "Let There Be Rock". Si escuchas toda la discografía de los australianos seguramente te llamará la atención la crudeza con la que suenan las guitarras en este LP, algo no tan típico en la banda. Hoy suena por el Blog la canción encargada de abrir el álbum, “Go Down”, que siempre ha sido una secundaria de lujo y que tiene una letra extremadamente provocadora por parte de Bon Scott.

¡Feliz Miércoles!


martes, 20 de marzo de 2018

¡Mägo De Oz reeditará "La Leyenda De La Mancha" y "Gaia" en abril!


¡Por fin!

Mägo de Oz ha confirmado la primera fecha de lanzamiento de todas las reediciones de su catálogo que están programadas para este año, tras imponerse en los tribunales ante su anterior sello discográfico.

Será el 27 de abril cuando vean la luz, además de un álbum tributo al grupo titulado “Tributo A Mägo de Oz”, dos álbumes fundamentales en la historia de esta memorable banda hispana como fueron “La Leyenda De La Mancha” y “Gaia”.
Este ha sido el comunicado oficial del grupo:

“Después de muchos años descatalogados, hemos sacado del baúl del tiempo estás 2 obras que marcaron un principio ( La leyenda de la Mancha) y un futuro en la forma de componer (Gaia). La leyenda de la mancha supuso nuestro primer disco de oro con más de 65.000 copias vendidas en su día. En Cambio Gaia,  superó las 100.000 copias en una semana siendo nuestro primer disco en superar las 150.000 copias vendidas. Tanto la Leyenda como Gaia vienen con temas extras..
Para esta reedición (Gaia) hemos querido recuperar la portada original que fue desechada por la anterior compañía ( el diablo les lleve ).”

La Canción Del Día: The Void

Para el segundo día de la semana tenemos preparado el nuevo adelanto de Parkway Drive titulado "The Void", que sirve de anticipo de "Reverence", inminente lanzamiento discográfico de la banda australiana. Metal potente para seguir avanzando a lo largo de la semana.

Feliz Martes!!

Andi Deris habla sobre su relación con Michael Kiske: "Es un buen amigo que, para ser honestos, nunca esperé tener"


Corren tiempos de éxito, paz y alegría para Helloween gracias a la sorprendente reunión de la formación actual con dos piezas fundamentales en la historia de la banda alemana como fueron  Michael Kiske y Kai Hansen.

Andi Deris, cantante del grupo desde hace 20 años,0 ha puesto de manifiesto en una entrevista para el medio metal Command su notable alegría tras lo sucedido en los últimos meses, y ha revelado que mantiene una gran relación de amistad con Michael Kiske, quien ocupó su puesto anteriormente, además de planes futuros para la agrupación.

Sobre la gira “Pumpkins United” Deris comentó lo siguiente:

"Fue realmente una sorpresa, la verdad. Sinceramente, todo el mundo pensaba que no habría tanta gente en las salas de los conciertos. Ese fue el temor desde el principio, pero como hubo tanta gente, nadie lo reconoció. Diría personalmente y he hablado casi todos los días con mis compañeros de banda, creo, sí, parece un sueño porque simplemente no se dan cuenta de por qué y cómo muchas personas que realmente están yendo en los conciertos. En Ciudad de México, tuvimos dos shows donde fueron 12,000. En Madrid, que fue uno de los últimos shows que hicimos en la gira europea, había unas 14,000 personas. Así que, sí, es un sueño hecho realidad ".

Al ser preguntado acerca de su relación con Michael Kiske y lo que supone compartir escenario con este, Andi dijo:

"Antes de empezar, estuvo de visita aquí durante tres semanas en las Islas Canarias (Andi Deris reside en la isla de Tenerife) y se las mostré. Nos acercamos mucho. Es una persona que realmente, realmente me gusta. Puedes hablar con él. Siempre tiene un tema interesante para hablar o discutir. Incluso en la gira, es muy importante porque nunca se vuelve aburrido, siempre tienes algo de qué hablar. Saber cómo es en privado era muy importante porque cuando finalmente subimos al escenario ya no me era para mí un extraño. Sabía que esto podría convertirse en una buena amistad para siempre y para los próximos años, definitivamente sería parte de mi vida, incluso en HELLOWEEN o no.

Sé que tarde o temprano, él quiere comprar una bella casa aquí en Tenerife, por lo que puede convertirse en mi vecino. Esa es probablemente la razón … no es necesario que actúes en el escenario. Es un buen amigo que, para ser honestos, nunca esperé tener. Sí, así es como funciona la vida. De repente, cambia, aunque hayas tenido miedo al principio. Tuvimos muchas conversaciones Me tenía miedo, tenía miedo de él. Al final del día, resultó que encajamos a tope".

Finalmente, Andi fue preguntado acerca de la posibilidad de grabar nuevo material con todos los miembros que han estado involucrados en la reciente gira de Helloween, un rumor que mantiene en vilo a miles de fanáticos alrededor del mundo. Esa fue su respuesta:

"Realmente tenemos muchísimas conversaciones Este verano, si la química continúa así, todo es posible. Después de grabar el tema “Pumpkins United” nos dimos cuenta de que es fácil trabajar juntos. Pero, cuando los músicos nos juntamos, creo que nos comprendemos sin problemas. Un músico tiene un cierto lenguaje y todos somos músicos, así que nos llevamos muy bien. Sí, fue una gran experiencia terminar una canción junto a (Kai) Hansen. Claro, estoy acostumbrado a escribir canciones con Weiki, pero con Kai Hansen, era la primera vez. Sí, no fue problema en absoluto, fue como si ya hubiéramos trabajado juntos durante décadas. Entonces, sí, podría ver un próximo álbum para el futuro. Si la química se mantiene como está ahora, definitivamente diría 99 por ciento que sí, vamos por ello ".

¡Judas Priest homenajea en vivo a Glenn Tipton!

La gira promocional de “Firepower”, el trabajo más reciente de Judas Priest, ha comenzado con la triste ausencia de Glenn Tipton, legendario guitarrista del grupo, quien se vio forzado a renunciar al Tour Debido a su avanzado Parkinson, siendo Andy Sneap su sustituto.

Este hecho no ha quedado en una simple anécdota y la banda ha querido rendirle un emotivo homenaje en cada directo. Durante la interpretación por parte de Richie Faulkner del clásico solo de “Painkiller”, que era originalmente tocado por Glenn, se están proyectando en las pantallas del escenario un vídeo con diferentes grabaciones en vivo de Tipton, a modo de homenaje y reivindicación de su legado.

En el siguiente vídeo puedes ver el homenaje (se produce a partir del minuto 2:50):

lunes, 19 de marzo de 2018

La Canción Del Día: I Don't Know


El talentoso Randy Rhoads nos dejó tal día como hoy de 1982. Pese a su prematuro, y lamentable, fallecimiento, Randy dejó una huella imborrable dentro del Heavy con sus colaboraciones con Ozzy Osbourne y Quiet Riot. Tenía un talento especial para la guitarra.

Hoy recordamos a esta figura de la guitarra con "I Don`t Know" que grabó junto a Ozzy. Buenos punteos de este joven maestro que a día de hoy sigue siendo visto como una leyenda y un ejemplo de las 6 cuerdas.

Feliz Lunes!


domingo, 18 de marzo de 2018

¡Anthrax lanza un adelanto de su nuevo álbum en vivo!


Anthrax ha lanzado la interpretación de “Breathing Lightning” extraída de su nuevo álbum en vivo “Kings Among Scotland”, que verá la luz  el próximo 27 de abril (vía Megaforce). Este material recoge la vibrante presentación de la banda americana en el Barrowland Ballroom de Glasgow el 15 de Febrero de 2017.

Puedes escucharlo aquí:


Este sencillo se suma a “Caught In A Mosh”, que salió a finales de enero.


Tracklist de “Kings Among Scotland”:
1-      A.I.R
2-      Madhouse
3-      Evil Twin
4-      Medusa
5-      Blood Eagle Wings
6-      Fight ‘Em ‘Till You Can’t
7-      Be All, End All
8-      Breathing Lightning
9-      Among The Living
10-  Caught In A Mosh
11-  One World
12-  I Am The Law
13-  A Skeleton In The Closet
14-  Efilnikufesin (N.F.L)
15-  A.D.I./Horror Of It All
16-  Indians
17-  Imitation Of Life
18-  Antisocial

La Canción Del Día: Johnny B. Goode


Hoy sobran los motivos para que suene el "Johnny B. Goode" de Chuck Berry debido a que es el primer aniversario de su fallecimiento. Seguimos sin asumir que el “morenito” ya no está presente entre nosotros. Por ello queremos, a modo de homenaje, que en este domingo suene bien alto “Johhny B. Goode” la canción de Chuck que más éxito tuvo y que fue fuente de inspiración para todo lo que vendría después. Por ello hoy recordamos al "padre del Rock".

Feliz Domingo!


sábado, 17 de marzo de 2018

La Canción Del Día: Día De San Patricio

Irlanda se tiñe hoy de verde por el Día de San Patricio y creemos que es una buena ocasión para recordar y homenajear a muchos de los nombres propios del Rock y del Metal que nacieron en este precioso país.

Hemos creado una lista de reproducción donde podrás disfrutar de artistas tan importantes como U2, Thin Lizzy o Rory Gallagher, entre otros muchos nombres propios del Rock "de cuatro hojas".

Cervezas, mucho verde y ROCK AND ROLL!!!


¡Helloween da inicio a su gira asiática y presenta en vivo su tema "Pumpkins United" y (vídeo+setlist)!

Nuestros queridos alemanes siguen triunfando por el mundo con su histórico Pumpkins United World Tour, en el que la formación actual se ha reunido con dos miembros legendarios en la historia de Helloween como fueron Kai Hansen y  Michael Kiske.

Tokyo era la primera parada de esta tercera parte del Tour y no ha quedado ajeno de sorpresas. Y es que esta bella ciudad  ha sido testigo  de la primera interpretación en vivo del tema “Pumpkins United”, que Helloween presentó el año pasado para promocionar este Tour. También se ha sumado al setlist un indiscutible clásico de la banda como “March In Time”.


A continuación puedes disfrutar del estreno mundial (en directo) de “Pumpkins United”, además de una selección de vídeos del show que documentan con más precisión el nivel que están mostrando los teutones a lo largo de su gira. 


















viernes, 16 de marzo de 2018

Ghost - Opus Eponymous (2010)

Calificación:

Los tiempos avanzan, las décadas se suceden y, con estas, la música va evolucionando. El Metal nuestro querido Metal, no es ajeno a ello y sigue evolucionando desde su nacimiento, el cual dataré en 1970, año en que Black Sabbath nos deleitó con su debut, hasta la fecha de hoy. No obstante, entre tantos colosos actuales como Korn, Slipknot, Trivium, Stone Sour y tantos otros que podría nombrar, también han surgido bandas que tratan de resucitar el espíritu y el sonido de monstruos del Rock y del Metal del pasado. Por mencionar algunos ejemplos, se me ocurren agrupaciones como Airbourne (herederos de AC/DC), Greta Van Fleet o Rival Sons (inspirados en Led Zeppelin) y, dentro de la vertiente metalera, y más específicamente, podría destacar a Kadavar y a Ghost. Este último será nuestro protagonista en esta reseña.

Si reproducimos cualquier disco de esta banda sueca detectaremos, rápidamente, clarísimas influencias de Black Sabbath o Mercyful Fate y, en menor medida, de Blue Oyster Cult y, debido al componente “shock” de su puesta en escena, a Alice Cooper. En poco tiempo esta banda ha saltado a la fama gracias a un muy buen hacer que encontramos en sus diferentes trabajos. Cierto es que, como es un grupo que emula el pasado, no presentan, o no suelen presentar, composiciones novedosas, pero eso no quita para poder disfrutar de grandes canciones que dejarán un gran sabor de boca en todo oyente con gustos añejos.

De Ghost, además del contenido musical, me gusta mucho su propuesta “terrorífica” a partir de la figura del Papa Emeritus, un sacerdote satánico, que, a lo largo de los años, ha estado representado en tres personajes diferentes, cuya edad, aparentemente, va disminuyendo. Estos personajes se llaman Papa Emeritus, Papa Emeritus II y Papa Emeritus III, siendo todos, en realidad, encarnados por la misma persona. Sobre este último punto hay que mencionar la curiosidad de que, durante años, se intentó mantener en el anonimato las identidades tanto de Emeritus como del resto de miembros de la banda, llamados Nameless Ghouls. Recientemente hemos sabido que el Papa Emeritus es realmente el cantante sueco Tobias Forge. También conocimos la identidad de algunos Nameless Ghouls, que fueron reveladas por los propios implicados tras problemas legales con Tobias que terminaron en denuncias y cambios notables en la formación.

 Otros aspectos llamativos de Ghost en cuanto a su imagen oscura son las referencias a películas de terror, y no tan de terror, que encontramos en cada una de sus portadas. En “Opus Eponymous”, álbum que ocupa nuestra reseña, se hace un guiño a la película “El Misterio de Salem’s Lot” (1979), el álbum “Infestissuman” a “Amadeus” (1984), “If You Have Ghost” homenajea a “Nosferatu El Vampiro” (1922), “Meliora” a “Metropolis” (1927) y, finalmente, el single del tema “Cirice” a “El Silencio De Los Corderos” (1991).    


Ocho temas componen “Opus Eponymous” (escrito latín y cuyo significado es “Trabajo Autotitulado”), un trabajo breve pero cargado de grandes composiciones que prueban la calidad de esta agrupación de la que tanta fama goza. Este fue grabado en su Suecia natal bajo la supervisión de Gene Walker. El 18 de octubre de 2010 vio la luz este LP que, ya mismo, me dispongo a reseñar.

Nos adentramos en el oscuro universo de Ghost con “Deus Culpa”, breve introducción instrumental basada fundamentalmente en el sonido de un órgano de iglesia. Con este se crea la atmósfera necesaria para recibir a  “Con Clavi Con Dio”, primer tema interesante de este álbum. Riffs crudos, un bajo omnipresente, un solo de guitarra muy oscuro y la dramática voz del Papa Emeritus edifican un terrorífico corte  que brilla por su extraño estribillo, propio de una película de miedo de hace un par de décadas.

A modo personal “Ritual” es el tema más sobresaliente de este interesantísimo debut de Ghost. Metal pesado con un Riff principal que guarda ciertas semejanzas con la “Sinfonía de la Destrucción” de Megadeth” y que cuenta con un descomunal estribillo, más propio de una banda setentera que de este grupo actual. Sin duda un corte que ya podría considerarse como “clásico” del grupo.

La influencia de Black Sabbath se nota especialmente en “Elizabeth”, otra composición famosa dentro de la discografía de los suecos. Sin ser un prodigio como cantante, el Papa Emeritus saca a relucir diferentes registros que recuerdan, en algunas ocasiones, a los del mismísimo Ozzy Osbourne (obviamente me quedo con el “Madman” si tengo que compararlos). También pueden resaltarse sus buenos estribillos y solos.

“Stand by Him” mantiene la tónica general del álbum. Estructura y sonido absolutamente setenteros que están impregnados de una tenebrosidad muy recurrente en el grupo, destacando los poderosos cambios de ritmo e intensidad que se producen en su parte intermedia.

Personalmente me encanta “Satan Prayer”, un tema más pausado pero con la esencia oscura que caracteriza a nuestros protagonistas. De nuevo el Papa Emeritus sorprende con un nuevo cambio de registro, optando esta vez por una voz más suave y rasgada. Muy por el estilo es “Death Knell”, fantasmagórica y con una soberbia actuación del señor Emeritus al micrófono. También hay que resaltar el sonido de la batería y el bajo durante todo el tema, marcando el ritmo con mucha precisión.

Encaminamos la recta final con “Prime Mover” y su poderosa combinación de riffs, golpes de bajo y arreglos de órgano. Por último, una pieza instrumental de 4 minutos de duración titulada “Genesis” nos despide del álbum con referencias psicodélicas y una nueva pista muy destacada en lo que a guitarras  y teclados se refiere.

Como dato extra cabe destacar la curiosa inclusión en la edición japonesa de un, cuanto menos, original cover del “Here Comes The Sun” de los Beatles en un estilo más oscuro y macabro de lo normal. 

Si tienes cierta experiencia escuchando Doom y Heavy Metal seguramente llegues a pensar que este disco, como ya se mencionó, no presenta nada nuevo (lo que es completamente cierto), pero también hay que reconocer que “Opus Eponymous” es un trabajo muy acertado por parte de unos suecos que han saltado a la fama en pocos años a través de canciones que despiertan melancolía entre tantos oyentes que añoramos a bandas clásicas como Black Sabbath o Mercyful Fate.

Ya son varios los trabajos y temas notables que ha sacado el grupo y pienso que, salvo que ocurra algo malo, en unos años nos sorprenderán con una obra memorable. Todo a su tiempo.

La nota que, a mi parecer, se merece “Opus Eponymous” es un plausible 8.

La Canción Del Día: As Long As I Have You

Celebramos la llegada del fin de semana con una novedad INCREÍBLE que salió en el día de ayer. "As Long As I Have You" es el título del nuevo álbum del eterno Roger Daltrey, mejor conocido por ser la voz de The Who, y ya ha lanzado el primer sencillo del mismo, que precisamente es el que da nombre al LP. Aunque Roger asegura que el trabajo se orienta, especialmente, hacia el Soul, este adelanto tiene mucho de Rock clásico y, como cabía de esperar, cuenta con una exhibición mayúscula de este cantante único. 

Feliz Viernes!

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