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Lectura recomendada

Pearl Jam - Vitalogy (1994)

Calificación: ***** “Vitalogy”, lanzado en 1994, marcó un punto de inflexión tanto en la trayectoria de Pearl Jam como en la evolución del grunge. Este tercer álbum de estudio no solo consolidó a la banda como un pilar del rock alternativo, sino que también mostró un lado más atrevido y experimental, reflejando una transición en su sonido y dinámica creativa. Uno de los aspectos más destacados del disco es el papel cada vez más prominente de Eddie Vedder, no solo como vocalista, sino también como motor artístico principal. Su influencia en el proceso de composición fue mayor que nunca, aportando un enfoque personal e introspectivo que permea cada canción. La creación de “Vitalogy” estuvo marcada por tensiones internas, particularmente entre Vedder y el guitarrista Stone Gossard, quien hasta entonces había sido el principal arquitecto sonoro de la banda. Sin embargo, estas fricciones –o quizá gracias a ellas– dieron lugar a un disco que capturó una intensidad cruda y visceral, difere
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Linkin Park - From Zero (2024)

Calificación: *** * *(7,5) Linkin Park podrá no ser una banda para todos, pero el lanzamiento de su esperado álbum “From Zero” ha marcado un renacimiento que pocos veían venir para una de las agrupaciones más queridas del rock alternativo contemporáneo. La banda había quedado profundamente afectada tras la trágica muerte de su vocalista Chester Bennington en 2017, y el dolor de esa pérdida provocó una pausa indefinida que muchos asumieron sería el final definitivo. Sin embargo, el regreso de Linkin Park, ahora liderado exclusivamente por Mike Shinoda, ha sido toda una sorpresa, especialmente con la incorporación de una nueva voz principal. Esta decisión inicial generó un escepticismo considerable, sobre todo entre los seguidores más devotos, e incluso uno de los hijos de Chester expresó públicamente su decepción con la elección de Shinoda. Fue en un concierto sorpresa el pasado 5 de septiembre cuando la banda disipó toda duda al presentar oficialmente a Emily Armstrong, la energética

Mercyful Fate - Mercyful Fate (1982)

Calificación: **** * (9) En 1982, el heavy metal estaba en plena metamorfosis. Mientras la New Wave Of British Heavy Metal conquistaba el Reino Unido con figuras como Iron Maiden, Saxon o Judas Priest, en Dinamarca surgía Mercyful Fate, una banda que proponía una estética y sonido únicos. Liderada por el carismático y enigmático King Diamond, famoso por su estilo teatral y su distintivo falsete, y el excepcional guitarrista Hank Shermann, quien para mí es uno de los grandes del género, Mercyful Fate presentaba un enfoque oscuro y provocador, fusionando heavy metal con elementos de rock progresivo. Esta mezcla lograba recrear atmósferas inquietantes y sobrenaturales, reminiscencias de lo que pioneros como Alice Cooper habían iniciado años atrás. Aunque en el pasado analizamos “Melissa” , considero que es momento de dar su merecido reconocimiento al EP homónimo de Mercyful Fate, popularmente llamado “Nuns Have No Fun”, el primer lanzamiento oficial de la banda que definió las bases d

Havok - New Eyes (2024)

Calificación: *** * *(7,5) De manera sorpresiva y coincidiendo con el inicio de una breve gira por Norteamérica junto a Exodus, Havok, una de las mejores bandas de Thrash Metal de las últimas dos décadas, ha roto su silencio discográfico de cinco años publicando su primer EP de manera independiente en mucho tiempo. En este trabajo, además de incluir dos covers (uno de ellos bastante inesperado), nos presentan dos canciones completamente nuevas que, ojalá, en el futuro formen parte de un próximo LP. Para quienes no los conozcan, la banda liderada por David Sánchez ha lanzado un total de cinco álbumes de estudio desde 2009 (siendo mis predilectos “Time Is Up” y “Unnatural Selection”), en los que no han dudado en desplegar su arsenal de Thrash Metal infeccioso, logrando despertar admiración y cosechar buenas críticas en todo el mundo. Con “New Eyes”, su nuevo EP, tenemos la oportunidad de comprobar si la banda, tras algunos años sin novedades, sigue siendo capaz de arrancarnos una sonr

¡Havok lanza por sorpresa un nuevo EP!

Coincidiendo con el inicio de una nueva gira junto a Exodus, Havok, una de las grandes bandas de Thrash Metal contemporáneo han lanzado de manera sorpresiva un nuevo EP llamado "New Eyes" que está conformado por dos temas nuevos ("Death Is An Illusion" y "New Eyes") y dos sorprendentes covers de la Creedence Clearwater Revival () y Metallica ("Eye Of The Beholder").  En unas horitas podrás leer nuestra reseña 👀

Anthrax - Spreading The Disease (1985)

Calificación: ***** Antes o después, mi querido “Spreading The Disease”, el segundo álbum de Anthrax, tenía que encontrar su espacio en este Blog. Para mí, tiene poco o nada que envidiarle a “Among The Living”, una obra que, con toda justicia, ha pasado a la historia como el mejor trabajo de la banda neoyorquina. Un año antes de lanzar este álbum, Anthrax se presentó en sociedad con un debut bastante cañero y sincero titulado “Fistful Of Metal”, un trabajo crudo en el que la banda, sin necesidad de innovar, logró ofrecernos temas monumentales como “Deathrider” o “Metal Thrashing Mad”. En líneas generales, este álbum se mantenía fiel a las tendencias sonoras que imperaban en la cada vez más diversificada escena metalera de la época. En aquellos tiempos, la formación incluía al cantante Neil Turbin, los guitarristas Scott Ian y Dan Spitz, el baterista Charlie Benante y el bajista Dan Lilker. Sin embargo, en plena ebullición de la banda, las constantes fricciones entre Lilker y el co

Dream Theater - Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory (1999)

Calificación: ***** Hacía tiempo que no me aventuraba a traer por estos lares una obra conceptual de Metal Progresivo, pero creo que el 30 aniversario del célebre “Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory” de Dream Theater es motivo más que suficiente para hacerlo. Como sugiere el título, esta obra retoma la historia esbozada en "Metropolis Pt. 1: The Miracle and the Sleeper," la quinta canción de otra joya de la banda, “Images and Words”. Curiosamente, cuando compusieron aquella primera canción, el título incluía “Part 1” en tono humorístico, ya que en realidad no tenían intención alguna de hacer una segunda parte. Fue el interés y la insistencia de los fans lo que impulsó a la banda a considerar una secuela, que comenzó a gestarse en formato de canción durante las sesiones de grabación de “Falling Into Infinity”. Sin embargo, dado el amor de Dream Theater por los desafíos, decidieron que esta continuación no sería solo una canción, sino una obra conceptual completa. De es