miércoles, 31 de octubre de 2018

La Canción del Día: Especial Halloween


¡HOY ES HALLOWEEN!

Si bien es cierto que esta  legendaria fiesta, lamentablemente, no tiene el mismo seguimiento en España que en los países anglosajones, no queremos dejar de celebrar "la noche de los muertos vivientes" con una playlist especial de más de 11 horas de duración que hemos preparado para un día tan especial en el que todo se tiñe de negro.

Artistas tan legendarios (y diferentes) como Alice Cooper, Black Sabbath, Iron Maiden, Coven, Helloween (obviamente), Rush, Metallica, Bobby Picket, Misfits o Judas Priest, entre otros muchos, estarán incluidos en este especial. Además, en nuestro Twitter (@anfetaminarock6) iremos poniendo a lo largo del día numerosas canciones para ambientar esta terrorífica fiesta.

Feliz Halloween! O, como dice la canción, “Happy happy Halloween”!!


¡¡Slipknot lanza nuevo single!!


Los fans de Slipknot deben estar muy contentos en estos instantes. Y es que la mítica banda de Iowa acaba de lanzar, en el día de Halloween, una nueva canción llamada “All Out Life” que pertenecerá a su nuevo álbum, cuya fecha de salida está programada para el próximo año a través del sello Roadrunner. Desde luego, tras un par de escuchas, puede afirmarse que los americanos parecen volver a apostar por el Metal más duro (gustará especialmente a los seguidores de “Iowa” o el “Subliminal Verses”), lo que siempre es buena noticia. Hasta el momento faltan detalles sobre el título del álbum, su tracklist o las nuevas máscaras del trabajo.

El cantante de la banda, Corey Taylor declaró al presentador Zane Lowe sobre la inspiración lírica de "All Out Life": "Todos hablan sobre la masculinidad tóxica y el fandom tóxico en estos días. Para mí, es más sobre esta idea tóxica que a menos que haya salido algo hace 10 minutos, no es bueno, y eso me molesta. Es esa actitud de  “amo la música nueva”, pero al mismo tiempo, no le des la espalda a la música que ya estaba. No le des la espalda a las personas que trabajaron para hacerte un hueco para que ahora  ocupes el  primer lugar, así que para mí, realmente se trata de ... es un grito de guerra para todos. Se trata de que todos nos reunamos y digamos: '¿Sabes qué? No hablemos de viejos. No hablemos de lo nuevo. Vamos a hablar de lo que es. Vamos a hablar de lo que es bueno, lo que es real, y apoyémonos en eso y comencemos a aceptar las cosas que importan porque hay historia allí y no solo porque es la mejor opción".

La banda, además, ha acompañado el lanzamiento musical con un interesante videoclip dirigido por el propio Shawn Crahan:


martes, 30 de octubre de 2018

Alice Cooper - Welcome To My Nightmare (1975)

Calificación:

“Welcome To My Nightmare” es el mejor ejemplo de cómo hacer pasar mucho miedo a la gente con solo poner un disco. Y es que este álbum de Alice Cooper no es normal (en si Alice tampoco lo es jajaja). De hecho, por muchas razones, he tardado en escribir esta reseña casi un año porque no sabía realmente cómo poner todo lo que quería sin dejarme nada en el tintero ni sonar excesivamente aburrido.

Corría el año 1974.  Alice Cooper, ya era un icono en Estados Unidos gracias a su personaje y al éxito que la banda Alice Cooper con la que lanzó muchos de sus trabajos más aclamados. De hecho, unos meses atrás “Muscle Of Love” había salido a la venta llegando al Top 10 en las listas americanas. Por ello, Vincent Furnier, que es el verdadero nombre del señor Cooper, se mudó a Los Ángeles y comenzó a aparecer con mucha frecuencia en programas de televisión de cierta importancia como The Hollywood Squares. No obstante, pocos meses después sucedió algo clave en la carrera de nuestro protagonista.

Fue el 8 abril de 1974. Tras una exitosa gira por Brasil en la que rompieron su récord de asistencia con un total de 158.000 espectadores en el concierto celebrado en la Sala de Exposiciones de Anhembi (Sao Paulo), Alice Cooper daba su último concierto como banda en Rio de Janeiro (Brasil). Un año más tarde, se hizo pública la ruptura.

Nunca se ha sabido al 100% qué fue lo que ocurrió en el entorno de la banda para que dejaran de tocar juntos.  Neal Smith, el batería, dijo años después que se trataba inicialmente de un pequeño parón de un año para descansar y hacer proyectos en solitario, pero nunca más se reunieron. Sin embargo, Cooper ha dicho en varias ocasiones que realmente había tensiones en el grupo provocadas por desacuerdos en el reparto y las inversiones del dinero, así como los problemas con las drogas que comenzaba a sufrir el eterno Glenn Buxton, quien, según varias fuentes, llegó a sacar una navaja para amenazar al mánager del tour.

Alice Cooper no tardó en ponerse manos a la obra y contactó con un productor de renombre como Bob Ezrin para que le echara una mano con el que sería su primer disco en solitario. Junto a este, Bob contactó con varios músicos de sesión y compositores para que se sumaran a la grabación del LP, además del mismísimo Vincent Price, genio del cine de terror, para que colaborara en el disco. El resultado fue este “terrorífico” (entendiéndolo en el sentido de dar miedo) “Welcome To My Nightmare” con el que Cooper, sin dejar a un lado todos los matices progresivos y psicodélicos de la etapa anterior, comienza a endurecer su sonido. Hay que decir que durante este tiempo, Furnier hace una jugada maestra que le permitió seguir adelante con su carrera, que no fue otra que cambiarse el nombre por Alice Cooper, evitando así cualquier posible problema legal con sus antiguos compañeros de grupo.

Uno de los puntos álgidos de este trabajo, y que me ayuda a justificar por qué este álbum da miedo, es el hecho de que todas las canciones narran una misma historia, por lo que estamos hablando de un disco conceptual (y de los buenos). Me voy a guardar el argumento de la historia para el final del análisis a modo de dejar un poco de intriga para la conclusión. Si no conocéis el argumento, probablemente os vais a llevar una sorpresa.  

Para un disco que toma el terror como tema central, no se me ocurriría una apertura mejor que “Welcome To My Nightmare”, monstruoso inicio de hostilidades que nos introduce rápidamente en la tétrica ambientación que Cooper creó para la ocasión Con un simple, pero entonado con cierto tono macabro, “bienvenido a mi pesadilla…creo que te va a gustar”, el maestro del Shock Rock comienza a introducirnos en su caótico mundo. La evolución del tema, como ascensos y descensos de intensidad, así como la voz de Alice ponen en evidencia que el sonido de este disco apostaba por una mayor teatralización que sus anteriores entregas. Llaman la atención los arreglos de viento y teclados que toman mayor protagonismo durante el interludio instrumental.

“Devil’s Food”  presenta la primera pesadilla del LP, que no es otra que la humanidad concebida como la comida del diablo. Es un tema breve que combina un inicio muy potente de Hard-Rock, con arreglos progresivos. Poco antes de superar el minuto y medio, entra en escena el genio de las películas de terror Vincent Price, quien ofrece un diabólico discurso sobre la llamada Latrodectus, tipo de araña mejor conocida como “La viuda negra”, que se caracteriza por asesinar a su pareja tras la reproducción para alimentarse de su cuerpo. Este speech sirve como introducción para “The Black Widow” (en español “la viuda negra”), que habla sobre esta especie de araña desde un punto de vista terrorífico que cobra su punto de mayor oscuridad en un estribillo soberbio que cuenta con unos coros destacadísimos. Instrumentalmente la canción tiene muchas influencias de Black Sabbath, siendo uno de los más oscuros de todo el trabajo.

En “Some Folks”, igual que comente al inicio del disco, muestra la vertiente más propia de un musical que tiene Cooper. Elegante composición cargada de cambios de ritmo, muy buenos coros, un piano que marca el ritmo desde el inicio y un Alice pletórico, con una voz que me recuerda, en ocasiones, a Mick Jagger.
Es turno de una de las grandes obras de Alice Cooper, y no hablo solamente de este disco. “Only Women Bleed”, una demoledora balada considerada por numerosos entendidos en esta materia como la primera Power Ballad de la historia, supone, aparentemente (al final os contaré el argumento conceptual de este trabajo) una repulsa a la violencia de género y al machismo, un tema muy presente en la actualidad. El desarrollo instrumental es perfecto gracias  a ese piano que acompaña a Cooper mientras canta, así como los arreglos orquestales, mayoritariamente de violín, que aparecen en la fase instrumental.

“El hombre vuelve tu pelo blanco
Es el error de tu vida
Todo lo quieres es pequeño descanso
Él te miente a la cara
Sabes que odias este juego
Él te da alguan que otra bofetada y tú vives y amas dolorosamente”


Turno de dos himnos rockeros como “Deparment Of Youth”, un cañonazo pegadizo que habla sobre la rebeldía y anarquía de las juventudes de la época,  y mi adorada “Cold Ethyl”, una de mis canciones preferidas de Cooper en la que su letra juega de forma cómica con la necrofilia y el alcoholismo que el artista sufría por aquellos tiempos. Sus punteos y cambios de ritmo, la forma de cantar de Cooper, el estribillo, los efectos sonoros que añade la banda (incluyendo orgasmos femeninos)…¡qué temazo!.

“One thing I miss is Cold Ethyl and her skeleton kiss
We met last night making love by the refrigerator light
Ethyl Ethyl let me squeeze you in my arms
Ethyl Ethyl come and freeze me with your charms”

El álbum toma un tono especialmente bizarro a partir de aquí. “Years Ago”, Steven” y “The Awakening” son claves para comprender la historia conceptual que el impredecible Cooper escribió para este disco. En “Years Ago”, Alice canta con un dramatismo terrorífico cada verso, intercalando efectos vocales (muy destacado el que introduce cuando se debate si es un niño o un hombre) y teclados que aportan una mayor tensión a la trama. Entre gritos de “Steven!” disfrutamos la segunda canción de esta triada. Cooper canta en un tono, aun si cabe, mucho más teatral y extraño (¡lo hace espectacular!) sobre una base instrumental maravillosa. Finalmente, “The Awakening”, una pieza breve, cierra este trío tan disparatado en un tono de suspense más propio de una película de Hitchcock que de un álbum de Rock. Un par de párrafos más abajo comprenderéis el significado de esta macabra historia.

El disco termina en clave de Rock, con una animada pieza llamada “Escape” que encaja perfectamente dentro del sonido más afilado al que el maestro Cooper nos había acostumbrado hasta aquel momento.

¿Qué nos quería contar Alice Cooper con “Welcome To My Nightmare”?

Son muchas las hipótesis que se han hecho acerca de la historia conceptual de este trabajo, pero yo os voy a dejar aquí la más aceptada (y la que a mí también me parece más adecuada):

"Welcome to my Nightmare" es la historia de Steven. Este comienza dándonos la bienvenida a su pesadilla “Welcome To My Nightmare”. La pesadilla comienza con Steven viendo la humanidad como comida del diablo (“Devil’s Food”) y, posteriormente, viéndose atrapado en una telaraña donde cree que debe obedecer a la viuda negra (“The Black Widow”) para sobrevivir. Luego, en "Some Folks", Steven habla sobre su amor por asesinar mujeres. Luego canta sobre abusar de su esposa ("Only Women Bleed") y sobre sus sueños necrófilos ("Cold Ethyl"), no sin antes soñar con tiempos de rebeldía juvenil (“Deparment Of Youth”. Posteriormente, Steven revela que tuvo una infancia oscura y se niega a ser hombre ("Years Ago"), termina enloqueciendo por su inocencia perdida y, sin saberlo, asesina a su esposa mientras duerme (“Steven) caminando al escucharla gritar su nombre. Al despertarse (“The Awakening”) descubre lo que ha hecho al ver sus manos llenas de sangre y decide refugiarse en el alcohol para escapar ("Escape"). Curiosamente este personaje volvería a aparecer años después en la canción “Wind-Up Toy” (“I was never Young/Never just a little boy”) de su disco “Hey Stoopid”.
                                                           
Esta sería la interpretación más lógica. No obstante hay otras teorías sobre el álbum como que “Cold Ethyl” y “Some Folks” hablan de la adicción a las drogas y al alcohol o que el disco en su totalidad es una autobiografía de las pesadillas sufridas por Alice Cooper durante su infancia y juventud, incluyendo un episodio de violación que el cantante sufrió a manos de su padrastro.

Tristemente, o afortunadamente para los amantes del morbo y la duda, nunca se ha sabido a ciencia cierta el argumento real del álbum y Cooper nunca ha negado ni aceptado cualquier hipótesis. Lo que sí tengo claro es que “Welcome To My Nightmare” es una obra maestra de Shock Rock, género que debe su origen a este genio macabro.

El contundente y rápido éxito de “Welcome to My Nightmare” supuso la ruptura definitiva de Cooper con su antigua banda, embarcándose en una extensa carrera en solitario con su inseparable Bob Ezrin que han convertido al padre del Shock Rock en un icono del género por el que muchos sentimos una admiración incalculable. La gira promocional de este trabajo contó con el apoyo de la banda Lou Reed, incluidos los guitarristas Dick Wagner y Steve Hunter, para todos los conciertos. Tampoco tiene desperdicio el especial televisivo titulado “The Nightmare” que protagonizaron Alice Cooper y Vincent Price en horario de máxima audicencia en Estados Unidos que se lanzaría tiempo después como vídeo casero y estuvo nominada a un Grammy como “Mejor Vídeo Musical de Formato Largo”. Además, se filmó un espectacular concierto del artista en el estadio de Wembley (Londres) dirigido por los coreógrafos de West Side Story y que terminó siendo proyectada en los cines americanos en 1976.


Sea como fuera, “Welcome To My Nightmare” es una obra de culto.

¡Cinco estrellas!

Las Letras Más Oscuras del Rock




El Rock y el Metal, especialmente el segundo, parecen haber guardado, en ocasiones, importantes lazos con el mundo del ocultismo, la oscuridad y los sucesos paranormales, entre otros, que han dado lugar a composiciones terroríficas cuyas letras han estado muy vinculadas con todo este mundillo diabólico.

Esta recopilación de canciones la hemos escrito desde la humildad y, con el paso del tiempo, trataremos de incluir más canciones que nos hemos dejado en el tintero (las tenemos anotadas en un listado), pero que por falta de tiempo no hemos podido incluir.


Black Sabbath – Black Sabbath

Fue en 1970 cuando el Heavy Metal, según la mayor parte de los expertos en la materia musical, nació a raíz del primer, y homónimo, álbum de Black Sabbath. Un trabajo magistral de los de Birmingham que contuvo piezas fundamentales del grupo con ciertas letras y títulos con ciertas connotaciones místicas como “Evil Woman”, “Wicked World”, “The Wizard”, “N.I.B.” (durante un tiempo se pensó que eran las siglas de “Nativity In Black”, pero realmente hacía referencia a la afilada barba del batería Bill Ward, conocida en inglés “Nibby”). Pero si hay una canción realmente oscura, esa es “Black Sabbath”, canción que abre el álbum. Las campanas iniciales, el mítico riff de esta canción (Iommi lo tocó usando el “Devil’s Tritone”), la voz temblorosa de un dramático Ozzy Osbourne y el depresivo solo que cierra esta pieza son elementos propios de una película de teror, pero no son comparables con el canguelo que provoca la letra (más aún cuando sabes que es una historia real). La letra habla de una experiencia sufrida por el bajista Geezer Butler, quien encontró al final de su cama una misteriosa figura que le marcó durante mucho tiempo. Una historia para no dormir.


Annihilator - Alison Hell

La canción más famosa del trabajo más reseñable de Annihilator tiene un trasfondo oscuro que no debe ser ignorado. La letra se basa en hechos reales y cuenta la historia de una niña canadiense, concretamente de Montreal, que tenía un miedo irracional al “hombre del saco”, también conocido como “el coco” o “el boogieman” y sus padres, lejos de ayudarla, la ignoraban o la trataban como una loca, llegando incluso a gastarle bromas pesadas para asustarla más o para conseguir que se fuera a dormir temprano. El caso es que esta niña acabó desarrollando una enfermedad mental causada por dicha fobia de la que nunca pudo salir.


Alice Cooper – Welcome To My Nightmare

Realmente hemos tenido que hacer una excepción con Alice Cooper y hemos decidido poner al completo este álbum…¡y nos sobran los motivos para ellos!
Que Alice Cooper es el padre, amo y señor del Shock Rock no lo duda nadie, y este disco es buena prueba de ello. Desde su título (“Bienvenido a mi pesadilla”) ya puedes imaginar la que se te viene encima con este álbum conceptual. Además, ya por si fuera poco, el mismísimo Vincent Price, genio del cine de terror, colaboró en este álbum grabando su voz para la introducción de “The Black Widow”. Todas y cada una de las letras de este trabajo esconden mensajes misteriosos que terminan derivando en diversas interpretaciones diferentes (cada cual más oscura). Para más inri, Alice Cooper jamás ha explicado el significado real de la historia narrada en el álbum. No obstante, la teoría más aceptada es la siguiente:
"Welcome to my Nightmare" es la historia de Steven. Este comienza dándonos la bienvenida a su pesadilla “Welcome To My Nightmare”. La pesadilla comienza con Steven viendo la humanidad como comida del diablo (“Devil’s Food”) y, posteriormente, viéndose atrapado en una telaraña donde cree que debe obedecer a la viuda negra (“The Black Widow”) para sobrevivir. Luego, en "Some Folks", Steven habla sobre su amor por asesinar mujeres. Luego canta sobre abusar de su esposa ("Only Women Bleed") y sobre sus sueños necrófilos ("Cold Ethyl"), no sin antes soñar con tiempos de rebeldía juvenil (“Deparment Of Youth”). Posteriormente, Steven revela que tuvo una infancia oscura y se niega a ser hombre ("Years Ago"), termina enloqueciendo por su inocencia perdida y, sin saberlo, asesina a su esposa mientras duerme (“Steven) caminando al escucharla gritar su nombre. Al despertarse (“The Awakening”) descubre lo que ha hecho al ver sus manos llenas de sangre y decide refugiarse en el alcohol para escapar ("Escape"). Curiosamente este personaje volvería a aparecer años después en la canción “Wind-Up Toy” (“I was never Young/Never just a little boy”) de su disco “Hey Stoopid”.
                                                           
Esta sería la interpretación más lógica. No obstante hay otras teorías sobre el álbum como que “Cold Ethyl” y “Some Folks” hablan de la adicción a las drogas y al alcohol o que el disco en su totalidad es una autobiografía de las pesadillas sufridas por Alice Cooper durante su infancia y juventud, incluyendo un episodio de violación que el cantante sufrió a manos de su padrastro.

Sin duda, el guión ideal para una película de terror exitosa


Avenged Sevenfold – A Little Piece Of Heaven

Avenged Sevenfold recuperó hace unos años el tema de la necrofilia a partir de la canción “A Little Piece Of Heaven” compuesta por su fallecido batería Jimmy “The Rev”. La historia de esta canción  trata de un joven que tenía una relación amorosa con una chica. Para su infortunio, cuando este le propone matrimonio, ella le rechaza, y se lo toma a broma. El muchacho se cabrea y la mata despiadadamente. No obstante, al seguir enamorado, decide seguir con la relación, aunque sea con el cadáver de su novia. Cuando la relación parecía ir bien, la chica regresa del más allá para vengar su propia muerte y termina matando a su novio de la misma forma. Tras esto se perdonan y se casan en una sangrienta ceremonia.

Helloween – Dr Stein

Es innegable que la segunda parte de “Keeper Of The Seven Keys” es, además de la obra cumbre de Helloween, uno de los discos más grandes del Metal y el que asentó los patrones de lo que fue el Power Metal. Además de una técnica instrumental y vocal incalculable, otra cosa que ha caracterizado a los alemanes ha sido su enorme sentido del humor. Prueba de ello es el mítico “Dr. Stein”, un clásico del género en el que la banda, haciendo honor a su original nombre, nos cuenta la historia de un entrañable científico loco que se dedica a crear monstruos que acaban dedicándose al mundo de la política o del Rock, así como a clonar a sus bellas asistentas.

Helloween – Halloween

El mismo título de la canción lo dice. Helloween, en la primera parte de “Keeper Of The Seven Keys”, nos regaló una pieza de trece minutos de duración con la que homenajeó esta festividad tan espiritual a partir de una soberbia letra que Michael Kiske supo dramatizar con sus dotes vocales tan especiales. Llama la atención la mención a Charlie Brown, Linus y la Gran Calabaza.

Iron Maiden – The Number Of The Beast

"The Number of The Beast" fue, problamente, el álbum que lanzó a Maiden al estrellato mundial tras haber conquistado, previamente, el Reino Unido con dos discos del calibre del homónimo “Iron Maiden” y “Killers”, ambos grabados con el cantante Paul Di’ Anno. No obstante, fue tras la salida de este gran cantante y la llegada del mismísimo Bruce Dickinson cuando la banda despegó definitivamente. Este álbum contenía canciones de un nivel “bestial” como “Run To The Hills”, “Hallowed Be Thy Name”, “Children Of The Damned” o “22 Acacia Avenue” (todos son clásicos del grupo) y, por supuestísimo, “The Number Of The Beast”, que es el himno por excelencia del grupo (¿qué metalero no ha coreado alguna vez eso de “666 THE NUMBER OF THE BEAST” o se ha desgañitado intentando imitar el inhumano grito de Bruce Dickinson?) y, como podéis imaginaros, tiene también su trasfondo oscuro. La letra surge de una pesadilla que tuvo Steve Harris, líder, fundador y bajista del grupo, tras ver la película “Damien: Omen II”, conocida en España como “La Profecía II”, así como también toma grandes influencias del poema de Robert Burns titulado “Tam O’ Shanter”.
La letra nos describe los sentimientos de un señor que sufre visiones de reuniones satánicas, rituales y sacrificios de jóvenes vírgenes y orgías sexuales, y quiere informar de esto a las autoridades (“This can't go on I must inform the law”), pero queda tan fascinado por toda la escena que no puede resistirse y termina convirtiéndose en un seguidor de la bestia.

Iron Maiden – Children of The Damned
No nos movemos de banda, ni de álbum. “Children Of The Damned” también tiene un trasfondo oscuro. La letra, escrita nuevamente por Harris, se inspira en una película con el mismo título (en español “Los Hijos de los Malditos”) y trata sobre unos niños que poseen poderes psíquicos paranormales. Estos deben tratar de sobrevivir contra la raza humana que los persigue. La canción habla concretamente sobre la muerte del último niño, quien muere calcinado en la hoguera.
Y no me quiero dejar en el tintero un dato importante sobre “The Number Of The Beast”. Si ya de por si algunas letras y su portada podían generarnos cierto mal rollo, existe una anécdota bastante curiosa sobre la grabación del álbum que la propia banda ha contado en varias ocasiones. Durante los días en el estudio, se produjeron numerosos cortes de luz sin explicación, desapariciones de equipo y de grabaciones, de manera misteriosa y un miembro del equipo se electrocutó. Pero la más extraña de todas las historias le sucedió a Martin Birch, productor del disco, quien tuvo un accidente de coche donde se chocó con un fanático religioso. La reparación del bólido le costó 666 libras...¿casualidad?  Ante tal suceso y víctima del miedo, Martin decidió pagar 667.


Misfits – Mommy, Can I Go Out And Kill Tonight?

Si hay una banda que siempre ha sido relacionada con las películas de terror y ciencia ficción, esos son los Misfits, la legendaria banda americana que combinó el Punk-Rock y el Metal para dar a luz numerosos discos de gran nivel cuyo sonido influenció a grandes del Rock y el Metal como Metallica o Hard-Rock. Dicho esto, os podéis imaginar que todas las letras de esta banda  tenían algún componente terrorífico, existencial o violento.
En esta ocasión os presentamos “Mommy, Can I Go Out And Kill Tonight?”, en la que los americanos nos hablan de un niño aparentemente bueno que es acosado en clase por no ser como el resto, hasta que se cansa y le pide a su madre permiso para cobrar venganza y matar a todos sus compañeros.


Misfits – Skulls

Seguimos con los Misfits de la mano de “Skulls”, también incluida en su álbum más clásico, “Walk Among Us” (1982), en la que se nos cuenta la bizarra historia de un asesino en serie que guarda las cabezas y los cráneos de sus víctimas para coleccionarlas. El típico objeto de decoración que todo tendría en su salón…


Misfits – Astro Zombies

Turno de otro clásico de los Misfits. En esta ocasión son los extraterrestres los protagonistas de esta “maravillosa historia”. La letra nos habla de un lider de una raza extraterrestre que tiene planeado invadir la Tierra para exterminar a los seres humanos con ayuda de Astro Zombies.


Misfits – Die, Die My Darling

Prometemos que esta es la última canción de los Misfits que hemos incluido en esta sección (nos daba mucho juego). Esta canción, que seguramente muchos fans de Metallica conozcan sobradamente, habla sobre un asesino que mata a su pareja con quien espera reencontrarse en el mismísimo infierno.

Judas Priest – The Ripper

Jack “el destripador”, ese asesino que atemorizó a todo Londres durante el Siglo XIX por sus violentos crímenes, recibió un “homenaje” a manos de los mismísimos Judas Priest. Rob Halford, a partir de una actuación muy teatral, y con un par de agudos que solo están a su alcance,  encarna a Jack y nos habla del placer que siente al asesinar a gente inocente.

Saxon – Nosferatu

Recientemente los míticos Saxon, una de las bandas más grandes nacidas de la NWOBHM, dedicó una canción al mismísimo Nosferatu, el primer vampiro del cine, que aterrorizó al mundo en 1922 cuando apareció en la película alemana “Nosferatu, eine Symphonie des Grauens”  de  Friedrich Wilhelm Murnau, quien a su vez se inspiró en la novela “Drácula” de Bram Stoker.
El videoclip de esta canción combina escenas de la mencionada película con planos de la banda. Y es que  ya lo dijo Biff Byford, voz de Saxon: "Si vas a cantar sobre Drácula, tiene que tener esa sensación gótica, con sombreros de terciopelo, con grandes vestidos de bola. Creo que esa imagen y esa atmósfera se adaptan bien a la canción".
Una de las peculiaridades de esta canción es que está escrita en un compás ¾ que es propio del Vals (en inglés “Waltz”) a modo de homenaje a las primeras películas de terror. Sobre este aspecto Byff declaró: "En muchas de las películas de Drácula a lo largo de los años, ha habido escenas en las que la gente baila Vals, generalmente en la época victoriana o en la georgiana, bailando en un salón de baile, y no puedes ver al vampiro en los espejos. Y, en  medio de la canción, entra una especie de sensación espacial, y canto: Debajo de las bóvedas de la abadía/Bailamos el vals del vampiro.”
Sobre la novela “Drácula”, Biff afirma: “Es una gran historia, ¿verdad? Fue escrita en Yorkshire en un lugar llamado Whitby. Era un pequeño pueblo pesquero de la costa Este. Era muy popular, todavía es muy popular para los victorianos, y Bram Stoker escribió la novela allí, “Drácula”, “Nosferatu”. De alguna forma me inspiró. Solía vivir ahí. Dos veces al año tenemos un festival gótico y todo gira alrededor de Bram Stoker. Un amigo mío, un director de cine, me pidió componer un tema sobre vampiros y así surgió”

Deep Purple – Vincent Price
Hace un años, la formación más reciente de Deep Purple, con Don Airey a los teclados y Steve Morse a la guitarra, decidieron rendir un curioso homenaje al mítico Vincent Price, quien ya hemos dicho que es uno de los directores de terror más afamados de la historia, con una rockera canción que lleva su nombre por título y que contó con un divertido videoclip grabado en una casa del terror situada en el centro de Berlín.  La letra dibuja un escenario terrorífico en el que se alude a sacrificios humanos, al vampirismo, a los zombies y al regreso de la tumba de Vincent Price. Además, a raíz de escribir este artículo hemos descubierto que Roger Glover e Ian Gillan colaboraron en el pasado con el propio Price. Este tema se encuentra en su álbum “Now What?!”.


Megadeth – The Conjuring

“The Conjuring”, la segunda canción del álbum “Peace Sells…But Who’s Buying?” (1986) de Megadeth, nació en una época en la que su guitarrista, cantante y líder, el mismísimo Dave Mustaine, estaba involucrado en  temas relacionados con brujería. La historia describe un tipo de ritual místico que termina con Satanás reclamando el alma de alguien que ha pactado con este.

Ozzy Osbourne – Mr. Crowley

No poner esta canción del “Madman” Ozzy Osbourne sería un pecado capital. El primer disco en solitario de Ozzy tras su despido de Black Sabbath, titulado “Blizzard Of Ozz” (ya solo por su portada merecía estar incluido en esta sección), contiene una de las canciones más famosas de este mito del Metal, que resultó ser un homenaje al famoso ocultista Aleister Crowley, quien es conocido por sus escritos sobre magia, especialmente por El Libro de la Ley, el libro sagrado de Thelema, religión que este fundó. La canción tiene un tono oscuro y cuenta con un solo estratosférico firmado por el eterno Randy Rhoads.

Rob Zombie – Dragula

Otro que no podía faltar en este artículo es Rob Zombie (su nombre lo dice todo) y su clásico “Dragula”, un auténtico temazo inspirado en el DRAG-U-LA, el auto de carreras del Abuelo Monster de la vieja serie de televisión titulada “La Familia Monster”. Esta fue la última canción en entrar en el repertorio de “Hellbilly Deluxe”, el recomendadísimo debut de este gran artista.

Rammstein – Mein Teil
No descubrimos nada nuevo si decimos que estos alemanes poseen varias de las mentes más bizarras, e ingeniosas, del Metal actual. Prueba de ello es “Mein Teil” de su álbum “Reise, Reise”.
“Mein Teil” se traduciría como “mi parte” (en referencia al pene) y se inspira en la macabra historia del Caníbal de Rotemburgo, Armin Meiwes, y su víctima Bernd Jürgen Brandes. Por si no conocen la historia: Meiwes publicó un anuncio en Internet buscando un hombre que estuviera dispuesto a dejarse mutilar y comer, y Brandes, un ingeniero berlinés un tanto peculiar, leyó el anuncio y se interesó por aquello ya que era justo lo que estaba buscando desde su infancia (¿a quién no le ilusiona que lo castren y se lo coman?). El caso es que en marzo de 2001 ambos personajes quedaron para “el banquete” y la cosa terminó según lo esperado: Meiwes cortó el pene de Bernd (Rammstein canta “hoy he quedado con un señor al que le gustaría comerme. Las partes blandas y también las duras forman parte del menú”)  y se lo comieron juntos (¡al final hicieron amistad y todo!) antes de que Bernd muriera desangrado y fuera descuartizado por Meiwes y metido en el congelador para comérselo poco a poco (si venían visitas tenía que estar preparado…). Finalmente Meiwes fue pillado por la policía y lo condenaron a cadena perpetua.

Slayer – Dead Skin Mask

Si la anterior historia no te quitó el hambre, espera a escuchar esta.  “Seasons In The Abyss” es uno de los grandes discos de los americanos Slayer debido, en gran parte, a la presencia de “Dead Skin Mask” en su tracklist. Esta canción, que en español se traduciría "máscara de piel muerta", habla sobre uno de los criminales más famosos de la historia. Ed Gein, más conocido como "el carnicero de Plainfield", fue un psicópata que tejió sus ropas con las pieles y los restos de sus víctimas y otros muertos que desenterraba durante la noche en varios cementerios. 

Robert Johnson – “Cross Road Blues"

El caso de Robert Johnson siempre será sinónimo de misterio. La leyenda cuenta que este mítico cantante americano, conocido como el Rey del Blues del Delta, vendió su alma al diablo en el cruce de carreteras de Clarksdale(Mississipi), a cambio de convertirse en el mejor guitarrista del mundo. Se dice que en un principio Robert era un guitarrista mediocre y sin talento, pero, tras desaparecer unos meses, volvió convertido en el mejor guitarrista de su tiempo. Esta extraña mejoría y el hecho de que varias canciones aludieran directamente al diablo comenzaron a despertar la leyenda sobre la venta de su alma. En la letra de “Crossroad” Rober parece hablar de ese extraño encontronazo con el demonio en un extraño cruce (“Fui al cruce de caminos y caí de rodillas, pedí al Señor, ten piedad, salva, por favor, al pobre Bob”)

Pronto seguiremos actualizando esta sección pero, hasta entonces, puedes disfrutar de esta extensa playlist de más de 11 horas de canciones oscuras de Rock y Metal lml





La Canción del Día: A.I.R.


Con los preparativos del "especial Halloween" que estamos organizando para mañana (no os lo podéis perder) casi nos olvidamos de una efeméride metalera celebrada hoy. Y es que el mastodóntico “Spreading The Disease” de Anthrax está cumpliendo 32 años. Para quien no lo conozca, este es un álbum clave para comprender el Thrash Metal. Por ello hoy sonará la espídica “A.I.R.”

Feliz Martes!




La autobiografía de Ronnie James Dio verá la luz en 2020


La marcha de Ronnie James Dio, una de las mejores voces del Heavy Metal, a causa de un cáncer de estómago, el 16 de mayo de 2010, dejó un gran vacío en el género y, a día de hoy, seguimos extrañándole y recordando su enorme legado cada día.

Afortunadamente, Wendy Dio, viuda del cantante ha confirmado en el programa The Blairing Out With Eric Blair Show que la autobiografía del legendario Dio está en camino.

 Según Wendy: “Estoy trabajando con Mick Wall, un periodista de Inglaterra. Estamos trabajando juntos. En noviembre y diciembre voy a sacarlo… vamos a añadir cosas. Se publicará, con total seguridad, en 2020. En el libró encontrarán muchas cosas de su infancia. Ronnie escribió el libro hasta la mitad de Rainbow. Yo sé todo lo que pasó después, y lo que quiero hacer es mantener sus palabras. Lo que estamos haciendo es buscar muchas entrevistas y cosas así. Quiero que el libro siga en palabras de Ronnie, en lo que pasaba en esos momentos. Así que todo lo que pasa hasta la mitad de Rainbow es completamente de Ronnie. Hay muchas historias ahí que sorprenderán, sobre todo de su infancia“.

Posteriormente, Eric Blair le preguntó a Wendy sobre lo que más le gustaba de Ronnie, a lo que esta respondió: “Su humildad. Era una gran estrella sobre el escenario y un magnífico humano fuera de él. Le encantaban los animales; hizo muchas obras de caridad con animales, autismo… Era una gran persona que amaba a la gente, amaba a sus fans. Pasaba horas junto a sus fans, porque siempre decía “nunca olvidaré de dónde vengo”. Era una persona muy especial, no hay mucha gente como Ronnie“.

lunes, 29 de octubre de 2018

La Canción del Día: Pandemonium 2.0


Faltan pocas semanas para que Nita Strauss, la mítica guitarrista de Alice Cooper, lance su primer álbum solista titulado “Controlled Chaos”. Este proyecto saldrá a la venta el próximo 16 de noviembre y estará compuesto por 11 canciones. Hoy  escucharemos el segundo adelanto del álbum, que salió la semana pasada y lleva el título de “Pandemonium 2.0”. en el que la guitarra de esta maestra de las seis cuerdas suena imponente y con su característico sello de identidad.

Feliz Lunes!


¡British Lion lanzará nuevo álbum en 2019 + adelanta primer single!


Parece que el mítico Steve Harris, fundador, líder y bajista de Iron Maiden, tiene planes de futuro para British Lion, su proyecto solista. Su primer disco obtuvo buenas críticas y la gira promocional por Europa ha tenido una aceptación bastante notable.

En una entrevista reciente para The Metal Voice Harris ha hablado sobre la situación de British Lion: “El grupo ha evolucionado en los últimos cinco o seis años en directo, con cada concierto que hemos ofrecido en Europa. Se ha convertido en una banda más sólida. Creo que nos hemos dado cuenta que el rumbo de British Lion está evolucionando de manera natural. Creo que se está volviendo más heavy. Es muy melódico. Las canciones son… no sé, siguen teniendo esa influencia de UFO, de Thin Lizzy. Pienso mucho en ellas. Pero en general, creo que nos estamos haciendo más duros. A día de hoy hay bandas que hacen que Iron Maiden suene a The Moody Blues, hay grupos realmente muy duros, así que lo que yo pienso que es heavy, para otros será otra cosa totalmente distinta. Pero creo que nos hemos endurecido con los años. No es algo que hayamos hecho a propósito, ha pasado de forma natural. Sonábamos mucho más potentes en directo que en estudio, así que eso lo hemos querido trasladar al nuevo disco“.

Además, Harris ha confirmado que la banda ya ha grabado su segundo LP: “Hemos terminado de grabarlo. Aún no lo hemos masterizado y no hemos hecho los diseños de arte. Tampoco hemos decidido su fecha de salida, porque siempre dependo de lo que vaya a pasar con Maiden. No puedo fijar fechas para una gira ni nada de eso hasta que no sepa lo que va a pasar con Maiden. Entonces decidiremos en qué momento del año que viene saldrá el disco“.

Por último, hace un par de días salió a la luz una canción inédita de la banda titulada “Spit Fire” que obtuvo una gran recepción en los directos de la banda y que estará incluida en el nuevo lanzamiento del grupo.


Nita Strauss y Lzzy Hale ofrecen una vibrante actuación en un histórico evento de la WWE


El pasado domingo 28 de octubre la empresa de lucha libre americana WWE celebraba por primera vez en su historia un PPV conformado íntegramente por mujeres a modo de reivindicar la figura de la mujer en el entretenimiento deportivo. Como ya os hemos contado en otras noticias, la WWE y el Rock siempre han tenido una relación especial (Triple H, ex - luchador y uno de los jefes de la empresa, suele apostar siempre por bandas de Metal y Rock para estos eventos, por no hablar de que su música de entrada a las arenas es “The Game” de Motörhead).  Y en una ocasión tan especial como un evento de lucha libre íntegramente femenina, han sido dos icónicas figuras del Rock y el Metal actual como Nita Strauss (Alice Cooper) y Lzzy Hale (Halestorm) para interpretar una canción que compusieron para este PPV conocido como “Evolution”.

A continuación puedes disfrutar de su actuación:


domingo, 28 de octubre de 2018

La Canción del Día: It's Late

Tal día como hoy de 1977, Queen lanzaba un álbum mítico del género como "News Of The World", que contiene auténticos clásicos del grupo británico como "We Will Rock You", "We Are The Champions" (si no conoces estos dos debes vivir debajo de una piedra jejejeje) o "Sheer Heart Attack" . Pero, si escuchas el álbum de principio a fin, descubrirás que, además de los clásicos, Freddie Mercury & Company compusieron otros temas de primer nivel como "It's Late", canción que hemos elegido para hacer de este domingo un gran día. 

Feliz Domingo!



sábado, 27 de octubre de 2018

Karl Logan (Manowar) fue arrestado por posesión de pornografía infantil


El guitarrista de Manowar desde 1994, Karl Logan, fue arrestado el pasado mes de agosto por el Sheriff del Condado de Mecklenburg tras ser acusado de posesión de pornografía infantil.

La detención se produjo el pasado 9 de agosto en Charlotte, Carolina del Norte. Logan fue acusado por seis delitos de explotación infantil en tercer grado, lo que significa: “Sabiendo el contenido del material, poseer material que contiene una representación visual de un menor involucrado en actividad sexual”.

Según un portavoz de la oficina del Sheriff del Condado de Mecklenburg, se emitió una orden de arresto del guitarrista y este ingresó en la cárcel local. La fianza se fijó en 35.000 dólares que fueron abonados.

Manowar no ha tardado en manifestarse sobre este suceso emitiendo a las pocas horas de conocerse la noticia un escueto comunidado:

“Con respecto al arresto de Karl Logan y los cargos en su contra: debido al hecho de que Karl y sus abogados están lidiando con estos problemas, él no tocará con Manowar. El nuevo álbum y el próximo tour no se verán afectados”.

Se desconoce si se trata, o no, de una expulsión definitiva o temporal.

La Canción del Día: Quadrophenia

En el día de ayer el legendario "Quadrophenia" de los Who, uno de los mejores álbumes conceptuales de la historia, cumplió nada más y nada menos que 45 años, por lo que es necesario rendirle hoy un humilde homenaje de la mano de la canción que dio nombre a este trabajo, que consiste en una sublime pieza instrumental que recopila varias melodías de canciones del propio álbum. 

Feliz Sábado!

viernes, 26 de octubre de 2018

La Canción del Día: The Zoo


Lo normal hubiera sido que ayer hubieran sonado los Scorpions en el Blog debido al 67 cumpleaños de Matthias Jabs, su mítico guitarrista, pero también cumplía el bueno de Glenn Tipton de los Judas Priest, así que le dimos prioridad a los Judas Priest (el año pasado fue al revés). Por ello hoy disfrutaremos del Hard-Rock duro de los alemanes de la mano de “The Zoo”, un auténtico clásico que sonó especialmente bien en el show que esta mítica banda ofreció en Gran Canaria y al que pudimos asistir.

Feliz Viernes!




Disturbed - Evolution (2018)

Calificación:

Aunque no pasarán a la historia como una de las grandes bandas del Metal de la historia, Disturbed podría considerarse un nombre importante dentro del gran saco de bandas que han surgido en las últimas décadas. Álbumes como “Ten Thousand Fists”, “Asylum” o “Indestructible” mostraban a una banda con galones y mucha furia que, sin salirse de unos patrones bastante marcados, atrajeron a miles y miles de metaleros.

Personalmente no he sido un seguidor acérrimo de los americanos, aunque he escuchado toda su discografía. Es de estas bandas que, de vez en cuando, me apetece escuchar, especialmente cuando me hace falta cargarme de adrenalina (aunque tenga prioridades antes que Disturbed). A diferencia de otras bandas surgidas en la misma época, como Slipknot o Rammstein, creo y siento que este cuarteto no es de los que “o lo amas o lo odias de por vida”, y siento que puede existir un término medio. No obstante, como he dicho, no es mi banda predilecta ni mucho menos, pero intentaré que esto no se note en la reseña.

“Evolution” es el título del séptimo trabajo de nuestros protagonistas y su publicación se produce tras las grandes cifras de ventas cosechadas con “Immortalized” (2015) logrado, especialmente, gracias al cover de “The Sound Of Silence” de Simon & Garfunkel que se convirtió en poco tiempo en un indiscutible éxito radiofónico. En medio de todo esto, por añadir un dato extra, la banda publicó un directo bastante recomendable llamado “Live At Red Rocks”. Volviendo a “Immortalized”, tal vez este bombazo en el plano comercial parece haber influido notablemente en el nuevo álbum de los americanos.

Para analizar este LP, si me lo permitís, voy a cambiar un poco el orden en el que mencionaré las canciones del mismo. Pronto entenderéis a qué se debe.

“Evolution” no es un disco perfecto y, aunque ya se sabe que no se debe generalizar, tampoco creo que nadie tuviera semejantes expectativas. Desde luego hay una serie de canciones que al escucharlas, en mayor o menor medida, puedes recordar los tiempos de mayor gloria de esta banda. A continuación voy a irlas mencionando.

Are You Ready: Una propuesta cañera, ideal para abrir el disco, fiel al sonido que los americanos acostumbran y con un estribillo bastante pegadizo.

The Best Ones Lie: Sin duda la mejor canción de todo el LP. El viejo Disturbed resucita durante cuatro minutos en forma de una composición directa, eléctrica y que sacará alguna que otra lágrima a los oyentes más melancólicos del conjunto.

This Venom: Me ha parecido bastante curioso que esta canción fuera “apartada” a la versión deluxe del disco. Tiene un par de riffs, especialmente en el intermedio instrumental, sencillamente brillantes, además de contar con el mejor solo de Donegan en todo el LP. Tal vez el estribillo flojee un poco, pero es algo que se extiende a, prácticamente, todo el disco.

Hay otras canciones cañeras en este álbum, pero no me han dicho tanto. Por ejemplo, “No More” comienza bastante bien, explotando una vez más el ADN de Disturbed, con un trabajo plausible de Draiman, hasta que entra el estribillo y, para mí, esta canción pierde bastante credibilidad. Repito lo que dije sobre la regulera calidad de los estribillos en este álbum. Algo similar me ocurrió con la pegajosa “Stronger On Your Own” o el medio tiempo “Saviour Of Nothing”. Empiezan bien, con estructuras sólidas hasta que llegan los correspondientes estribillos y siento que me han cambiado a Disturbed. De estas tres canciones solamente salvaría el instrumental de  “Saviour”, que me parece bastante decente y cuenta con otro gran solo de Donegan.

Lamentablemente, este disco no está marcado especialmente por la caña. Seguramente el éxito que esta banda cosechó con su destacable versión de “The Sound Of Silence” ha sido la causa de que “Evolution” esté un poco saturado de baladas, algo a lo que estos personajes no nos tenían acostumbrado en el pasado. Lo que parecía un simple experimento en forma de cover, realmente era un aviso de que la banda estaba cambiando su sonido hacia algo más comercial. A mí me encantan las baladas y muchas bandas se han hecho eternas gracias a su facilidad para emocionar, pero Disturbed no es el caso. No creo que Draiman & company se hiciera un hueco en la escena americana gracias a sus baladas, ni tampoco creo que la gente recurra a ellos cuando necesite emocionarse. Por ello, el hecho de que unos tíos que hace años brillaban por su garra y su potencia instrumental (sin tampoco ser la gran cosa si los comparamos con bandas de nivel), de repente se hayan vuelto tan sensibleros y comerciales a mí me entristece y me obliga a ponerme algo crítico con ellos. Claro que Draiman tiene buena voz para las baladas, o Donegan para componerlas, pero no es precisamente lo que la gente quiere escuchar de Disturbed.  Por elegir una sola balada, diría “Watch You Burn”, porque es lo más cercano al sonido Heavy de la banda en formato acústico. De resto, para mí las otras, sinceramente, sobran en un álbum firmado por ellos.

Probablemente, al no declararme un fan de toda la vida de la banda, aunque he escuchado todos sus álbumes muchas veces, no soy la persona más adecuada para escribir esta crítica (o tal vez sí por eso de ser más objetivo), pero estoy seguro de que a gran parte de los seguidores más clásicos de Disturbed este “Evolution” les debe haber sentado mal. La fama de “The Sound Of Silence” ha despertado el instinto más comercial de esta banda y, a la vez, ha comenzado a apagar poco a poco su llama más Heavy. Decía Draiman, espero que con tono de broma, que este iba a ser, por las baladas, el “Black Album” de Disturbed, pero creo que se les ha quedado en un “Reload”. Espero que este disco suponga un punto de inflexión y no acabe en un “St. Anger”. Solamente puedo ponerle tres estrellas a “Evolution”.


jueves, 25 de octubre de 2018

La Canción del Día: Freewheel Burning

En el día de hoy cumple, además de uno de los guitarristas más grandes en la historia del Heavy Metal, un auténtico guerrero que desde hace años está plantándole cara a una enfermedad tan seria como el Parkinson. Hablamos del mismísimo Glenn Tipton, hacha de los Judas Priest desde sus orígenes y un ejemplo de perseverancia y pasión por el Rock (estuvo girando durante años con la enfermedad ya desarrollada).

Queremos homenajearle haciendo sonar en el Blog la eléctrica "Freewheel Burning" de los Judas en la que Glenn firma un solo espectacular que no dudaríamos en catalogar como uno de los mejores de toda su trayectoria. 

Feliz Jueves! Felicidades Glenn!!

Nuestra Playlist