domingo, 30 de junio de 2019

La Canción del Día: Trilogy Suite Op: 5


¡Desde Suecia con amor!

Yngwie Malmsteen, el legendario guitarrista nórdico, famoso tanto por su impresionante técnica como por su difícil temperamento, cumple 56 años en este planeta (tengo la teoría de que es un extraterrestre...es demasiado bueno cuando coge la guitarra) y lo celebramos con la impresionante "Trilogy Suite Op: 5" del recomendadísimo álbum “Trilogy”.

Feliz domingo!!!


Cro-Mags publicará en agostonuevo EP


Los neoyorquinos Cro-Mags han firmado con el sello Victory Records para publicar un nuevo EP titulado “Don’t Give In” el próximo 2 de agosto. La veterana banda de Hardcore Punk nos presentará tres nuevas canciones que servirán para abrir boca ante el futuro LP que el conjunto está grabando. John Ferrara ha sido el ingeniero de este trabajo y Arthur Rizk como productor.

Tracklist de “Don’t Give In”:
Don’t Give In
Drag You Under
No One’s Victim

sábado, 29 de junio de 2019

La Canción del Día: Space Truckin'


Hace 71 años nacía una estrella del Hard-Rock y del Heavy Metal. Ian Paice puede presumir de ser el único miembro de Deep Purple que ha tocado en todas las formaciones de la banda, lo que es asombroso y de elogiar dado los numerosos cambios que ha vivido la formación. Negar la calidad de Paice es lo mismo que no haberle escuchado nunca en acción. Un rompeparches muy talentoso que rápidamente se ganó el cariño de los fans de la banda y de la escena en general.

Podíamos elegir varias canciones en las que Ian tenía especial presencia, y, finalmente, nos hemos decantado por "Space Truckin`" (del álbum Machine Head) como canción del día. Uno de los grandes éxitos de la banda que, a día de hoy, sigue estando presente en cada concierto que dan. No tiene desperdicio el momento en el que Ritchie Blackmore comienza a hacer su solo y Paice, contra todo pronóstico deja de hacer el acompañamiento previo y se convierte en el protagonista absoluto del tema a partir de unos baquetazos que dan inicio a dos minutos y medio de locura a la batería que dan razones suficientes para alabar a este grandioso músico.

¡¡Feliz sábado a todos!!


Slipknot - Slipknot (1999)

Calificación:

Toda gran banda tiene un interesante origen…y el de Slipknot no iba a ser excepción. Con motivo del 20 aniversario de su primer álbum he querido rendir un sentido homenaje a una de las bandas más carismáticas y destacadas de los últimos tiempos.

Aunque ya en 1997 el grupo había publicado una demo titulada “Mate. Feed. Kill. Repeat” con el cantante Anders Colsefini, de la cual se extrajeron varias canciones para futuros lanzamientos del grupo, fue con la obra de título homónima, lanzada a finales de junio de 1999, cuando los de Iowa comenzaba su auténtica andadura por el universo del Metal.

Poco después del lanzamiento de la mencionada demo, un joven chaval con ganas de comerse el mundo llamado Corey Taylor se convirtió en el nuevo cantante del grupo. Aunque la intención original del grupo era la de lanzar una segunda maqueta, los planes cambiaron cuando las grandes discográficas comenzaron a interesarse por hacerse con sus derechos. Fue Roadrunner el sello que más fuerte apostó por estos nueve jóvenes músicos. Ross Robinson, productor del álbum, sacó al conjunto de su Des Moines natal, para grabar este primer LP en los Indigo Ranch Studios de Malibú (California). La grabación fue rápida (se tomaron pocas tomas de cada instrumento) debido a que la banda quería que el álbum capturara la agresividad que este grupo era capaz de plantear durante sus conciertos. En este proceso de grabación cabe señalar que el guitarrista Josh Brainard abandonó la nave y fue sustituido por el bueno de Jim Root.

Dicho esto, creo que no hay mejor forma de finalizar esta introducción con las reflexiones sobre el álbum que el propio Corey Taylor hizo hace unos años para el medio Vice.com, quien no dudó en calificarlo como el mejor de la banda.

“Empezamos con una visión muy optimista pero sin muchas expectativas. Nadie esperaba que lográramos algo por quiénes éramos como individuos y como banda. Nadie creía que íbamos a tener éxito, ni siquiera nosotros. Cuando empezamos con el disco éramos muy jóvenes y estábamos muy verdes. Era nuestro primer disco y estábamos muy emocionados. Cuando lo terminamos, pensamos: "¿Y ahora qué?" Tuvimos que esperar seis meses para ver qué pasaba. Nos metieron al Ozzfest 1999 en el último minuto. En serio. Nueve idiotas de Iowa estaban en Malibú, en la cima de una montaña, sin saber qué hacer. [Risas] Ross Robinson fue el científico loco que nos ayudó a hacer este álbum. Era como un cheque en blanco. Estábamos apostando con dinero que no era nuestro. Nadie sabía que iba a pasar. Se esperaba que todas las bandas de Roadrunner tuvieran éxito, a excepción de nosotros. Machine Head acababa de sacar un álbum por esas fechas. Amen acababa de terminar su disco en Indigo Ranch antes de que llegáramos. Estaba seguro de que ellos iban ser mucho más famosos que nosotros. Me encantaron los primeros dos discos. Son geniales. Pero bueno, imagínate, éramos nueve niños tocando heavy metal, con máscaras y overoles, haciendo cosas sin sentido. Teníamos la esperanza de vender al menos 200 mil copias del disco. Con eso bastaba para seguir en la industria.
¡Es increíble! Cuando tocamos en Ozzfest '99 se notaba que iba a pasar algo. Algo grande. Ni siquiera había salido el disco. Se lanzó a media gira. No había forma que la gente estuviera preparada. Y cuando terminó Ozzfest 1999 nos invitaron a la gira de Coal Chamber. En el cartel, Slipknot estaba en tercer lugar, abajo de Machine Head. A mitad de la gira cambiamos de lugar con Machine Head. A veces, cuando terminábamos de tocar, la mitad del público se iba. En serio. Como no teníamos nada qué hacer después de tocar, nos pasábamos al lado del público y buscábamos algo qué hacer. Veíamos tocar a las otras bandas, veíamos como la gente se iba —pasaba a comprar nuestra mercancía oficial y se iba—. Hasta que hubo un punto en el que nadie quería ir de gira con nosotros. Entonces tuvimos que hacer nuestra propia gira.

Ni siquiera nos dimos cuenta que ganamos un Disco de Oro. Nos dieron la placa hasta el 2 de febrero de 2000. Dos meses después ganamos un Disco de Platino. Después un Doble Platino. La gente no tiene idea de lo que es eso. No sabíamos qué estaba pasando. De un día para otro nos volvimos la banda más importante de Roadrunner. No estamos preparados. Nuestra administración era una mierda. Era una locura. Todo fue porque tocamos en el Ozzfest y porque nos divertimos mucho grabando ese disco. La mezcla del disco estuvo a cargo de tres personas.

No sé si ya se saben esta historia: Clown, Joey y Ross Robinson se metieron al estudio donde estaban las cintas maestras y se las robaron porque a nadie del grupo le gustaba cómo había quedado la mezcla. Entonces, se las robaron y las mezclaron ellos mismos. [Risas] Creo que también fue Paul. Yo tuve que regresar a Iowa por cuestiones de trabajo. Un día Clown me habló por teléfono y me dijo "Por cierto, cometimos un delito, nos robamos nuestro propio disco". Tuvieron que mezclarlo ellos mismos porque nadie más lo entendía. Si es el primero, nadie se da cuenta. No hay con qué compararlo. Todas las mezclas que nos mostraron sonaban muy débiles o el bajo sonaba muy pesado. Como no entendían nuestro ruido, tuvimos que mezclarlo nosotros mismos. Hay miles de anécdotas de ese disco. Tengo recuerdos muy felices de esos años. Todo empezó con ese disco y con esas locuras. Vivíamos con 20 dólares a la semana y teníamos que esconder nuestro ramen para que no se lo robaran los otros miembros de la banda. También tuvimos que inventar 30 formas distintas de preparar ramen porque sino nos íbamos a volver locos. Así empezamos. Nos costó trabajo pero fue increíble porque estábamos juntos. Había llegado el momento de ponernos a trabajar para hacer realidad nuestro sueño. Y lo logramos. El resto es historia.”

Y ahora…¡hablemos de cada canción!

Tras unos primeros segundos atmosféricos y terroríficos que llevan el título de “742617000027” (la banda repetirá este tipo de introducciones a lo largo de toda su discografía), las hostilidades dan comienzo de la mano de “(sic)” y su impactante percusión, justo antes de que Corey Taylor haga su primera aparición y nos conquiste con su registro tan particular en el cual es capaz de combinar los guturales con unos fraseos más propios del Rap. El caos acababa de entrar en escena. He de confesar que esta es una de mis canciones preferidas dentro de la discografía de los de Iowa…¡y no es para menos!

Seguimos con “Eyeless” y la descomunal interpretación de Corey Taylor (mención especial para esa mítica frase que dice “You can't see california without Marlon Brando's Eyes ), así como la destacadísima, e hipnótica, introducción de batería del señor Jordison. Ante temas así solo puedo quitarme el sombrero. Lo mismo es aplicable a los tres clasicazos que nos sacudirán a continuación: “Wait And Bleed” (un sonido algo más pegajoso pero que, en ningún momento, renuncia a la agresividad tanto en lo música como en lo lírico ya que nos habla de un hombre que está soñando que está acostado en una bañera desangrándose de sus muñecas hasta que se da cuenta de que no es un sueño y simplemente “espera y sangra”),  “Surfacing” (la banda vuelve por sus fueros y nos abrasa con esta incendiaria pieza, el himno de una generación, que viene a resumir en tres minutos el sonido que estos nueve chavales iban a desarrollar en los primeros años y que nos invita a ignorar todas las críticas que recibimos de personas sin escrúpulos) y, por supuesto, “Spit It Out” (a título personal diría que es la mejor combinación que se ha hecho de Metal y Rap en la historia de la música…gracias Corey).

“Fuck It All!, Fuck This World!
Fuck Everything That You Stand For!
Don`t Belong!, Don`t Exist!, Don`t Give A Shit!
Don`t Ever Judge Me!”

 La primera mitad del álbum llega a su final con la macabra “Tattered & Torn”, que podría considerarse la canción más extraña de todo el conjunto. Voces distorsionadas, teclados desgarradores, un sonido sucio y una estructura machacante. Nada mal.

Como se mencionó en la introducción, en la versión original del álbum, que es a la cual me he intentado ceñir, en octavo lugar estuvo incluida una breve introducción llamada “Frail Limb Nursery” que precedió al temazo indiscutible que es “Purity” (un medio tiempo en el que la banda brilla por su actitud chulesca y por el trabajo en la batería de un siempre impresionante Joey Jordison), el cual fue eliminado junto a la mencionada introducción por asuntos legales (se explican más abajo) en la reedición que poco después vio la luz y fue sustituida por otro cañonazo guitarrero llamado “Me Inside” (¿quién me puede tatuar los cambios de registro de Corey Taylor?). Fue con la reedición de 2009 cuando la banda recuperó “Purity” (“Frail Limb Nursery” fue eliminada definitivamente) en el tracklist y colocó “Me Inside” en los bonus track. Para “Purity”, Corey Taylor se inspiró, supuestamente en el secuestro de una chica llamada Adrianne Purity Knight, la cual fue enterrada viva. Resulta que este caso fue inventado por un autor en internet y se negó a que el grupo la usara para su canción, lo que ocasionó los famosos problemas legales con dicho tema.

“Liberate” avanza como un tanque por el campo de guerra, destruyendo todo lo que se interpone en su ruta a partir de una exigente estructura llena de variaciones en las que volvemos a disfrutar, especialmente de dos artistas únicos en su especie como Corey Taylor y ese pulpo de la batería llamado Joey Jordison.

Los primeros minutos de “Prosthetics” parecen anunciar que las revoluciones del disco van a bajar notablemente…aunque en poco tiempo nos daremos cuenta de que la fórmula va a seguir siendo la misma. Gran canción, al igual que la breve “No Life”, un tema que, como sucedió en “Spit It Out”, apuesta por combinar el Rap y el Metal (no es de extrañar que el señor Taylor haya grabado un par de colaboraciones con varios raperos americanos).

El final del disco, el postre de este impresionante menú que acabamos de degustar, lo pone la triada conformada por “Diluted” (un tema pausado pero extremadamente agresivo en el que se tratan problemas mentales como la esquizofrenia y la depresión ), “Only One” (¿cómo pueden introducir tantos cambios en dos minutos, incluyendo, entre otras cosas, un solo de batería?) y “Scissors” (ocho minutos en los que Jordison toma las riendas de la canción y marca con autoridad los diferentes cambios de ritmo que el tema va experimentando).  

Cuando se habla de los discos que marcaron la década de los 90, suele siempre mencionarse el “Nevermind” de Nirvana, pero, yo me atrevería a decir que este primer trabajo de los de Iowa no está, ni por asomo, por debajo de la obra de Kurt Cobain y sus camaradas. Slipknot superó cualquier expectativa posible (ni por un millón de dólares Roadrunner hubiera apostado por la trascendencia que este trabajo iba a tener en el futuro del Metal) y facturó una obra maestra del Metal contemporáneo que inspiró a un gran número de bandas venideras. Impresionante es poco.


¡Inglorious confirma su regreso a España con tres nuevas fechas!


Tras su exitoso paso por el Azkena Rock Festival hace pocos días, Inglorious ha confirmado su regreso a tierras españolas con tres fechas incluidas dentro de su nueva gira internacional en la que promocionan su más reciente obra titulada “Road To Nowhere”. El conjunto de Hard-Rock, como muchos sabrán, bebe de muchas influencias del pasado (Deep Purple, Whitesnake, o Led Zeppelin entre otras) y posee un directo impresionante, por lo cual es recomendable no hacer planes para los días 8, 9 y 10 de noviembre para ir a Barcelona (Sidecar), Madrid (Nazca) o Bilbao (Stage Live) para verles en vivo.

Las entradas están ya a la venta a partir del portal Lasstour.net

viernes, 28 de junio de 2019

La Canción del Día: Wouldn't You Rather


Para celebrar la llegada del caluroso fin de semana os traemos recién salido del horno “Wouldn’t You Rather”, el primer adelanto del que será el sexto álbum de estudio de Alter Bridge, cuyo título es “Wak The Sky” (a la venta el 18 de octubre). Un tema que genera grandes expectativas en cuanto a lo que está por llegar en esta entrega del grupo.

Feliz Viernes!

Viper - Soldiers Of Sunrise (1987)

Calificación:

El pasado 8 de junio de 2019 se apagó de forma inesperada una de las grandes voces que ha tenido el Power Metal. Andre Matos se marchó a causa de un mortal ataque al corazón que dejó al género sin uno de sus cantantes más aventajados. Es por este motivo por el que en esta reseña he tratado de rendir un profundo homenaje a una figura clave para entender el Metal en su faceta épica.

Además de su ya eterno legado con Angra, el cual seguramente gran parte de los visitantes a esta página conozcan a la perfección, Andre  estuvo involucrado en otras grandes agrupaciones internacionales tales como Shaman, Virgo, Symfonia y, por supuesto, Viper, banda con la que este talentoso músico debutó allá por 1987 a la edad de 16 años (caso similar al de otra leyenda del Power como Michael Kiske, quien debutó en Helloween con solo 18 años).

Por aquellos tiempos la escena brasileña comenzaba a presentar un número cada vez mayor de bandas de todo tipo de subgéneros bastante duros tales como Sepultura, Sextrash, Sarcofago, Holocausto o Vulcano. Entre tantas bandas con hambre para la destrucción, bandas melódicas como Overdose o nuestros protagonistas lograron hacerse un pequeño hueco con un sonido que parecía beber directamente del Power Metal que había nacido de manos de bandas alemanas tales como Angel Dust, Running Wild y, por supuesto, Helloween y su adorado “Walls Of Jericho”, el cual se considera la obra madre del género (es pronunciar el nombre de Kai Hansen y sentir cómo se me eriza la piel). 

Fue en 1989 cuando esta banda originaria de Brasil y adoradora Iron Maiden y los mencionados Helloween lanzó su primer LP, titulado  “Soldiers Of Sunrise”, una obra impecable que fue engendrada en una sola semana tal y como el propio Andre reconoció en una entrevista en 2013:

“Todo el disco se hizo básicamente en una semana. Era como, 'Uno, dos, tres, corre', y todo el fondo instrumental se grabó casi en vivo. Luego hubo algunas pistas extra para los solos y esas cosas, y luego fue mi parte hacer la voz en dos o tres días. Y recuerdo los últimos días mi voz estaba completamente arruinada. No tenía ninguna técnica en ese entonces, y arruiné completamente mi voz. Tuve que grabar esta última canción llamada 'HR', que traducida significa 'Heavy Rock', e incluso estábamos pensando en llamar a alguien más para cantarla porque no pude cantar una sola nota. Pero luego dijimos: 'Ah, podemos hacerlo un poco más como punk rock', así podría cantar con mi voz áspera, que pude dejar ir en ese momento.”

El disco abre con una furiosa pieza titulada "Knights of Destruction" en la cual las guitarras suenan especialmente violentas mientras nuestro querido Andre Matos (vaya voz tenía…) se desgañita y juega con un arsenal de registros impresionante. Para mí la mejor voz que ha dado el Metal brasileño con muchísima diferencia. Las guitarras terminan de bordar la canción en el intermedio con un breve solo de primera clase. Y si este tema os ha convencido, esperad a escuchar “Nightmares” para terminar de sentir como vuestra cabeza se desprende del cuello. Metal directo a la yugular, construido por una sólida base instrumenta (me encanta la línea de bajo) mientras Matos hace lo que mejor sabe: engatusarnos con su voz.

“The Whipper” abre con guitarras gemelas, creando una atmósfera con trasfondo épico justo antes de que, un minuto más tarde, las hachas metan la quinta marcha y nos sumerjamos en un paraíso de Power Metal que está a la altura de los mejores Helloween o Running Wild. TEMAZO.

Con un tono muy “maidenesco”, especialmente en su inicio), nos adentramos en la galopante "Wings of the Evil" (en varios momentos del disco es fácil imaginarse a Dickinson cantando estas canciones). Andre está absolutamente sembrado, llegando a notas imposibles y desglosando el estribillo de una forma magistral mientras las guitarras hacen auténticas virguerías. Proseguimos la marcha con "H.R." (abreviatura de “Heavy Rock”), que en poco más de tres minutos hace una curiosa mezcla de Power y Punk que funciona realmente bien (me tengo que quitar el sombrero ante el solo de guitarra tan eléctrico que posee esta canción).

La pista que da nombre a este trabajo, “Soldiers Of Sunrise” se presenta como la  más larga de toda la obra (casi 7 minutos de extensión) y, aunque posea un agradable parón atmosférico en su intermedio, mantiene viva la esencia “powermetalera” e instrumentalmente técnica que tan felices nos ha hecho hasta el momento.

Volvemos a los ritmos galopantes (¿eres tú, Steve Harris?) de la mano de “Signs of the Night”, un tema impecable en todos sus aspectos, aunque, de tener que destacar alguno en particular, sin duda, ese sería el estribillo extremadamente pegadizo. Aunque si hay una canción en la que hay que rendirse ante la banda que acompañaba a Matos, esa es "Killera (Princess Of Hell)", un tema completamente instrumental que hará las delicias de todos los amantes de los grandes punteos y de los ritmos bien acelerados.

Como colofón final, la banda nos presenta “Law Of The Sword”, un cierre que se mantiene fiel a lo entregado en el resto de temas. Cambios de ritmo, mucha velocidad guitarrera y, por supuesto, un legendario Andre Matos dando una cátedra de su talento.

Dos años más tarde la banda publicaría otra gran obra como “Theatre Of Fate”. Esa obra algo más suavizada y orientada, aparentemente, hacia un Metal más progresivo, llevó a Matos a decidir abandonar la banda tras su publicación para saltar definitivamente al estrellato con unos tal Angra con los que conquistaría eternamente Brasil. El resto es historia…

En el caso de Viper, la banda siguió con el bajista Pit Passarell como cantante, que no le llegaba ni a la punta de los pies a Matos, aunque tenía un buen registro. En el futuro vendrían algunos discos buenos (“Evolution”, “Coma Rage” o “All My Life”), otros no tan buenos (“Tem Pra Todo Mundo”), aunque su gran obra fue, a mi parecer, la que aquí he tratado de reseñar a modo de homenaje a una voz que será eterna en nuestros corazones.

Máxima calificación para el primer disco de Viper

D.E.P. Andre Matos.


¡Alter Bridge lanza nuevo single!


Tal y como habían anunciado la semana pasada, Alter Bridge ha lanzado en el día de hoy el primer adelanto de “Walk The Sky”, su sexto álbum de estudio, el cual verá la luz el próximo 18 de octubre a través de Napalm Records. Este primer single lleva por título “Wouldn’t You Rather y puedes escucharlo a continuación:




Tracklist de “Walk The Sky”:

01. One Life     
02. Wouldn't You Rather            
03. In The Deep             
04. Godspeed 
05. Native Son
06. Take The Crown     
07. Indoctrination         
08. The Bitter End         
09. Pay No Mind            
10. Forever Falling        
11. Clear Horizon
12. Walking On The Sky
13. Tear Us Apart
14. Dying Light

¡Disturbed lanza nuevo EP!


De manera sorpresiva, Disturbed ha lanzado en el día de hoy un EP de cinco canciones en directo que resume la actuación del grupo en el Alexandra Palace de Londres del pasado 11 de mayo durante su “Evolution Tour”. Este pequeño material incluye dos canciones de su último álbum “No More” y “A Reason To Fight”), así como tres temas del pasado del grupo como (“Inside The Fire”, “Ten Thousand Fists” y “The Game”).

Puedes escuchar el EP a continuación:



Tracklist:
1. "A Reason to Fight"
2. "Inside the Fire"
3. "No More"
4. "Ten Thousand Fists"
5. "The Game"

Además, el grupo ha presentado un videoclip para la canción “No More”:


jueves, 27 de junio de 2019

La Canción del Día: My Wife


Han pasado ya 17 años desde la pérdida del gran John "The Ox" Entwistle, para gran parte de los rockeros el mejor bajista de la historia. Su estilo a la hora de tocar, a estas altura sigo sin encontrar un artista que lo pueda imitar, su presencia sobre el escenario, siempre en segundo plano pero imponiendo respeto con su enorme bajo, y su triste muerte, al más puro estilo de una estrella del Rock, lo convierten en una eminente figura dentro del Rock.

Además de ser un gran músico y compositor, John también gozaba de una buena voz, la cual podrás escuchar hoy en "My Wife", nuestra canción del día.

Feliz Jueves!!



Ian Gillan lanzará tres álbumes en directo en julio


A través del sello earMUSIC Ian Gillan lanzará el próximo 26 de julio tres directos(cada uno en un formato diferente) que el cantante de Deep Purple grabó junto a la Don Airey Band. Estos tres directos se titulan "Contractual Obligation".

Estos son los contenidos de este material:

“Contractual Obligation #1: Live In Moscow” (solo disponible en formato Blu-ray):

Hang Me Out To Dry
Pictures Of Home
No Lotion For That
Strange Kind Of Woman
Razzle Dazzle
A Day Late ‘N’ A Dollar Short
Lazy
Rapture Of The Deep
When A Blind Man Cries
You’re Gonna Ruin Me Baby (with Grace Gillan)
Ain’t No More Cane On The Brazos
Difficult To Cure (Beethoven’s Ninth)
Anya
Perfect Strangers
Hell To Pay
Demon’s Eye
Smoke On The Water
Hush
Black Night

“Contractual Obligation #2: Live In Warsaw” (únicamente en formato doble CD y digital):

CD 1
Hang Me Out To Dry
Pictures Of Home
No Lotion For That
Strange Kind Of Woman
Razzle Dazzle
A Day Late ‘N’ A Dollar Short
Lazy
Rapture Of The Deep
When A Blind Man Cries

CD 2
You’re Gonna Ruin Me Baby (with Grace Gillan)
Ain’t No More Cane On The Brazos
Difficult To Cure (Beethoven’s Ninth)
Anya
Perfect Strangers
Hell To Pay
Demon’s Eye
Smoke On The Water
Hush
Black Night


“Contractual Obligation #3: Live In St. Petersburg” (triple vinilo):

Cara A
Hang Me Out To Dry
Pictures Of Home
No Lotion For That
Strange Kind Of Woman

Cara B
Razzle Dazzle
A Day Late ‘N’ A Dollar Short
Laz
Cara C
Rapture Of The Deep
When A Blind Man Cries
You’re Gonna Ruin Me Baby (with Grace Gillan)
Ain’t No More Cane On The Brazos

Cara D
Difficult To Cure (Beethoven’s Ninth)
Anya
Perfect Strangers

Cara E
Hell To Pay
Demon’s Eye
Smoke On The Wate
Cara F
Hush
Black Night




miércoles, 26 de junio de 2019

¡Korn anuncia disco para septiembre y publica nuevo single!


Korn, una de las bandas fundadoras del género conocido como Nu Metal, está de vuelta con un nuevo álbum llamado “The Nothing” , el cual saldrá a la venta el próximo 13 de septiembre a través de los sellos Roadrunner y Elektra.  Además, ya podemos escuchar el primer single, el cual lleva por título “You’ll Never Find Me” y ha venido acompañado de un videoclip que está estrechamente relacionado con la portada del álbum. Esta es la primera obra del grupo desde 2016, año en el que publicó “The Serenity Of  Suffering”, así como la primera desde el fallecimiento de la mujer del cantante Jonathan Davis el año pasado.

Davis ha presentado la obra con este escrito:

"Profundamente, dentro de nuestra Tierra vive una fuerza extraordinaria. Muy pocos son conscientes de la magnitud y el significado de este lugar donde el bien / el mal, la oscuridad / la luz, la felicidad / el tormento, la pérdida / ganancia y la esperanza / desesperación existen como uno solo: atrayéndonos a cada momento de nuestras vidas. No es algo que podamos elegir para navegar, sino más bien una conciencia de esta "presencia" que nos rodea con cada respiración, como si nos estuvieran vigilando en cada momento. Es el lugar donde las energías en blanco y negro se unen a nuestras almas y dan forma a nuestras emociones, elecciones, perspectivas y, en última instancia, a nuestra propia existencia. Hay un pequeño reino milagroso dentro de este vórtice y es el único lugar donde existe el equilibrio entre estas fuerzas dinámicas y polarizantes, donde el alma lo encuentra refugio. Bienvenido a ... LA NADA".


Tracklist de “The Nothing”:
1. The End Begins
2. Cold
3. You'll Never Find Me
4. The Darkness Is Revealing
5. Idiosyncrasy
6. The Seduction of Indulgence
7. Finally Free
8. Can You Hear Me
9. The Ringmaster
10. Gravity of Discomfort
11. H@rd3r
12. This Loss
13. Surrender to Failure

La Canción del Día: All Right Now

Tal día como hoy de 1970, Free, una grandísima banda que ha influido en infinidad de artistas posteriores, lanzó al mercado su tercer disco de estudio, "Fire And Water" (probablemente el mejor de su discografía) y hoy queremos rendirle tributo haciendo sonar el gran clásico del grupo: "All Right Now". 

¡Con canciones así es normal que el miércoles sea más llevadero!

¡Buen día!



King Diamond estrenó un tema nuevo en vivo


Durante su actuación en la edición de este año de Hellfest, King Diamond estrenó un nuevo tema titulado “Masquerade Of Madness”, el cual estará incluido, previsiblemente, en su próxima obra de estudio. Cabe señalar que es sabido que el grupo está preparando los dos próximos discos, los cuales tendrán, como suele suceder, un hilo conceptual.

Puedes escuchar la canción a continuación:


martes, 25 de junio de 2019

Richie Faulkner (Judas Priest): "Sin duda Glenn Tipton participará en la creación del próximo disco"


Durante una entrevista para Ultimate Guitar, Richie Faulkner, guitarrista de Judas Priest, confirmó que Glen Tipton, mítico guitarrista del conjunto británico que tuvo que retirarse de las largas giras por culpa del Parkinson, participará en la próxima entrega de la banda, la cual, es sabido que está en proceso de composición:

"Sin duda Glenn participará en la creación del próximo disco. Glenn tiene algunos desafíos físicos con Párkinson, pero en lo que a ideas y creatividad respecta, Glenn sigue siendo un monstruo en lo referente a crear y a cómo ve la música, los riffs y las melodías. Es un músico, guitarrista y compositor único. Y creo que es uno de los factores fundamentales para que Judas Priest haya sido siempre uno de los progenitores, uno de esos músicos únicos en el Heavy Metal. Siempre han tenido su propia voz. Hay muchos motivos para eso, pero uno de los principales en mi opinión, es la forma de componer de Glenn Tipton, sus frases y su elección de las notas. Y él sigue controlando todo eso. También en el estudio es un ambiente más relajado si pensamos en límites de tiempo. Por ejemplo, Glenn tuvo que dejar de girar, cuando tocas en directo delante de 10.000 personas, lo tocas una vez y tienes que hacerlo bien. Si hay desafíos con eso en el estudio, hay un rollo más relajado, puedes tocarlo otra vez y repasar toma tras toma hasta quedarte con la mejor. Básicamente el tiempo está de tu parte en el estudio, así que Glenn está muy involucrado en el proceso creativo y estará muy involucrado en la creación del próximo disco sin duda.”

La Canción del Día: Confused

En el día de ayer os presentamos a los griegos Leftover Bullets, una prometedora banda que está ultimando los detalles de su segundo álbum de estudio, el cual promete bastante gracias a "Confused", el primer single de dicha obra que nos ha dejado con ganas de disfrutar de esta nueva entrega. 

Feliz Martes!

¡Kadavar tocará en España en noviembre!


¡Los fans de Kadavar están de enhorabuena!

El trío alemán visitará España en noviembre con dos conciertos en Madrid y Barcelona (16 y 17 de noviembre) en los cuales, además de rescatar viejos clásicos de sus exitosos “Rough Times” o “Berlin”, presentará su nuevo álbum titulado “For The Dead Travel Fast”. Junto a ellos vendrá la banda Hällas, la cual también traerá un nuevo álbum bajo el brazo.


lunes, 24 de junio de 2019

Mighty Thor lanza nuevo EP


La banda de Power Metal mejicano Mighty Thor acaba de publicar un nuevo EP titulado “Ragnarok”, el cual puede escucharse en las diferentes plataformas de streaming (Spotify, Apple Music, iTunes, Deezer,…), así como en formato físico. Esta obra fue producida por Roy Cantú y grabado en Psicofonía Estudio (Monterrey, México). La portada del disco ha sido realizada por Tehani Farr.

Puedes escuchar el tema "El Poder del Martillo":



Tracklist:
1. Las Eddas      
2. El poder del martillo 
3. Palmo de Tierra         
4. Thor   
5. El regreso del rey      
6. Mi refugio      
7. Luz de Asgard          
8. El ocaso de los dioses           
9. Ragnarok       
10.  Vientos de guerra

¡Testament lanzará su próxima obra en enero de 2020!


Durante los grandes festivales de Rock es normal que algunas bandas concedan entrevistas y hagan algún anuncio interesante. En este caso, Chuck Billy y Eric Peterson hablaron sobre la próxima obra de Testament durante una ronda de preguntas en el Hellfest 2019.

Chuck Billy confesó que el disco ya está grabado: "El día antes de subir al avión terminamos todos los temas.  Andy Sneap se encargará de mezclarlo, así que cuenado lleguemos a casa en julio empezará con eso. Va a ser uno de los buenos."

Mientras que Eric Peterson confirmó cuándo podremos escuchar esta nueva obra: "Todavía no tiene título, pero va a salir a finales de enero."



La Canción del Día: War


El guitarrista de Rammstein, Richard Z. Kruspe, cumple hoy 5e años de vida dedicada al Rock. Además de ser fundamental en el sonido de la banda alemana, la cual lanzó nuevo álbum hace poco más de un mes, este genial músico inició hace unos años un proyecto en solitario que llevó el nombre Emigrate en el cual ha plasmado sus ideas de una forma más libre.

Para conmemorar el cumple de nuestro querido Richard, hoy sonará el tema “War” del más reciente álbumde Emigrate.

Feliz Lunes!!


Leftover Bullets ultima los detalles de su próximo álbum


La banda procedente de Tesalónica (Grecia) está ultimando el lanzamiento de su segundo álbum de estudio. Tras un sobresaliente debut titulado “Virtue & Vice” (2016) bajo el sello de Final Touch, el cual les permitió realizer varias giras por la geografía europea, la banda ya se encuentra en el estudio ultimando los detalles de una obra de la cual ya pueden catarse un adelanto: “Confused”. 



domingo, 23 de junio de 2019

La Canción del Día: Shipwrecked

Tal día como hoy de 1986 el mundo de los piratas veía nacer al alocado Christopher Bowes, líder, teclista y principal compositor de los rudos Alestorm, una banda cada vez más querida en el mundo del Metal. Por ello, hoy sonará por estos lares el tema "Shipwrecked" de su trabajo "Back Through Time". 

Feliz Domingo!

Sonata Artica lanzará nuevo álbum en septiembre


Sonata Artica, banda liderada por Tony Kakko, ha confirmado que el próximo 6 de septiembre verá la luz su nuevo álbum de estudio, el cual se titulará “Talviyö” (en español se traduciría como “Noche de Invierno”). Este trabajo incluirá once nuevas composiciones y una vistosa portada sobre la cual el teclista Henrik Klingenberg ha declarado:

“Estuvimos hablando de tener una portada que fuese una foto y por suerte pudimos encontrar a este premiado fotógrafo llamado Onni Wiljami, que además es de un pueblo no muy alejado de nuestra ciudad natal y por ello sus fotos eran perfectas para este disco”.

Sobre el álbum Tony ha declarado: “La idea era crear un disco que estuviese musicalmente en línea, al menos, con nuestros dos anteriores discos. Estoy muy feliz con estas canciones y en general con el disco. Creo que hay algunos de los elementos más destacado de nuestra carrera”.

Además, ya podemos escuchar el primer single del trabajo, titulado “A Little Less Understanding”. Este ha sido acompañado de un lyric video:


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