jueves, 31 de enero de 2019

La Canción del Día: Dance Dance Dance


Como os informamos la semana pasada, el trío canadiense Danko Jones publicará nuevo álbum el próximo 26 de abril. Este lleva el título de “A Rock Supreme” y saldrá bajo el sello Rise Above Recods. Hoy sonará “Dance Dance Dance”, el primer single que hemos podido conocer de este trabajo. Hay que reconocer que es una buena forma de disfrutar del jueves y de ver como se acerca el fin de semana.

Feliz Día!



miércoles, 30 de enero de 2019

Ace Frehley explota contra Gene Simmons y amenaza seriamente a Kiss


Se ha liado una buena bronca entre Ace Frehley y Gene Simmons, antiguos compañeros en Kiss que mantienen, desde hace años, una relación de amistad de lo más extraña (y comercial). El caso es que esta vez parece que realmente Frehley ha puesto punto y final a su relación con el bajista y ha amenazado con emprender diversas acciones contra este y Kiss.

El motivo de la bronca ha surgido por las siguientes declaraciones realizadas hace un par de días por Simmons (famoso por no tener pelos en la lengua) al ser preguntado por la posibilidad de que Ace y Peter tocaran en la última gira de Kiss:

“Ace y Peter han tenido tres oportunidades. Estuvieron entrando y saliendo –se les despidió- de la banda. Por las drogas, el alcohol, mal comportamiento, no ser profesionales… No soportaban esta carga. Respondiendo brevemente, nos encantaría tener a Ace y Peter con nosotros por aquí y por allí. Si no ocurre, no será por nuestra culpa. Pero no volverán a estar en Kiss. (…)a la tercera va la vencida. El prometo que lo dejo ya no vale. Es el cuento de que viene el lobo. “Oh, llevo limpio un millón de años”. ¡Estupendo! ¡Que tengas una buena vida! ¿Si podríamos dar la bienvenida a Ace o Peter en el escenario un par de canciones? Por supuesto. ¿Depender de que ninguno de los dos pueda completar un set completo cada noche? No, en la p*** vida”.

Seguramente Simmons no esperaba la respuesta de su antiguo compañero de fatigas, o no al menos de la forma en la que Ace se expresó en su perfil oficial de Facebook. Frehley afirmó:

“Gene, ¡tu memoria es realmente errónea! Nunca me despidieron de Kiss, yo me fui dos veces (no tres) por mi propia y libre voluntad, porque Paul y tú  sois unos freaks controladores, no merecedores de confianza, ¡y era demasiado difícil trabajar con vosotros!

Tus difamaciones sobre mis malos hábitos durante los años me ha costado millones de dólares, y ahora que llevo 12 años sobrio sigues diciendo que no se puede confiar en mí para tocar shows completos. Bueno, eso es exactamente lo que llevo haciendo los últimos 12 años con diferentes configuraciones de ‘The Ace Frehley Band’, para tu desgracia (y la de Paul).

También soy el artista que más éxito ha tenido en solitario de la formación original de Kiss, ¡y estoy orgulloso de ello! Paul y tú habéis intentado hacer descarrilar mi carrera en múltiples ocasiones durante estos años, sin conseguirlo.

He intentado ser buen tío y amigable invitándoos a tocar en mis últimos discos para eOne Music, os di a cada uno de vosotros una de mis preciadas Les Paul 59’, pero los comentarios de hoy me han hecho darme cuenta de que solo eres un capullo y un adicto al sexo que ha sido demandado por muchas mujeres y solo estás intentando esconderlo todo bajo la alfombra.

La guinda del pastel fue cuando tentaste a mi mujer en Los Angeles, en el edificio de Capitol Records, a mis espaldas, cuando estaba tratando de ayudarte con una de tus ‘Vault Experiences’, me enteré unas semanas después… ella estaba planeando ponerte una demanda pero le dije que no lo hiciera.

Bien, tras tus terribles comentarios de hoy se acabó la broma, y ¡estoy pensando que este realmente puede ser ‘The End of the Road Tour’ para vosotros tíos!

Sin una completa y sentida disculpa, y oferta de devolverme mi antiguo trabajo, y sacar a Tommy del trono que yo creé… ¡La mierda va a empezar a salpicar y no parará!”

La Canción del Día: Land Of Confusion


En el día de hoy está cumpliendo 68 años el mismísimo Phil Collins, todo un revolucionario de la batería, así como una voz inconfundible dentro del mundo del Rock. A lo largo de su extensa carrera ha publicado numerosos hits tanto con Genesis como en solitario. Celebramos esta efeméride con "Land Of Confusion", uno de los grandes himnos de Genesis con el que el grupo habló acerca de la inquietud que había provocado la Guerra Fría y llamaba a la sociedad a construir un futuro prometedor para las nuevas generaciones para evitar que nuestro planeta se convirtiera en una “tierra de confusión”.

Feliz Miércoles!!


John Petrucci opina sobre las constantes comparaciones entre Portnoy y Mangini


En una entrevista concedida a Become The Knight, el líder y guitarrista de Dream Theater, John Petrucci no dudó al mojarse al ser preguntado por las constantes comparaciones que los fans realizan entre Mike Portnoy (ex batería del grupo) y Mike Mangini a modo de devaluar al segundo. Concretamente la pregunta del periodista fue: “Hay muchos fans que no están necesariamente contentos con el cambio de batería. Algunos dicen que Portnoy tenía más sentimiento y que Mangini es más robótico. ¿Qué les dirías?”

La respuesta de Petrucci fue la siguiente:

"Al ser una de las personas que toca con él, no puedo entender ese pensamiento. Primero, entiendo que el hecho de ser  fan de una banda y vivir un cambio de formación es algo disruptivo en tu mundo. Yo soy fan de bandas a las que les ha pasado, así que por ese lado lo entiendo. Pero ese tipo de concepto o creencia en que Mike Mangini como batería carece de sentimiento, simplemente me deja anonadado. Porque es increíble, es uno; si no el que más, de los baterías con más talento de los que he tocado. Puede sentir… podemos hablar de cualquier estilo de música y tiene un sentimiento verdadero a la hora de tocar desde Metal, a Rock, música latina, Jazz, Swing, Shuffle. Es un monstruo, un músico monstruoso.

Se seguirán haciendo comparaciones y la gente seguirá siendo nostálgica respecto a los miembros antiguos. Hay personas que dicen eso mismo de los primeros miembros y está bien, lo entiendo. Pero ya sabes que llega un punto en el que la gente comienza a decir cosas realmente ridículas. Me siento como Homer estrangulando a Bart Simpson, ‘¿estás de coña? ¿Tienes idea de lo que estás diciendo?’ Este tío es una máquina con sentimiento, un monstruo del rollo. Es divertido.”



martes, 29 de enero de 2019

¡Europe visitará Canarias en marzo!


La mítica banda sueca de Hard-Rock Europe dará dos conciertos en las Islas Canarias en marzo de 2019 enmarcados dentro de la gira promocional de su último álbum de estudio titulado “Walk The Earth” (2017). Tras su reciente y exitosa gira europea, habiendo pasado por diferentes lugares de nuestra geografía como Madrid, Zaragoza y Bilbao, los suecos visitarán el archipiélago los días 22 y 23, respectivamente, del citado mes. Llama la atención la cantidad de grandes bandas que últimamente están visitando el archipiélago canario.

Las entradas están a la venta en Tomaticket.es con unos precios que van desde los 79 hasta los 39 euros (dependiendo de la localización deseada).

Terrorizer afirma que Brian Johnson habría confirmado su regreso con AC/DC


¡BOMBAZO DE ÚLTIMA HORA!

Aunque cabe recalcar que las fuentes son las que son, parece que Brian Johnson está, definitivamente, de regreso en AC/DC. La fuente de esta noticia no es otra que la banda Terrorizer, en la que toca el gran Pete Sandoval, quien también estuvo presente en la banda Morbid Angel.

Mediante un comunicado de Facebook en el que agradecían a todos los fans su apoyo durante la gira europea de la banda, el conjunto afirmó haberse topado con el mismísimo Brian, quien habría confirmado a los músicos su esperado regreso a AC/DC. El comunicado dice:

" Anoche realizamos en el último concierto del tour "Caustic Attack Over Europe" de 2019 en Europa. En la última semana tenido algunos grandes espectáculos. Leiden (NL) fue un show sold out y el sábado por la noche fue un festival genial en Drachten (NL) con nuestros amigos en Memorium del Reino Unido. Quiero decir gracias a las bandas Skeletal Remains y De Profundis. Todos grandes personas... ¡No puedo decir lo suficiente sobre ambas bandas! Por supuesto, ¡gracias al crew Darek, Kuba, Max, Jacek y por supuesto al hombre del sonido Oscar! ¡Muchas gracias a Massive Music por otra gran gira! ¡Gracias a nuestro management Gunter Ford y Alex Ford en World Entertainment por todos sus esfuerzos! Hoy nos encontramos con Brian Johnson de AC/DC en el aeropuerto después del vuelo a casa y le preguntamos sobre los rumores de que él estaba en el nuevo álbum de AC/DC y dijo 'Sí' y que él está 'harto de negarlo'. Así que fue una sorpresa genial para finalizar el tour".

De ser verdad, puede estarse confirmando una de las noticias más esperadas entre todos los fanáticos del género. Cabe recordar que hay otro rumor que dice que en la segunda semana de febrero la banda australiana anunciaría el nuevo disco junto a Brian. Hasta entonces, habrá que quedarse con esta supuesta confirmación de Terrorizer.



La Canción del Día: Huir Hacia Delante

La semana pasada, justamente dos meses después de que viera la luz su primer adelanto, Jose Andrëa y Uróboros publicaron el segundo sencillo de su nuevo álbum titulado "Bienvenidos Al Medievo", el cual verá la luz el próximo 15 de febrero y que, salvo que suceda algo raro, será reseñado en el Blog. Por ello hoy disfrutaremos de "Huir Hacia Delante", otro tema que mantiene viva la esencia Folk del que fuera el cantante de Mägo De Oz durante su etapa más gloriosa. 

¡Greta Van Fleet publicará nuevo álbum este año!


Nadie puede negar que Greta Van Fleet es una de las bandas del momento dentro de la escena rockera…y parece que el cuarteto quiere que esta oleada de éxito siga ascendiendo en este nuevo año. En una entrevista para la revista australiana Heavy, el bajista Sam Kiszka ha confirmado que la banda publicará este mismo año el sucesor de su exitoso debut “Anthem Of The Peaceful Army” y que se encuentran ya recopilando ideas.

El pequeño de los Kiszka afirmó: “Estábamos hablando y decidimos a principios de mes que vamos a grabar un nuevo álbum tan pronto como nos sea posible. Así que una cosa que puedo decir ya es que podéis esperar el segundo álbum en 2019”.

Sobre el desafío de hacer un álbum con el mismo éxito que ha cosechado “Anthem Of The Peaceful Army”, Sam afirma:

“Estoy muy entusiasmado con eso ... creo que si lo piensas demasiado, se vuelve antinatural y es muy fácil quedar atrapado en eso. Entonces, sí, creo que vamos a hacer lo que hacemos, y vamos a hacer la música que queremos escuchar, y vamos a crecer musicalmente. Hay muchas cosas en las que estamos trabajando en este momento que son muy emocionantes y nuevas, y vamos a lugares en los que nunca hemos estado, literal y figurativamente. Pero creo que el segundo álbum 2 va a ser muy mundano. Recorriendo el mundo, viendo Japón, viendo Australia, y teniendo todas estas nuevas experiencias, en cierto modo, esos sonidos de ... los colores de nuestra mente se ponen en el disco de esa manera. Esto solo dispara nuestra creatividad, porque podemos ver tantas cosas hermosas que nunca habíamos visto antes ... Esta es una gran vida "

Pronto la banda sabrá si obtiene algún Grammy, habiendo sido nominada al premio en cuatro categorías diferentes: “Mejor Álbum de Rock”, “Mejor Canción de Rock”, “Mejor Perfomance de Rock” y “Mejor Revelación”.  

Tony Iommi revela la historia detrás de la portada de "Sabotage"


En una entrevista reciente concedida al sitio estadounidense Loudersound, Tony Iommi recordó una tronchante anécdota sobre la curiosa portada del sexto álbum de estudio de Black Sabbath, mejor conocido como “Sabotage” (1975).

Relata Iommi:

A un tipo que trabajaba para nosotros y que era artista, se le ocurrió una gran idea [para la portada del album]: nos reflejamos en un espejo, cosas así. Pero cuando llegó el día, alguien le dijo a Bill: “¿Qué te vas a poner?” Y él dijo, “No sé”. Entonces se volcó hacia su esposa y le dijo: Puedes prestarme tus medias?”. Se puso este par de medias rojas de su esposa. Y creo que también pudo haber tomado prestados los calzoncillos de Ozzy. Parecía terriblemente ridículo. Definitivamente no salió como queríamos”.

Phil Lynott tendrá un nuevo documental


En 1986 la inconfundible voz de Phil Lynott, malogrado líder de Thin Lizzy, se apagó para siempre, pero 33 años después su legado sigue estando muy vivo. Y es que hace unos días la web ScreenDaily.com reveló que Emer Reynolds está preparando un documental sobre Phil que llevará el título de “Songs For While I’m Away” y que incluirá entrevistas a diversos ex-integrantes de Thin Lizzy y a otros músicos que crecieron con su música como James Hetfield (Metallica), Huey Lewis, Suzi Quatro y Adam Clayton de U2. Aún no hay fecha de salida para el documental.



lunes, 28 de enero de 2019

La Canción del Día: In For The Kill


Hoy recuperamos en el Blog un disco que hoy está cumpliendo 33 años y que la gente suele desvalorar injustamente. "Seventh Star" fue un disco que figuró publicado por Black Sabbath, debido a presiones discográficas, pero fue solamente Tony Iommi el miembro original que estaba presente en la creación de aquel plástico.  No obstante, "Ton" reclutó como cantante a, Glenn Hughes, una de las voces más elegantes del Hard-Rock, con quien pudo grabar un más que respetable LP. Además también fueron acompañados por otros nombres propios del Rock y el Metal como Eric Singer (Kiss), Dave Spitz (White Lion)y Geoff Nicholls, quien colaboró en otros álbumes de Black Sabbath y del que precisamente en este día se cumple el segundo año desde su fallecimiento..


"In For The Kill", que ha sido nuestra elegida para hoy, abre el LP a toda velocidad, con un Hughes destacadísimo, y con Iommi en estado de gracia (como siempre) haciendo Riffs y punteos que llevan su inconfundible firma.

Feliz Lunes!

Judas Priest vuelven a tocar en vivo "Killing Machine"

Foto de Garnier Olivier

Tal y como habían prometido, el inicio del segundo bloque de su Firepower Tour por Europa incluyó una pequeña sorpresa en el setlist. Y es que los británicos no dejan de recuperar viejas canciones para sus repertorios. En este caso, el público congregado en Le Zenith (París) presenció el regreso a los repertorios de la gran “Killing Machine”, tema que dio título al quinto álbum de los Judas y que no era interpretada desde el 24 de noviembre de 1978.


Setlist de Judas Priest en París (27/01/2019)
Firepower
Running Wild
Grinder
Sinner
The Ripper
Lightning Strike
Desert Plains
No Surrender
Turbo Lover
Killing Machine
The Green Manalishi (With The Two Prong Crown)
Night Comes Down
Guardians/Rising From Ruins
Freewheel Buring
You’ve Got Another Thing Comin’
Hell Bent For Leather
Painkiller

Encore:
The Hellion/Electric Eye
Metal Gods
Breaking The Law
Living After Midnight



Otros vídeos del show:







Un documental sobre Ronnie James Dio está en camino


Wendy Dio, viuda y mánager del mítico Ronnie James Dio, anunció durante una entrevista para The Metal Voice que un nuevo documental sobre la vida del que fuera vocalista de Elf, Rainbow, Black Sabbath, Heaven And Hell y, por supesto, de Dio, está en camino, así como una autobiografía. Sobre el film Wendy ha afirmado: «El documental volverá a su infancia. Tengo muchas fotos y muchos videos viejos. Habrá cosas que la gente nunca ha visto».

Además, Wendy dedicó unos segundos a hablar del polémico holograma de Ronnie y de los nuevos planes con este: «Tenemos un nuevo holograma de Ronnie que estamos desarrollando que será fantástico”, dijo. “De hecho, comprobaré el resultado final el próximo  4 de febrero y esperamos hacer una gira con esto, probablemente a partir de mayo».



Megadeth revela más detalles de su nuevo álbum recopilatorio


El 22 de marzo, Megadeth publicará un nuevo álbum recopilatorio titulado “Warheads On Foreheads” con motivo de su 35 aniversario. Este, en honor al número, estará compuesto por 35 canciones, abarcando toda la carrera de la banda. Así podremos disfrutar de algunas de las grandes pistas del inicial “Killing is my Bussiness…” hasta llegar al más reciente, y aclamado, “Dystopia”. Hace un par de días la banda, que se encuentra además inmersa en el proceso de grabación de un nuevo álbum de estudio, reveló el tracklist de esta compilación de tres CDs o 4LPs.

Tracklist:

Disco 1
01. Rattlehead
02. Mechanix
03. Killing Is My Business…And Business Is Good!
04. The Conjuring
05. Wake Up Dead
06. Devils Island
07. Good Mourning / Black Friday
08. Set The World Afire
09. In My Darkest Hour
10. Holy Wars…The Punishment Due

Disco 2
01. Hangar 18
02. Tornado Of Souls
03. Rust In Peace…Polaris
04. Five Magics
05. Take No Prisoners
06. Skin O’ My Teeth
07. Angry Again
08. Symphony Of Destruction
09. Sweating Bullets
10. A Tout Le Monde
11. Train Of Consequences
12. Reckoning Day

Disco 3

01. Trust
02. She-Wolf
03. Wanderlust
04. Dread and the Fugitive Mind
05. Blackmail The Universe
06. Washington Is Next!
07. Head Crusher
08. Public Enemy No. 1
09. Kingmaker
10. The Threat Is Real
11. Poisonous Shadows
12. Death From Within
13. Dystopia

domingo, 27 de enero de 2019

La Canción del Día: Satan Is Real


Hoy se cumplen dos años del lanzamiento del que para nosotros fue el mejor álbum de Metal de 2017. Kreator volvió pisando fuerte con "Gods Of Violence", LP que rápidamente conquistó a millones de metaleros de todo el mundo, abriéndoles la oportunidad a actuar en grandes festivales como Wacken o Hellfest. En este frío sábado sonará "Satan Is Real", segundo adelanto que pudimos escuchar del disco.

Feliz Domingo!


Danko Jones publicará "A Rock Supreme" en abril


El trío canadiense Danko Jones, ha anunciado la salida de su nuevo álbum de estudio, que llevará el título de “A Rock Supreme”, para el próximo  26 de abril de 2019 a través del sello Rise Above Recods. A los mandos de la producción ha estado por Garth Richardson mientras que la portada, la cual aún no se ha revelado, ha sido creada por Ulf Lunden, quien ya ha ilustrado álbumes de Graveyard o Europe entre otros.

Además, ya hemos conocido el primer adelanto de este álbum. Puedes escuchar a continuación “Dance Dance Dance”:





Sobre el álbum afirma Danko:

“A Rock Supreme es el nombre de nuestro nuevo disco de estudio. Hay once canciones en él y creo que todas son fantásticas. Confiad en mí, sabemos lo que estamos haciendo cuando se trata de Hard Rock”.

sábado, 26 de enero de 2019

Jose Andrëa y Uróboros presentan nuevo tema


Quedan pocos días para que vea la luz “Bienvenidos al Medievo” (a la venta el próximo 15 de febrero), el nuevo álbum de Jose Andrëa y Uróboros y la banda ha lanzado en estos días el segundo adelanto del mismo, el cual lleva el título de “Huir Hacia Adelante” y que ha venido acompañado de un vídeo con letra.


La Canción del Día: Eruption


Hoy el mismísimo Eddie Van Halen está cumpliendo 64 años y lo vamos a celebrar con uno de los solos de guitarra más famosos del Rock. "Eruption" es una breve pero sorprendente pista instrumental en la que Eddie saca a relucir toda su técnica en casi dos minutos de gloria.

Feliz Sábado!!!



viernes, 25 de enero de 2019

Whitesnake reeditará "Slide It In" en marzo


Con motivo del trigésimo aniversario del lanzamiento de “Slide It In”, Whitesnake publicará una jugosa reedición compuesta por 6 CDs y DVD, la cual incluirá, además del disco completamente remasterizado, un buen amplio número de canciones en directo, temas inéditos, ensayos y primeras mezclas entre otras cosas. Entre los directos encontramos un documento tan interesante como fue el último show de Jon Lord a los teclados junto a la banda. El DVD incluirá vídeos, grabaciones en vivo y una entrevista con David Coverdale. Para los interesados, este lanzamiento también estará disponible en una edición de lujo que incluirá un libro de tapa dura de 60 páginas con fotos, notas y otros datos.

Tracklist de la reedición de “Slide It In”:

Disco Uno: U.S. Mix (1985) 35thAnniversary Remaster
“Gambler”
“Slide It In”
“Slow An’ Easy”
“Love Ain’t No Stranger”
“Give Me More Time”
“Standing In The Shadow”
“Hungry For Love”
“All Or Nothing”
“Spit It Out”
“Guilty Of Love”


Disco Dos: U.K. Mix (1984) 35thAnniversary Remaster
“Gambler”
“Slide It In”
“Slow An’ Easy”
“Love Ain’t No Stranger”
“Give Me More Time”
“Standing In The Shadow”
“Hungry For Love”
“All Or Nothing”
“Spit It Out”
“Guilty Of Love”
Bonus Tracks
“Need Your Love So Bad” – Single B-Side
“Gambler” – 7” Eddie Kramer Mix (1983)
“Guilty Of Love” – 7” Eddie Kramer Mix (1983)


Disco Tres: 35th Anniversary Remixes (2019)
“Slide It In” *
“Slow An’ Easy” *
“Love Ain’t No Stranger” *
“Give Me More Time” *
“Guilty Of Love” *
“All Or Nothing” *
“Spit It Out” *
“Standing In The Shadow” *
“Hungry For Love” *
“Gambler” *
“Need Your Love So Bad” *


Disco Cuatro: Monitor Mixes & Intros (September 1983)
Intro to “Gambler” from David Coverdale
“Gambler” *
“Standing in the Shadow” *
Intro to “Slide It In” from David Coverdale
“Slide It In” *
“Give Me More Time” *
Intro to “Love Ain’t No Stranger” from David Coverdale
“Love Ain’t No Stranger” *
“Hungry For Love” *
Intro to “Guilty Of Love” from David Coverdale
“Guilty Of Love” *
“Spit It Out” *
Intro to “Slow An’ Easy” from David Coverdale
“Slow An’ Easy” *
“All Or Nothing” *
David Coverdale discusses the U.S. vs U.K. versions of Slide It In
Jon Lord’s Last Whitesnake Show (Sweden, April 16, 1984)
“Gambler”
“Guilty Of Love”
“Love Ain’t No Stranger”
“Reading An’ Willing (Sweet Satisfaction)”


Disco Cinco: Live in Glasgow, Scotland (March 1, 1984)
“Gambler” *
“Guilty Of Love” *
“Reading An’ Willing (Sweet Satisfaction)” *
“Love Ain’t No Stranger” *
“Here I Go Again” *
“Slow An’ Easy” *
“Cryin’ In The Rain” *
Keyboard Solo
“Ain’t No Love In The Heart Of The City” *
“Fool For Your Loving” *
“Need Your Love So Bad / Thank You Blues” *
“Slide It In” *
“Don’t Break My Heart Again” *


Disco Seis: Early Ruff Mixes, Original Demos and Obscurities
Early Ruff Mixes with Unfinished Lyrics
“All Or Nothing”
“Hungry For Love”
“Spit It Out”
“Give Me More Time”
“Slow An’ Easy”
“Love Ain’t No Stranger”
“Need Your Love So Bad” – Instrumental
“All Or Nothing” – acapella excerpts remix
“Slow An’ Easy” – organ and drum excerpts remix
Wheezy Interludes – various alcoholic studio antics, David and Mel “fighting a cold”


Original Demos
“Slow An’ Easy”
“Slide It In”
“Standing In The Shadow”
“All Or Nothing”
“Spit It Out”
“Guilty Of Love”
“Love Ain’t No Stranger”
Intro to “Need Your Love So Bad” from David Coverdale
“Need Your Love So Bad”

Unfinished Symphonies: Demo Ideas that Were Never Finished
“Body Heat”
“The Gypsy In You”
“Lounge Lizards”
“Great Riff In The Morning”
“The River Song”
“Can’t Make A Deal With The Devil”
“Prayer For The Dying”
“Spend The Night With Me”
“So Much To Live For”
“Riff Raff Blues”
“Thanks You Blues”


DVD: Music Videos & Live Clips

“Guilty Of Love” – Music Video
“Slow An’ Easy” – Music Video
“Love Ain’t No Stranger” – Music Video
“Give Me More Time” – Top Of The Pops
“Standing In The Shadow” – New Promo Video
“Love Ain’t No Stranger” – Live… In The Still of the Night
“Slide It In” – Live at Donington (1990)
Extra Features:
Jon Lord’s Last Whitesnake Show (1984)
“Gambler”
“Guilty of Love”
“Love Ain’t No Stranger”
“Reading An’ Willing (Sweet Satisfaction)”
Whitesnake Chronicles: David Coverdale discusses the 35th anniversary of Slide It In


* material inédito


La Canción del Día: Moonglow

¡Recién salida del horno!

Es un placer decir que la canción del día de hoy fue estrenada hace unas horas y no es otra que "Moonglow", el segundo adelanto del nuevo disco de Avantasia que lleva, además, el mismo nombre. Tal y como su líder, Tobias Sammet, había prometido cuando presentó el disco, son muchos los invitados que han colaborado en este disco. En este nuevo single Tobias comparte protagonismo con la increíble Candice Night, mejor conocida por ser la cantante de Blackmore's Night así como por ser la esposa del mismísimo Ritchie Blackmore. 

Aprovechamos esta entrada para invitaros a leer la reseña que hoy hemos publicado. Se trata del nuevo álbum de los Rival Sons (muy recomenendado). Puedes leerla haciendo click  AQUÍ.

Feliz Finde!!

Rival Sons - Feral Roots (2019)

Calificación:

Diez años después del lanzamiento de su primer disco, los angelinos están de vuelta con un nuevo trabajo, lo que siempre es sinónimo de despertar curiosidad entre aquellos que nos reconocemos amantes del Hard-Rock setentero.

Antes de analizar el álbum, creo que no está de más recordar quiénes son estos chavales.

Aunque necesitamos un par de años más para conocerlos en nuestro país, estos americanos facturaron su primer álbum en 2009 bajo el título de “Before The Fire”, un trabajo autoeditado que no tardó en despertar el interés del público americano y que les abrió las puertas de ser teloneros de gigantes como AC/DC y Alice Cooper. No obstante, es con “Pressure And Time” (2011) cuando la banda da su primer golpe sobre la mesa y se da a conocer fuera de los Estados Unidos. Rápidamente la prensa musical, como ha sucedido en los últimos tiempos con Greta Van Fleet, no tardaron en vendérnoslos como “los hijos de Led Zeppelin” debido a sus similitudes compositivas y sonoras. Seguramente Greta Van Fleet sea aún más similar que nuestros “protas” en esta reseña, pero fueron muchos los que no tardaron en rechazar a los Rival Sons por este hecho (cada uno es libre de hacer lo que le plazca, aunque en este caso me cueste creerlo).

Posteriormente vendrían buenos álbumes con su firma, como “Head Down” y, por supuesto, los dos LPs más aclamados por la crítica y con mayor éxito de ventas: “Great Western  Valkyrie” (2014) y “Hollow Bones” (2016). Cabe señalar que este último, si bien mantenía más o menos la esencia de la banda, sí mostró cierta intencionalidad en complejizar un poco más su sonido. A la hora de describir este nuevo disco, titulado “Feral Roots”, el guitarrista Scott Holiday ha dicho:

“Creo que ofrece algunas cosas que nunca antes habéis escuchado de la banda y que probablemente queréis escuchar. Es más expansivo, pero no tenéis que preocuparos porque hayamos firmado por Atlantic y eso suponga que hayamos vendido nuestras almas. (…) Nos dejaron hacer el disco que queríamos hacer”.

Como habéis podido comprobar, este es el primer trabajo que el grupo edita bajo el sello de Low Country Sound, que pertenece a Atlantic Records. Por añadir un par de datos adicionales, el disco ha sido grabado en Nashville (esa ciudad es música en si misma) y en el Muscle Shoals Sound Studio de Alabama bajo la producción de Dave Cobb.

Dicho esto, es el turno de entrar en materia musical.

“Do Your Worst” fue el primer aperitivo que la banda ofreció, allá por septiembre de 2018, y hay que reconocer que logró engancharme fácilmente. Electricidad y contundencia a quemarropa, sin asumir grandes riesgos, pero no por ello cediendo a la repetición. El riff principal de la canción es adictivo, así como la poderosa voz de Jay Buchanan (se nota madurez en esas cuerdas vocales). También tengo que rendirme ante el gran puente-estribillo que esta pieza posee, complementado con aplausos y otros efectos. El solo de guitarra, aunque bastante breve, termina de redondear al alza este primer tema.

“Sugar On The Bone” es una pieza un tanto extraña. Una guitarra difusa, extremadamente distorsionada, compite por el papel de protagonista con una batería ruidosa, construyendo una base instrumental comercial, muy accesible y que gana enteros cuantas más escuchas recibe ya que posee un ritmo realmente pegadizo (si a eso le sumamos la presencia del cowbell…). Más cercana a los cánones de los Rival Sons es la salvaje “Back In The Woods”, una pieza que nos atrapa desde los baquetazos iniciales. Su estructura está inspirada en el Rock más clásico y resultón (mucha atención a ese estribillo), lo cual siempre es garantía de convencer cuando son estos tipos quienes empuñan los instrumentos y el micrófono. Una vez más tengo que destacar a un más que asombroso Buchanan a la voz y, por otra parte, tengo que lamentar la ausencia de un solo de guitarra más extenso (hay uno pero dura un par de segundos). La cosa por ahora pinta bastante bien

 Fieles a su promesa de expandir sus posibilidades como músicos, los Rival Sons nos traen un par de creaciones más novedosas que realmente convencen. “Look Away” se inicia acústica, creando una atmósfera propia de un buen Western, antes de que la distorsión haga acto de presencia y traiga consigo un medio tiempo sentido, con Buchanan en plena forma y con otro estribillo facilón. Mucho más “rompedora” es la pieza que da nombre a este trabajo, orientada en su totalidad al Folk. “Feral Roots” es una pista ganadora. Las guitarras, tanto en las secciones acústicas como en las eléctricas, dibujan paisajes campestres (¡y hasta fantásticos diría yo!) que encajan perfectamente con la emotividad que Jay añade con su voz. “All Directions” sería la otra composición arriesgada ya que  presenta unos primeros minutos extremadamente atmosféricos y con tintes baladísticos, hasta que llegamos a la mistad del mismo y las guitarras suben la apuesta un poco en favor del Rock algo más duro.

Un par de piezas como “The End Is Forever” y “Too Bad”, aunque ambas gustan y convencen más que sobradamente (especialmente la segunda), no tienen nada especialmente reseñable (si eso el solo de “Too Bad” y su emotividad que no hayamos destacado en otras piezas. No obstante, no dejo de recomendaros su escucha.

“Imperial Of Joy”, octava pieza del trabajo, llama la atención por la cantidad que cambios que presenta. Hay Rock duro, secciones cercanas a la música negra y momentos en los que la voz de Jay suena hasta dramática. El solo de guitarra, esta vez sí, es muy bueno y tiene una extensión algo más decente.

Grata sorpresa han sido las pistas “Stood By Me” y la final “Shooting Stars”. La primera presenta influencias claramente funkies en su ritmo y en su sonido (¿he hablado ya acerca de lo bien que canta Buchanan?), mientras que la segunda tiene influencias de la música negra hasta tal punto, que la banda echa mano de un increíble coro góspel que los acompaña durante este dulce número final que se fusiona con el Rock construyendo una de las canciones que más me han gustado del conjunto, pese a romper un poco con los esquemas de la banda.

Un disco de mucha calidad musical que demuestra una madurez cada vez mayor en esta banda que no deja de crecer y crecer. Cada canción tiene una identidad propia, aunque sus estructuras, salvo en contadas excepciones, no sean extremadamente novedosas. Es de agradecer el hecho de que el cuarteto se haya atrevido a experimentar con otros sonidos, sin por ello dejar de lado el Rock (hay bandas que no miden y se hunden en críticas negativas) que tan buena fama las de ha dado. En ese sentido se nota que la banda atraviesa un momento muy dulce en el plano creativo. Además, y es la última vez que lo digo (prometido), Buchanan canta a las mil maravillas durante todo el LP, lo que es otro punto a favor de este nuevo LP.
                                            
Si no has escuchado nada de Rival Sons hasta ahora, “Feral Roots” es una carta de presentación más que ideal para adentrarte en su recomendable catálogo. Hay variedad, mucha energía, pero también mucho sentimiento y, en ocasiones, hasta melancolía. Por todo ello, así como por lo anteriormente expuesto, este disco se gana un ocho.



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