Anfetamina & Rock

Dentro de la carrera de Aerosmith existió un disco que redefinió por completo el sonido de la banda y que supuso el regreso de los buenos tiempos para el quinteto de Boston, el cual había vivido momentos seriamente comprometidos para la estabilidad de la banda, como la marcha de Joe Perry y Brad Whitford, quienes poco tiempo después volvieron a unirse a sus viejos compañeros. Este álbum fue "Permanent Vacation", un LP que hoy cumple la friolera de 30 añazos. Llama la atención lo actual que sigue sonando. En este podemos disfrutar de composiciones muy variadas como "St. John", "Hagman Jury", "Dude (Looks Like A Lady)", "Angel", "The Movie" o también "Rag Doll", tema que disfrutaremos en el día de hoy ;)  Feliz Jueves!!!

¡Nunca viene mal una buena dosis de Queen! Para este caluroso miércoles tenemos preparado un "Sheer Heart Attack" de este adorado cuarteto británico. Esta canción estuvo incluida en "News Of The World" y podría considerarse una de las canciones más aceleradas que nos dejó "la reina".  Feliz Miércoles!!

Fieles a su palabra, Metallica ha confirmado la salida de una jugosa remasterización de “Master Of Puppets” programada para el próximo 10 de noviembre. Decimos jugosa porque, además de poder disfrutar de las canciones que compusieron este legendario álbum con un sonido completamente renovado, se incluirán rarezas nunca antes vistas y escuchadas como conciertos (en CD y DVD), demos, entrevistas y dos covers nunca antes escuchados del “The Prince” (Diamond Head) y "The Money Will Roll Right In” (Fang).   Puedes consultar todos los detalles de este nuevo lanzamiento, así como reservarlo, haciendo click  AQUÍ

Calificación: Corría el año 1965. Por aquellos tiempos, cualquier mortal con dos oídos y una radio que no conociera a los Beatles era “un bicho raro”. Y es que el cuarteto de Liverpool ya se había consolidado como un fenómeno de masas, como una banda de moda que cautivaba con su música y su sonido, con cuatro jóvenes que revolucionarían por los siglos de los siglos la música. Como el Rey Midas, todo lo que los Beatles publicaban no tardaba de transformarse en un éxito (todos los discos que habían lanzado hasta la fecha habían alcanzado el primer puesto en las listas británicas). Si uno se para a escuchar cronológicamente los discos comprendidos entre “Please Please Me” (1963) y “Help!” (1965) puede percibir una evolución del sonido de la banda, en favor de composiciones cada vez más elaboradas, aunque sin perder la esencia Beatle. Cuando Paul, John, Ringo y George decidieron entrar en el estudio pocas semanas después de publicar “Help!”, todos fueron conscientes de que, en l

Seguimos sorprendidos y alegres con el inesperado regreso de Brian Johnson (AC/DC) a los escenarios tras pasar más de un año de calvario por culpa de una grave lesión en uno de sus oídos, lo que le llevó a abandonar a la histórica banda australiana en plena gira americana. Fue en la noche del pasado domingo cuando el veterano cantante se colocó su boina y aceptó la oferta de Muse para subirse al escenario del laureado festival de Reading para interpretar "Back In Black" y demostrar que sigue en plena forma.  Hoy sonará por estos lares algo de AC/DC para reivindicar la importancia de Brian y su aportación fundamental en sus más de 36 años de servicio a la banda australiana. Ojalá Angus haya mantenido el contacto con Brian y, si ha visto la aparición de este en Reading, haya optado por contactar con él para una posible reunión de la banda, o de lo que queda de ella. "Rock Or Bust", tema que dio nombre a su último LP, suena en el Blog reivindicando lo que hemos dic

¡QUÉ SORPRESA! El momento más sorprendente de esta edición del Reading Festival sucedió al final de la actuación de Muse, cuando desvelaron quién era su invitado especial de la noche para interpretar un himno del Rock. El público enloqueció al ver que se trataba de BRIAN JOHNSON, voz de AC/DC desde 1980 y que el año pasado se vio obligado a alejarse temporalmente del Rock tras una lesión de extrema gravedad en el oído. Brian se unió a Muse para interpretar una agresiva versión de "Back In Black" que puso patas arribas al festival, finalizando en una gran ovación para el veterano cantante.  ¿Supondrá esto el regreso de Brian a los escenarios? ¿habrá hablado con Angus sobre un posible regreso de AC/DC? Pase lo que pase, este momentazo no nos lo quitará nadie.  Aquí hay un pequeño fragmento oficial subido por el festival: 😱😱😱 @Muse promised us special guests and boy did they deliver! #ReadingFestival pic.twitter.com/Y2qXuQeV8g — BBC Music (@bbcmusic) 27 de ag

Iron Maiden publicó hace 11 años el recomendable "A Matter Of Life And Death" (¡vaya portada!"), un disco más melódico y oscuro de lo común en los álbumes de "la doncella", tratando en varias de sus canciones una temática tan interesante y jugosa, aunque también violenta, de la guerra, un recurso bastante empleado por Maiden. Una de esas canciones fue "For The Greater Good Of God", espectacular canción que suena hoy en el Blog, y que cuenta con una actuación estelar de Bruce Dickinson.  Feliz Lunes!!!

Metallica ha compartido en su canal de You Tube los ensayos de la famosa actuación que dieron en la gala de los premios Grammy junto a la famosa estrella del Pop Lady Gaga, en la que puede verse al cuarteto preparando con la cantante "Moth Into Flame", así como la buena química existente entre ambos bandos. Aunque la actuación estuvo marcada por el fallo de micrófono que sufrió James Hetfield, este pequeño material muestra con mayor exactitud lo que estaba planeado que ocurriera en la actuación.  Dentro vídeo:  Hace unos meses también circuló un vídeo del ensayo final que realizó la banda en el escenario de los Grammy en el que el micrófono de James funcionó correctamente:

Aunque tristemente sus grandes álbumes y temas parecen haber sido algo olvidadas por la mayoría de los rockeros, Rush es una de las bandas más importantes del género, así como probablemente la mejor que ha nacido en Canadá (¡casi nada!). Alex Lifeson, su guitarrista (todo un maestro de las 6 cuerdas), cumple hoy 64 añazos y queremos celebrarlo con "Working Man" ("Rush"), un tema que cuenta con espectaculares momentos instrumentales entre los cuales podremos disfrutar de una exhibición guitarrera de Lifeson, aunque siempre se puede disfrutar también de la técnica al bajo de Geddy Lee y los efectivos baquetazos de Neil Peart. Feliz Domingo!!!!

Calificación: Parece que la edad sienta fantástica a Anthrax, una banda legendaria del Thrash Metal que creo que poca presentación debo hacer a estas alturas. Prueba de ello es el material que traigo en esta reseña. Una carrera llena de álbumes de culto como “Spreading The Desease”, “Among The Living”, “Persistence Of Time” o “State Of Euphoria”, así como otros más modernos que muestran un gran nivel como “Worship Music” o el más reciente “For All Kings”, nominaciones a los premios Grammy, buenos EPs y todo…todo eso tenía que ser celebrado con un concierto a la altura con el que los 30 años de Anthrax fueran celebrados como solamente ellos saben hacer. “Chile On Hell” es más que un show en vivo de Anthrax. Este espectáculo muestra a una banda curtida en miles de escenarios que ha sobrevivido al paso del tiempo perfectamente y que funciona como una máquina perfecta. A los cuatro miembros casi originales se les ha unido Jonathan Donais, un guitarrista como la copa de un pino

¡Ojo con los rumores que han surgido esta misma semana! Eddie Trunk, uno de los periodistas de Rock más laureados del mundo, ha levantado nuevos rumores acerca de un posible nuevo proyecto en el que estarían trabajando Alex Lifeson y Geddy Lee, guitarrista y bajista de Rush respectivamente. Neil Peart, batería de Rush, ha decidido poner punto y final a su carrera debido a la tendinitis crónica que le fue diagnosticada hace un par de años. Esta jubilación trajo consigo el final definitivo de Rush como banda, o al menos en lo que a giras se refiere. Según Trunk “Peart no tiene ni una batería en su casa”, un dato que dejaría claro que no participaría en el supuesto proyecto que sus dos compañeros de banda están maquinando. Leelifeson sería el posible nombre que tendría el proyecto que Geddy y Alex estarían preparando. Trunk aseguró que “Geddy me dijo que tiene muchas ganas, incluso me comentó que había cambiado la dieta para mejorar su voz y que quería seguir haciendo música”.

La expectación ha comenzado a crecer desde que Trivium anunció nuevo disco y lanzó "The Sin And The Sentence", sencillo que da nombre al LP y que causó críticas extremadamente positivas por parte de la fanaticada metalera. Hace dos días, la banda americana publicó "The Heart From Your Heart", segundo single del álbum que hoy sonará por el Blog. Tiene un sonido algo más lento que su predecesora, aunque también logra sacarnos una sonrisa.  Feliz Sábado!!

Tras haber lanzado este verano dos exitosos singles, Trivium ha confirmado la salida de su nuevo álbum, "The Sin And The Sentence", programada para próximo  20 de octubre (Roadrunner) En menos de un mes, el sencillo de “The Sin And The Sentence” ha acumulado más de un millón y medio de visitas, todo un récord para estos americanos. El pasado jueves 24 de agosto salió “The Heat From Your Hate”, segundo adelanto de su nuevo LP. Puedes escuchar ambas canciones a continuación: Tracklist de "The Sin And The Sentence": 01. The Sin And The Sentence 02. Beyond Oblivion 03. Other Worlds 04. The Heart From Your Hate 05. Betrayer 06. The Wretchedness Inside 07. Endless Night 08. Sever The Hand 09. Beauty In The Sorrow 10. The Revanchist 11. Thrown Into The Fire

¡Qué gran día para el Metal! Rob Halford, "The Metal God", una de las voces más grandes del Heavy Metal (considerado por muchos directamente como la voz del género), cumple 66 veranos bastante bien llevados y nosotros, como enormes fans de los Judas Priest y de Halford, celebramos en el Blog este día con la espectacular "Victim Of Changes", uno de los primeros temazos que nos dieron los Judas en ese imprescindible álbum titulado "Sad Wings Of Destiny". Es en este tema donde podremos disfrutar de uno de los gritos más demoledores de Rob, un experto en esta materia.  Feliz cumple leyenda! Feliz viernes a todos!!

Foo Fighters fueron noticia ayer por la sorpresiva publicación de un segundo adelanto de lo que será "Concrete Gold", su nuevo, y esperado, disco de estudio. "The Sky Is A Neighborhood" es el título de este nuevo single que mezcla el Hard Rock con arreglos más alternativos que lo hacen un tema de lo más interesante. Feliz Jueves!!

Calificación: **** * (9) La década de los 60s en Inglaterra, más concretamente a partir de sus mediados, estuvo marcada, entre otras cosas, por el nacimiento de una nueva generación de jóvenes desinquietos, hedonistas y disconformes con la sociedad que en las que les había tocado vivir. Estos fueron bautizados como los mods. Fue en este contexto donde surgieron bandas que pusieron banda sonora a aquellos intrépidos jóvenes. The Who, una banda formada en 1964 por 4 muchachos británicos, comenzó a despertar la atención entre toda la juventud británica de la época. Digamos que surgió una especie de beneficio mutuo entre los mods y The Who. Por un lado, los mods descubrieron en los Who una banda que, en varias de sus canciones, manifestaban unos ideales de vida que encajaban perfectamente con su ideología. Por otra parte, los Who encontraron un público fiel y que les iba a acompañar durante toda su carrera.     Fue el 3 de diciembre de 1965 cuando el primer disco de la banda, llam

Los Foo Fighters han presentado un nuevo adelanto de “Concrete & Gold” (a la venta el 15 de septiembre). “The Sky Is A Neighborhood”, tema que ya había sido estrenado durante la gira mundial de la banda en formato acústico, ha visto hoy la luz junto a un peculiar videoclip que fue dirigido por el propio Dave Grohl y que lo protagonizan sus dos hijas, Violet y Harper. De la música podemos destacar, basándonos en las primeras escuchas, la calidad de los arreglos que han introducido en la canción, orientándolo hacia una composición más alternativa. Además, en los coros puede escucharse la voz femenina de Alison Mosshart, cantante de The Kills.

Tras anunciar nuevo disco, "Pinewood Smile", y lanzar un primer single titulado "All The Pretty Girls", The Darkness ha vuelto a ser noticia tras publicar un segundo adelanto de su nuevo LP, que lleva el título de "Solid Gold" y que suena muy similar al sonido de AC/DC, una influencia más que reconocida para esta banda británica tan conocida. Hoy podremos disfrutar de esta novedad por el Blog. Feliz Miércoles!

De nuevo, Foo Fighters es noticia por un buen gesto que han tenido. En esta ocasión, la banda liderada por Dave Grohl rindió un sentido homenaje en vivo a Chris Cornell, cantante de Soundgarden y Audioslave fallecido este año. Durante su concierto en Japón,  la batería de Taylor Hawkins lució una imagen del artista. Fueron muchos los lazos de amistad  que unieron a Cornell con los miembros de los Foo, especialmente con Grohl. Ambos, uno con Soundgarden y otro con Nirvana, revolucionaron el Rock en la década de los 90s, dando inicio al Grunge.     La viuda del cantante, Vicky Cornell, compartió una imagen de la batería con un mensaje en el que agradecía a Foo Fighters el homenaje que rindieron a su marido.   Thank you @foofighters @taylorhawkins for your support and continuing to honor Chris's memory pic.twitter.com/9qm5F73Y2Z — Vicky Cornell (@vickycornell) 22 de agosto de 2017

En el día en que Layne Staley la mítica voz de Alice In Chains, hubiera cumplido medio siglo de vida, queremos recordarle con "Rooster", una de las mejores canciones que nos dejó este trascendental conjunto durante su etapa de mayor gloria. En la letra, escrita por el guitarrista Jerry Cantrell, se hace alusión de un modo algo exagerado a la casi inmortalidad del padre de este músico, quien batalló en la Guerra de Vietnam, sobreviviendo a batallas realmente sangrientas, lo que hizo que recibiera el apodo del "gallo" (de ahí lo de "Rooster). La voz de Layne en este tema es de otro planeta. Se le echa mucho en falta, así como a Kurt Cobain y al más reciente fallecido Chris Cornell, tres de las voces que hicieron grande al Grunge.  Feliz Martes!!!

Si bien es cierto que es extraño que Anthrax haya presentado un videoclip para un tema de su penúltimo disco de estudio, "Worship Music" (2011), un tema tan emotivo y bueno como "In The End", dedicado a la memoria de dos símbolos del Metal caídos como Ronnie James Dio y Dimebag Darrell.  En el videoclip se muestran imágenes de las últimas giras de la banda americana con fotos entremezcladas en las que aparecen miembros de Anthrax con Dimebag y Dio, además de aparecer otros amigos de la banda como Tom Araya (Slayer) o David Ellefson (Megadeth), entre otros.  ¡Aquí tienes el vídeo!

Hoy suena por el Blog "Hypnotize" de System Of A Down para celebrar el cumpleaños de su cantante, Serj Tankian, quien también ha tenido una gran trayectoria como solista, destacando por sus letras revolucionarias y canciones pegadizas. Con el paso del tiempo, SOAD se ha convertido en una de las bandas más populares del Metal moderno, por lo que son claros merecedores de pasar hoy por nuestra sección.  Feliz Lunes!!

Calificación: Seguramente si te preguntara si conoces a los Funky Juction, tu respuesta sería un no, salvo casos muy concretos, y una cara de sorpresa como si nunca hubieras escuchado ese nombre. Sin embargo, si te pregunto por Thin Lizzy seguro que ya te suenan más, aunque tristemente no hayan tenido nunca el reconocimiento que se merecen. Pues resulta que los Funky Juction eran realmente los músicos de Thin Lizzy (eso sí que no te lo esperabas, ¿eh?).  Tras la publicación del homónimo debut y de “Shades Of Blue Orphanage”, estos jóvenes irlandeses, en un intento de darse a conocer aún más, y también de ganar algo más de sustento, aceptaron la oferta de David Miller, cuyo alias era Leo Muller, quien fue un afamado productor y dueño de varias compañías discográficas de segundo nivel, quien les propuso  grabar un álbum que contendría, mayoritariamente, temas de Deep Purple, además de incluir algún que otro cover  y una composición del propio Muller.  Lynott se sentía incapaz de

Siguen las tensiones entre los miembros originales de Black Sabbath, y más concretamente entre Bill Ward y el resto de sus compañeros, aunque Geezer Butler sigue sin pronunciarse sobre este asunto. Tras varios intercambios de palabra el año pasado entre Ozzy Osbourne y el que fuera batería de Sabbath durante su etapa más clásica, esta semana hemos vivido un nuevo capítulo en esta extraña rivalidad.  A principios de semana Tony Iommi y Ozzy Osbourne volvieron a cuestionar el estado de salud de Bill, un hecho que, según sus excompañeros, impidió que el batería estuviera presente en la grabación del último álbum lanzado por la banda, “13”, y en las posteriores giras, incluyendo la de retirada. La respuesta de Ward no tardó en llegar en forma de mensaje en su muro de Facebook, dejando duras declaraciones y acusaciones hacia Tony y Ozzy. Aquí tienen algunas de las frases más destacables del mensaje:  “Una vez más me veo en la tesitura de tener que defender mi postura ante lo suce