tag:blogger.com,1999:blog-35921045185205081412024-03-18T03:03:46.967+00:00Anfetamina & RockBlog para los amantes del Rock!! Reseñas, artículos, noticias y mucho más!! Anfetamina y Rockhttp://www.blogger.com/profile/02606415049653103313noreply@blogger.comBlogger4958125tag:blogger.com,1999:blog-3592104518520508141.post-51224603690496142102024-03-16T09:14:00.000+00:002024-03-16T09:14:45.675+00:00¡Judas Priest toca dos canciones en vivo por primera vez y recupera dos clásicos pasados!<p><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilKBsHwncpT6krUtRZmFlOke44DkTVA4Qq6Vlxrbh6fclkx4TP6IIFPI9POK9d9HYQRD2hNoOsJ3RInZtj7ll3pZwFEBrNKrPYd-4R4MGoE05KFjb2NACIH8brcFAm9s1yOsF7TcgIqa6dsEnYEz6SoAYx8AC0M-Lh80mHKXp-nS1qyWZocUFcO-UGuago/s4096/rob%20halford%202024%202.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2731" data-original-width="4096" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilKBsHwncpT6krUtRZmFlOke44DkTVA4Qq6Vlxrbh6fclkx4TP6IIFPI9POK9d9HYQRD2hNoOsJ3RInZtj7ll3pZwFEBrNKrPYd-4R4MGoE05KFjb2NACIH8brcFAm9s1yOsF7TcgIqa6dsEnYEz6SoAYx8AC0M-Lh80mHKXp-nS1qyWZocUFcO-UGuago/w403-h268/rob%20halford%202024%202.jpeg" width="403" /></a></span></div><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Parece que en su nueva gira junto a Saxon y Uriah Heep, los inmortales Judas Priest van a apostar firmemente por variar cada noche su setlist introduciendo alguna que otra variante. Tras sus tres primeros shows hemos podido escuchar canciones diversas que han entrado y salido del repertorio. Sin ir más lejos, anoche la banda se presentó en Dublín y apostó por incluir un par de novedades tales como "Crown Of Horns" (de su último disco), la inesperada "Sword Of Damocles", nunca antes interpretada en vivo y que forma parte del "Redeemer Of Souls", o el regreso de dos viejos clásicos como "Sinner", You Don't Have To Be Old To Be Wise". </span><p></p><p><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><a href="https://anfetaminarock.blogspot.com/2024/03/judas-priest-invincible-shield-2024.html" target="_blank">Puedes leer nuestra reseña de "Invincible Shield" aquí.</a></span></p>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/NM9TVFI4liw" title="Judas Priest - Crown of Horns" width="775"></iframe>Anfetamina y Rockhttp://www.blogger.com/profile/02606415049653103313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3592104518520508141.post-73889468110353885052024-03-15T18:51:00.003+00:002024-03-16T09:44:52.371+00:00The Neptune Power Federation - Goodnight My Children (2024)<fieldset class="val-fieldset"><legend><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><b>Calificación:<span style="color: #fcff01;">***</span><span style="color: #ffa400;">*</span>*(7,5)</b></span></legend><span class="valoracion val-40"></span></fieldset>
<p><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiweroeCsLzPWTimHUdSSWnczt5BopvtNcERVVKUWikFp6BvJ3inUX6vMmTh9SWyOEesFEuK4i2iKaRK4PRxnqoAHeK59vMp0XAmOsSLY5dhYE4Gyz0AN2yP2loY_Rouf3tGfeAIuixhgVvu9mwdOPeog19OouLHuhIe0bP_x8XJIntI47LzcowRT1TxSZy/s1500/TNPF-Cover.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="409" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiweroeCsLzPWTimHUdSSWnczt5BopvtNcERVVKUWikFp6BvJ3inUX6vMmTh9SWyOEesFEuK4i2iKaRK4PRxnqoAHeK59vMp0XAmOsSLY5dhYE4Gyz0AN2yP2loY_Rouf3tGfeAIuixhgVvu9mwdOPeog19OouLHuhIe0bP_x8XJIntI47LzcowRT1TxSZy/w409-h409/TNPF-Cover.jpg" width="409" /></a></span></div><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Desde que en 2019 el grupo
editara “Memoirs Of A Rat Queen”, he de reconocer que esta banda originaria de Australia
no ha dejado de acompañarme cada vez que vuelvo a adentrarme en el maravilloso
mundo del Metal Underground.</span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Su propuesta es clara: Metal
con sabor clásico liderado por una vocalista femenina de primera categoría como
Loz Stuch, “la Sacerdotisa Imperial”, quien combina su soberbia voz con una
presencia en el escenario que merece más reconocimiento. Por ponerles un
ejemplo, me recuerdan en ocasiones a Coven, aunque opten en ocasiones por unos
estribillos más accesibles que los de la mítica banda de Jinx Dawson. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><span style="line-height: 107%;">El nuevo álbum del grupo
responde al título de “Goodnight My Children” y, en breves palabras, pretende
ser una obra conceptual en la que se nos habla de diferentes personajes de
cuento partiendo siempre de la imaginería sonora que ha distinguido al grupo.
Así pues, podemos encontrar números cargados de teatralidad como </span><span style="line-height: 107%;">“Woe
Be Father's Troubled Mind” o “Let Us Begin”, así como otros de un carácter más
accesible como “Lock & Key” (muy buena) o la cambiante </span><span style="line-height: 107%;">“Hariette
Mae”, la cual merece toda nuestra atención debido a su estratosférico solo de
guitarra y a una segunda mitad de corte más espídica. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Tampoco puedo quitarme el
soberbio corte hardrockero “Betrothed To The Serpent”, cuyas secciones rítmicas
parecen inspiradas en AC/DC por esos patrones empleados por el grupo. Un tema
realmente efectivo como también me ha resultado “Nevermore”, pieza donde los
coros juegan un papel fundamental. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">La homónima “Goodnight My
Farewell” cierra el disco con un tono melodramático que enamora. Una vez más,
es Loz quien saca a relucir sus registros más teatrales para conmover al oyente
con su imponente voz. Imposible no adorar ese giro rítmico final en el que las
guitarras toman las riendas del corte y la intensidad no deja de crecer. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Aunque es posible que “Memoirs
Of A Rat Queen” siga estando un par de peldaños por encima, creo que estamos
ante un LP más que aceptable por parte de esta banda llamada a seguir haciendo
cosas grandes por la escena más Underground. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><o:p><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">MEJORES CANCIONES: “Lock & Key”, “Hariette Mae” y “Let
Us Begin”<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">SELLO: Cruz del Sur Music</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></p>
<div><iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="352" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/6yvjznHfoSEAHaPsI8vG6B?utm_source=generator" style="border-radius: 12px;" width="100%"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixEaSlrCGMneVpw6pok-81uGoYMX5tPA78dgK0R-eIavrmp-DiMd1IxMzpM7Jq2_qizwVByPo6mBxAVNTdQ4R-Wwf2xHyZxTtMdHd5Gt8bU26uX9od3cQIwNcAUz9Yr23FKt0iW6wSiyrR-bMaFmsI0DZOmLvjM9pA2pcdyPGcpq1O4KyhNjCG1wRZJGXQ/s4500/TNPF-1-STEPHEN-BOXSHALL.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3737" data-original-width="4500" height="592" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixEaSlrCGMneVpw6pok-81uGoYMX5tPA78dgK0R-eIavrmp-DiMd1IxMzpM7Jq2_qizwVByPo6mBxAVNTdQ4R-Wwf2xHyZxTtMdHd5Gt8bU26uX9od3cQIwNcAUz9Yr23FKt0iW6wSiyrR-bMaFmsI0DZOmLvjM9pA2pcdyPGcpq1O4KyhNjCG1wRZJGXQ/w712-h592/TNPF-1-STEPHEN-BOXSHALL.jpg" width="712" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div>Anfetamina y Rockhttp://www.blogger.com/profile/02606415049653103313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3592104518520508141.post-3001037002951831342024-03-14T22:01:00.008+00:002024-03-15T07:31:04.736+00:00The Black Crowes - Happiness Bastards (2024)<fieldset class="val-fieldset"><legend><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><b>Calificación:<span style="color: #fcff01;">****</span>* (7,5)</b></span></legend><span class="valoracion val-40"></span></fieldset>
<p><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuL-XrwD1YnaHIRMUzZyK4mBqsf1ItQZbuP-nHml80QzmAaYKttaRR7qk_Q0UIkow6N_DsGm16kocfNGgLhfLyjbTTg4vBshL1IiDHcaNi_Cvfri44KQeUEAe3QdwJzEi2evVvSFwZYmwWwCsWU7OXirN_dfq_zM0bzo0FyB5HkZww9W4x9ovuKUsTMIZC/s1500/Cover.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="379" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuL-XrwD1YnaHIRMUzZyK4mBqsf1ItQZbuP-nHml80QzmAaYKttaRR7qk_Q0UIkow6N_DsGm16kocfNGgLhfLyjbTTg4vBshL1IiDHcaNi_Cvfri44KQeUEAe3QdwJzEi2evVvSFwZYmwWwCsWU7OXirN_dfq_zM0bzo0FyB5HkZww9W4x9ovuKUsTMIZC/w379-h379/Cover.jpg" width="379" /></a></span></div><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Podríamos decir sin
posibilidad alguna de errar que los últimos 15 años han sido de todo menos
productivos para The Black Crowes. Y es que, desde el lanzamiento del
recomendado, y bastante infravalorado, “Before The Frost…Until The Freeze”
(2009) el grupo americano vivió un tiempo bastante oscuro y de nula producción
sonora debido a las constantes disputas públicas entre los hermanos Chris y
Rich Robinson, amos y señores del grupo, quienes estuvieron durante muchos años
sin hablarse debido a diferencias de todo tipo.</span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Afortunadamente, parece
que las aguas han vuelto a su cauce y nuestros queridos hermanos han terminado
optando por dejar a lado sus diferencias y, de alguna manera, tratar de
recuperar el tiempo perdido para una banda que, durante su apogeo, fue señalada
como una de las pocas fieles a las raíces clásicas del Rock que habían nacido
durante la oscura década de las 90 y, por ende, como una de las llamadas a
abanderar las próximas décadas del Rock. Si a alguien le parece exagerado lo
que estoy diciendo, solamente puedo invitarle a escuchar sus dos obras más
prestigiosas, “Shake Your Money Maker” (1990) y “The Southern Harmony And
Musical Companion” (1992). <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Así pues, desde que en
2019 los Robinson hicieron pública su reconciliación y el regreso de los “Cuervos
Negros” a la carretera, el grupo no ha dejado de moverse y de dar de qué
hablar. Por un lado, tenemos la gira conmemorativa por los 30 años de “Shake
Your Money Maker” programada para 2020, pero que fue pospuesta a 2021 debido a
la pandemia del Covid-19. Aquí hay que señalar la polémica decisión de los
hermanos de no contar con ningún miembro del grupo original o de aquella época
(ni siquiera Steve Gorman, miembro co-fundador del grupo) y, por ende, la
reconstrucción casi total de la banda que les ha acompañado, donde el único
rostro conocido es el del ya conocido Sven Pipien, bajista desde 1997. Las
nuevas incorporaciones son el guitarrista Nico Bereciartua y el baterista Brian
Griffin, con coros de Vicki Hampton, Joanna Cotton y Robert Kearns.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Una vez realizada la
exitosa gira, fueron llamados por los mismísimos Aerosmith para actuar como
teloneros de su gira mundial, un plan que terminó desmoronándose debido a los
problemas vocales de Steven Tyler que provocaron la cancelación de este
prometedor plan. En medio de este, concretamente en 2022, el grupo, en
colaboración con Amazon Music, editó un EP de versiones titulado “1978” en el
que rindieron tributo a algunas de las canciones de Rock y Pop que triunfaron
en dicho año.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Pero sin duda, parece que
el colofón de esta reunión es “Happiness Bastards”, su primer álbum de estudio
en más de 15 años que el grupo lanza y que contiene un total de 10 canciones
completamente nuevas que los Robinson han grabado junto a su nueva banda y que
ve la luz en 2024, año en el que se está conmemorando su 40 aniversario como
banda, cuando el grupo nació bajo el nombre original de Mr. Crowe's Garden.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">He leído por ahí que la portada que da color al LP,
bastante sencilla por cierto, es obra de Camille Robinson, la mujer de Chris,
quien pintó sobre una versión descolorida de la portada de "The Southern
Harmony and Musical Companion" ese sencillo fondo de color blancuzco sobre
el que reposa el título del álbum escrito en grande. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Desde que las primeras
notas de “Beside Manners” nos dan la bienvenida al álbum lo cierto es que
cuesta creer que hayan pasado tantos años sin escuchar nada nuevo por parte de
estos hermanos. Tres lustros después, el grupo sigue sonando fiel a su estilo.
Y es que este cálido medio-tiempo te atrapa desde las primeras de cambio con un
Rock desenfadado y animoso, de versos dinámicos y un verso más coral que se
graba a fuego. De hecho, ese riff principal de Rich me evoca por momentos al de
la celebérrima “Sting Me”. Me encanta ese ascenso de intensidad progresivo que
el grupo lleva a cabo en la parte final del número. Una apertura exquisita y
que, por supuesto, justifica toda espera. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe width="753" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/GLAnxEy4zEU?list=OLAK5uy_ngNZ1Vy_W3CrZlmghQZSAJQeJsJD3zbsE" title="Bedside Manners" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Para nuestra fortuna esto
no ha hecho nada más que comenzar. Me declaro enganchado a la callejera “Rats
And Clowns”, a sus guitarras distorsionadas, a ese bajo serpenteante y a una actuación
bastante ruda de Chris Robinson, quien canta con chulería unos versos llenos de
gancho que, como cabía esperar, derivan en un estribillo de Hard-Rock con gran
peso de coros. No son pocos los críticos musicales que en su momento compararon
a esta banda con Aerosmith, lo cual al escuchar esta canción parece quedar más
que corroborado. De lo mejorcito del álbum sin duda. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe width="753" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/_A5gdA68Zno?list=OLAK5uy_ngNZ1Vy_W3CrZlmghQZSAJQeJsJD3zbsE" title="Rats and Clowns" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">No creo que sea el único seguidor del grupo que al
escuchar “Cross Your Finger” pensó en el curioso “Amorica” (1994), uno de los
álbumes más peculiares del grupo. Corte que se balancea entre secciones más
lentas con otras más densas y distorsionadas, sin pasar por alto algunos
arreglos electrónicos que se esconden tras la percusión durante ese pegadizo
estribillo. Es una de esas canciones que crecen conforme más las escuchas. <o:p></o:p></span></span></p>
<span style="font-size: large;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/N0shuvHxyE0" title="Cross Your Fingers" width="753"></iframe>
</span><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">“Wanting And Waiting” fue elegida como primer single
del disco, algo que es sencillo de entender desde la primera escucha. Estamos
ante un corte cálido en el que encontramos el Rock travieso y pegajoso de sus
primeros años como banda (el trabajo de guitarras es asombroso) combinado con
una producción más masiva y pulida que podría evocar a “By Your Side”. Como en
algunos de sus temas más representativos, el estribillo presenta esas capas
corales tan representativas y que aportan un poco más de color a una pieza que
enamora fácilmente. Tampoco puedo imaginar esta canción sin esos destellos de
hammond que emergen en partes señaladas de la pista y que, como no podía ser de
otra manera, aportan más <i>feeling </i>sureño al resultado final. <o:p></o:p></span></span></p>
<span style="font-size: large;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="472" src="https://www.youtube.com/embed/rHBu97e--xA" title="The Black Crowes - Wanting and Waiting (Official Video)" width="775"></iframe>
</span><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Nos mantenemos en sintonía con la versión más clásica
de los “cuervos negros” de la mano de una recomendadísima balada desértica
titulada “Wilted Rose” que engancha a cualquiera gracias a sus pasajes
luminosos y a esos coros a dúo con Lainey Wilson, uno de los mayores talentos
emergentes en el mundo del Country más contemporáneo. No es necesario que la
banda se complique la vida para facturar canciones soberbias. Aquí tienes un
ejemplo. <o:p></o:p></span></span></p>
<span style="font-size: large;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/zBgMbUiJwxc" title="Wilted Rose (feat. Lainey Wilson)" width="753"></iframe>
</span><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-size: large; line-height: 107%;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large; line-height: 107%;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0Wz0UJQpBVJt-c3gMm02EvBix8vDAGYbsHCr4NlHkfTkV7nzCdsN40rJ6q1GAHKLnY57KLZ1ZEYg29MfhI1U96fGCZzomZujYLmKQyza7buUFPGAKqvNngLLXpYMw6EKANiYv9hTpVE3IJwAImHe0AjjWdmndoU_TeCF85BxmPlH68rXw6ZMsxaTtVzCo/s999/the%20black%20crowes%202024.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="999" height="473" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0Wz0UJQpBVJt-c3gMm02EvBix8vDAGYbsHCr4NlHkfTkV7nzCdsN40rJ6q1GAHKLnY57KLZ1ZEYg29MfhI1U96fGCZzomZujYLmKQyza7buUFPGAKqvNngLLXpYMw6EKANiYv9hTpVE3IJwAImHe0AjjWdmndoU_TeCF85BxmPlH68rXw6ZMsxaTtVzCo/w739-h473/the%20black%20crowes%202024.jpeg" width="739" /></a><span style="font-family: Rockwell; text-align: left;">Encaramos la segunda mitad del álbum de la mejor
manera posible de la mano de un excelso ejemplar de Rock Sureño que responde al
título de “Dirty Cold Sun”, una canción que no descubre la pólvora pero que vuelve
a transportarnos a los tiempos de mayor gloria del grupo de la mano de esa
sección rítmica tan compacta (honor a las guitarras), a un incendiario Chris al
micrófono y a esos coros “marca de la casa” que tanta magia aportan en cada
estribillo.</span></span></div><p></p>
<iframe width="753" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/wEZ439nN2yE?list=OLAK5uy_ngNZ1Vy_W3CrZlmghQZSAJQeJsJD3zbsE" title="Dirty Cold Sun" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Sorpresón grande el que el grupo nos ofrece de la mano
de “Bleed It Dry”, un blues de la vieja escuela y de soberbia factura que
contiene todos esos elementos que uno puede esperar de una canción de este
género: estructura rítmica fiel a las raíces del Delta del Mississippi, arreglos
de piano, una voz distorsionada que ruge cual rayo y un solemne solo de
armónica en su sección intermedia. Todo eso en menos de tres minutos. Bravísimo
<o:p></o:p></span></span></p>
<iframe width="753" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/afRgvQCRZvo?list=OLAK5uy_ngNZ1Vy_W3CrZlmghQZSAJQeJsJD3zbsE" title="Bleed It Dry" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">El ritmo vuelve a intensificarse con una pegajosa y
alegre “Flesh Wound”, canción cimentada sobre una intensa pista de batería sobre
la que van creciendo diferentes capas de guitarras bastante luminosas. Tal vez
necesite un par de escuchas para cumplir con su misión de convencer a sus oyentes,
pero creo que se deja oír. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe width="753" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/FraOuNFnSWI?list=OLAK5uy_ngNZ1Vy_W3CrZlmghQZSAJQeJsJD3zbsE" title="Flesh Wound" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Más acuerdo existirá sobre “Follow The Moon”, una
canción desenfadada y altamente eléctrica donde la magia sureña vuelve a
emerger por todo lo alto gracias a un hipnótico riff de Rich y a una suculenta interpretación
de Chris y su legión coral. Rock festivo e indudablemente sureño que, una vez
más, me retrotrae a “Amorica” o “By Your Side”, algo que, al menos a mí, me
resulta de agradecer. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe width="753" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/UEF3R91lwJM?list=OLAK5uy_ngNZ1Vy_W3CrZlmghQZSAJQeJsJD3zbsE" title="Follow the Moon" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Todo llega a su irremediable final de la mano de “Kindred
Friend”, una canción Folk con matices psicodélicos que podría tratarse, por su
esencia sonora, de un descarte de dos álbumes algo maltratados por sus
seguidores como “Three Snakes And One Charm” y “Lions”. Agradable manera de echar
el cierre a un disco más que aceptable. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe width="753" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/UO_uwXr3AQ4?list=OLAK5uy_ngNZ1Vy_W3CrZlmghQZSAJQeJsJD3zbsE" title="Kindred Friend" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
<p class="MsoNormal"><b><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">CONCLUSIÓN<o:p></o:p></span></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Lo primero que puedo decir de “Happiness Bastards” es
que ha superado notablemente mis expectativas. Y no es que yo fuera pesimista
respecto al regreso discográfico de los Black Crowes (todo lo contrario), pero ante
un nuevo disco de una banda de dilatada trayectoria y álbumes monumentales,
creo que uno siempre tiende a caer en la errónea idea de “ya he oído lo mejor
de estos músicos”.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">“Happiness Bastards” garantiza una escucha fresca y dinámica
que agradará a sus seguidores y que, en sus 10 canciones, no dejará de evocar
las distintas etapas sonoras por las que el grupo ha pasado a lo largo de sus
más de 40 años de trayectoria. Estamos ante una obra compacta y sin algún tipo
de relleno que, en líneas generales, creo que dejará a todo el mundo más que satisfecho.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">¡Por supuesto que mereció la pena esperar tanto
tiempo! ¡Gran disco!</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></p>
<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/2P9mQHy3lFG8OhPKqg3XeX?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>Anfetamina y Rockhttp://www.blogger.com/profile/02606415049653103313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3592104518520508141.post-89227079638038869052024-03-11T20:57:00.012+00:002024-03-12T07:41:13.455+00:00¡Judas Priest, Saxon y Uriah Heep inician su esperado tour! (setlist + vídeos)<p><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbKhatYAgUXJSpT8OM07cyq6IAgSOGVeebM69kqryHA5nP6cVwFJCaKC_Z6Nk7GZeSseKWVcqEsvZFyxwFYHt6J74I04UjUJz8zpDK6f8-sY5KMxkveloGMCgXne95XBcDqZYyKiBM2smomnvJbMumRMaEwMuSnFMqMMw-Df6RwuNcft-7ZGAlDxOxepZR/s720/judas%20saxon%20uriah%20glasgow.jpeg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="720" height="423" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbKhatYAgUXJSpT8OM07cyq6IAgSOGVeebM69kqryHA5nP6cVwFJCaKC_Z6Nk7GZeSseKWVcqEsvZFyxwFYHt6J74I04UjUJz8zpDK6f8-sY5KMxkveloGMCgXne95XBcDqZYyKiBM2smomnvJbMumRMaEwMuSnFMqMMw-Df6RwuNcft-7ZGAlDxOxepZR/w423-h423/judas%20saxon%20uriah%20glasgow.jpeg" width="423" /></a></span></div><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">En la noche del 11 de marzo ha dado inicio la que
probablemente sea la gira de Heavy Metal más interesante que disfrutaremos en
Europa este año. Judas Priest girará por diferentes puntos de la geografía
europea a lo largo de los próximos meses para presentar su recién estrenado álbum
de estudio <a href="https://anfetaminarock.blogspot.com/2024/03/judas-priest-saxon-y-uriah-heep-inician.html" target="_blank"><b>“Invincible Shield”</b></a>. Junto a estos podremos disfrutar de otras dos
bandas icónicas como Saxon, quienes también acaban de lanzar su recomendadísimo
“Hell, Fire & Damnation” y Uriah Heep, confirmando así la magnitud de este
tour que nadie debe perderse.</span><p></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">El pistoletazo de salida del tour ha acontecido en The Ovo
Hydro en Glasgow (Escocia) y, aunque siempre puede haber cambios, más o menos
podemos hacernos una idea de los setlist que cada banda desplegará en los
cuatro conciertos que en junio ofrecerán en nuestro país. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Uriah Heep han abierto la velada con un poderoso set donde,
además de recuperar algunos clásicos como “Easy Livin’” o “Gypsy”, también han
apostado por incluir canciones de su más reciente álbum de estudio, “Chaous And
Colour”, como “Save Me Tonight” o “Hurricanne”. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><b>SETLIST DE URIAH HEEP</b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Save Me
Tonight (Live debut)<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Grazed by
Heaven<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Hurricane
(Live debut)<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Gypsy<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Easy Livin’<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><br /></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/P-IOahKLYGs" title="Uriah Heep (live) - Save Me Tonight (live debut) - Hydro, Glasgow 2024" width="753"></iframe>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/OE2cMZCcQs4" title="Uriah Heep (live) - Hurricane (live debut) - Hydro, Glasgow 2024" width="753"></iframe>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/J9ngBsl23Lc" title="Uriah Heep (live) - Easy Livin' - Hydro, Glasgow 2024" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Por su parte, Saxon también ha combinado sus clásicos
imperecederos como “Wheels Of Steel”, "Denim And Leather" o "Princess Of The Night" junto a temas de su reciente <a href="https://anfetaminarock.blogspot.com/2024/01/saxon-hell-fire-and-damnation-2024.html" target="_blank"><b>“Hell, Fire &
Damnation”</b></a> (el tema homónimo, "Madame Guillotine", "Fire And Steel" y "There's Something In Roswell") conformando un repertorio sólido y que, como no podía ser de otra
forma, a dejado a los asistentes más que satisfechos.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><b>SETLIST DE SAXON</b><o:p></o:p></span></p><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;">Hell, Fire
And Damnation (Live debut)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;">Motorcycle
Man<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;">Sacrifice<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;">There's
Something In Roswell (Live debut)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;">And the
Bands Played On<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;">Madame
Guillotine (Live debut)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;">Power and
the Glory<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;">Fire And
Steel (Live debut)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;">Dallas 1 PM<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;">747
(Strangers in the Night)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;">Denim and
Leather<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;">Wheels of
Steel<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;">Princess of
the Night<o:p></o:p></span>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/P_yVab2bL9w" title="Saxon (live) - Hell, Fire And Damnation (live debut) - Hydro, Glasgow 2024" width="753"></iframe>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/nsqp9j_sGsA" title="Saxon - Sacrifice Live At Glasgow Hydro 11/03/2024" width="753"></iframe>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/P7WtRNE8w8k" title="Saxon (live) - There's Something in Roswell (live debut) - Hydro, Glasgow 2024" width="753"></iframe>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/gLN25wcelTA" title="Saxon (live) - And the Bands Played On - Hydro, Glasgow 2024" width="753"></iframe>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/ZHETrz9kEJc" title="Saxon (live) - Madame Guillotine (live debut) - Hydro, Glasgow 2024" width="753"></iframe>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/ESXoN2nmzSY" title="Saxon (live) - Fire and Steel (live debut) - Hydro, Glasgow 2024" width="753"></iframe>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/R8w0DX2MiUE" title="Saxon (live) - 747 (Strangers in the Night) - Hydro, Glasgow 2024" width="753"></iframe>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/KAQuPnwRwTA" title="Saxon - Wheels Of Steel - Live Glasgow 2024" width="753"></iframe>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/X-_d9CxT37k" title="Saxon (live) - Princess of the Night - Hydro, Glasgow 2024" width="753"></iframe>
</p><br /></span><p></p><div><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><p class="MsoNormal">La actuación más esperada de la noche era la de los mismísimos
Judas Priest, quienes pusieron desde el inicio de su show toda la carne en el
asador con un setlist poderosísimo donde han sorprendido a todos los asistentes
con la inclusión de varias canciones de<a href="https://anfetaminarock.blogspot.com/2024/03/judas-priest-invincible-shield-2024.html" target="_blank"><b> “Invincible Shield”</b></a>, así como de algún
tema que hacía bastante tiempo que no incluían en sus shows en directo ("Saints In Hell", "Love Bites", "Rapid Fire"). Estas
canciones sumadas a los clásicos que no pueden faltar como “Breaking The Law” o
“Painkiller”, entre otras, han terminado conformando un setlist que, ojalá,
podamos disfrutar en su visita a España en un par de meses. <o:p></o:p></p><p class="MsoNormal"><br /></p><p class="MsoNormal"><b>SETLIST DE JUDAS PRIEST</b></p><p class="MsoNormal">Panick Attack (Live Debut)</p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB">Rapid Fire<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB">You've Got
Another Thing Comin'<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB">Metal Gods<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB">Lightning
Strike<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB">Love Bites (Primera vez desde 2015)<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB">Breaking
the Law<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB">Saints in
Hell (Primera vez desde 2019)<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB">Trial by
Fire (Live debut)<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal">
</p><p class="MsoNormal">Turbo Lover<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB">Invincible
Shield (Live debut)<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB">Beyond the
Realms of Death<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB">Victim of
Changes<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB">Screaming
for Vengeance<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB">The Green
Manalishi (With the Two Prong Crown)<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB">Painkiller<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB">Hell Bent
for Leather<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal">
</p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB">Living
After Midnight</span></p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB"><b>EXTRA: </b>Parece que en el setlist figuraban también como posibles "Electric Eye" y "You Don't Have To Be Old To Be Wise", pero no fueron interpretadas. </span></p><br /></span></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/r3dnoOvWC6k" title="Judas Priest (live) - Panic Attack (live debut) - Hydro, Glasgow 2024" width="753"></iframe>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/L57bHWkuKXE" title="Judas Priest (live) - You've Got Another Thing Comin' - Hydro, Glasgow 2024" width="753"></iframe>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/6z-huA-T-KA" title="Judas Priest (live) - Lightning Strike - Hydro, Glasgow 2024" width="753"></iframe>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/iXy89sIGvvc" title="Judas Priest - Live - Glasgow - 11.03.2024 - "Love bites"" width="753"></iframe>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/bXeNrl3MI-k" title="Judas Priest (live) - Breaking the Law - Hydro, Glasgow 2024" width="753"></iframe>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/GZDATdaVPl0" title="Judas Priest - Live - Glasgow - 11.03.2024 - "Saints in hell"" width="753"></iframe>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/uK4xxH1Fj-4" title="Judas Priest (live) - Invincible Shield (live debut) - Hydro, Glasgow 2024" width="753"></iframe>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/g029sYvRvTM" title="Judas Priest (live) - Painkiller - Hydro, Glasgow 2024" width="753"></iframe>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/2WSTYDlW6j0" title="JUDAS PRIEST - 'Hell Bent for Leather' - Glasgow, OVO Hydro, 11/03/2024" width="753"></iframe>Anfetamina y Rockhttp://www.blogger.com/profile/02606415049653103313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3592104518520508141.post-74740071024879079292024-03-07T23:10:00.003+00:002024-03-08T08:11:35.425+00:00Judas Priest - Invincible Shield (2024)<fieldset class="val-fieldset"><legend><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><b>Calificación:<span style="color: #fcff01;">****</span><span style="color: #ffa400;">*</span>(9)</b></span></legend><span class="valoracion val-45"></span></fieldset>
<p><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDj1hJBESUBNVXcP1CSP12OzwPlP3QAoyQTdAnFksjKl4VD7LpfcezmIkhsHEgY4XgL0hB5G9g94AeVqoZCQRDsoxupxVssAjQzQ8n27D8_ZUIbg4ZcRqoTC7jxIfvSbOkx3tSeRHEwR8CqYOrRjLuFlR0IjL2i_HfqOJNkQdKm-z3g1rstKnEB1uy6dr-/s1417/Cover.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1417" data-original-width="1417" height="412" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDj1hJBESUBNVXcP1CSP12OzwPlP3QAoyQTdAnFksjKl4VD7LpfcezmIkhsHEgY4XgL0hB5G9g94AeVqoZCQRDsoxupxVssAjQzQ8n27D8_ZUIbg4ZcRqoTC7jxIfvSbOkx3tSeRHEwR8CqYOrRjLuFlR0IjL2i_HfqOJNkQdKm-z3g1rstKnEB1uy6dr-/w412-h412/Cover.jpg" width="412" /></a></span></div><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">No todos los días podemos hablar de un nuevo álbum de
los mismísimos Judas Priest, una de esas bandas adoradas y respetadas por toda
la comunidad Heavy debido a su magnánima trayectoria llena de grandes álbumes y
temas inmortales que se han convertido en la BSO de nuestras vidas. Es por ello
que este 8 de marzo de 2024, uno no pueda evitar sentirse como un niño en la
mañana del día de Navidad.</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Si a esto le sumamos el listón tan alto que impuso su
predecesor “Firepower” (¿cómo es posible que ya hayan pasado seis años desde su
publicación?) gracias a canciones tan buenas como “Lightning Strike”, “Rising
From Ruins”, “Traitor’s Gate” o “Evil Never Dies”, entre otras, creo que es
normal sentirse emocionadísimo. Y sí…puedo entender a aquellos que reniegan de
esta formación nueva de la banda sin KK Downing y, prácticamente, sin Glenn
Tipton (cada vez menos presente en los directos del grupo debido a su
complicada enfermedad), aunque soy fiel defensor del excelente trabajo que ha
hecho Ritchie Faulkner hasta la fecha (es un guitarrista asombroso). <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><b>UNA OBRA MARCADA POR SU COMPLICADA GRABACIÓN<o:p></o:p></b></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Parece que no fue sencillo grabar y dar forma a
“Invincible Shield”, el decimonoveno álbum de estudio del grupo que aquí me
dispongo a analizar. Y es que, según cuenta el propio grupo, en varias
entrevistas lanzadas en las últimas semanas, los contratiempos no dejaron de
sucederse, retrasando el lanzamiento unos tres o cuatro años. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Cuando en 2020 la banda entró en el estudio por
primera vez para comenzar a dar forma a una serie de ideas y descartes que
habían quedado apartadas en las sesiones de grabación de “Firepower”, la
pandemia del COVID-19 provocó la postergación de cualquier grabación hasta que
la situación mejorara. Después llegó la gira de 2021 (imposible grabar mientras
tocas alrededor del mundo) y, como muchos sabrán, el oscuro show del grupo en
el Louder Than Life Festival (26 de septiembre), en el que Ritchie Faulkner sufrió
un gravísimo infarto mientras tocaba el solo de “Painkiller” (¡no falló ni una
sola nota!) que estuvo a nada de costarle la vida, de no ser por la rápida
actuación de los servicios sanitarios que le salvaron la vida. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Con Faulkner ya en forma, la banda al completo se
reunió en el estudio con su ya inseparable Andy Sneap, quien lleva años también
acompañando al grupo en directo, ocupando la vacante que dejó el insuperable
Glenn Tipton hace ya unos años, cuando salió a la luz su diagnóstico de
Párkinson. Precisamente el bueno de Glenn ha participado activamente en el
proceso compositivo de las nuevas canciones, acompañando a sus compañeros en el
estudio siempre que su condición física se lo permitió. De hecho, se le acreditan
íntegramente las composiciones de dos canciones de esta nueva obra: “Escape
From Reality” y “Sons Of Thunder”. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><span style="line-height: 107%;">Fue durante el show de la banda en el ya histórico
Power Trip Festival, donde anunciaron la salida de “Invincible Shield”, un
álbum que, como he dicho, se presenta como uno de los más esperados de 2024 y,
personalmente, uno de los que más tiempo llevo aguardando.</span> </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">La tormenta perfecta se abalanza sobre nosotros con la
épica “Panic Attack”, pieza que llegó a nuestros oídos como primer single del
LP y que, sin duda alguna, no dudaría en ubicar entre las grandes canciones de
los británicos lanzadas en este milenio. Es difícil resistirse a la transición
que experimenta la pista, pasando de una intro de sintetizadores con un claro
guiño a la etapa ochentera de la banda a una apocalíptica pista de Metal
salvaje en la que la banda avanza firme con un ritmo bastante veloz (ojo al
trabajo de batería de Scott Travis en esta canción y, más concretamente, en la
sección de doble pedal que se marca durante el estribillo). El maldito Halford
está en plena forma, rugiendo como un poseso en cada verso y estribillo (llega
a notas bastante altas) y demostrando que, aunque nadie puede negar que no
tiene la potencia de antes, sigue estando en un estado de forma impresionante.
No puedo dejarme en el tintero el excelente solo de Faulkner, donde convergen
técnica y velocidad. El listón, ahora sí, lo han dejado por las nubes. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/zLPaGqGzdY0?list=OLAK5uy_nh_3y5WX0FaRJHPzVdmhmSdAY9LxGt_yo" title="Judas Priest - Panic Attack (Official Video)" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Palabras mayores merece “The Serpent And The King”,
otra canción que debo ubicar entre las mejores de Judas Priest en este nuevo
milenio. Un riff demente nos adentra en una canción que avanza a la velocidad
de la luz (honor, nuevamente, a Scott Travis) y que tiene como principal
protagonista al mismísimo Rob Halford, quien recupera esos agudos que crearon
escuela y que a uno, inevitablemente, le transportan a los de la legendaria
“Painkiller”. No sé si hay algún truco tras la producción de Sneap, pero lo cierto
es que la ejecución de Halford es una puta burrada (con perdón de la
expresión), alcanzando notas que a sus 72 años rozan lo utópico. Como guinda a
este pastel tan placentero, Faulkner toma las riendas del solo y vuelve a
sacarse de la chistera un punteo demencial. No sé si estará presente en las
futuras giras del grupo (Halford es capaz de salir airoso si la interpretan),
pero los británicos nos han presentado aquí una canción con papeletas a
convertirse, en unos años, en un clásico. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/7HGCbuSKIeM?list=OLAK5uy_nh_3y5WX0FaRJHPzVdmhmSdAY9LxGt_yo" title="Judas Priest - The Serpent and the King (Official Video)" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">¡Espera que se niegan a bajar el listón! Desde que en
algunas ruedas de prensa Scott Travis se había deshecho en elogios hacia este,
reconozco que tenía grandes expectativas puestas sobre el tema-título, pero, ahora
que lo he podido escuchar, debo reconocer que la banda ha vuelto ha dejarme sin
palabras. Manteniendo el ritmo ametrallador de batería del tema previo (¡qué
bueno eres Travis!) la banda ejecuta un tema de Metal lleno de detalles que
necesito nombrar. Para empezar, y aunque en general se respira un tono más
contemporáneo, creo que nadie pasará por alto ese puente coral con
reminiscencias de Queen que evoca a los primeros álbumes de los Judas (me evoca
a cortes como “Exciter” o “Sinner”) y que es rematado por un estribillo
impresionante. Otro aspecto en el que debo detenerme es en la monstruosidad de
solos de guitarras gemelas que Faulkner y Tipton (no sé si Glenn habrá podido
tocar algo de los solos dada su enfermedad) nos entregan aquí (particularmente
me quedo con el que se marcan casi al final del tema). Aunque lo haya dejado
para el final, creo que nadie podía dudar del nivelazo de Halford, nuevamente.
Temazo que, a buen seguro, sonará en los futuros directos del grupo.<o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/RIwm3C0x-1s?list=OLAK5uy_nh_3y5WX0FaRJHPzVdmhmSdAY9LxGt_yo" title="Invincible Shield" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Tras un inicio fulgurante se agradece un medio-tiempo
hecho y derecho como el que la banda propone con “Devil In Disguise”. Estamos
ante una pieza cimentada sobre un riff duro como el acero que avanza con el
contoneo de una serpiente y que solamente parece ofrecernos un respiro en el
luminoso puente que, unos segundos después, volverá a ebullir en un estribillo
poderoso que no logro quitarme de la cabeza.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Por si fuera poco, Faulkner nos está esperando al doblar la calle para
ponernos a sus pies con otro solo de primerísimo nivel. Esto es Metal ochentero
en toda regla. Solamente se puede aplaudir. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/k27l7KajgkE?list=OLAK5uy_nh_3y5WX0FaRJHPzVdmhmSdAY9LxGt_yo" title="Devil in Disguise" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><span style="line-height: 107%;">¿Puede existir algún detractor de la épica
introducción de guitarras superpuestas que nos propone el grupo con “Gates Of
Hell”? No es una canción que innove, pero es que Judas Priest no necesitan
salirse de sus moldes de cuero para dejarnos satisfechos. Metal a raudales
gracias a unas guitarras muteadas y a una sublime interpretación de Halford,
que se mueve a placer sobre esta pieza sobradamente convincente, aunque me temo
que pueda acabar entre las olvidadas del LP. </span><o:p></o:p></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/HV58f3i_rnc?list=OLAK5uy_nh_3y5WX0FaRJHPzVdmhmSdAY9LxGt_yo" title="Gates of Hell" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><span style="line-height: 107%;">No es de extrañar que Ritchie Faulkner presente “Crown
Of Horns” como la canción de la que más orgulloso se siente. Y es que estamos
ante una canción creada por y para el lucimiento de las guitarras, como ya se
puede uno imaginar desde que la guitarra de este introduce el tema con un bello
punteo que nada por un mar de efectos. Posteriormente también las hachas
brillarán con mucha presencia tanto en el solo como en ese pegadizo estribillo
en el que añaden unos fraseos melódicos altamente efectivos. No obstante, la
canción tiene mucho más que ofrecer. Me gusta mucho aquí la sólida base de bajo
de Ian Hill, así como el excelente trabajo vocal, una vez más, de Halford,
quien no necesita optar por agudos o por un tono más agresivo para dejarnos
boquiabiertos. Se entiende que fuera seleccionada como single.</span><span style="line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/dMlvMsGRouM?list=OLAK5uy_nh_3y5WX0FaRJHPzVdmhmSdAY9LxGt_yo" title="Judas Priest - Crown of Horns (Official Video)" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Y tras dos temas más lentos…¡PUM! Faulkner se abalanza
sobre nosotros con un riff incendiario y cargado de veneno para dar inicio a
otro de los grandes títulos de este LP: “As God Is My Witness”. Metal musculoso
y de un ritmo frenético que me sirve de excusa para volver a reivindicar a
Scott Travis como el que, al menos para mí, es el mejor batería que ha tenido
la banda. Halford está especialmente bien, rugiendo con rebeldía y sin la
necesidad de recurrir a sus tan queridos agudos. El estribillo también ha ido
creciendo en mí, así como el no menos destacable solo de guitarra “marca de la
casa”. Por momentos me siento escuchando el álbum “Painkiller”. ¡QUÉ TEMAZO
HALFORD MÍO! <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/Ed930SVkPSE?list=OLAK5uy_nh_3y5WX0FaRJHPzVdmhmSdAY9LxGt_yo" title="As God is my Witness" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">“Trial By Fire” es otra canción que, con el tiempo, se
ha ganado muchísimo mi cariño. Un single fiel a los Judas Priest más modernos
(me recuerda ligeramente a “Spectre”), con un riff machacante que va taladrando
tu mente con su medio-tiempo y que hace de base perfecta para que Rob Halford
cante como los ángeles con mucha furia y cierta actitud desafiante (adoro la
manera en que encara el puente y ruge ese “In my innocence”) que mantiene
durante todo el corte. Un acierto absoluto. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/2YqZuo1WKk4?list=OLAK5uy_nh_3y5WX0FaRJHPzVdmhmSdAY9LxGt_yo" title="Judas Priest - Trial By Fire (Official Video)" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Turno ahora de la primera de las dos composiciones
acreditadas a nuestro adorado Glenn Tipton. Gratísima sorpresa la que el
guitarrista nos tenía escondida cn la macabra “Escape From Reality”, una pieza
densísima en la que el bajo de Ian Hill goza de un gran protagonismo en
numerosas secciones y que cuenta con unas depresivas guitarras que crean un
aura idónea para que Halford cante en un tono más teatral (otro tipo de
registro que él domina). Puede que de buenas a primeras pueda sentirse algo
extraña, pero a mí, con el paso de las escuchas, me ha terminado enamorando. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/kEe_nJTa_vU?list=OLAK5uy_nh_3y5WX0FaRJHPzVdmhmSdAY9LxGt_yo" title="Escape From Reality" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">La segunda composición de Tipton es “Sons Of Thunder”.
Aquí el maldito dios de la guitarra se saca de la chupa de cuero un himno de
carretera más veloz y sucio que combina elementos más contemporáneos (los
versos) con otros que evocan a los Judas más clásicos (el puente coral termina
ebullendo en un estribillo de inconfundible autoría que va directo al grano).
Pero ojo, que aquí el bueno de Glenn, que es un valiente como pocos, se
aventura a marcarse también un solo de guitarra de mucho nivel…¡pero si tiene
Párkinson! ¿Cómo demonios lo hizo? Solamente puedo quitarme el sombrero ante
semejante despliegue y fuerza de voluntad. Muy buen tema.<o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/J39raT2PxSM?list=OLAK5uy_nh_3y5WX0FaRJHPzVdmhmSdAY9LxGt_yo" title="Sons of Thunder" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">La edición estándar llega a su fin de la mejor manera
posible gracias a la bluesera “Giants In The Sky”, un corte de Metal denso
donde la banda, como ya hizo en cortes temporáneos como “Crossfire”, también
muestra sus influencias del mejor Blues. Estamos ante una pista que destaca por
su despliegue guitarrero, del que rezuma una actitud callejera que termina de
confirmar el inquebrantable Halford con su impoluta voz. Por si fuera poco, una
vez alcanzada a mitad del tema el ritmo se ralentiza considerablemente para
adentrarnos en un interludio acústico de ensueño, en el que ambas guitarras
suenan impresionantes, así como, una vez más, Halford, quien aquí tira de su
faceta más teatral para sobrecogernos antes de que la canción vuelva a su
estado original. Con un alargado agudo, Halford pone el broche de oro al tema y
al disco.<o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/2gMbd9M0xSc?list=OLAK5uy_nh_3y5WX0FaRJHPzVdmhmSdAY9LxGt_yo" title="Giants in the Sky" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">¿Cómo no vamos a analizar los tres bonus tracks que la
banda ha incluido en diferentes versiones del LP? No todos los días podemos
celebrar la salida de un nuevo disco de estos genios del Heavy Metal.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>¡Seguimos, pues, con la reseña! <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">El primer <i>extra </i>me ha volado la cabeza. “Fight
Of Your Life” nos manda con su riff principal a los años 70 de una patada,
evocando a los Judas de “Sad Wings Of Destiny” o “Sin After Sin”, con una
canción con riffs macizos y callejeros que Halford eleva a la máxima potencia
con una nueva combinación de agudos punzantes y otras secciones más reposadas
(pocos cantantes con la mitad de edad pueden hacerlo tan bien como Halford a
sus 72). Trallazo que podía haber sido incluido en la edición estándar del LP. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/kD0DPjZjPRQ?list=OLAK5uy_nh_3y5WX0FaRJHPzVdmhmSdAY9LxGt_yo" title="Fight of Your Life" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Rock sin adornos excesivos y con la actitud metalera
que ha definido al grupo. Así de simple podría describir la atractiva “Vicious
Circle”, una canción de poco más de tres minutos en la que Travis y Hill
imponen un ritmo machacón desde su base rítmica y que Faulkner da continuidad
desde su guitarra. Como ya me ha pasado en otras canciones del LP, me siento
como si estuviera esucchando el “Painkiller”. Como punto a favor hay que
mencionar que Glenn Tipton vuelve a atreverse aquí con un solo más reposado que
el de “Sons Of Thunder”, apostando por un punteo doblado que se siente épico
aunque mucho más comedido. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/3RERp5LPhC0?list=OLAK5uy_nh_3y5WX0FaRJHPzVdmhmSdAY9LxGt_yo" title="Vicious Circle" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">La última canción del LP en su edición Deluxe opta por
bajar el telón de manera cinematográfica y dramática. Muchísimos honores para
“The Lodger” y su curiosa mezcla de orquestaciones y sintetizadores que
permiten al eterno Rob Halford sacar, como en anteriores ocasiones, sus
registros más teatrales, ofreciendo secciones realmente sobrecogedoras como ese
“Vengeance is miiiiine!”. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/BqaaSOV18os?list=OLAK5uy_nh_3y5WX0FaRJHPzVdmhmSdAY9LxGt_yo" title="The Lodger" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><span style="line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span><b>CONCLUSIÓN</b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Recuerdo cuando, tras escuchar “Firepower”, tenía muy
claro que Judas Priest habían lanzado su mejor obra desde el monumental
“Painkiller”. Sin embargo, y aunque pudiera parecerme una locura hace un
tiempo, para mí “Invincible Shield” está un par de peldaños por encima de
“Firepower” y, por ende, me resulta la obra más completa y atractiva de los
británicos desde 1990. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Pocas bandas se han mantenido fieles a sus propios
ideales sonoros como lo han hecho los <i>Metal Gods</i>, una banda ejemplar
tanto a nivel artístico como personal (se me ocurren muy pocos grupos de tanta
reputación que cuidan tanto a sus seguidores) que siempre ha orientado su carrera
a mantener el Heavy Metal vivo y en alza, plantándole cara a cualquier
detractor. De hecho, el propio Halford ha comentado que el título del LP, que
se traduciría como “Escudo Invencible”, pretende describir la figura de Judas a
lo largo de las décadas, como una especie de gran protector de este género
musical. Razón no le falta. <b><o:p></o:p></b></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">En definitivas cuentas, “Invincible Shield” propone a
lo largo de sus 63 minutos de duración un viaje sonoro de altísimo nivel por el
pasado más glorioso del grupo, pero sin por ello abandonar esa faceta más
contemporánea que tan buenos resultados les ha dado en sus últimas referencias
discográficas. Además de los cuatro sencillos (me quedo especialmente con
“Panic Attack” y “The Serpent And The King”), la banda nos presenta aquí una
colección de canciones compactas en las que es imposible encontrar algún tipo
de relleno. Es más. Para mí cualquier bonus track podía haber formado parte de
la versión estándar y viceversa. Honor a Tipton y al ya consagrado Faulkner por el trabajo de guitarras (Glenn, eres un ídolo personal), a Travis y a Hill por esa base rítmica inquebrantable y, por supuesto, a ese fenómeno sobrenatural originario de Birmingham llamado Rob Halford, quien a sus 72 años sigue sentando cátedra con esa inagotable fuerza vocal.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal">
</p><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Para mí, y siendo consciente de que estamos todavía en
marzo, creo que Judas Priest se han marcado el mejor álbum de 2024. </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="352" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/0SgF4c7VeFBoATEdpTvgG8?utm_source=generator" style="border-radius: 12px;" width="100%"></iframe>Anfetamina y Rockhttp://www.blogger.com/profile/02606415049653103313noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3592104518520508141.post-41917866158200895862024-03-03T09:15:00.001+00:002024-03-03T09:15:07.211+00:00¡Black Country Communion anuncia el lanzamiento de "V" y estrena "Stay Free" como primer single!<p><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggcmV1ze6N_MKA6iz6AG7oVQVwy9snLLXq3DzeeZs0WInXoK1gNlZsVbEXv6tct9o2OZAKZv5xHu-fdtxYql0g7UgfPlFxTvVmZy1AedXblMiqelJro1J9Vln2jzacxVc_g1WFFNywyQ5rSTdh_VP5Mph0wDZVPsEFBAESe3xsKspNC7rqNkyJzFxSnNBk/s720/BLACK-COUNTRY-COMMUNION-stay-free.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="716" height="392" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggcmV1ze6N_MKA6iz6AG7oVQVwy9snLLXq3DzeeZs0WInXoK1gNlZsVbEXv6tct9o2OZAKZv5xHu-fdtxYql0g7UgfPlFxTvVmZy1AedXblMiqelJro1J9Vln2jzacxVc_g1WFFNywyQ5rSTdh_VP5Mph0wDZVPsEFBAESe3xsKspNC7rqNkyJzFxSnNBk/w390-h392/BLACK-COUNTRY-COMMUNION-stay-free.jpg" width="390" /></a></span></div><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Black Country Communion, el supergrupo formado por
auténticas leyendas del Rock como el vocalista y bajista Glenn Hughes (Deep
Purple, Black Sabbath, Trapeze,…), el guitarrista Joe Bonamassa, el batería
Jason Bonham (Led Zeppelin) y el teclista Derek Sherinian (Dream Theater), han
confirmado la esperada salida del que será su primer álbum de estudio en más de
siete años. Este se titulará “V” y verá la luz el viernes 14 de junio. Tras la
producción, la banda vuelve a contar con los servicios de otro icono como Kevin
Shirley, quien ha añadido su toque personal a un LP que, sinceramente,
esperamos con muchas ansias.</span><p></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Como primer adelanto ya está disponible el temazo “Stay Free”,
un corte funky donde la banda vuelve a demostrar su clase: <o:p></o:p></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/OfS37sqWCHM" title="Black Country Communion - "Stay Free" - Official Lyric Video" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">TRACKLIST<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Enlighten<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Stay Free<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Red Sun<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Restless<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Letting Go<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Skyway<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">You’re Not
Alone<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Love And
Faith<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Too Far
Gone<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">The Open Road</span><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEQgOZ9oLYD9PVDYY_E0fA1x4K_iki-1dp8ZjY94HfY6eMu1QKOyKnWiUqIW1W4h-hPn5aFIWS6SRDF5agSRqKeh1HGtfPblIriCBrI_J8aNLu1L29NqV8o29qADzbkJ5J-CJ2NhIo5K6ZgZGvpn18Kuf8ASzrZWTJDGr__TV_O0_4peNEUgP-msLve4Iw/s798/Black-Country-Communion-V-Album-Artwork-Cover-Art-Designed-by-Hugh-Syme.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="798" data-original-width="798" height="695" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEQgOZ9oLYD9PVDYY_E0fA1x4K_iki-1dp8ZjY94HfY6eMu1QKOyKnWiUqIW1W4h-hPn5aFIWS6SRDF5agSRqKeh1HGtfPblIriCBrI_J8aNLu1L29NqV8o29qADzbkJ5J-CJ2NhIo5K6ZgZGvpn18Kuf8ASzrZWTJDGr__TV_O0_4peNEUgP-msLve4Iw/w695-h695/Black-Country-Communion-V-Album-Artwork-Cover-Art-Designed-by-Hugh-Syme.jpg" width="695" /></a></div><br /><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><br /></span><p></p>Anfetamina y Rockhttp://www.blogger.com/profile/02606415049653103313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3592104518520508141.post-39569778178526146032024-03-01T00:00:00.003+00:002024-03-02T18:43:07.037+00:00Bruce Dickinson - The Mandrake Project (2024)<fieldset class="val-fieldset"><legend><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><b>Calificación:<span style="color: #fcff01;">****</span>*(8)</b></span></legend><span class="valoracion val-45"></span></fieldset>
<p><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8yykJW6kWvDTR6sDozIAKneZiCj4SVJo6xLMlGBFl_xeVr7DOQrXF-1iIXfrbL5AidIvBGCeXR2dvmglVY4EfpzvS6O054NiV5Tn-XcvcT_zAMUjuR-ZsCT2Wm6QxFUjGofWP0rUBiS11saScMIo_8fu_vAQfm6bU1yIhZmYtsEvcs3S01RWIclSixLOy/s700/cover.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="420" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8yykJW6kWvDTR6sDozIAKneZiCj4SVJo6xLMlGBFl_xeVr7DOQrXF-1iIXfrbL5AidIvBGCeXR2dvmglVY4EfpzvS6O054NiV5Tn-XcvcT_zAMUjuR-ZsCT2Wm6QxFUjGofWP0rUBiS11saScMIo_8fu_vAQfm6bU1yIhZmYtsEvcs3S01RWIclSixLOy/w420-h420/cover.jpg" width="420" /></a></span></div><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Parece mentira, pero ya han pasado casi dos décadas
desde que viera la luz “Tyranny Of Souls” (2005), el que hasta esta fecha era
la obra solista más reciente del legendario Bruce Dickinson, Dios del Metal
mejor conocido por haber sido el cantante de Iron Maiden por excelencia (con
permiso de Paul Di’Anno y Blaze Bayley).</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Hoy, viernes 1 de marzo de 2024, podemos celebrar la
publicación del esperadísimo “The Mandrake Project”, una obra que durante mucho
tiempo se llegó a sentir como “utópica” en el sentido de que parecía que nunca
vería la luz. Y es que le ha llevado más de 10 años (la hemeroteca demuestra
que desde principios de 2014 Bruce se encontraba trabajando en este disco) dar
forma a una obra que se vio ralentizada por diferentes motivos: el diagnóstico
y la superación de un cáncer entre 2014 y 2015, los inamovibles compromisos con
Iron Maiden (sacar nueva música, varias giras mundiales,…), escribir y
presentar su autobiografía a escala mundial con una gira de monólogos,
representar y ganar la medalla de plata en el Campeonato Europeo de Esgrima por
Equipos de Veteranos,…¡no ha parado!<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Por si fuera poco, la pandemia del Covid-19 también
pospuso la entrada en el estudio. No obstante, una vez pudo volver a
Norteamérica, el veterano cantante se reunió en el estudio con su inseparable
productor y guitarrista, Roy Z, para terminar de dar forma a una serie de ideas
que llevaban años en el cajón de “pendientes” y, ya de paso, grabar otro par de
canciones completamente nuevas. Es en estas sesiones de grabación donde la
obra, que originalmente había sido concebida como conceptual, terminó convirtiéndose
en un LP conformado por canciones que no están relacionadas entre sí a nivel
temático. Sin embargo, y por no quedarse con la espinita clavada, Bruce
acompaña el lanzamiento de este nuevo disco con una colección de 12 cómics que
irán viendo la luz progresivamente y que sí desarrollarán la trama
originalmente planificada por el cantante. En esta se contará la historia del
Doctor Necrópolis (volveré a este personaje más tarde). En palabras de Bruce: <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><i><span style="line-height: 107%;">"’The Mandrake Project’ es el nombre
del álbum. El cómic es una novela gráfica de 12 episodios, algo para adultos.
Hay un montón de cosas en él, hay mucho sexo y drogas y violencia y todo tipo
de cosas. Pero básicamente es la historia de un tipo que está buscando su
identidad, el Dr. Nécropolis. Es un huérfano, es un genio, y lo odia, y odia la
vida, pero está involucrado en el Proyecto Mandrágora </span></i><span style="line-height: 107%;">(The
Mandrake Project)<i>. Y El Proyecto Mandrágora tiene como objetivo tomar el
alma humana en el momento de la muerte, capturarla, almacenarla y colocarla en
algo más. Y el tipo que dirige el proyecto, el Profesor Lázaro, tiene una
visión de lo que va a suceder con esta tecnología, y Necrópolis tiene otras
ideas. Y así continúa la historia".<o:p></o:p></i></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">¿Qué podemos esperar de “The Mandrake Project”?<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Como toda obra de Bruce Dickinson en solitario, creo
que sería un error pensar que nuestro “Air Raid Siren” haya optado en esta
ocasión por vivir de las rentas compositivas de Iron Maiden y haya compuesto 10
canciones completamente carentes de inspiración y que se sienten como una
especie de “refrito” de ideas ya explotadas con Steve Harris y compañía. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">De hecho, si algo ha definido a nuestro protagonista
en cada lanzamiento que ha hecho “ajeno” a “la doncella” es su sorprendente
abandono de la “zona de confort musical” a la que nos ha tenido acostumbrado.
Prueba de ello son obras especialmente rompedoras como “Skunkworks” (su disco
más peculiar y que tanta división de opiniones despertó en su momento) o el
llamativamente comercial “Tattoed Millionaire”. Cierto que hay otros LPs donde
se haya acercado más al Metal y, por ende, a Maiden, como “Accident Of Birth”,
“The Chemical Wedding” (ambos con Adrian Smith como guitarrista) o “Tyranny of
Souls”, aunque se hayan movido por un estilo más contemporáneo que cualquier
obra moderna de IM. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Por ende, “The Mandrake Project” se presenta como una
colección de canciones que han estado durante mucho tiempo guardadas en un
cajón y que, conociendo a su autor, pueden moverse por cualquier estilo. <o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-size: large; line-height: 107%;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large; line-height: 107%;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlVI-9OPVxZG6nFzi6yB13sHxVfhWgFRBEcFfkDnJX_1SCcN6SzFzjwABIA8C8SWhFcrEL2GhaqarcidiXj-mOi7J9G4bNiv5UnOFe8cDo2U3TTGaRwqDJ-qzmpJ9KkWJe_-yiCTwNKCDoTdn3t78thJqwtmd7vc1Gf4QFk9cfbzh73CzsI3ZRZmAgZ5q9/s1600/bruce-dickinson-press-2023-v2.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="896" data-original-width="1600" height="377" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlVI-9OPVxZG6nFzi6yB13sHxVfhWgFRBEcFfkDnJX_1SCcN6SzFzjwABIA8C8SWhFcrEL2GhaqarcidiXj-mOi7J9G4bNiv5UnOFe8cDo2U3TTGaRwqDJ-qzmpJ9KkWJe_-yiCTwNKCDoTdn3t78thJqwtmd7vc1Gf4QFk9cfbzh73CzsI3ZRZmAgZ5q9/w675-h377/bruce-dickinson-press-2023-v2.jpeg" width="675" /></a></span></div><span style="font-size: large; line-height: 107%;"><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Rockwell; text-align: left;">Todo da inicio con una especie de continuación sonora
de lo que fue “Tyranny Of Souls” (que esto no lleve a confusiones y el lector
crea que el disco va a moverse por ese mismo estilo). Un magistral riff con la
inconfundible firma de Roy Z nos mete de lleno en “Afterglow Of Ragnarok”, un
trallazo de Metal con matices contemporáneos que Bruce Dickinson eleva a la
condecoración de “memorable” gracias a unas líneas vocales efectivas tanto en
los versos como en el más melódico estribillo. El solo de guitarra es efectivo,
así como esa segunda mitad más densa y que permite a nuestro protagonista
lanzar un par de agudos realmente bárbaros. El videoclip, que tampoco está nada
mal, representa en forma de corto el contenido el cómic que fue incluido en el
single de este primer tema. Una manera magistral de abrir el LP.</span></div></span><p></p>
<span style="font-size: large;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/yulfvacpvTc" title="Bruce Dickinson - Afterglow Of Ragnarok (Official Video)" width="753"></iframe>
</span><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">La primera gran sorpresa no tardará en llegar. Y es
que desde los primeros segundos de “Many Doors To Hell”, donde los teclados con
ciertos matices eclesiásticos y unas guitarras hardrockeras imponen un tono más
radiofónico de lo habitual, la canción se siente como una especie de guiño a
los mismísimos Ghost, banda que ha pegado fuerte en la escena rockera
contemporánea y a la que Bruce en alguna que otra ocasión ha piropeado. Puede
que en la primera escucha alguno que otro se sienta ligeramente descolocado,
pero os puedo garantizar que no dejará de crecer en tu oído. Dickinson aquí
juega sabiamente sus cartas, decantándose por un tono más relajado en los
versos para poner toda la carne en ese puente-estribillo de altos vuelos. Una
canción que podía haber sido elegida como single promocional, pero que el
británico prefirió reservar. <o:p></o:p></span></span></p>
<span style="font-size: large;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/sShOH92J-v4" title="Bruce Dickinson – Many Doors To Hell (Official Audio)" width="753"></iframe>
</span><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Rompedora a nivel sonoro y visual. Así definiría “Rain
On The Graves”, el segundo adelanto que pudimos catar del LP y, a mi parecer,
uno de los puntos más álgidos de este. Con un trasfondo sonoro que evoca con
bastante éxito la esencia musical de las películas de terror de las primeras
décadas del Siglo XX, la batería, con especial presencia del bombo, y un
omnipresente bombo crean una base idónea para que Dickinson se nos abalance con
unos versos que interpreta cual narrador de novelas de terror. Mención especial
para ese riff que Roy dispara en el puente y a los numerosos arreglos de
teclado. El estribillo, con una pegadiza interpretación de nuestro querido
Bruce, también es un <i>highlight</i> absoluto de la obra, por no hablar del
técnico solo que nos entrega aquí Roy. Desde la primera escucha, y me parece
que a otros compañeros del gremio de “reseñistas” también les pasó, el tema me
recordó mucho, a nivel estilístico, a aquella curiosa “Vincent Price” que hace
unos años editaron los mismísimos Deep Purple para su LP “Now What?!”. <b><o:p></o:p></b></span></span></p>
<div><span style="font-family: Rockwell;"><span style="font-size: large;">No puedo dejar de nombrar aquí el maravilloso videoclip que lo acompaña y que ilustra en clave de “corto” la historia que Bruce nos narraba en la letra (de hecho, el propio Bruce interpreta al pobre cura que se topa con el Diablo). Además, en el clip hay cuatro referencias a su amado William Blake: el vídeo se inicia con los primeros versos de su poema “Auguries of Innocence”, aparece una réplica de la tumba del poeta y, mucha atención, hay dos guiños a dos de sus pinturas más célebres en dos pequeñas escenas (adjunto cuadros y fotogramas debajo), concretamente homenajea a las obras “Jerusalem” y “Ancient Of Days” (¡cómo me flipan estas cosas!).</span></span></div><span style="font-size: large;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/kE4xNUB2Q5E" title="Bruce Dickinson – Rain On The Graves (Official Video)" width="753"></iframe>
</span><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-size: large; line-height: 107%;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0QQM-n44iwYN-GebCLv-hAePfVy_40C3Ge-HmylZHmlRdJID83MAyHy6gKBAfYWZp-2uLVwXoSLw6At_jwUdsOyGlIGUDQP1THLLHrYH0hVSrPVVZDoNrsSKf_HHO9RMW2NXWu_IknA6GKaVm8KvQaVx7zZZ0oqE6WrbjI-mDcEMrXiAC9KyyzxicLkOr/s3264/BRUCE%20REFERENCIAS.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="3264" data-original-width="2933" height="619" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0QQM-n44iwYN-GebCLv-hAePfVy_40C3Ge-HmylZHmlRdJID83MAyHy6gKBAfYWZp-2uLVwXoSLw6At_jwUdsOyGlIGUDQP1THLLHrYH0hVSrPVVZDoNrsSKf_HHO9RMW2NXWu_IknA6GKaVm8KvQaVx7zZZ0oqE6WrbjI-mDcEMrXiAC9KyyzxicLkOr/w557-h619/BRUCE%20REFERENCIAS.jpg" width="557" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;"><b>Bruce y Blake...¡amor del bueno!</b></span></td></tr></tbody></table><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">¡Ojito al tema que se viene a continuación! Y es que “Resurrection
Men” supone uno de los momentos más curiosos y diferentes en la trayectoria de
Bruce Dickinson, y eso que tiene en su haber un LP tan peculiar como “Skunkworks”.
A lo largo de seis minutos de extensión, el cantante y su grupo nos regalarán
una pista compleja y cargada de alteraciones rítmicas que van de un inicio con
sabor a Western (mucha atención a la línea de bajo acústica que emerge en los
primeros compases de tema), a una transición cada vez más dura (curiosa la
manera en que Bruce encara los versos con su voz) que termina mutando, más o
menos a mitad de canción, en una pista de Heavy Metal cavernario que recuerda a
los mismísimos Black Sabbath (el riff de Roy Z podía haber sido parido por Tony
Iommi, así como la poderosísima vibración del bajo disonante, que parece emular
al bueno de Geezer Butler ). Posteriormente, y tras un breve interludio más
dramático, la canción va regresando a su fase inicial. Auténtico sorpresón. <o:p></o:p></span></span></p>
<span style="font-size: large;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/UKk-j3x3TvU" title="Bruce Dickinson – Resurrection Men (Official Audio)" width="753"></iframe>
</span><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Soy consciente de que ya lo he dicho más arriba, pero
qué bueno me parece el hecho de que Bruce se aleje por completo de lo que ha
grabado con Iron Maiden para dejar fluir su torrente de imaginación. Un ejemplo
de ello es la bella y teatral “Fingers In The Wounds”, una pieza breve que en
su primera mitad parece una balada, pero que termina desembocando en una
monumental composición cargada de arreglos arábigos y orquestales para,
finalmente, volver al excelente estribillo que esta composición nos ofrece
(especialmente gracias a la cruda interpretación de nuestro eterno Dickinson). <o:p></o:p></span></span></p>
<span style="font-size: large;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/5CSLvRKiUvY" title="Bruce Dickinson – Fingers In The Wounds (Official Audio)" width="753"></iframe>
</span><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Cuando en 2014 Bruce se encontraba componiendo el
disco, él tenía entre manos una canción titulada “Eternity Has Failed” con la
que el LP abriría y se presentaría al ya mencionado Doctor Necropolis
(recordemos que originalmente iba a ser un disco conceptual). Sin embargo,
cuando sus compañeros de Iron Maiden escucharon la demo original de la
composición, le rogaron a Dickinson que se la cediera al grupo para su próximo
álbum (recordemos que esto ya pasó en su momento con la famosa “Bring Your
Daughter To The Slaughter”, originalmente compuesta por Dickinson para la
quinta parte de la saga de “Pesadilla en Elm Steet” y que terminó incluida en
“No Prayer For The Dying”). Así pues, y tras varias modificaciones, la canción
llegó a nuestros oídos bajo el título de “If Eternity Should Fail” y se
encargaría de abrir el notable “The Book Of Souls. Lejos de renunciar a
incluirla en su disco, Bruce decidió rescatar nuevamente esta canción para “The
Mandrake Proyect” recuperando el título original y tratando de acercarse más a
la idea primitiva que él había tenido. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Lo primero que llama la atención es esa breve
introducción tribal (honor a los arreglos de flauta) sobre los que Bruce se nos
abalanza cantando esa ya famosa línea de “Here is the soul of a man…”. El resto
de canción es bastante similar a la de Maiden, aunque hay que matizar una serie
de cosas: tiene un ritmo más lento, dura menos y las guitarras se sienten más
distorsionadas que las de Maiden (en los solos, eso sí, extraño mucho a Dave,
Adrian y Janick). Sea como fuere, me parece un gran acierto por parte del
cantante que, pese a haber entregado la composición a sus compañeros de banda,
también quisiera incluir en su disco solista la versión original, mostrando así
la evolución de una canción que, particularmente, me cautivó cuando Maiden la
publicó. <o:p></o:p></span></span></p>
<span style="font-size: large;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/vyWQahvqoOE" title="Bruce Dickinson – Eternity Has Failed (Official Audio)" width="753"></iframe>
</span><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">El Groove que emana de esa incendiaria combinación de
bajo y guitarra nos manda de una patada a los tiempos de “Accident Of Birth”.
Palabras mayores este eléctrico “Mistress Of Mercy”, donde la voz de Dickinson
sigue mostrándose juvenil y ajena al paso de las décadas, escupiendo cada verso
y estribillo con la potencia de antaño mientras sus compañeros le acompañan con
una base instrumental compacta y sucia. Los seguidores más nostálgicos no
dejarán de sonreír a lo largo de la que es, sin duda, una de las canciones más
atractivas de este gran LP. <o:p></o:p></span></span></p>
<span style="font-size: large;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/02oeU1mV9zw" title="Bruce Dickinson – Mistress Of Mercy (Official Audio)" width="753"></iframe>
</span><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Seguimos viajando al pasado de la mano de “Face In The
Mirror”. Estamos ante una Power Ballad que evoca a títulos magnánimos como “Tears
Of A Dragon” o “Navigate The Seas Of The Sun”. Lejos de sentirse artificial y
sin alma, Bruce es un experto en inyectar emotividad y elegancia a este tipo de
canciones, amoldando su voz a cada verso y estribillo sin caer en excesos.
Punto a favor del trabajo acústico de Roy Z tanto en la guitarra como en el
bajo, así como de esos arreglos de piano tan efectivos y que aportan más
grandeza a otra canción tremendamente convincente. <o:p></o:p></span></span></p>
<span style="font-size: large;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/Ewlpud9UyCY" title="Bruce Dickinson – Face In The Mirror (Official Audio)" width="753"></iframe>
</span><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Las emociones siguen en aumento con la llegada de la
épica “Shadow Of The Gods”, otro de los temazos indiscutibles de “The Mandrake
Project”. En sus primeros minutos nos topamos con el Bruce Dickinson más
dramático y frágil, cantando con una elegancia solo al alcance de los más
grandes del género (auténtica salvajada de interpretación sobre un piano
lacrimógeno). Con el paso de los segundos, la intensidad se va incrementando
considerablemente tanto en el apartado orquestal como de la percusión, permitiendo
a nuestro querido protagonista que eleve más sus registros hasta esos agudos
tan característicos. Llegados los cuatro minutos Roy cambia el rumbo de la
canción y se saca de la manga otro riff con ciertas reminiscencias “sabbathicas”,
pasando así de un inicio lacrimógeno a un desenlace de Metal duro y crudo
(atención al par de rugidos más graves que se marca aquí Bruce). <o:p></o:p></span></span></p>
<span style="font-size: large;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/XUW4r_8Y5k4" title="Bruce Dickinson – Shadow Of The Gods (Official Audio)" width="753"></iframe>
</span><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Nuestro viaje llega a su final con la peculiar “Sonata
(Immortal Belove)” y sus más de diez minutos de experimentación sonora en la
que, sobre una base instrumental sólida y que ofrece pocos cambios, Bruce va
jugando con su voz, pasando de un inicio más grave a unas posteriores secciones
más agudas y sentidas. Coincido con la opinión de algunos medios que dicen que,
por momentos, da la sensación de que el cantante va improvisando la letra, como
si estuviera dando forma poco a poco al texto. Honor para Roy Z y el extenso
solo que se marca durante los últimos minutos de canción. Un final de lo más
curioso. <o:p></o:p></span></span></p>
<span style="font-size: large;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/EXy6E2SFVhc" title="Bruce Dickinson – Sonata (Immortal Beloved) (Official Audio)" width="753"></iframe>
</span><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><b>CONCLUSIÓN</b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Si pretendes escuchas “The Mandrake Proyect” esperando
encontrarte con una colección de canciones que suenen similares a Iron Maiden,
mejor abandona esta reseña y desempolva tu vinilo de “The Number Of The Beast”.
Y es que la nueva obra de Bruce Dickinson es, como cabía esperar, un trabajo
complejo y rico por sus propuestas tan diversas y bien diferenciadas que ponen
de manifiesto la capacidad creativa de uno de los personajes más ambiciosos del
Heavy Metal. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">No, no es una obra para todos los públicos. Pero hace
mucho tiempo que Bruce Dickinson decidió que su carrera en solitario jamás buscaría
el beneplácito de las masas, sino algo más íntimo: redescubrirse a si mismo
como el excelente compositor que es. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Tampoco descubro nada al decir que a sus 65 años se
mantiene en un estado vocal y físico absolutamente envidiable. Claro que no
tiene la potencia de hace 20 o 30 años, pero el paso de las décadas, y esto es
algo innegable, también ha permitido que nuestro ídolo adquiera una capacidad
interpretativa insuperable. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Tenía muchas expectativas respecto a este álbum y, con
una sonrisa dibujada en mi cara, puedo confirmar que las ha superado con
creces. Podemos estar ante uno de los pelotazos de 2024. </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></p>Anfetamina y Rockhttp://www.blogger.com/profile/02606415049653103313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3592104518520508141.post-91422686799166597472024-02-23T22:29:00.007+00:002024-02-24T07:39:28.821+00:00Blaze Bayley - Circle Of Stone (2024)<fieldset class="val-fieldset"><legend><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><b>Calificación:<span style="color: #fcff01;">****</span>*</b></span></legend><span class="valoracion val-50"></span></fieldset>
<p><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw20J69ouoB468OPvktmIDfDHif7fZKuxG1zYpRtddFLJscZwgCl8WDDspcudXZdHcQXF31jgwGyFNSDHO06m1NcAJQyqwcxlHihuiOIKFDi7BXHiWgDq0f5IeLm9pQIZ7kPRM1L3OLFyjMMveCvwNBNqzMONRskkYt-rXLzA2NghkmWj7_9saLtcbPylc/s1000/blaze-bayley-circle-of-stone.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="392" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw20J69ouoB468OPvktmIDfDHif7fZKuxG1zYpRtddFLJscZwgCl8WDDspcudXZdHcQXF31jgwGyFNSDHO06m1NcAJQyqwcxlHihuiOIKFDi7BXHiWgDq0f5IeLm9pQIZ7kPRM1L3OLFyjMMveCvwNBNqzMONRskkYt-rXLzA2NghkmWj7_9saLtcbPylc/w392-h392/blaze-bayley-circle-of-stone.jpg" width="392" /></a></span></div><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Ni siquiera el hecho de
tener que cargar con la cruz de haber sido el cantante de Iron Maiden durante
sus años más complicados como grupo (quienes me conocen saben que defiendo
bastante tanto el “X-Factor” como el “Virtual XI”) ha impedido que Blaze Bayley
haya tenido una carrera más que aceptable como solista. Y es que, desde que
este poderoso vocalista y “la doncella” separaron sus caminos, son 11 los
álbumes que este ha editado en solitario. A mí particularmente me han gustado
más los que ha lanzado desde 2016 hasta ahora, que son, precisamente, en los
que ha trabajado junto a la banda Absolva (estos lo acompañan en cada concierto
y, normalmente, también hacen de teloneros).</span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">En 2023, justo dos años
después de publicar el más reciente “War Within Me”, Blaze entró en el estudio
junto a sus compañeros para dar forma a un nuevo LP que sería co-producido por
el propio Blaze y Chris Appleton. El caso es que, ya sea por milagros de la
medicina o del destino, hoy no estoy escribiendo una reseña sobre un álbum
póstumo. Y es que, como muchos sabrán, a los pocos días de completar la
grabación de este nuevo LP, Blaze sufrió un ataque al corazón de máxima
gravedad que, por muy poco, no termina costándole la vida. Obviamente, este
incidente demoró la publicación del álbum, así como se tradujo en una
cancelación de todas las fechas que el cantante tenía programadas para 2023. Un
cuádruple bypass coronario no es algo que debe tomarse a la ligera,
precisamente.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Ya con su corazón y la
voz en plena forma, nuestro querido protagonista se ha lanzado a la carretera a
celebrar el 30 aniversario de su ingreso en Iron Maiden, interpretando gran
parte de los infames “X-Factor” y “Virtual XI” (quienes me conocen saben que
defiendo estos LPs). De hecho, hace poco más de un mes ofreció cinco fechas en
nuestro país, acumulando un aluvión de reseñas muy positivas. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">¡Vamos a desgranar
“Circle Of Stone”!<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Pocas son las ocasiones
en las que el bueno de Blaze no opta por un <i>opener </i>veloz y pegadizo para
convencer a cualquier oyente a seguir adelante con la escucha. “Mind Reader” no
es, ni de lejos, una excepción a esta tendencia. Atractivo corte de Heavy
clásico que es rematado por un estribillo memorizable. Blaze, como de costumbre,
sigue teniendo una voz poderosa y por la que el tiempo ha pasado muy poco (o
nada). La única pega que le encuentro, y que se extiende al resto de canciones
del álbum, es el sonido de esa batería, que me suena excesivamente artificial
(parece como si la hubieran grabado con un programa de ordenador). <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/nkjdGKOwdKc?list=OLAK5uy_lhnPUaSkUaSoQR8BGBD5AxiUeQ2HvlgGc" title="BLAZE BAYLEY Mind Reader (OFFICIAL MUSIC VIDEO)" width="793"></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Con un tono que me ha
recordado a los primeros trabajos de Blaze, “Tears In Rain” emerge entre riffs
más pesados y una mayor distorsión instrumental y vocal, dejando las melodías
contemporáneas a un lado. A destacar aquí la omnipresente línea de bajo de Karl
Schramm, así como el potente solo de Chris Appleton. De momento dos aciertos seguidos.
<o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/-QKaAhewTYE?list=OLAK5uy_lhnPUaSkUaSoQR8BGBD5AxiUeQ2HvlgGc" title="Tears in Rain" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Con “Rage” llegamos a uno
de los grandes <i>highlights </i>del LP. Estamos ante un corte dramático y
cambiante conformado por una serie de estrofas acústicas y teatrales (honor a
Blaze por su soberbia interpretación) que dan paso a una segunda parte
eléctrica y martilleante creada a partir de riffs pesados y una base rítmica
sólida. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/rMTk_QYugSo?list=OLAK5uy_lhnPUaSkUaSoQR8BGBD5AxiUeQ2HvlgGc" title="BLAZE BAYLEY Rage (OFFICIAL MUSIC VIDEO)" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">En un tono muy cercano a
lo que Blaze ha venido grabando en la última década, “The Year Beyond This Year”
nos entretendrá con una canción pegadiza y de elegantes melodías. Los veloces
detalles que van introduciendo ambas guitarras con el paso de los segundos van
dotando de una progresiva energía que el doble pedal de Martin se encargará de
consolidar. Adoro aquí el solo de Chris, quien apuesta por una mayor velocidad
a la hora de moverse por el mástil. Sobre Blaze solamente puedo decir que está,
una vez más, brillante, escupiendo un par de estribillos cargados de mala
hostia (enorme ese “They won’t break me! They won’t stop me!”). De mis
favoritas del disco. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/_rTB2vQo0B0?list=OLAK5uy_lhnPUaSkUaSoQR8BGBD5AxiUeQ2HvlgGc" title="The Year Beyond This Year" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Un monstruoso riff
anuncia la llegada de una incendiaria pieza titulada “Ghost In The Bottle”, en
la que la banda se saca de la chistera una canción llamativamente Heavy en la
que la banda apuesta por un ritmo galopante (honor a ese doble pedal) que, por
momentos, parece más cercana al Power que tanto gusta a nuestro protagonista. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/O7OER7Hj934?list=OLAK5uy_lhnPUaSkUaSoQR8BGBD5AxiUeQ2HvlgGc" title="Ghost in The Bottle" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Tras varias canciones de
ritmo veloz es la hora de ponernos sensibles gracias a la bellísima “The Broken
Man”, una lacrimógena balada construida a partir de una sencilla sucesión de
acordes sobre la que Blaze nos regalará una interpretación conmovedora en la
que vuelve a demostrar todo su potencial como cantante. Pese a su aparente
sencillez, me parece uno de los momentos imperdibles del LP. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/xBf6uzaNi3Y?list=OLAK5uy_lhnPUaSkUaSoQR8BGBD5AxiUeQ2HvlgGc" title="The Broken Man" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Con el inicio de la
segunda mitad del álbum también arranca la pequeña trama conceptual que Blaze
ha concentrado en las siguientes seis canciones. La idea general de este
argumento es una invitación a olvidar el mundo material efímero y centrarnos en
nuestra verdadera misión: la búsqueda de la verdad, que es el mundo espiritual
que nuestros antepasados defendieron. Todo esto arranca con “The Call Of The
Ancestor”, una especie de introducción instrumental épica en la que las gaitas
y una guitarra nos adentran a la tradición folclórica de las Islas Británicas. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/cIZGXzrMOus?list=OLAK5uy_lhnPUaSkUaSoQR8BGBD5AxiUeQ2HvlgGc" title="The Call of The Ancestors" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Conectada a esta emerge la
homónima “Circle Of Stone”, un corte que, desde que fue presentada como primer
avance del LP, me parece un temazo incontestable gracias a sus monumentales
armonías de guitarra (el solo tampoco se queda atrás) y a una actuación vocal
asombrosa que Blaze desde el primer segundo de tema. El estribillo es de los
que se graban a fuego en tu mente, con unos coros bien pulidos y una melodía de
talante épico. Cabe señalar que en algún que otro verso interviene Niklas
Stalvind de la banda Wolf como cantante invitado, aunque el ex Iron Maiden es
quien sobresale con su fuerza vocal.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/TEJJSeQm49c?list=OLAK5uy_lhnPUaSkUaSoQR8BGBD5AxiUeQ2HvlgGc" title="BLAZE BAYLEY Circle of Stone (OFFICIAL MUSIC VIDEO) feat. NIKLAS STALVIND" width="793"></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">El nivel no decae gracias
a “Absence” y sus electrizantes guitarras gemelas. Estamos ante una pista fiel
a los cánones contemporáneos de este proyecto en el que Blaze se desenvuelve
como le da la gana mientras la banda dibuja una base instrumental compacta y que
convence a cualquiera. Lo que podría ser una canción de relleno, el grupo sabe
incluir los elementos justos para convencer al oyente a volver a reproducirla
siempre que rescate el LP.<o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/ai3ITHYuH7E?list=OLAK5uy_lhnPUaSkUaSoQR8BGBD5AxiUeQ2HvlgGc" title="Absence" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Entre mis canciones
preferidas del LP debo ubicar “A Day Of Reckoning”, una canción que enamora por
sus constantes cambios rítmicos (¡la pista de batería de Martin es una pasada!),
por una serie de melodías de guitarra cargadas de épica y, por supuesto, por un
acertadísimo Blaze que canta como los ángeles una canción que parece creada
para su propio lucimiento (casi al final del tercer minuto hay un momento en el
que se queda cantando sin ningún tipo de acompañamiento…¡pelos de punta!).<o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/IRFwMAW4tAs?list=OLAK5uy_lhnPUaSkUaSoQR8BGBD5AxiUeQ2HvlgGc" title="A Day of Reckoning" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">El final comienza a
vislumbrarse en el horizonte, pero parece que nadie renuncia a mantener la
calidad general del LP. Así pues, los hermanos Appleton se abalanzan contra
nosotros con un riff de sabor clásico anunciando la llegada de “The Path of The
Righteous Man”, una canción de absoluto desmadre guitarrero (atención al punteo
que introducen al final de cada estribillo) que no necesita extenderse más allá
de los tres minutos para convencer a cualquier oyente. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/DgJ5drIpk5E?list=OLAK5uy_lhnPUaSkUaSoQR8BGBD5AxiUeQ2HvlgGc" title="The Path of The Righteous Man" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Todo termina de manera
elegante gracias a “Until We Meet Again”, una pieza acústica en la que Blaze
comparte labores vocales con la cantante galesa Tammy-Rae Bois. Hay que
reconocer que las voces empastan a la perfección, logrando así crear un final a
la altura del disfrutable álbum que acabamos de degustar. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/Lb9GOjY4CWI?list=OLAK5uy_lhnPUaSkUaSoQR8BGBD5AxiUeQ2HvlgGc" title="Until We Meet Again" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="font-family: Rockwell; font-size: x-large;">CONCLUSIÓN</b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">“Circle Of Stone” vuelve
a poner de manifiesto algo que nadie puede negar: Blaze es mucho más que “el ex
cantante de Iron Maiden”. A lo largo de sus tres cuartos de hora, el británico nos
ofrece una propuesta fresca y plagada de grandes momentos que van
consolidándose con el paso de las escuchas. Su consagradísima química con el
resto de componentes de la banda (hay que quitarse el sombrero ante cada uno de
ellos) es más que nunca en este LP. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Pudiendo vivir de las
rentas que te da el hecho de haber cantado para una de las bandas más populares
de todos los tiempos, Blaze prefiere seguir haciendo feliz a sus seguidores con
álbumes de excelente nivel. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">¡Dúranos muchos años
Blaze!<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><o:p><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"> </span></o:p></span></p>
<iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="352" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/6QA2T3zzCnCfXTQivCKfJP?utm_source=generator" style="border-radius: 12px;" width="100%"></iframe>Anfetamina y Rockhttp://www.blogger.com/profile/02606415049653103313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3592104518520508141.post-18851340531569862024-02-23T00:00:00.002+00:002024-03-12T13:36:39.017+00:00Ace Frehley - 10,000 Volts (2024)<fieldset class="val-fieldset"><legend><b><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Calificación:<span style="color: #fcff01;">****</span>*(7,5)</span></b></legend><span class="valoracion val-50"></span></fieldset>
<p><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDu-pGSnJFVlC7lM9UfGdrIYxW8iyX5sKn0sIK8mn1GEgEOvkrV9h9lJCv_dAKfgPyaD-YrUGhm1ODe_Qsi6jALsuWOTNdzm_5WZGCTr0OoA_-KvN2Lslei-mB8MyCX2jtYxmOo40mzpPV1DbqK9P63rdhZOgHG9P6Bkn0Ky-GhtvwHFleSovIm71tKx9S/s1000/cover.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDu-pGSnJFVlC7lM9UfGdrIYxW8iyX5sKn0sIK8mn1GEgEOvkrV9h9lJCv_dAKfgPyaD-YrUGhm1ODe_Qsi6jALsuWOTNdzm_5WZGCTr0OoA_-KvN2Lslei-mB8MyCX2jtYxmOo40mzpPV1DbqK9P63rdhZOgHG9P6Bkn0Ky-GhtvwHFleSovIm71tKx9S/w400-h400/cover.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Negar la influencia e
importancia de Ace Frehley en el desarrollo del Hard-Rock a lo largo de sus más
de cincuenta años de trayectoria sería un auténtico pecado capital. Además de
haber formado parte del origen y la consagración de Kiss, el Spaceman se ha
labrado una carrera como solista bastante aceptable, como bien atestiguan “Trouble
Walkin’” (1989) o “Anomaly” (2009).</span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Aunque su patrimonio
económico es inmenso y podría dedicarse a vivir de las rentas, Ace siempre ha
optado por seguir lanzando música nueva a través de lanzamientos que, en su
gran mayoría, son bastante disfrutables. Además de los ya citados LPs, creo que
los dos volúmenes que lanzó bajo los títulos de “Origins”, donde grabó
versiones de otros artistas, se sienten cálidos y, de vez en cuando, me gusta
volver a ellos para disfrutarlos una vez más. Tampoco desmerecen “Space Invader”
(2014) y el más reciente “Spaceman” (2018), aunque por momentos puedan sentirse
menos conseguidos y repetitivos (cuestión de gustos). <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><span style="line-height: 107%;">Ya inmersos de lleno en
2024, y tras seis años de silencio discográfico, Ace vuelve a ser noticia por
su música y no por temas polémicos (ya cansaba un poco su pleito con sus ex
compañeros de Kiss y los rumores de su aparición en el último show del grupo).
En esta ocasión el disco ha sido titulado “10,000 Volts” y, como en otras
ocasiones, Frehley repite a Steve Brown como productor de confianza. Cabe destacar
la épica portada que preside el disco y que retrata a la perfección a Ace: un
torbellino eléctrico dentro y fuera de los escenarios. </span><span style="line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Desde que el tema
homónimo, “10,000 Volts”, inicia las hostilidades con semejante riff callejero
creo que nadie puede dudar de la calidad de este primer tema del LP. Y no deja
de resultarme llamativo el hecho de que no estamos ante una pista realmente
innovadora, o que apueste con unas líneas de guitarra complejas, pero es que a
veces en la simpleza está la clave (y si no que se lo digan a grandes bandas
como AC/DC o los propios Kiss). Ese riff principal funciona la mar de bien (me
hace recordar en ocasiones al de la archiconocida “Jailbreak” de Thin Lizzy,
aunque luego sean dos canciones completamente diferentes), aportando pegada a
un corte que enamora desde la primera escucha. Honor también para su más que
pegadizo estribillo. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe width="753" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/FhRqVUs523Y" title="Ace Frehley - 10,000 Volts (Official Music Video)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Menos convincente me ha
parecido “Walkin’ On The Moon”, segundo adelanto que pudimos catar de la obra.
Su riff principal no es ni mucho menos flojo (me gustan sus arrastres), pero
ese ritmo medio predominante se siente algo estancado cuando llevas más de un
minuto de canción y nada cambia.<o:p></o:p></span></span></p>
<iframe width="753" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/Edig5y5ICV0" title="Ace Frehley - Walkin' on the Moon (Official Music Video)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">¿De dónde demonios se
sacó Ace el riff de “Cosmic Heart”? Sobre un fondo de distorsión y efectos el
guitarrista irrumpe con un mastodóntico acorde de quintas arrastrado que se
repetirá posteriormente en el estribillo. Estamos ante un corte muy denso, pero
de una frescura envidiable. No entiendo cómo no fue escogida como single. De lo
mejor de la obra, sin duda alguna. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe width="753" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/qcX6yycsoX8?list=OLAK5uy_kDM7_qIkvlXjz38npXHJsl7gDMKbpuMes" title="Cosmic Heart" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">El tema más comercial del
álbum responde al título de “Cherry Medicine” y puede presumir de contar con un
estribillo pegajoso como pocos. No es una pieza que me apasione (como ya he
dicho en reseñas pasadas, la voz de Ace se siente cada vez más artificial por
el excesivo Auto-Tune que se aplica a su voz), pero tampoco decepciona. El solo
de guitarra, eso sí, merece mucho la pena. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></span></p>
<iframe width="775" height="469" src="https://www.youtube.com/embed/psgSNQ7KlrU" title="Ace Frehley – Cherry Medicine - (Official Music Video)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Las revoluciones bajan con
la irrupción de “Back Into My Arms Again”, una canción rica en melodías en la
que Ace Frehley se nos pone meloso a nivel lírico, firmando una letra de amor
que encaja bastante bien con su solvente interpretación vocal. No presenta nada
novedoso, pero se deja escuchar. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe width="753" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/J56Mfqu9a7o?list=OLAK5uy_kDM7_qIkvlXjz38npXHJsl7gDMKbpuMes" title="Back Into My Arms Again" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Turno de una de las
grandes aspirantes a convertirse en las preferidas del álbum por parte de sus
seguidores. “Fightin’ For Life” es, posiblemente, la canción que los actuales
Kiss soñaron componer para los contemporáneos “Monster” o “Sonic Boom”, pero
que nunca lograron. Corte lleno de garra, con una actuación vocal furiosa y un
sonido general atemporal que me encanta. Además de destacar el pegadizo
estribillo, debo alabar como es debido el magnánimo solo que nos entrega aquí
nuestro protagonismo. De lo mejor que Frehley ha facturado en este milenio. Ojalá
sacara más piezas de este estilo. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe width="753" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/OOTKxxzDv4Q?list=OLAK5uy_kDM7_qIkvlXjz38npXHJsl7gDMKbpuMes" title="Fightin’ for Life" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Aunque su letra pueda
resultar simplona y el puente pueda amenazar con cargarse la canción, lo cierto
es que “Blinded” es una canción que crece mucho con cada nueva escucha que le
doy. Partiendo de un nuevo riff lleno de cuerpo, Frehley nos regala aquí unos
versos poderosos creados a partir de una sucesión de acordes a lo AC/DC y un
estribillo “marca de la casa” donde los coros vuelven a reinar. Muy
recomendable. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe width="753" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/oz5d_br9XS8?list=OLAK5uy_kDM7_qIkvlXjz38npXHJsl7gDMKbpuMes" title="Blinded" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">“Constantly Cute” es uno
de los puntos más flojos del LP. Además de su letra y su pobre interpretación
vocal, da la sensación de que estamos ante una canción de relleno donde nada
sorprende y todo se siente ya sobreexplotado. Ace sabe hacerlo mejor. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe width="753" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/NitNWHFextM?list=OLAK5uy_kDM7_qIkvlXjz38npXHJsl7gDMKbpuMes" title="Constantly Cute" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Como iba diciendo, Ace sabe
hacerlo mucho mejor. Un ejemplo de ello es la maravillosa versión de “Life Of A
Stranger”, canción compuesta y cantada por Nadia Kobelak para la primera entrega
de la saga de películas de “The Transporter”. Esta extraña elección nos permite
disfrutar de Ace coqueteando con el Blues. Hay que destacar la pista de piano
que aporta más profundidad a una canción que termina hipnotizando a cualquiera
de la mano de ese solo por parte de nuestro protagonista. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe width="753" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/p_7YmF5ig0c?list=OLAK5uy_kDM7_qIkvlXjz38npXHJsl7gDMKbpuMes" title="Life of a Stranger" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Una canción que en
seguida me trasladó a aquel álbum homónimo de Frehley (1978) fue “Up In The Sky”.
En líneas generales podría parecer “una canción más” dentro de su catálogo,
pero hay algo que me parece digno de todo honor: el punteo veloz que dispara su
guitarra en cada nuevo puente. Los años parecen no pasar por Frehley, quien no cesa
en su empeño por trabajar a fondo en cada nuevo solo, tal y como podemos
comprobar, precisamente, en el que esconde este corte (de mis preferidos del
disco). <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe width="753" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/e-kqMPPOakw?list=OLAK5uy_kDM7_qIkvlXjz38npXHJsl7gDMKbpuMes" title="Up in the Sky" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Todo llega a su fin en
clave instrumental. Un minuto y 40 segundos de extensión son suficientes para
que Frehley nos atrape en su universo de punteos, de arpegios y de efectos que,
a fin de cuentas, han terminado conformando su personalidad artística. Lástima
que no dure más. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe width="753" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/8EHEfzjw4fI?list=OLAK5uy_kDM7_qIkvlXjz38npXHJsl7gDMKbpuMes" title="Stratosphere" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><o:p><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><b>CONCLUSIÓN<o:p></o:p></b></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">No es que no tuviera
expectativas respecto a este “10,000 Volts”, pero lo cierto es que el icónico
Ace Frehley me ha sorprendido gratamente en este nuevo lanzamiento. Obvio que no
puede compararse con sus obras solistas más destacables (mucho menos con las
que grabó junto a Kiss), pero el hecho de que la escucha se sienta dinámica y
diversa (hay más variedad de propuestas que en el previo “Spaceman”), así como hayamos
podido disfrutar de un par de canciones innegablemente soberbias, me parece un
motivo más que suficiente para recomendar y calificar positivamente este LP de
un referente para muchos guitarristas. </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></p>
<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/0D4zScGtR7jlMUGpJP9pYF?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>Anfetamina y Rockhttp://www.blogger.com/profile/02606415049653103313noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3592104518520508141.post-81300261022508393872024-02-18T18:57:00.003+00:002024-02-18T19:10:06.314+00:00Bruce Dickinson - The Chemical Wedding (1998)<fieldset class="val-fieldset"><legend><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><b>Calificación:<span style="color: #fcff01;">****</span><span style="color: #ffa400;">*</span>(9)</b></span></legend><span class="valoracion val-50"></span></fieldset>
<p><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9lBSoEVlwLq-81388FpB9SW4177YjRlaJVooZKk4hi5aZaLjOVebwgrgon5VpyAYZ7h8uciBwtet1hsQp0O2OPoeTkEA6ux-XY2x8Wwprw2v17l54VCF7rscr4dDnAr9b2B-xnZWcGVmC9nVt9dBoql3yeh5i0Oz8gcgX087fYV5NxnFtUpRd_6pkc3Po/s1080/bruce%20dickinson%20the%20chemical%20wedding.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1076" height="392" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9lBSoEVlwLq-81388FpB9SW4177YjRlaJVooZKk4hi5aZaLjOVebwgrgon5VpyAYZ7h8uciBwtet1hsQp0O2OPoeTkEA6ux-XY2x8Wwprw2v17l54VCF7rscr4dDnAr9b2B-xnZWcGVmC9nVt9dBoql3yeh5i0Oz8gcgX087fYV5NxnFtUpRd_6pkc3Po/w391-h392/bruce%20dickinson%20the%20chemical%20wedding.jpg" width="391" /></a></span></div><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">En 1990, todavía siendo
miembro de Iron Maiden, nuestro protagonista se aventuró a la lanzar el
llamativo “Tattoed Millionaire”, su primer álbum solista, en el que concentró
una colección de canciones rompedoras y que eran impensables en un LP que
llevara el nombre de Maiden. Esta publicación tenía un origen obvio: la
frustración del cantante ante la falta de innovación del grupo y su deseo de
explotar otros estilos que no fueran el Metal más clásico.</span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Todo esto sumado a las insostenibles
tensiones entre Bruce y Harris terminaron provocando que, una vez finalizado el
tour promocional de “Fear Of The Dark”, el cantante anunciara su sorprendente
salida del grupo en 1993, dando así inicio a un periodo de ocho años en el que,
por un lado, Maiden, que reclutó a Blaze Bayley como nuevo cantante, vivió una
dolorosa caída en picado en términos de popularidad (las giras por estadios
dieron paso a salas más pequeñas), mientras que, por otro, Bruce Dickinson pudo
cumplir su voluntad de dar rienda suelta a su universo compositivo. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Tras aquel mencionado “Tattoed
Millionaire” (1990), y ya liberado de cualquier vínculo con Maiden, Dickinson
editó “Balls To Picasso” (1994), un álbum que acumuló buenas críticas pese a su
notable ruptura con el Metal clásico (¡normal que gustara teniendo en su
tracklist la mismísima “Tears Of The Dragon”!). Dos años después vería la luz
el peculiar “Skunkworks”, un disco que generó mayor división de opiniones
debido a la experimentación realizada aquí por el cantante (hay canciones
realmente raras). <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Ya fuera por la
diversidad de críticas obtenidas con “Skunkworks” o por el deseo de volver a
coquetear con el Heavy Metal, Bruce telefoneó a su buen amigo Adrian Smith, quien
también llevaba años alejado de Iron Maiden, para que se convirtiera en el
nuevo guitarrista de su proyecto junto a Roy Z. La llegada de Mr. Smith, como
cabía esperar, trajo consigo el regreso al Heavy Metal de Bruce, tal y como pudimos
palpar en el excelente <b><a href="https://anfetaminarock.blogspot.com/2022/03/bruce-dickinson-accident-of-birth-1997.html" target="_blank">“Accident Of Birth” (1997)</a></b>. Como prueba tenemos títulos
como “Road To Hell”, la homónima “Accident Of Birth” o “The Magician”, entre
otros.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Año 1998. Mientras Iron
Maiden estaba siendo maltratado por la prensa y los fans tras el irregular “Virtual
X-I”, Dickinson comenzó a dar forma, siempre en compañía de dos compositores de
categoría como Adrian y Roy, a la que sería su próxima obra: “The Chemical
Wedding”. Bajo la premisa de mantener el Heavy Metal de su previo LP, aunque
intentando a su vez coquetear con las tendencias más contemporáneas del propio
género, Bruce comenzó a escribir letras para lo que iba a ser un LP más o menos
conceptual donde todo giraría en torno a la alquimia. Sin embargo, durante este
periodo de composición, el cantante, que siempre se ha caracterizado por ser un
estudioso de las diferentes artes, tuvo un flechazo con la obra literaria y pictórica
del legendario William Blake (1757-1827) hasta tal punto que desechó varias
ideas originales y trató de rendir homenaje al legado de este personaje clave
en la historia de la humanidad a través de letras que evocaran a algunos de sus
personajes y pensamientos (después veremos que, incluso, se atrevió a dar
música a algunos de sus poemas). La portada del disco, por cierto, es un cuadro
de Blake titulado “The Ghost Of Flea”.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Fue el 15 de septiembre
de 1998 cuando “The Chemical Wedding” vio la luz, convirtiéndose rápidamente en
uno de los álbumes más celebrados de dicho año por los seguidores del Heavy
Metal. A continuación, vamos a desgranar de manera extensa cada canción que
conforma este LP. La riqueza de su música y de sus letras así lo merece. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Con un riff denso como el
plomo el álbum da inicio por todo lo alto. Y es que con solo escuchar una vez
“King In Crimson” creo que nadie dudaba que nos encontrábamos ante una obra
mucho más cruda y oscura que cualquiera lanzada en solitario por el bueno de
Bruce. Adoro aquí la manera en que Dickinson comienza a cantar, escupiendo con
garra ese <i>“In the darkness, the raven's head/In the courtyard clothed in
fear”</i>, así como el posterior despliegue vocal y coral en su estribillo de
bella factura. La guinda al pastel la pondrá nuestro adorado Adrian Smith,
quien se saca de la chistera un estelar solo de guitarra que pronto es
respondido por un no menos imponente Roy Z. La letra se presenta como una
especie de amenaza ante la posible llegada del mismísimo Diablo (el término
“King In Crimson” tradicionalmente era un sinónimo de Belcebú). Un primer golpe
certero. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/qGidZ2rrVXs?list=OLAK5uy_kbOAB8bAXDo-NGtKF5JyGEZARt0dJ5hXc" title="Bruce Dickinson - King In Crimson (2001 Remaster) (Official Audio)" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Adoro la extrañeza que me
despierta siempre la homónima “The Chemical Wedding”, una pista melódica y
sincopada en la que las guitarras se funden en un mar de efectos, quedando en
gran parte de la canción (a excepción del monumental solo neoclásico de Mr.
Smith) en un plano más rítmico. El poder vocal de Dickinson para este tipo de
composiciones sale a relucir desde el primer momento, ofreciéndonos esa faceta
más actoral que tanto nos gusta y que tan bien empasta con el significado de la
excelente letra que aquí se nos presenta: un hombre caído en desgracia y
abandonado a su suerte pero que no renuncia a seguir buscando un nuevo camino. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/4fcW_YVFTwk?list=OLAK5uy_kbOAB8bAXDo-NGtKF5JyGEZARt0dJ5hXc" title="Bruce Dickinson - Chemical Wedding (2001 Remaster) (Official Audio)" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Aunque la línea de bajo
que inicia “The Tower” pueda parecerse a “Wrathchild” de Maiden, lo cierto es
que estamos ante un corte más complejo y de personalidad propia en la que las
guitarras van cimentando con armonías una sección rítmica férrea sobre la que
el bueno de Bruce Dickinson explota todo su potencial con una interpretación de
altura que es coronada por un estribillo de manual. El interludio lírico vuelve
a recordar a Iron Maiden, con ese solo de guitarras gemelas y una omnipresente
labor de bajo cortesía de Eddie Casillas. La riqueza lírica que encontramos
aquí me parece digna de todo elogio. Y es que, en una letra, aparentemente
fantástica y sin gran conexión entre las estrofas, Dickinson hace un guiño a
todos y cada uno de los personajes que figuran en las cartas del tarot y que
corresponden a los diferentes meses del año: hay ocho que se mencionan explícitamente
(La Luna, el Sol, el Loco, los Amantes, el Ahorcado, el Mago, la Sacerdotisa y
la Torre) y cuatro que se presentan de manera metafórica (el Ermitaño es mencionado
como “el Peregrino”, mientras que<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la
Emperatriz, el Emperador y el Sumo Sacerdote son aludidos en la canción como “La
Trinidad”). Además, en la frase “los paganos que dividieron el cielo en doce
partes” hay una referencia a los primeros astrólogos y el origen de los 12
signos del zodiaco. ¡Cómo me gustan este tipo de letras! <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/Fw9pzRsTxl8" title="Bruce Dickinson - The Tower (Official HD Video)" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Además de componer la
canción, Adrian Smith firma aquí un contundente riff principal de guitarra que
martillea la mente del oyente y que permite a Bruce Dickinson sacar sus
registros más amenazantes. “Killing Floor” es una canción más monolítica que
las escuchadas previamente, pero siempre la he disfrutado como la primera vez.
Mucha atención ase pequeño giro melódico con matices teatrales que sirve como
puente antes de un estribillo aguerrido en el que Dickinson se desgañita
gritando ese “Satan has left his killing floor” y al pequeño solo de clavecín
que hay en su parte intermedia. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/C0UoV3HAs-M" title="Bruce Dickinson - Killing Floor (Official HD Video)" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Y llegamos a uno de los
grandes momentos del álbum y de la trayectoria solista de Bruce Dickinson. Me
atrevería a decir que, “Book Of Thel” fue una de las canciones que sentó las
bases del sonido que Iron Maiden desarrollaría en el nuevo milenio tras el regreso
de Dickinson y Adrian Smith a sus filas. Estamos ante una composición épica de
más de ocho minutos en la que un riff mastodóntico domina desde muy pronto una
canción en la que seremos partícipes de una interpretación monumental de Bruce
Dickinson (es uno de mis cantantes preferidos y tiene decenas, o cientos, de
canciones que borda, pero pocas me llegan como esta), quien juega con
diferentes registros: lo mismo asume el papel de narrador, que te clava un
agudo “marca de la casa” que emociona hasta al corazón más frío. A mitad de la pista
es la hora de los solos (mucha atención aquí), en la que no solamente Roy y
Adrian se lucen tras sus respectivos instrumentos, sino que también hay
momentos para que David Ingraham y Eddie Casillas muestren todo su potencial
tras la batería y el bajo. Un tema tan bueno a nivel sonoro no podía carecer de
una letra llena de significado. Para la ocasión, Bruce analiza a su manera el
Libro de Thel, uno de los poemas más famosos de William Blake en el que, a
través de una historia de rasgos mitológicos, estableció una popular reflexión
sobre el concepto de la “vida significativa” y la mortalidad, algo que Bruce
mantiene presente en su letra, aunque también se permite incluir a través de
simbología religiosa la lucha entre el bien y el mal (“el cordero y el lobo”),
la inevitabilidad de la muerte o la naturaleza del poder. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/ZL4MYl3o1cs?list=OLAK5uy_kbOAB8bAXDo-NGtKF5JyGEZARt0dJ5hXc" title="Bruce Dickinson - Book Of Thel (2001 Remaster) (Official Audio)" width="753"></iframe><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP25K-yLHXjktPiyUj5q2Mmqz2Qyj1ntqWT2ieu_19NV64nSijLRqQQ3y4FDBsAjn0OkIWYbZTRRuawCUUPW3i1eDb_kzYXNTAXCjjvsh2sdntxBmEa1oIVNmk3T60I1NTIA0RqTR6SCgYfpgcHt9ficqlYiI7y6NHLFJazJgr_4UncJ6egP50ncy_0oA9/s1024/dickinson-band-1024x490.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="490" data-original-width="1024" height="375" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP25K-yLHXjktPiyUj5q2Mmqz2Qyj1ntqWT2ieu_19NV64nSijLRqQQ3y4FDBsAjn0OkIWYbZTRRuawCUUPW3i1eDb_kzYXNTAXCjjvsh2sdntxBmEa1oIVNmk3T60I1NTIA0RqTR6SCgYfpgcHt9ficqlYiI7y6NHLFJazJgr_4UncJ6egP50ncy_0oA9/w785-h375/dickinson-band-1024x490.jpg" width="785" /></a></div>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">La influencia lírica de
Blake no deja de emerger. El medio-tiempo “Gates Of Urizen” presenta al propio
Urizen, un personaje oscuro que protagoniza el popular “The First Book of
Urizen” de 1794, uno de los principales libros proféticos de Blake. Este ser
encarnaba la razón, la represión y la tiranía. En su letra, Dickinson nos habla
de romper por completo con estos principios y luchar en favor de la
imaginación, de la libertad y, por ende, en abrir de par en par esas “puertas”
que Urizen mantiene cerradas. Musicalmente hablando, estamos ante un
medio-tiempo con tintes decadentes en el que Bruce vuelve a lucirse con sus
registros dramáticos, pero en el que necesito destacar el trabajo de Casillas
tras el bajo y los arreglos de guitarra (arpegios, solos limpios, pequeños <i>licks…</i>)
que no dejarán de sucederse a lo largo de sus imperdibles cuatro minutos y
medio de extensión. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/ynABWKs9KTQ?list=OLAK5uy_kbOAB8bAXDo-NGtKF5JyGEZARt0dJ5hXc" title="Bruce Dickinson - Gates Of Urizen (2001 Remaster) (Official Audio)" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">A continuación, Bruce
Dickinson se encargará de ponerle música al popular poema “Jerusalem” de Blake,
algo que a principios del Siglo XX hizo Hubert Parry convirtiéndolo en uno de
los principales himnos británicos (desde entonces se ha pedido que sea himno
nacional), algo que no es de extrañar si se pone atención a su letra (una
invitación de Blake a la unidad del pueblo británico para levantarse ante la
revolución industrial con sus “oscuras fábricas de Satán”, y convertir su
tierra en la llamada “Nueva Jerusalén”). La versión de Dickinson se aleja por
completo de la de Parry, optando por una musicalidad algo más folclórica que
evoca a los mejores Jethro Tull, una de las bandas más adoradas por Bruce, que
gana intensidad con cada estribillo (las frases que se emplean en el <i>chorus</i>
no son de Blake, sino un añadido Bruce). Debo alabar de nuevo el trabajo vocal
de nuestro protagonista, así como el posterior solo excelso de técnica que nos
regala Adrian Smith.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Cabe señalar como
curiosidad que, en los créditos de la canción, Dickinson incluye a William
Blake como co-autor, algo nada descabellado. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/F9dlFDa1M8Y?list=OLAK5uy_kbOAB8bAXDo-NGtKF5JyGEZARt0dJ5hXc" title="Bruce Dickinson - Jerusalem (2001 Remaster) (Official Audio)" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">El Metal de finales del
Siglo XX impera en la violenta “Trumpets Of Jericho”, una canción de soberbia
lírica (ahora me detengo en este aspecto) en la que el doble pedal de la
batería y los muteados de la guitarra nos acercana a una propuesta más
contemporánea (me recuerda un poco al tipo de composiciones que Rob Halford
firmó con Fight tras su salida de Judas Priest), aunque en su estribillo sí nos
topemos con Dickinson en su zona de confort. Sobre la famosa letra, creo que no
hay mejor manera de explicarlo que recuperando las declaraciones que el propio
cantante hizo en su momento respecto a esta canción y su relación con la
alquimia: <i>“Una de las canciones trata sobre el fracaso y se llama
"Trumpets Of Jericho". En la historia de las trompetas de Jericó en
la Biblia, las murallas caen cuando las tribus de Israel dan vueltas alrededor
de la ciudad y tocan sus trompetas. Excepto en esta canción, no lo hacen, no
funciona. Has hecho todo bien, todo está bien, pero la pared sigue en pie. ¿Y
qué haces? ¿Cómo afrontas ese hecho? Y todo eso es parte de la alquimia
completa. ¿Qué intentaban hacer los alquimistas? Intentaban lograr algo que era
virtualmente imposible, pasaron toda su vida intentándolo, y todos fracasaron,
o casi todos fracasaron. Entonces, ¿cómo se siente eso, y cómo funciona, y por
qué seguir adelante?</i>”.<o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/F_OW-VEsUC8?list=OLAK5uy_kbOAB8bAXDo-NGtKF5JyGEZARt0dJ5hXc" title="Bruce Dickinson - Trumpets Of Jericho (2001 Remaster) (Official Audio)" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">La intensidad no cesa en
otra canción violenta titulada “Machine Men”. Nuevamente encontramos elementos
más modernos en sus versos, para terminar desembocando en un puente-estribillo
con sabor más clásico. Puede que sea la pieza más floja y, sin embargo, siempre
que acudo a este LP no dudo en rescatarla. Las malas lenguas dicen que, con
diversas metáforas, Bruce usó la letra para cargar contra Iron Maiden y el mal
momento en el que el grupo se encontraba tras el fracaso de Virtual X-I. Frases
como “Iron Bites The Dust” (“El hierro muerde el polvo”) o “Iron in the soul”
(“hierro en el alma”) <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>hacen pensar que,
probablemente, las teorías sean ciertas y Dickinson mostrara aquí ciertos
resentimientos y, al mismo tiempo, melancolía hacia sus antiguos compañeros. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/evP1ijSS7dg?list=OLAK5uy_kbOAB8bAXDo-NGtKF5JyGEZARt0dJ5hXc" title="Bruce Dickinson - Machine Men (2001 Remaster) (Official Audio)" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Llegamos al final de este
viaje con “The Alchemist”, la canción que contiene, en líneas generales, la
idea original del álbum a nivel lírico. Musicalmente estamos ante una canción
de más de seis minutos de extensión en la que los riffs pesados predominan,
creando una especie de ente monolítico que únicamente ofrece alguna variante en
ese punteo de guitarras gemelas que emerge al final de ciertos estribillos. La
letra, como cabía esperar, habla de la figura del alquimista, pero no solamente
como una persona que buscaba crear oro a partir de otros metales mientras soñaba
con encontrar la piedra filosofal (esa mitológica materia que permitiría crear
oro artificialmente y otorgar la vida eterna), sino como perseguidores utópicos
del verdadero sentido de la vida, que iba más allá del Teocentrismo cristiano,
anteponiendo al hombre bienintencionado por encima de toda deidad. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/iyAqNjjdLNs?list=OLAK5uy_kbOAB8bAXDo-NGtKF5JyGEZARt0dJ5hXc" title="Bruce Dickinson - The Alchemist (2001 Remaster) (Official Audio)" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><b>CONCLUSIÓN</b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Aunque todos los trabajos
previos lanzados por Bruce Dickinson me parecen imperdibles por la diversidad
de sonidos que fue capaz de concentrar, para mí “The Chemical Wedding” es la
obra cumbre de esta etapa por su riqueza a nivel conceptual y musical. La
manera en que fue capaz de adaptarse al Metal sucio y denso imperante en
aquellos momentos, sin por ello renunciar a sus propios elementos
característicos, y su enorme esfuerzo por plasmar la obra literaria y artística
de William Blake en cada una de sus letras me parecen dignas de todos los
honores que esta reseña pueda brindarle. A nivel personal, adoro tanto este LP como "Accident Of Birth" (de ahí que les ponga la misma nota), pero a nivel calidad es probable que este esté un peldaño por encima. Discazo. </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvduwOObbq-85zNxcIcI1XaAPu1LlZKzvPOFjWr1iq3WTgAGRG757hWNs8USOIUz51AEa8iA0e9CqrgGym6zk5RKQMbA2gaV2bIIJLiBmMnm-bg_Qb7wzfMjgfBiTFj9EWP1i-W1OnQR-1X6_M-8qz9Tb_KRrnk88p_hqLEfAVQQEnLEI5KqyKZsGL9-a_/s894/91Ev-9CAeiL._UF894,1000_QL80_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="882" data-original-width="894" height="649" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvduwOObbq-85zNxcIcI1XaAPu1LlZKzvPOFjWr1iq3WTgAGRG757hWNs8USOIUz51AEa8iA0e9CqrgGym6zk5RKQMbA2gaV2bIIJLiBmMnm-bg_Qb7wzfMjgfBiTFj9EWP1i-W1OnQR-1X6_M-8qz9Tb_KRrnk88p_hqLEfAVQQEnLEI5KqyKZsGL9-a_/w658-h649/91Ev-9CAeiL._UF894,1000_QL80_.jpg" width="658" /></a></div><br /><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><br /></span><p></p>
<iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="352" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/0ixzPRuTcEmvftZdRRG4t5?utm_source=generator" style="border-radius: 12px;" width="100%"></iframe></div>Anfetamina y Rockhttp://www.blogger.com/profile/02606415049653103313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3592104518520508141.post-15145727118053460942024-02-16T16:51:00.002+00:002024-02-16T16:51:18.283+00:00The Black Crowes estrenan el sencillo "Cross Your Fingers"<p><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrKb6KpJbaHCQ0_6gvaxJ9uvPPZHz0FUtxT6jAifSocRDClgdbIGuFDNIPu0bZwJwU50eChD_CoGGJNorD9e-p78-ROB0RHAshzBsqot66ZbHsUph5TX-alYyen_ODUi2MBTbCYst5T76llI-7MmCG8Lrj7OKibUbPEM2FyrTXfr026Ogo_q-8wBUU4unU/s1200/the-black-crowes.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrKb6KpJbaHCQ0_6gvaxJ9uvPPZHz0FUtxT6jAifSocRDClgdbIGuFDNIPu0bZwJwU50eChD_CoGGJNorD9e-p78-ROB0RHAshzBsqot66ZbHsUph5TX-alYyen_ODUi2MBTbCYst5T76llI-7MmCG8Lrj7OKibUbPEM2FyrTXfr026Ogo_q-8wBUU4unU/w421-h237/the-black-crowes.jpg" width="421" /></a></span></div><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">El 15 de marzo disfrutaremos de “Happiness Bastards”,
la primera obra de The Black Crowes en 15 años y, tras un primer avance
realmente convincente como “Wanting And Waiting”, el grupo ha estrenado hoy la
serpenteante “Cross Your Fingers”, una pista donde el Funk cobra algo más de
protagonismo que de costumbre y que, al menos a nosotros, nos ha gustado
bastante.</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Puedes escucharlo a continuación: </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/N0shuvHxyE0" title="Cross Your Fingers" width="753"></iframe><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfYU0QNtcFkzYUdc89pW8RadjX7T6V25K-5pru2R2e7vqHsoxof3ewkS5bWisf2CGP5coRnhHcRczqlqCg01ly6WolneDFVv-lOFQ7ULza_Ok_CisY4Ps-MM8GnNbz1tQsnM9Vy7venSiZ23-vpJRdSYUq4nI7yz9WgGVGQQBZc3wE8lOhmv7XbYIxjZu7/s894/happiness%20bastards.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="894" data-original-width="894" height="684" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfYU0QNtcFkzYUdc89pW8RadjX7T6V25K-5pru2R2e7vqHsoxof3ewkS5bWisf2CGP5coRnhHcRczqlqCg01ly6WolneDFVv-lOFQ7ULza_Ok_CisY4Ps-MM8GnNbz1tQsnM9Vy7venSiZ23-vpJRdSYUq4nI7yz9WgGVGQQBZc3wE8lOhmv7XbYIxjZu7/w684-h684/happiness%20bastards.jpg" width="684" /></a></div><br /><div><br /></div>Anfetamina y Rockhttp://www.blogger.com/profile/02606415049653103313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3592104518520508141.post-72542589197677928872024-02-16T08:37:00.002+00:002024-02-16T08:37:44.675+00:00Blaze Bayley estrena el single "Mind Reader"<p><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVSeI-GYYjuo7P4uhiNfM-CL6syYixUICoKyEoERs95W-lyX__ce8VEVVkHlFMKuDXWOrMC1uM7uTPFXzGgDHrmQ16x15b98bC2fdsCq4MiRRVdeMRJ7BrbVhSOGLSJAHc-0xaqoPlTcFBmj0uwv46sM4uIKsn_9q9InOAWeKT0uWcn-18rdhRhIwR4Qaa/s1000/blaze-bayley-circle-of-stone.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVSeI-GYYjuo7P4uhiNfM-CL6syYixUICoKyEoERs95W-lyX__ce8VEVVkHlFMKuDXWOrMC1uM7uTPFXzGgDHrmQ16x15b98bC2fdsCq4MiRRVdeMRJ7BrbVhSOGLSJAHc-0xaqoPlTcFBmj0uwv46sM4uIKsn_9q9InOAWeKT0uWcn-18rdhRhIwR4Qaa/w350-h350/blaze-bayley-circle-of-stone.jpg" width="350" /></a></span></div><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">El ex cantante de Iron Maiden, Blaze Bayley ha estrenado el single "Mind Reader" como tercer avance de "Circle Of Stone", su nuevo álbum de estudio que verá la luz el próximo viernes 23 de febrero- Este se une a los ya conocidos avances "Rage" y la homónima "Circle Of Stone" y, al igual que estas, podemos decir que nos ha dejado un buen sabor de boca. </span><p></p><p><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">¡Dentro música!</span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/npSyP-gt9nE" title="Mind Reader" width="753"></iframe>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/3Hir1B-gScM" title="Circle of Stone" width="753"></iframe>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/rMTk_QYugSo" title="BLAZE BAYLEY Rage (OFFICIAL MUSIC VIDEO)" width="753"></iframe>Anfetamina y Rockhttp://www.blogger.com/profile/02606415049653103313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3592104518520508141.post-13756109939664055202024-02-14T21:41:00.010+00:002024-02-14T21:55:36.879+00:00Deep Purple - Burn (1974)<fieldset class="val-fieldset"><legend><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><b>Calificación:<span style="color: #fcff01;">****</span><span style="color: #ffa400;">*</span>(9)</b></span></legend><span class="valoracion val-50"></span></fieldset>
<p><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><span style="text-align: justify;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin8Iij0ZISt81qf-FrwlZzXnMvSNaqXRwCUxRBQJcJXEv3CNSI-ICTej8E1zBib86ie_nLd3elc4JX6Nqa9XjhajCx5u0SZJ_ZTa0fvavuzxIUzsloNlCuatXyTD7MfuL4u-u3KnBGeVtXktoFBu1RYscGFVx9e3xhiBpfoxn5ACp6jNudyu7bzuSFOvzc/s1300/deep%20purple%20burn.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1300" data-original-width="1300" height="413" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin8Iij0ZISt81qf-FrwlZzXnMvSNaqXRwCUxRBQJcJXEv3CNSI-ICTej8E1zBib86ie_nLd3elc4JX6Nqa9XjhajCx5u0SZJ_ZTa0fvavuzxIUzsloNlCuatXyTD7MfuL4u-u3KnBGeVtXktoFBu1RYscGFVx9e3xhiBpfoxn5ACp6jNudyu7bzuSFOvzc/w413-h413/deep%20purple%20burn.jpg" width="413" /></a></span></div><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Podríamos decir que la
entrada de Deep Purple en la década de los 70 fue insuperable. Y es que, tras
publicar una triada gloriosa de álbumes como la que conforman “In Rock”,
“Fireball” y “Machine Head” se tradujo en giras exitosas a lo largo y ancho del
globo terráqueo, convirtiéndose, con permiso de Led Zeppelin y Black Sabbath,
en la primera banda de Hard-Rock en haber llegado tan lejos (geográficamente
hablando). En medio de este camino, por si fuera poco, graban y editan el que
el tiempo ha terminado convirtiendo en uno de los mejores álbumes en directo de
la historia, el celebérrimo “Made In Japan”.</span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Este ascenso como la
espuma en la escalera de la fama fue proporcional al de las tensiones entre Ian
Gillan y Ritchie Blackmore, una de las más conocidas rivalidades dentro del
género, una relación que terminó por romperse durante la gira promocional del
infravalorado “Who Do We Think We Are”, concretamente en junio de 1973, cuando
el propio cantante, agotado de discutir con Ritchie por la dirección sonora que
el grupo estaba tomando y descontento con el resultado final del mencionado
“Made In Japan”, redactó una carta de renuncia y dejó el grupo. Tras este, y en
un movimiento no exento de polémicas, Blackmore comunicó al bueno de Roger
Glover, eterno bajista del grupo, que estaba despedido por decisiones
“puramente de negocios, nada personal”, algo que, aunque pueda parecer
traumático, no impidió que Glover pudiera seguir adelante con su carrera,
convirtiéndose en poco tiempo en uno de los productores más destacados de esa
misma década (ahí están los álbumes más aclamados de Nazareth como prueba).
Gillan y Glover no volverían a Deep Purple hasta 1984, año en el que, como
muchos sabrán, vería la luz el notable “Perfect Strangers”. Sin embargo, hay
que decir que Glover retomó su relación profesional con Blackmore unos años
antes, cuando este lo invitó a formar parte de Rainbow. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Ante estas dos bajas tan
notables y con la misión de mantener la reputación de Deep Purple en alza, el
grupo se hizo con los servicios de dos artistas llamados a hacer grandes cosas
por el Rock. Para la voz el elegido fue un joven desconocido llamado David
Coverdale, que había cantado hasta la fecha en bandas locales para poder
pagarse los estudios en la Escuela de Arte y que, tras leer un anuncio en la
prensa, se presentó a la audición de la banda púrpura, convenciendo en seguida
a todos los miembros de su potencial. Por su parte, la vacante dejada por Roger
Glover sería ocupada por Glenn Hughes, quien no era ni mucho menos un
desconocido dentro de la escena británica, ya que había grabado tres álbumes
con una banda injustamente infravalorada llamada Trapeze (LPs como “Medusa” o
“You’re The Music…We’re Just The Band” me resultan imperdibles) en la que
cantaba y tocaba el bajo (también militó en el grupo Tommy Bolin, guitarrista
que un par de años más tarde tocaría en Deep Purple). En un primer momento,
Hughes había declinado la oferta ya que se negaba a desempeñar únicamente el
rol de bajista, exigiendo también encargarse de las labores vocales. No
obstante, la leyenda cuenta que el grupo logró convencerle haciéndole creer que
el cantante elegido por el grupo era el mismísimo Paul Rodgers (Free), una
mentira que Hughes no tardó en desmantelar y que llevó al músico a poner una
condición indispensable para su fichaje: aunque Coverdale gozara de más
protagonismo como cantante, él también quería cantar en Deep Purple, siendo
bajista y segunda voz de la banda. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">La historia terminaría
convirtiendo a Coverdale y a Hughes en dos nombres propios del Hard-Rock: el
primero, como todos saben, fundaría y lideraría durante toda su vida a los
mismísimos Whitesnake, mientras que Hughes se labraría una carrera en solitario
bastante destacada a la que hay que sumarle diferentes colaboraciones con
grandes bandas como Black Sabbath, The Dead Daisies o Black Country Comunion,
entre otras. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Ya fuera por comodidad o
por superstición, el reconstruido grupo hizo las maletas y volvió a su Tierra
Santa, Montreux (Suiza), y más concretamente al estudio móvil de los Rolling
Stones, donde unos años antes fue engendrado el mismísimo “Machine Head”. Si
bien las sesiones transcurrieron con normalidad, hay que destacar que tanto
Coverdale como Hughes participaron activamente en el proceso compositivo,
influyendo notoriamente en el sonido que el nuevo LP terminaría teniendo. Claro
que la premisa fundamental de Deep Purple era seguir creando canciones lo
suficientemente buenas como para seguir llenando estadios a lo largo de la
geografía planetaria, pero era difícil que la llegada de dos miembros nuevos,
con sus propios gustos sonoros (Hughes amaba el Funk y Coverdale el Soul) no
terminaran influyendo en la nueva colección de canciones que estaban creando. A
finales de 1973 el LP estaba terminado. <o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="line-height: 107%;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="line-height: 107%;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU4fQQtlZ70S3B3r6NQldRi6UKSYa18LeKJD3CIfEoW7mcwf3sz7sftBmc6J-3IHs6riPi5oSkaI37ttkUAYIt2KbJYM329EH7DkcLidc3QV_wgCbeenuI8TcPPskFZGOBqPDS9T5QFxuMcRu3EYsge9uHjyyjHSg8dIpq7pSwGdRIJ4TmfEUTdH3NndCx/s1200/deep-purple-1974-getty-web.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="357" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU4fQQtlZ70S3B3r6NQldRi6UKSYa18LeKJD3CIfEoW7mcwf3sz7sftBmc6J-3IHs6riPi5oSkaI37ttkUAYIt2KbJYM329EH7DkcLidc3QV_wgCbeenuI8TcPPskFZGOBqPDS9T5QFxuMcRu3EYsge9uHjyyjHSg8dIpq7pSwGdRIJ4TmfEUTdH3NndCx/w634-h357/deep-purple-1974-getty-web.jpg" width="634" /></a></span></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Fue el 15 de febrero de
1974 cuando el mundo pudo escuchar “Burn”, el primer álbum de la nueva
formación de los mastodónticos Deep Purple. Su portada, que el tiempo ha
terminado también convirtiéndola en <b>icónica</b>, presentaba a los miembros
de la banda convertidos en velas sobre un fondo púrpura, una imagen de lo más
llamativa. Dicho esto, quiero comenzar ya mismo a hablaros sobre esta obra
imperecedera, al mismo tiempo que me gustaría invitar a aquellos lectores que
no conocen el álbum a darle una oportunidad.
<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Nuestro viaje sonoro, y
esta nueva formación del grupo, echó a andar con la archiconocida “Burn”, una
pieza con sabor a los Deep Purple del pasado en el que un riff mastodóntico de
Blackmore inicia las hostilidades para que, en cuestión de segundos, la base
rítmica de Paice, Lord y Hughes lo acompañen a toda velocidad. Coverdale, en su
primera interpretación como vocalista de Purple, demuestra que no llega a Deep
Purple para imitar a Ian Gillan, sino que es capaz de encajar su voz más
melódica en la dinámica sonora de un grupo ya consagrado. Además, y esto sí
resulta novedoso, Glenn Hughes también goza de cierto protagonismo con el
micrófono, no solamente acompañado a David en los coros, sino que se encargará
de cantar ese famoso “You know we had no time…”, que en directo solía ser
coronado por un par de agudos de los que le caracterizan. A fin de cuentas,
estamos hablando de dos refuerzos que en unos años iban a labrarse sus propias
carreras y se convertirían en ESTRELLAS DEL ROCK. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/jgbf03MJyS4?list=PLIKpCFu8Fpml3JVRFwXcVy-nnYtlU5uXA" title="Burn (Remastered 2004)" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">La influencia compositiva
de Coverdale y Hughes comienza a hacerse más patente en la hipnótica “Might
Just Take Your Life”, una canción donde Deep Purple se acerca por primera vez
al Funk de una manera tan descarada, con unos riffs y arreglos de teclado rompedores,
así como un juego de voces, especialmente en el estribillo, que enamoran desde
la primera escucha. Hughes también tendrá aquí su protagonismo vocal, cantando
varios versos en su segunda mitad. Jon Lord nos entrega también aquí un señor
solo de Hammond, poniendo la guinda a un pastel realmente dulce. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/TJEZl87dCJo?list=PLIKpCFu8Fpml3JVRFwXcVy-nnYtlU5uXA" title="Might Just Take Your Life (Remastered 2004)" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Rock y Funk van de la
mano en “Lay Down, Stay Down”, una de las grandes composiciones que esta nueva
formación lanzó durante su breve periodo de existencia. Ese riff parece un
hermano perdido de “Nobody’s Home”, pero pronto termina adaptándose a los nuevos
tiempos y se mueve por unos terrenos más coloridos y, como hemos dicho, afines
al Funk-Rock que Coverdale y Hughes habían introducido en Deep Purple. Aunque
Glenn Hughes cante aquí como los ángeles (esta canción está hecha para su
lucimiento vocal), Coverdale no se queda a tras y firma una interpretación de
primer nivel. Adoro esa parte central, en la que Blackmore se arranca con un
solo de los suyos mientras Lord dibuja una base de teclados elegante y con
ciertos matices de Jazz. ¡Qué despliegue de energía!<o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/QrWuBwR7ez8?list=PLIKpCFu8Fpml3JVRFwXcVy-nnYtlU5uXA" title="Lay Down, Stay Down (Remastered 2004)" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Cuánto deben los primeros
Whitesnake a esta breve estancia de Coverdale en Deep Purple. “Sail Away” es
una canción que no hubiera desentonado en “Trouble” (1978” o “Lovehunter”
(1979), las dos primeras obras de la Serpiente Blanca, con ese Hard-Rock
seductor e hipnótico nacido de la enorme química existente entre Hughes y
Blackmore que crean la base idónea para que Coverdale nos cante con un tono más
suave. Mucha atención a ese solo lleno de efectos y que, posteriormente, es
rematado por pequeños arreglos de slide. Otro de esos temas destacadísimos de
esta formación. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/FsnDSG7Wbi8?list=PLIKpCFu8Fpml3JVRFwXcVy-nnYtlU5uXA" title="Sail Away (Remastered 2004)" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Los primeros segundos de “You
Fool No One” parecen presagiar que nos encontramos ante una especie de <i>jam </i>del
grupo. Sin embargo, el quinteto nos ofrece aquí una canción de lo más
disfrutable y llamativa por esas voces armonizadas que nos presentan en
numerosas partes de la canción (hay ciertas reminiscencias aquí a Cream o Blue
Cheer) o por una gloriosa sección instrumental en la que Ian Paice hará las
delicias de los amantes de la batería con una base conformada a base de
baquetazos monumentales y capas adicionales de percusión que terminan
conformando un “todo” asombroso. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/ne7vBIqhKdk?list=PLIKpCFu8Fpml3JVRFwXcVy-nnYtlU5uXA" title="You Fool No One (Remastered 2004)" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Pese a no ser de las
canciones más trascendentales de esta etapa, siempre me gusta volver a escuchar
“What’s Goin’ On” y dejarme llevar por su Blues-Rock festivo que el quinteto
propone, ya que, aunque aparentemente podamos pensar que nos encontramos ante
un tema del montón, este esconde un elegante juego vocal entre Coverdale y
Hughes (me encanta la manera en que hilan sus registros) y dos solos
majestuosos cortesía de Blackmore y Jon Lord. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/-OArB5reGFM?list=PLIKpCFu8Fpml3JVRFwXcVy-nnYtlU5uXA" title="What's Goin' On Here (Remastered 2004)" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Señoras y señores.
Pónganse en pie ante la inminente llegada de una de las mejores canciones que
nos ha regalado Deep Purple a lo largo de toda su trayectoria. “Mistreated”
podría resumirse en una frase: 7 minutos y 28 segundos de auténtico orgasmo
sonoro. Estamos ante una gloriosa balada de Blues-Rock lenta e imponente en la
que David Coverdale lleva su voz a otra escala con una interpretación solo
alcanzable por maestros como él. A lo largo de la canción, y siempre apoyándose
en una sección rítmica sólida conformada por el bajo y la batería, Ritchie
Blackmore va creando todo tipo de pasajes con su Fender, intercalando el riff
principal con punteos realmente lacrimógenos que en directo podía alargar todo
lo que le diera la gana. Fue tal el éxito de esta pieza que Coverdale y Hughes
en sus diferentes proyectos posteriores, así como Blackmore en Rainbow (con Dio
como cantante) no dudaron en incluirla en sus repertorios, siendo siempre una
de las más celebradas en cada velada. Esto es música, señorías. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/KM7hsVXLAfY?list=PLIKpCFu8Fpml3JVRFwXcVy-nnYtlU5uXA" title="Mistreated (Remastered 2004)" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Rockwell;"><span style="font-size: large;">El telón baja en clave
instrumental de la mano de “‘A’ 200”, una canción que vuelve a poner de
manifiesto el infinito talento de cada uno de los miembros que pasaron por Deep
Purple antes o después. Sus primeros dos minutos y medio parecen una especie de
acercamiento al “Bolero” de Ravel, con un protagonismo casi absoluto de Lord
tras unos teclados plagados de efectos, para que posteriormente Blackmore se saque
de la chistera un extenso solo de guitarra “marca de la casa”.</span></span></p>
<span style="font-size: large;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/9QOO0w_TPk8?list=PLIKpCFu8Fpml3JVRFwXcVy-nnYtlU5uXA" title="'A' 200 (Remastered 2004)" width="753"></iframe>
</span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">CONCLUSIÓN<o:p></o:p></span></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Aunque no sería hasta
“Stormbringer” donde la evolución sonora del grupo hacia terrenos más afines al
Funk o al Soul no sería más notoria, “Burn” ya dejaba entrever que la nueva
formación de Deep Purple no prentendía, ni mucho menos, seguir la senda
estilística de “Machine Head” o “In Rock”, una jugada realmente valiente por
parte del quinteto. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Poco tiempo después vería
la luz el mencionado “Stormbringer”, obra menos exitosa a nivel comercial
(tampoco llegaría al nivel de “Burn”) que terminó provocando la salida de de un
Ritchie Blackmore cada vez menos identificado con el nuevo sonido del grupo y
la llegada de Tommy Bolin (ex Trapeze)
para grabar el infravalorado “Come Taste The Band” (¡adoro este LP), la
última obra de la era Coverdale-Hughes y, muy probablemente, el LP más funky de
Deep Purple. <o:p></o:p></span></span></p>
<span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><span style="line-height: 107%;">“Burn” es un discazo
que, debido a sus considerables diferencias estilísticas, me resulta imposible
comparar con los gloriosos “Machine Head” o “In Rock”. Supongo que los amantes
del Funk-Rock se decantarán más por el LP que hemos reseñado aquí, mientras que
los seguidores más clasistas optarán por esos dos discazos que he citado. Es
cuestión de gustos. Lo que es </span><span style="line-height: 107%;">innegociable es que “Burn” es uno de los grandes álbumes en la
trayectoria de Deep Purple. </span></span><div><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><br /></span><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz70WkuCjd2VXlotLU7DYCSunM3Nd_YVIYAnoR0cY4JZG7AKbBd6owYcdNX4KP-5wbjaq0Z1du3I6JNq83zcUxU0Q_aII2ryP7p4hD1IvMLdPr0mOo0oOLAZQt_oiLwyPRp3qb85jYTjfc7q5_06WHnQbK1o59gwa0XMpgz_Nxp2IjTrvAkY4_0Oa0LP3z/s906/burn%20back.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="906" data-original-width="894" height="720" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz70WkuCjd2VXlotLU7DYCSunM3Nd_YVIYAnoR0cY4JZG7AKbBd6owYcdNX4KP-5wbjaq0Z1du3I6JNq83zcUxU0Q_aII2ryP7p4hD1IvMLdPr0mOo0oOLAZQt_oiLwyPRp3qb85jYTjfc7q5_06WHnQbK1o59gwa0XMpgz_Nxp2IjTrvAkY4_0Oa0LP3z/w711-h720/burn%20back.jpg" width="711" /></a></div><br /><span style="line-height: 107%;"><br /></span></span></div></div>
<iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="352" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/3wR7UC2ij2dx0TbtiMP4J9?utm_source=generator" style="border-radius: 12px;" width="100%"></iframe>Anfetamina y Rockhttp://www.blogger.com/profile/02606415049653103313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3592104518520508141.post-19462753749327604892024-02-13T08:50:00.007+00:002024-02-13T09:07:51.181+00:00¡¡Pearl Jam anuncia nuevo álbum para abril, revela todos sus detalles y estrena el primer single!!<p><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCLi-5pm_BofWr-47dykigygG5D2rYecL94NaNt1uQx3BKFmeH9-ZEFiP98BQRufn4lOuDh9opKEcDxbDDElP7O0BS8sg946fDKuKOLBhlA18uIBBxFyTh8IrfJy3Cc-brYVl3VJ3ZDTBqxw7uFtZe9MAeUYpGVn1BtOGVtcxMeNl-SOaeSAjvWxR9EL4W/s1200/Pearl-Jam-Dark-Matter.jpeg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCLi-5pm_BofWr-47dykigygG5D2rYecL94NaNt1uQx3BKFmeH9-ZEFiP98BQRufn4lOuDh9opKEcDxbDDElP7O0BS8sg946fDKuKOLBhlA18uIBBxFyTh8IrfJy3Cc-brYVl3VJ3ZDTBqxw7uFtZe9MAeUYpGVn1BtOGVtcxMeNl-SOaeSAjvWxR9EL4W/w425-h425/Pearl-Jam-Dark-Matter.jpeg" width="425" /></a></span></div><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"> ¡Ya es oficial!</span><p></p><p><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Tras un tiempo de rumores y filtraciones, uno de los mayores representantes del Rock de las últimas décadas, los mismísimos Pearl Jam, han oficializado la salida de su duodécimo álbum de estudio, el cual llevará el título de "Dark Matter" y que podremos escuchar a partir del próximo 19 de abril. </span></p><p><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Esta se convierte en la primera obra tras <b><a href="https://anfetaminarock.blogspot.com/2020/03/pearl-jam-gigaton-2020.html" target="_blank">"Gigaton"</a></b> (2020) y supone la segunda colaboración con el afamado productor Andrew Watt, quien también participó activamente en el último LP de Eddie Vedder en solitario. La obra fue grabada a lo largo de 2023 en los estudios Shangri-La de Rick Rubin. </span></p><p><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Serán once las canciones que compondrán uno de los álbumes más esperados de 2023 y, a modo de ir abriendo boca, ya podemos disfrutar de la canción que da nombre a la obra. <a href="https://rockandlyrics97.blogspot.com/2024/02/dark-matter-pearl-jam.html" target="_blank"><b>Puedes consultar aquí su letra y traducción.</b></a> Así suena "Dark Matter":</span></p><p><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/6Fx8LprPMIU" title="Pearl Jam - Dark Matter (Official Visualizer)" width="753"></iframe></span></p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><b>TRACKLIST</b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Scared of Fear</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">React, Respond<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Wreckage<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Dark Matter<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Won’t Tell<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Upper Hand<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Waiting for Stevie<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Running<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Something Special<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Got To Give<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Setting Sun<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtLqo_19UCVGDhyphenhyphenjgfzYB23B81qcSIjEx-P1vUqB3BJgw94U7IgYQc1qiStRtJi9W9sa0s-Ns5ndtKBOdNdM9yeaxMuSiqahJsEMCYRFp1QVWsz9cjVeEZ_rx6ULMMdLZlNgBSlNfatqZ88juPTimGepsAVcjNACA0IdCnN-eqV2XCWoOwJjuozjEM7HiA/s990/dark%20matter%20pearl%20jam%202024.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="660" data-original-width="990" height="542" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtLqo_19UCVGDhyphenhyphenjgfzYB23B81qcSIjEx-P1vUqB3BJgw94U7IgYQc1qiStRtJi9W9sa0s-Ns5ndtKBOdNdM9yeaxMuSiqahJsEMCYRFp1QVWsz9cjVeEZ_rx6ULMMdLZlNgBSlNfatqZ88juPTimGepsAVcjNACA0IdCnN-eqV2XCWoOwJjuozjEM7HiA/w815-h542/dark%20matter%20pearl%20jam%202024.jpg" width="815" /></a></span></div><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><br /><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><br /></span></span><p></p><br /><p></p>Anfetamina y Rockhttp://www.blogger.com/profile/02606415049653103313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3592104518520508141.post-40224470964035903212024-02-11T19:52:00.002+00:002024-02-11T19:52:46.408+00:00Slayer - Reign In Blood (1986)<fieldset class="val-fieldset"><legend><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><b>Calificación:<span style="color: #fcff01;">*****</span></b></span></legend><span class="valoracion val-50"></span></fieldset>
<p><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLhf0XYZXGRpbMmU0Ut5Y3_dcqiws8uRo2T9CWQxqKCz6W8cQTd3wkA9GwxaWBk5q5dqkLbgOjvUrnui0Tp0E44LdNRFVsAISAupCNL2eeo8tngna5U826A5hSpqAkXN-54YVIao9usmf-ShvJGW-w1VrSnSWLGL7fEMU7lxgjDz-G9_qbv27N85N_s_LH/s700/reign%20in%20blood.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="406" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLhf0XYZXGRpbMmU0Ut5Y3_dcqiws8uRo2T9CWQxqKCz6W8cQTd3wkA9GwxaWBk5q5dqkLbgOjvUrnui0Tp0E44LdNRFVsAISAupCNL2eeo8tngna5U826A5hSpqAkXN-54YVIao9usmf-ShvJGW-w1VrSnSWLGL7fEMU7lxgjDz-G9_qbv27N85N_s_LH/w406-h406/reign%20in%20blood.jpg" width="406" /></a></span></div><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Podríamos decir que en
1986 el Thrash Metal había comenzado a consolidarse seriamente en la cultura
musical del momento, dejando de ser un fenómeno underground como muy pocos años
antes había sido. Por aquellos tiempos nombres propios del género como
Metallica, Megadeth, Kreator o Anthrax comenzaban a dar forma a obras
trascendentales para el género como “Master Of Puppets”, “Peace Sells…But Who’s
Buying?”, “Pleasure To Kill” (estos tres salieron a lo largo del mencionado
año) o “Among The Living” que, como dije, confirmarían la irrupción del Thrash
Metal como un nuevo subgénero que, con esa fusión de Heavy clásico, arreglos
más técnicos y una furia propia del Punk, había llegado para quedarse.</span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Slayer por aquellos tiempos
contaba con dos grandes LPs como “Show No Mercy” (1983) y “Hell Awaits” (1985),
así como el imperdible EP “Haunting The Chapel” (1984) los cuales habían
consolidado rápidamente al grupo como uno de los nombres propios del llamado Bay
Area Thrash Metal, ese histórico “baby boom” de bandas californianas que
sentaron las bases del Thrash y del Death Metal. Pese a todo, nuestros
protagonistas tuvieron que hacer frente a todo tipo de críticas por parte no solo
de la prensa, que no era capaz de aceptar una propuesta tan cruda y violenta
como aquella, sino también de los sectores más conservadores de la sociedad
americana, que veían en el grupo una especie de amenaza a la moralidad
cristiana a través de su simbología satánica (en fin…).<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Como otras bandas
hicieron en su momento, Slayer tomaron la inteligente decisión de aprovechar el
tirón que el Thrash comenzaba a tener y volvieron al estudio. En un movimiento
maestro, el cuarteto llegó a un acuerdo con uno de los más grandes productores
de la historia contemporánea de la música, el gran Rick Rubin, quien había
quedado prendado del grupo tras verles tocar en vivo en The Ritz. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Desde las primeras
sesiones, Rubin convenció al grupo para, sin abandonar su estilo, aumentaran
considerablemente la agresividad de su propuesta sonora, elevando
considerablemente las pulsaciones de la batería hasta unas cotas que solamente
estaban al alcance del Hardcore Punk, lo cual supuso todo un desafío para un
grupo más afín a la crudeza que a la velocidad. Así pues, el conjunto se puso a
las órdenes de Rick y dio a luz a una de las obras más hirientes y feroces de
la historia: los solos de Jeff Hanneman y Kerry King sonaban más rápidos que
nunca, Dave Lombardo había cambiado notoriamente su manera de tratar el doble
pedal y Tom Araya también había dotado de una mayor rudeza a su ya de por sí
explosiva voz. Si a esto le sumas la controvertida portada diseñada por Larry
Carroll, uno de los grandes ilustradores políticos de la prensa americana de la
época, en la que el satanismo quedaba fielmente reflejado a través de figuras
endemoniadas y símbolos ocultistas, podemos decir que la banda estaba preparada
para dar la campanada a nivel mundial. <o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="line-height: 107%;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="line-height: 107%;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_FWDwf4JrieEEC_hGHGMFsYQ_oayX1vulWTpLjLrNwSkrY7bQOSrVcOPLVBnrI6mLFmjOsdpJ4xgQtkg-LWxYz_TiQ1ZFkeKsj1kAtycxa1ylb33LP0UycN5V8gvBGUxYAssGkqtvR_VXtYnPXhyJ0jJXbUP7aUu7pj35tA7k6SRojLKGoA_R41vay0NU/s1600/slayer_solca_80s_001_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_FWDwf4JrieEEC_hGHGMFsYQ_oayX1vulWTpLjLrNwSkrY7bQOSrVcOPLVBnrI6mLFmjOsdpJ4xgQtkg-LWxYz_TiQ1ZFkeKsj1kAtycxa1ylb33LP0UycN5V8gvBGUxYAssGkqtvR_VXtYnPXhyJ0jJXbUP7aUu7pj35tA7k6SRojLKGoA_R41vay0NU/w797-h448/slayer_solca_80s_001_1.jpg" width="797" /></a></span></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><span lang="EN-GB" style="line-height: 107%;">“Auschwitz, the meaning of pain //The way that I want
you to die” (“Auschwitz, el sentido del dolor. </span><span style="line-height: 107%;">La manera en que
quiero que mueras”) podría considerarse una de las letras más coreadas en la
historia del Heavy Metal. A fin de cuentas, “Angel Of Death” es, por derecho
propio, una de las canciones insigne del género, ese que tanto debe a este
cuarteto. Riffs frenéticos y una batería incendiaria al mismo tiempo que
precisa, crean la base instrumental idónea para que Araya se marque una de las
mejores líneas vocales que se le recuerden por el <i>plus </i>de dramatismo y
desespero que inyecta con su garganta, adaptándose perfectamente a la crudeza
de una letra que habla sobre las atrocidades que el médico nazi Josef Mengele
realizó a los prisioneros del infame campo de concentración de Auschwitz. Tanto
el significado de la letra como el popular logo del águila imperial que ha
acompañado al grupo siempre ha generado numerosas acusaciones sobre posibles
simpatías por el nazismo, algo que el grupo siempre ha negado rotundamente.
Dejando toda polémica a un lado, estamos ante un tema de categoría. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/TnRZhLRv6eM?list=PLrjHhI-SHZhhwZJBxV15dVN-uLJYwdTv8" title="Angel Of Death" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Aunque ha quedado
relegada a un segundo plano, no concibo en mi mente “Reign In Blood” sin la
tralla sónica que propone “Piece By Piece”, un corte de poco más de dos minutos
que mantiene la mala hostia del número previo y que documenta a la perfección
el espectacular estado de forma en el que se encontraba el cuarteto por
aquellos tiempos. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/ORGT8hFhys0?list=PLrjHhI-SHZhhwZJBxV15dVN-uLJYwdTv8" title="Piece By Piece" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Y si alguien pensaba que
el grupo no podía tocar más rápido…¡llegó la hora de “Necrophobic”! Hablamos
aquí de uno de los temas más caóticos que yo he tenido la fortuna de escuchar,
con un ritmo prácticamente constante (solamente hay un breve interludio en el
que parece que las revoluciones bajan definitivamente antes de volver a subir)
en el que la instrumentación es absolutamente agobiante, al igual que el bueno
de Tom Araya que canta con un plus de histeria. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/n1afZ1BoO1w" title="Slayer - Necrophobic - Live - Still Reigning - HD" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Sin tiempo para tomar un
respiro la agresión se mantiene intacta con “Altar Of Sacrifice”, una canción
cimentada sobre un riff martilleante de guitarra y una pista devastadora de
Lombardo tras la batería, a la que luego se le suman otros detalles imperdibles
como el breve solo o, por supuesto, la potente ejecución vocal de Araya, quien
nos regala aquí una frase icónica como es esa "Enter to the realm of
Satan". Conectada a este por un considerable descenso de potencia, se
inicia “Jesus Saves”, un corte traicionero que se inicia lento y pesado para,
tras dos golpes de caja de Lombardo, comenzar a crecer en intensidad hasta
ebullir en una pieza de Thrash opresivo en el que también podemos encontrar
algunos guiños al Punk más crudo. Podría analizarlos por separado, pero es que
son dos pistas que se entienden mejor así. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/RC2ZdYz-nCM" title="Altar of Sacrifice / Jesus Saves" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="line-height: 107%;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="line-height: 107%;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii0aUKjWvJyqMv58VA1KksTSxSwvDDWHEwxXcCcPXGAH1Y2kX2f04iq_ZXnc5sDbSKQ0Lrb_tRZWYajB9nlHSdFTcL9C-e8ntpUbECAtRYDvXDNKwfcJQe4sL-sj4jIQchtSmt1Y-rV5PawixlDdhyYRZxClOVapuhsifHgCCx3QeFwH29fGUYU2gZnMQA/s1280/slayer%20(2).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="415" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii0aUKjWvJyqMv58VA1KksTSxSwvDDWHEwxXcCcPXGAH1Y2kX2f04iq_ZXnc5sDbSKQ0Lrb_tRZWYajB9nlHSdFTcL9C-e8ntpUbECAtRYDvXDNKwfcJQe4sL-sj4jIQchtSmt1Y-rV5PawixlDdhyYRZxClOVapuhsifHgCCx3QeFwH29fGUYU2gZnMQA/w737-h415/slayer%20(2).jpg" width="737" /></a></span></div><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><div style="text-align: justify;"><br /></div></span></span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Como en el corte
anterior, “Criminally Insane” nos ofrece un falso amago de pausa antes de ir
ganando progresivamente marcha hasta convertirse en un corte “de manual”.
Ciertamente ha caído un poco en el olvido, algo que probablemente se explique
por su falta de elementos realmente diferenciales, pero es una canción que me gusta,
especialmente en su segunda mitad y en esa lección magistral de muteados por
parte de Jeff y Kerry. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/a4mnuypz1HY?list=PLrjHhI-SHZhhwZJBxV15dVN-uLJYwdTv8" title="Criminally Insane" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Nunca entenderé cómo es
posible que “Epidemic” quedara relegada a un segundo plano en la historia del
grupo cuando es una de las piezas más logradas de todo el LP. Alocado número de
Thrash que avanza ferozmente (honor, una vez más, a Lombardo tras su kit) y en
el que van introduciendo pequeñas variantes rítmicas que se hacen especialmente
notorias en las soberbias líneas de guitarra firmadas por Jeff y King. De lo
mejor del disco. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/sRAQVNlApmI?list=PLrjHhI-SHZhhwZJBxV15dVN-uLJYwdTv8" title="Epidemic" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Otra canción que se puede
codear con las mejores del LP es la más famosa “Postmorten”, una canción que
rompe ligeramente con los patrones sonoros predominantes del LP, apostando más
por un ritmo medio y una buena dosis de riff muteados e infecciosos que se
mantienen constantes en gran parte de la canción hasta que vuelven a desembocar
en un final escandaloso. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/0FOoCz4qxxU?list=PLrjHhI-SHZhhwZJBxV15dVN-uLJYwdTv8" title="Postmortem" width="753"></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">El sonido de la lluvia
cayendo y tres golpes de percusión que se repiten constantemente, mientras las
guitarras lloran a lo lejos. Pocas introducciones son tan reconocibles como
esta. Estamos ante “Raining Blood”, una de esas canciones que no necesitan
ningún tipo de presentación. Ese primer riff, que inspiraría luego a la propia
banda para crear otros clásicos como “South Of Heaven” o “Dead Skin Mask”, supone
el inicio de la tormenta de sangre más perfecta, en la que los patrones
rítmicos no dejarán de cambiar a lo largo de sus cuatro minutos de extensión
con un trabajo instrumental y vocal de primera categoría. Justo antes de que Araya
vomite su inconfundible estribillo y las guitarras se midan en un duelo final,
no podía dejar de comentar aquí ese pequeño <i>breakdown </i>(¿uno de los
primeros de la historia?) que la batería de Lombardo impone con una precisión
de cirujano.<o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/cbyswHABG3Q" title="Slayer - Raining Blood (Live)" width="740"></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">CONCLUSIÓN<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Podría decirse que la
carrera de Slayer terminó consolidándose con “Reign In Blood”, la primera obra
del grupo que trascendió más allá de las fronteras del propio Thrash Metal y
que permitió al cuarteto convertirse en una especie de “fenómeno de masas” (aunque
la etiqueta de <i>mainstream </i>creo que nunca podría usarse para hablar de
esta banda). Sin desmerecer ni mucho menos a los magnánimos “Show No Mercy” y “Hell
Awaits”, creo que “Reign In Blood” puede ser considerada como la primera de las
grandes obras maestras de Slayer, la cual redefiniría el Thrash Metal que
existía hasta aquel momento y que marcaría el camino a seguir, no solamente del
grupo, sino también de todas aquellas bandas que comenzaban a nacer.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Menos de media hora de
extensión bastaron para que el grupo multiplicara considerablemente sus niveles
de éxito y todo lo que eso conlleva: discos de oro, giras cada vez más largas,
entrar en la lista de Billboard 200,…¡Slayer había dado en el clavo!<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"> Dos años después la banda volvería a poner el
mundo a sus pies con “South Of Heaven”, pero esa es otra historia que, si la
vida lo permite, contaré próximamente. </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv9SQfyr1p8KiI90epZKajflxSIyNSLqleqSsy2QfiMpTQQ5_xxyqQqbCmL5NxidPpjUM3tZTAtOQXn3tWmttETlJknKZdThZI7Ckch6yGmXpVOSy5JqywsGkACmBPfUJrDHPOdW6juep_Hn0s5PAq5io_t-cesNWM1NQJzQsbADJuSRAchZL11OByCAmO/s887/Slayer_-_Reign%20in%20blood%20-%20back%20%5BUS%5D.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="695" data-original-width="887" height="514" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv9SQfyr1p8KiI90epZKajflxSIyNSLqleqSsy2QfiMpTQQ5_xxyqQqbCmL5NxidPpjUM3tZTAtOQXn3tWmttETlJknKZdThZI7Ckch6yGmXpVOSy5JqywsGkACmBPfUJrDHPOdW6juep_Hn0s5PAq5io_t-cesNWM1NQJzQsbADJuSRAchZL11OByCAmO/w655-h514/Slayer_-_Reign%20in%20blood%20-%20back%20%5BUS%5D.jpg" width="655" /></a></div><br /><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><br /></span><p></p>Anfetamina y Rockhttp://www.blogger.com/profile/02606415049653103313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3592104518520508141.post-15734154286734785552024-02-05T07:51:00.005+00:002024-02-05T07:52:11.367+00:00¡Kerry King (Slayer) anuncia nuevo proyecto solista y estrena primer adelanto de su próximo disco!<p><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjB4pRJM_4hgQ5Cp74oxtZfpjsl2xWipqYFcDKycgmOdHcMNNl_bpHwJtRnBbfv_kvysOO9dYeptqWjXfyVhGiUrBzTkVryvy1zSfMuLOhx9EGQjIxdLhVvWl7vpfHeUanpVYDHPlo-Il3K0UCILcNelrzLf1_atx_nMf_nJmkBAwcPIM0WNAKNhoz6QaB/s700/kerry%20king%20%20from%20hell%20i%20rise.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="409" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjB4pRJM_4hgQ5Cp74oxtZfpjsl2xWipqYFcDKycgmOdHcMNNl_bpHwJtRnBbfv_kvysOO9dYeptqWjXfyVhGiUrBzTkVryvy1zSfMuLOhx9EGQjIxdLhVvWl7vpfHeUanpVYDHPlo-Il3K0UCILcNelrzLf1_atx_nMf_nJmkBAwcPIM0WNAKNhoz6QaB/w409-h409/kerry%20king%20%20from%20hell%20i%20rise.jpg" width="409" /></a></span></div><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">¡Los fans del metal están en éxtasis!</span><span style="font-family: Rockwell; font-size: x-large;"> </span><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">El legendario guitarrista de Slayer sale de su retiro y confirma
su regreso al Metal presentando un nuevo supergrupo junto a nombres propios del
Metal como Mark Osegueda (vocalista de Death Angel), el excelente batería Paul
Bostaph (Slayer, Testament,…), el bajista Kyle Sanders (ex Hellyeah), Phil
Demmel a la guitarra (ex guitarrista de Machine Head y Vio-Lence). <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Será el 17 de mayo cuando vea la luz “From Hell I Rise”, su
primer álbum solista, el cual promete no alejarse en absoluto del tipo de
composiciones que definieron la carrera de Slayer. 13 canciones completamente
nuevas y producidas por Josh Wilbur conformarán una de las placas más esperadas
del año. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Para abrir boca, podemos disfrutar ya de “Idle Hands”, el
primer adelanto del LP y un golpe certero de Thrash Metal de la vieja escuela al
que cuesta encontrar pega alguna. <o:p></o:p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/mOwFC56MQgA" title="Kerry King - Idle Hands (Official Audio)" width="753"></iframe>
</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: x-large;"><b>TRACKLIST</b></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">01. Diablo<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">02. Where I
Reign<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">03. Residue<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">04. Idle
Hands<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">05.
Trophies Of The Tyrant<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">06.
Crucifixation<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">07. Tension
Everything I Hate About You<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">09. Toxic<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">10. Two
Fists<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">11. Rage<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">12.
Shrapnel<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal">
</p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">13. From
Hell I Rise</span><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><br /></span></p>Anfetamina y Rockhttp://www.blogger.com/profile/02606415049653103313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3592104518520508141.post-2454307230578664902024-02-02T09:25:00.001+00:002024-02-02T09:25:03.270+00:00Ace Frehley estrena el sencillo "Walkin' On The Moon"<p><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq_gT1Ur4VnKMvLu2RQsCB5-4SfqQm_SjPh2XrcfgYxf_j6HCozHFum2m4v-mrGH7J0FSVBghrQTp7TYXoRvkakfv93wlNOroWl1IG7_W6AjRhXrr8EgiXaMdk08UKP8X6f8meFcnrUAOqsBUFnC6Lukr_ZqU2JkQRPSHVcW91PStm0QXj2V9uXtPzlpVG/s680/ace%20frehley%2010000%20volts.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="680" data-original-width="680" height="367" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq_gT1Ur4VnKMvLu2RQsCB5-4SfqQm_SjPh2XrcfgYxf_j6HCozHFum2m4v-mrGH7J0FSVBghrQTp7TYXoRvkakfv93wlNOroWl1IG7_W6AjRhXrr8EgiXaMdk08UKP8X6f8meFcnrUAOqsBUFnC6Lukr_ZqU2JkQRPSHVcW91PStm0QXj2V9uXtPzlpVG/w367-h367/ace%20frehley%2010000%20volts.jpeg" width="367" /></a></span></div><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">El 23 de febrero verá la luz "10,000 Volts", el nuevo álbum solista del gran Ace Frehley (Kiss) y, tras el poderoso tema-título, ahora podemos disfrutar de "Walkin' On The Moon" como segundo avance de este esperado lanzamiento que, por supuesto, reseñaremos próximamente. </span><p></p><p><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">A continuación puedes escucharla: </span> </p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="491" src="https://www.youtube.com/embed/ccUn5HMNCZg" title="Walkin’ On The Moon" width="795"></iframe>Anfetamina y Rockhttp://www.blogger.com/profile/02606415049653103313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3592104518520508141.post-2412075468071777672024-01-27T19:45:00.003+00:002024-01-28T10:04:13.417+00:00Lucifer - V (2024)<fieldset class="val-fieldset"><legend><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><b>Calificación:<span style="color: #fcff01;">***</span><span style="color: #fcff01;">*</span>* (7,5)</b></span></legend><span class="valoracion val-35"></span></fieldset>
<p><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ5hdAm9dFGHuKCSfWlLUkYu0Q0K2hdlPTVzsbFtpdwQuzUVFffE9XcNrh063VA4yH1E5W1ffPQtWW2wumRv5uP5a-WOz3PQE2CsSZnfLQNwMBUDPtmEUxuCmbFkBU8jR-sSQ5qAMpbf9d1aE6ymZE3IPwQagTZSIF-dWVwDY_DjC1pqhJ1OSQGmeWm77e/s2560/Lucifer-V-Lucifer-scaled.webp" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2560" data-original-width="2560" height="411" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ5hdAm9dFGHuKCSfWlLUkYu0Q0K2hdlPTVzsbFtpdwQuzUVFffE9XcNrh063VA4yH1E5W1ffPQtWW2wumRv5uP5a-WOz3PQE2CsSZnfLQNwMBUDPtmEUxuCmbFkBU8jR-sSQ5qAMpbf9d1aE6ymZE3IPwQagTZSIF-dWVwDY_DjC1pqhJ1OSQGmeWm77e/w411-h411/Lucifer-V-Lucifer-scaled.webp" width="411" /></a></span></div><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Desde que se presentaran en sociedad en 2015 con su
obra homónima, los suecos Lucifer no han dejado de aumentar su popularidad a lo
largo y ancho del globo terráqueo. Cada nueva entrega ha venido acompañada de
reseñas positivas (<a href="https://anfetaminarock.blogspot.com/p/resenas-de-lucifer.html" target="_blank">aquí puedes leer alguna que hemos escrito en el pasado</a>) y de
giras mundiales cada vez más extensas y económicamente exitosas.</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Lo cierto es que el éxito de este grupo no se debe a
que hayan inventado ningún estilo o hayan reescrito viejas fórmulas ya
existentes. Su música es deudora del Heavy y del Rock de los años 70, del Doom
y de la psicodelia, logrando desplegar un sonido que, lejos de caer en la
repetición o en el plagio, siempre se siente fresca. A su favor hay que decir,
también, que la presencia de una vocalista de primera categoría como Johanna
Sadonis hace que esta propuesta sea, aún si cabe, más atractiva.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Con el 2024 todavía en pañales recibimos una nueva
entrega discográfica de este grupo. Bajo el título de “V” y apoyándose en una
portada idónea para el estilo musical que practica esta banda, su quinto LP se
ha convertido en uno de los más esperados de este primer trimestre del año.
Veamos qué nos han preparado estos suecos…<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Podemos afirmar sin temor a errar que “Fallen Angel”
abre el disco de la mejor manera posible a partir de un riff salvaje de
guitarra y una estructura de lo más cautivadora que encuentra en ese pegadizo
estribillo el mejor aliado posible. Un corte con sabor setentero que incita al
oyente a seguir adelante con la escucha.<o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="491" src="https://www.youtube.com/embed/QIstDBkY7yY?list=OLAK5uy_leg3wotjwYvWkEcLfMnXzT8yrvlepCcGU" title="Fallen Angel" width="795"></iframe>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Desde que nos presentaron "At The Mortuary"
como single creo que todos supimos que estábamos ante una de las piezas
centrales del LP. Tras un inicio hipnótico las guitarras dibujan un riff sólido
con ciertas reminiscencias al de “Sabbath Bloody Sabbath”, para terminar
convirtiéndose en un corte retro altamente disfrutable y que ofrece un curioso
contraste entre la luminosidad sonora y una letra que habla sobre la pérdida de
un amante fallecido que, de alguna manera, termina resucitando. En su segunda
mitad destaco mucho la manera en que todo se ralentiza creando una atmósfera
tétrica que Sadonis dramatiza a la perfección y que es coronada por un solo de
guitarra cargado de epicidad y técnica.<o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="491" src="https://www.youtube.com/embed/MilaMGE3zjs?list=OLAK5uy_leg3wotjwYvWkEcLfMnXzT8yrvlepCcGU" title="At The Mortuary" width="795"></iframe>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Tras una sólida y eléctrica “Riding Reaper” (otro
estribillo que se graba a fuego), la banda se saca de la chistera una
sorprendente “Slow Dance In A Crypt” en la que dejan fluir como nunca antes
todo su potencial melódico a lo largo de sus más de cuatro minutos de
extensión. Ese evocador piano que golpea desde la base se va entrelazando con
unos lacrimógenos arpegios de guitarra hasta crear una base instrumental
perfecta para acompañar a Johanna, quien entrega al oyente una interpretación
cargada de sentimiento y dolor. Temazo.<o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="491" src="https://www.youtube.com/embed/eSsp532vTd4?list=OLAK5uy_leg3wotjwYvWkEcLfMnXzT8yrvlepCcGU" title="Slow Dance In A Crypt" width="795"></iframe>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Sin grandes pretensiones la hardrockera “Maculate
Heart” convencerá a cualquiera con una propuesta que no ofrece alteraciones
rítmicas o elementos rompedores, pero que nos entrega otro soberbio estribillo
y un no menos destacable solo de guitarra. Algo similar sucede en “A Coffin Has
No Silver Lining”, una pista de Heavy clásico que por momentos parece evocar a
los Judas Priest más ochenteros, donde la banda crea una pista instrumental y
vocal con gancho y que, como cabía esperar, posee un chorus convincente.<o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="491" src="https://www.youtube.com/embed/OnBIBGhJ2_k?list=OLAK5uy_leg3wotjwYvWkEcLfMnXzT8yrvlepCcGU" title="Maculate Heart" width="795"></iframe>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Un riff staccato a lo AC/DC protagoniza la
recomendable “The Dead Don’t Speak”, una pista de ritmo más denso que se gana
al oyente desde la primera escucha y que se mantiene dentro de los cánones
sonoros del grupo.<o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="491" src="https://www.youtube.com/embed/u3H3-2YNFc4?list=OLAK5uy_leg3wotjwYvWkEcLfMnXzT8yrvlepCcGU" title="The Dead Don't Speak" width="795"></iframe>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Casi al final del LP emerge una interesantísima
“Strange Sister” donde el Heavy-Rock retro del grupo se eleva a su máxima
potencia creando una atmósfera lúgubre y, al mismo tiempo, cálida para quienes
hemos escuchado a este grupo desde sus inicios.<o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="491" src="https://www.youtube.com/embed/KaJyPC3C3gg?list=OLAK5uy_leg3wotjwYvWkEcLfMnXzT8yrvlepCcGU" title="Strange Sister" width="795"></iframe>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Todo termina en clave Doom de la mano de “Nothing Left
to Lose But My Life”, una pesada pista con tintes blueseros en los que el bajo
y la percusión, así como la sobresaliente interpretación de Sadonis, nos mecen
como a un bebé hasta el inevitable final del LP.<o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="491" src="https://www.youtube.com/embed/NJZcBGJp_fI?list=OLAK5uy_leg3wotjwYvWkEcLfMnXzT8yrvlepCcGU" title="Nothing Left To Lose But My Life" width="795"></iframe>
<p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="line-height: 107%;"><o:p><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><b>CONCLUSIÓN</b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">No. No era muy probable que la publicación de “V”
supusiera un cambio sustancial en el tan consolidado estilo sonoro de este
grupazo, pero tampoco es que lo necesitáramos para seguir disfrutando de estos
geniales suecos.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">En definitiva, Lucifer vuelve a acertar con una obra
muy disfrutable y que contiene todos aquellos elementos que a lo largo de estos
años les han consolidado como uno de los grandes abanderados del Rock
Escandinavo.</span></span><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="line-height: 107%;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZHx5BfiLgssNsQx41ragvIw0uHkIpYdDFvqrOJW-Wn5uVFxxyu_8sLzpSixxd9YTWQk14eRSIhsNdz73N4E95V8NG_mP529KFbjZZrdJuLv6oAkCIgEZYxBjtOOUtYky40BEMp_o-OIG9ow9ELNpCrxp9NN8KpyxyRJGzJM5JguPOnxkXH8CrRfj5r0Kr/s1000/lucifer-v-2024-06-8276.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="666" data-original-width="1000" height="527" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZHx5BfiLgssNsQx41ragvIw0uHkIpYdDFvqrOJW-Wn5uVFxxyu_8sLzpSixxd9YTWQk14eRSIhsNdz73N4E95V8NG_mP529KFbjZZrdJuLv6oAkCIgEZYxBjtOOUtYky40BEMp_o-OIG9ow9ELNpCrxp9NN8KpyxyRJGzJM5JguPOnxkXH8CrRfj5r0Kr/w792-h527/lucifer-v-2024-06-8276.jpg" width="792" /></a></div><br /><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><br /></span><p></p>
<iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="352" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/25AfzUCFletNF8W67nZdWu?utm_source=generator" style="border-radius: 12px;" width="100%"></iframe>Anfetamina y Rockhttp://www.blogger.com/profile/02606415049653103313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3592104518520508141.post-54161202189600634292024-01-24T20:54:00.005+00:002024-01-24T20:58:56.198+00:00Bruce Dickinson estrena el single de "Rain Of The Graves"<p><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5nEnoS6Sbnq-vrrIfjXPJW71kLpmPg5a2JV4FM4Hzm86z8R0V8Sn9wB5R4xUXaREejZzr9vPUdnff20vc9DrTEwj2ZqoeY_ayofTxBS3qQ3Wr1S3s4XZs3uxK32Bih5TJ7PWRS6Cm-JbrP33bXoCmiF0ZN2VnP0xHgh6Dk4-VNrXgz3MrBcjSWD_S6V2w/s1200/bruce-dickinson-2023-the-mandrake-project-web-jpg.webp" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5nEnoS6Sbnq-vrrIfjXPJW71kLpmPg5a2JV4FM4Hzm86z8R0V8Sn9wB5R4xUXaREejZzr9vPUdnff20vc9DrTEwj2ZqoeY_ayofTxBS3qQ3Wr1S3s4XZs3uxK32Bih5TJ7PWRS6Cm-JbrP33bXoCmiF0ZN2VnP0xHgh6Dk4-VNrXgz3MrBcjSWD_S6V2w/w414-h233/bruce-dickinson-2023-the-mandrake-project-web-jpg.webp" width="414" /></a></span></div><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Estamos contando los días restantes hasta el 1 de marzo,
fecha en la que Bruce Dickinson lanzará “The Mandrake Project”, su primer álbum
solista en casi 25 años. Tras adelantarnos la ya conocida “The Afterglow Of
Ragnarock”, el cantante de Iron Maiden ha estrenado en las últimas horas “Rain
On The Graves”, un nuevo avance de la obra.</span><p></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Puedes escucharla a continuación junto a su correspondiente
videoclip: <o:p></o:p></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="491" src="https://www.youtube.com/embed/kE4xNUB2Q5E" title="Bruce Dickinson – Rain On The Graves (Official Video)" width="795"></iframe>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: x-large;">TRACKLIST</span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Afterglow
Of Ragnarok (05.45)<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Many Doors
To Hell (04.48)<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Rain On The
Graves (05.05)<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Resurrection
Men (06.24)<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Fingers In
The Wounds (03.39)<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Eternity
Has Failed (06.59)<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Mistress Of
Mercy (05.08)<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Face In The
Mirror (04.08)<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Shadow Of
The Gods (07.02)<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Sonata
(Immortal Beloved) (09.51) </span><o:p></o:p></span></p>Anfetamina y Rockhttp://www.blogger.com/profile/02606415049653103313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3592104518520508141.post-78499675582815041672024-01-18T22:43:00.008+00:002024-01-19T08:06:23.646+00:00Saxon - Hell, Fire And Damnation (2024)<fieldset class="val-fieldset"><legend><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><b>Calificación:<span style="color: #fcff01;">****</span>* (8,5)</b></span></legend><span class="valoracion val-45"></span></fieldset>
<p><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzOzLF-GwzbkwCvVQykbV7u9eYS8zZYhJKFRYe247ld-XRfnyu_5NQ_mInmGvn-oM2olakIvOf0muer3jQZMAYZrJq599gQpKJfls081A-iemUk0FFiUwE9gNG3UHjvlYg4Pxs8U_mi7hqdFO7NlSyIdgJmqf10eiqKcuBJQDhpszdXwQ2kw2lYQ26Pmad/s1000/saxon-hell-fire-and-damnation.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="403" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzOzLF-GwzbkwCvVQykbV7u9eYS8zZYhJKFRYe247ld-XRfnyu_5NQ_mInmGvn-oM2olakIvOf0muer3jQZMAYZrJq599gQpKJfls081A-iemUk0FFiUwE9gNG3UHjvlYg4Pxs8U_mi7hqdFO7NlSyIdgJmqf10eiqKcuBJQDhpszdXwQ2kw2lYQ26Pmad/w403-h403/saxon-hell-fire-and-damnation.jpg" width="403" /></a></span></div><p><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><b><i>"La primera gran obra de 2024 lleva el nombre de una de las bandas más grandes de la historia. De lo mejor de Saxon en los últimos 30 años".</i></b></span></span></span></p><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">No me cansaré jamás de
reivindicar la figura de Saxon como una de las bandas insigne del Heavy Metal por su enorme y glorioso legado, así como por lo influyentes que han sido para otros artistas desde 1979, año en que vio la luz su
debut homónimo, hasta nuestros días.</span><p></p>
<p class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Aunque es innegable que
también han tenido algunos momentos de cierta sequía compositiva (ahí están los
irregulares “Rock The Nations” e “Innocence Is No Excuse”), la calidad de los
álbumes lanzados por estos británicos a lo largo de las décadas siempre ha sido
enorme. Y esta tendencia va mucho más allá de los siempre mencionados “Wheels
Of Steel”, “Crusader”, “Denom And Leather” o “Stron Arm Of The Law”, por
ejemplo.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">No hay más que escuchar
cualquiera de los álbumes que el grupo ha lanzado en este milenio para darse
cuenta de que la maquinaria de Biff Byford y compañía sigue igual de engrasada
que en antaño, manteniéndose fieles a ese Heavy Metal de tintes clásicos y, al
mismo tiempo, moderno (en el sentido de que la producción de sus últimas obras
se siente realmente compacta y más contemporánea).<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Parece que el grupo se ha
propuesto ser uno de los primeros en lanzar álbum en 2024. “Hell, Fire &
Damnation” ve la luz tras el aluvión de críticas positivas que cosecharon con
“Carpe Diem” (2022) y “Thunderbolt” (2018), álbumes donde la banda todavía fue
capaz de convencer a su audiencia con una propuesta sincera y estelar. Es por
ello que las expectativas antes de escuchar este nuevo LP son bastante altas,
aunque a estas alturas de la historia tal vez sea injusto exigirles a
semejantes leyendas que nos sigan probando su grandeza. Me atrevería a decir
que las expectativas son aún mayores desde que me enteré de que Biff Byford ha
escrito, en su mayor parte, letras sobre acontecimientos históricos diversos
(el amor de Byford por la Historia de la Humanidad ha dado luz a grandes temas
como “Dallas 1PM” o “Crusader” entre otras muchas)<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Una de las mayores
peculiaridades de este nuevo lanzamiento es que se convierte en el primer LP de
Saxon tras la retirada del icónico Paul Quinn, guitarrista y, junto a Biff
Byford, único miembro original del grupo que quedaba, quien dejó las largas
giras el año pasado y, según parece, tampoco participó en la composición y
grabación del LP.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Pese a su ausencia, y con
el mayor de los respetos, tengo la corazonada de que su ausencia no se notará
del todo en el resultado final del LP. Y es que para suplir a Mr. Quinn, la
banda ha terminado reclutando a un guitarrista de referencia para todas las
grandes bandas de Heavy Metal clásico: el mismísimo Brian Tatler de Diamond
Head (¡casi nada!). Junto a Tatler y Byford estarán los ya clásicos Doug
Scarratt, Nigel Glockler y Nibbs Carter. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Antes de empezar a catar
la nueva música de estos titanes, me gustaría invitarles a apreciar la
monstruosa portada que Péter Sallai se ha sacado de la chistera para ilustrar
el caos sonoro que estamos a punto de desgranar. Por cierto, el quinteto volvió
a contar con el bueno de Andy Sneap (actual guitarrista de Judas Priest) para
la producción del mismo, una colaboración que viene repitiéndose desde
“Sacrifice” (2013).<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Tras una breve
introducción de oscuras orquestaciones titulada “The Prophecy”, donde la voz
del veterano actor Brian Blessed nos presenta una narración que calibra el
cuerpo para enfrentarnos al endemoniado riff que abre la ya conocida “Hell,
Fire & Damnation”, un corte que supura mala hostia y que contiene ese
feeling más contemporáneo que ha definido al grupo. Tras unos versos
martilleantes, las melodías ganan terreno en un estribillo de manual en el que
los coros repiten con epicidad el título de esta canción, con papeletas serias
para terminar convirtiéndose en un clásico moderno de los británicos. No puedo
olvidarme del bellísimo pasaje intermedio en el que Doug y Brian protagonizan
un elegante duelo de solos llenos de sentimiento.<o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="491" src="https://www.youtube.com/embed/UvJ1T_tGSBc" title="Saxon - Hell, Fire And Damnation (Official Video)" width="795"></iframe>
<p class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"></p><p class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">El bajo de Nibbs desata
una vibración visceral en "Madame Guillotine", convirtiéndola en un
punto culminante innegable del álbum. La instrumentación martillea con un ritmo
clásico de guitarras muteadas, tanto en los sobrios estribillos como en un
puente-estribillo excelente que va in crescendo. Biff Byford ofrece una
interpretación excelente tras el micrófono, algo que no sorprende para quienes
han seguido sus discos más recientes, demostrando ser uno de los cantantes de
Heavy Metal mejor conservados. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Destaca el magistral
quiebre a los dos minutos y medio, donde todo se detiene para dar paso a un
interludio instrumental que va in crescendo, mientras las guitarras trazan
solos de primera categoría. En este punto, Byford demuestra una vez más su
fascinación por la historia mundial, con una letra centrada en la popular y
sangrienta guillotina que marcó una época. Una sorpresa recomendada que
encajaría perfectamente en álbumes clásicos como "Wheels of Steel" o
"Denim And Leather".<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">El clímax se alcanza
alrededor de los dos minutos y medio, donde un quiebre magistral crea un
suspenso tangible y un in crescendo que envuelve al oyente en una espiral
emocionante. "Madame Guillotine" se eleva como una obra maestra
musical, fusionando la destreza técnica con la pasión histórica, y generando un
ambiente sonoro que deja una impresión duradera en cada acorde y nota.<o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="491" src="https://www.youtube.com/embed/GvApzq4nCog" title="Saxon - Madame Guillotine (Official Audio)" width="795"></iframe>
<p class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">¡La madre que los parió! Nigel
Glockler acelera con su batería anunciando la llegada de "Fire And
Steel", una de las canciones más intensas y veloces del álbum y de los
últimos 15 o 20 años. En momentos, roza el terreno del Power Metal, construida
sobre una base instrumental con un ritmo endiablado donde las guitarras lanzan
llamas mientras la ferocidad vocal de Byford evoca los tiempos de "Heavy
Metal Thunder", "Motorcycle Man" o la más contemporánea "Terminal
Velocity". Quiero resaltar una vez más la impresionante condición vocal de
Biff, quien tira de sus rugidos inquebrantables y esa actitud desafiante a la
que nos tiene acostumbrados. Temazo.<o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="491" src="https://www.youtube.com/embed/E0Daq4K12RE" title="Saxon - Fire And Steel (Official Audio)" width="795"></iframe>
<p class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Desde que escuché por
primera vez esa hipnótica línea de guitarra que abre “There’s Something In
Roswell”, supe que esta se convertiría en una de mis canciones predilectas. Esa
instrumentación densa te va taladrando la mente, mientras el bueno de Biff Byford
se desgañita al micrófono hablándonos del Caso Roswell, una de las más
populares leyendas de alienígenas que tuvo lugar en julio de 1947 cuando un
OVNI se estrelló en un rancho cerca de Roswell. La manera en que Nibbs Carter
toca aquí su bajo me hace recordar mucho a un clásico de los británicos como
“Dallas 1 P.M.”, aunque solo en algunos instantes. También hay que escuchar
detenidamente el nuevo despliegue de solos que firman conjuntamente Scarratt y
Tatler (¡en seguida han congeniado!). El estribillo es simple, pero convence a
cualquiera.<o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="491" src="https://www.youtube.com/embed/7-xgVaQX4Hk" title="SAXON - There's Something In Roswell (Official Video)" width="795"></iframe>
<p class="MsoBodyText" style="text-align: center;"><span style="line-height: 107%;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="line-height: 107%;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBksyddVDQ3OaZqTu_mYPISm7nmBwr0mwz7_Nq5LVGmEvWrSNiK534L7G4ZqNP3se-GMfm0gBQTAbyi-GRL3GQZX0VC1MVU1sOdkmQDjBSuFSa0T23AREc4wNtLb8rwsLqH_snWDJl3c4rEPvLCSif70y4AS9HmXiK8nc4vYkAfQX2gYqBSpLTm2MtgAyP/s1000/saxon.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="1000" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBksyddVDQ3OaZqTu_mYPISm7nmBwr0mwz7_Nq5LVGmEvWrSNiK534L7G4ZqNP3se-GMfm0gBQTAbyi-GRL3GQZX0VC1MVU1sOdkmQDjBSuFSa0T23AREc4wNtLb8rwsLqH_snWDJl3c4rEPvLCSif70y4AS9HmXiK8nc4vYkAfQX2gYqBSpLTm2MtgAyP/w744-h398/saxon.webp" width="744" /></a></span></div><p></p><p class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Después de una primera
mitad tremendamente convincente, parece que la banda se niega a disminuir la
intensidad, como podemos comprobar en "Kubla Khan and the Merchant of
Venice", una canción destacada en el aspecto de las guitarras (con momentos
que evocan las melodías de las <i>twin guitars</i> a lo Iron Maiden). La
estructura se asemeja a la de los Saxon más contemporáneos, donde, después de
la repetición de un par de estribillos, se sumergen en un interludio más audaz.
Aquí, Scarratt y Tatler vuelven a deleitar a los amantes de las seis cuerdas
con un nuevo duelo de solos.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Como indica su título, la
letra nos sumerge en las aventuras de Marco Polo a lo largo del Imperio Mongol,
cumpliendo la misión encomendada por el poderoso Kublai Khan, último gran Kan
de dicho imperio y primer emperador chino de la dinastía Yuan.<o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="491" src="https://www.youtube.com/embed/M0507xZKbAA" title="Saxon - Kubla Khan And The Merchant Of Venice (Official Audio)" width="795"></iframe>
<p class="MsoBodyText"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Unos efectos de sonido que evocan las antiguas
emisoras de radio abren la nostálgica "Pirates Of The Airwaves", un
hermoso tributo a la histórica emisora pirata Radio Caroline, fundada por Ronan
O’Rahilly. En poco tiempo, esta atrajo a millones de oyentes diarios al ignorar
las restricciones de la BBC y las discográficas, transmitiendo las bandas más
populares de la época, como The Rolling Stones y The Beatles.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoBodyText"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">A nivel sonoro, nos encontramos con un corte más
contemporáneo y sencillo que quizás no tenga momentos destacados
sobresalientes, pero que gana aprecio con cada escucha.<o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="491" src="https://www.youtube.com/embed/4tjhsVSnnbY" title="Saxon - Pirates Of The Airwaves (Official Audio)" width="795"></iframe>
<p class="MsoBodyText"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Las guitarras muteadas y el bajo frenético de Carter
toman el control en la cruda "1066", donde la banda entrega una
actuación decidida, combinando versos afilados como cuchillos que desembocan en
un estribillo ricamente melódico. En esta pista, Byford ofrece una de mis
interpretaciones preferidas del álbum, optando por registros más sosegados que
destacan su destreza como narrador. Además, la letra nos sumerge en la historia
a través de una fiel descripción de la sangrienta Batalla de Hastings, que
enfrentó al ejército franco-normando del duque Guillermo II de Normandía con el
ejército anglosajón del rey Harold II. Esta gesta se considera el inicio de la
conquista normanda de Inglaterra.<o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="491" src="https://www.youtube.com/embed/v9oza7UaJB8" title="Saxon - 1066 (Official Audio)" width="795"></iframe>
<p class="MsoBodyText"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">La paranoia se adueña de manera magistral en
"Witches Of Salem", una pieza de Heavy Metal densa, clásica y cruda
donde los cambios de ritmo son moneda corriente (con un destacado uso del doble
pedal que Nigel Glockler ejecuta a la perfección en el puente). Aunque el
estribillo sigue una fórmula "de manual", creo que encaja a la
perfección con la tensión generada por la letra, que narra el juicio y la
ejecución de 20 personas inocentes acusadas de brujería en la famosa localidad
de Salem.<o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="491" src="https://www.youtube.com/embed/YHTKScKryC0" title="Saxon - Witches Of Salem (Official Audio)Saxon Witches Of Salem" width="795"></iframe>
<p class="MsoBodyText"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Con el acertado título de “Super Charger”, la banda
cierra inteligentemente el LP escupiéndonos una última vez en la cara con un
incendiario número que fusiona a la perfección la sonoridad contemporánea del
grupo con ese espíritu clásico que ha definido la carrera del grupo. Un
auténtico festival de riffs sólidos y directos que acompañan a un impresionante
Byford. <o:p></o:p></span></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="491" src="https://www.youtube.com/embed/6sOFFl-yQ3c" title="Saxon - Super Charger (Official Audio)" width="795"></iframe>
<p class="MsoBodyText"><b><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">CONCLUSIÓN<o:p></o:p></span></span></b></p>
<p class="MsoBodyText"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Tenía plena confianza en que "Hell, Fire And
Damnation" estaría a la altura del renombre de Saxon, pero nunca imaginé
que podría rivalizar con cualquier álbum lanzado por el grupo en el nuevo
milenio, siendo una de las mejores obras desde la década de los 90. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoBodyText"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Con casi 50 años dedicados al Heavy Metal de alta
calidad, el tiempo y los cambios en la industria musical no han logrado opacar
su legado, que perdura con letras doradas en el Panteón del Heavy Metal.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoBodyText"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">En resumen, nos encontramos ante una destacada
colección de 10 canciones compactas que cautivarán a cualquier oyente gracias a
su propuesta eléctrica y sincera, así como a la ausencia de puntos débiles. Sin
duda, se trata de una de las joyas musicales más destacadas que tendremos el
placer de escuchar en el 2024.</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></p><br /><p></p>
<iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="352" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/4DcQ33Fg2ZYJSkhoehGI21?utm_source=generator" style="border-radius: 12px;" width="100%"></iframe>Anfetamina y Rockhttp://www.blogger.com/profile/02606415049653103313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3592104518520508141.post-82691437508610425602024-01-18T20:00:00.001+00:002024-01-19T08:17:26.518+00:00Judas Priest estrena el single de "Crown Of Horns"<p><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqDH-miSSutt_Ez6Su8pzl3qynjWiltHWpL9hJ1aXrACLGWcRYcOmhRkMbk-TxGyYmvWxUNbHGG0XDl_c7jFfxxzSCUfGhI8cTfHodkx6ER48bkTl31rewzxsuWvI9w8JxiaeaazUR7_q6DzJ3e38jfV1QmWmxh-RYyZtKoUnW9L1TzSvonZVCnxIq_HtG/s800/judas%20priest%20invincible%20shield.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqDH-miSSutt_Ez6Su8pzl3qynjWiltHWpL9hJ1aXrACLGWcRYcOmhRkMbk-TxGyYmvWxUNbHGG0XDl_c7jFfxxzSCUfGhI8cTfHodkx6ER48bkTl31rewzxsuWvI9w8JxiaeaazUR7_q6DzJ3e38jfV1QmWmxh-RYyZtKoUnW9L1TzSvonZVCnxIq_HtG/s320/judas%20priest%20invincible%20shield.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">El 8 de marzo verá la luz “Invincible Shield”, uno de
los álbumes más esperados del año por tratarse de la nueva obra de los
mismísimos Judas Priest. Tras los adelantos de “Panick Attack” y “Trial By Fire”,
ahora el grupo nos presenta la melódica “Crown Of Horns”, una pieza de casi
seis minutos de extensión donde se respira un tono más cálido y accesible que
en los dos singles previos.</span><p></p>
<iframe width="795" height="491" src="https://www.youtube.com/embed/BExNIGlVJTw" title="Judas Priest - Crown of Horns (Official Lyric Video)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>Anfetamina y Rockhttp://www.blogger.com/profile/02606415049653103313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3592104518520508141.post-6488902228933932602024-01-16T13:59:00.001+00:002024-01-16T13:59:10.719+00:00Saxon estrena el single de "There's Something In Roswell"<p><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRuiWKjqVaO5DrV4dtNBVmzbVW75ZRrxUBq6UOyxLm1nYI2VEub9tIYm_HVwsGQvdDtwd7UjGBswxbk8fWdaNOkmq5nhucvcxJh9swa4bPSU-SjY2JOX5-ZtXIDWTXlPwiUSZcHP42e4nUJ0TFcpLLIGOB7nYU30Kbzc2nBtkQSbj_esw4TCIABjCp_Oz7/s1000/saxon-hell-fire-and-damnation.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRuiWKjqVaO5DrV4dtNBVmzbVW75ZRrxUBq6UOyxLm1nYI2VEub9tIYm_HVwsGQvdDtwd7UjGBswxbk8fWdaNOkmq5nhucvcxJh9swa4bPSU-SjY2JOX5-ZtXIDWTXlPwiUSZcHP42e4nUJ0TFcpLLIGOB7nYU30Kbzc2nBtkQSbj_esw4TCIABjCp_Oz7/s320/saxon-hell-fire-and-damnation.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Este viernes verá, por fin, la luz “Hell, Fire & Damnation”,
el nuevo LP de los legendarios Saxon y, para abrir boca, el quinteto acaba de
estrenar el single “There’s Something In Roswell”, un corte inspirado en el
supuesto incidente OVNI de Roswell de 1947, cuando un objeto desconocido se
estrelló en un rancho cerca de Roswell.</span><p></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">El tema ha venido acompañado de un atractivo videoclip:</span><o:p></o:p></p>
<iframe width="749" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/7-xgVaQX4Hk" title="SAXON - There's Something In Roswell (Official Video)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>Anfetamina y Rockhttp://www.blogger.com/profile/02606415049653103313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3592104518520508141.post-5262971324147764682024-01-14T21:47:00.004+00:002024-01-14T21:47:59.044+00:00El supergrupo Whom Gods Destroy anuncia su primer álbum de estudio y estrena single<p><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrKGr33lkp0VAg-qsK6qBxjM2T6PvkyXNFymjbbZBKbw9Nke9LidK1jjpL-DPK1guH6l94OEaf2jMNoL0FiUtGHW6sYfmZhlEb3vmdcmnh-28mxp-g8_2KnYecLsZVWD9_IYyX5jrOs4VSrfl2BmQhV5GQGUjz113JCJgy1q0ljMbJAKby71qvqYm1GSKv/s638/WHOM%20GODS%20DESTROY.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="638" data-original-width="638" height="389" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrKGr33lkp0VAg-qsK6qBxjM2T6PvkyXNFymjbbZBKbw9Nke9LidK1jjpL-DPK1guH6l94OEaf2jMNoL0FiUtGHW6sYfmZhlEb3vmdcmnh-28mxp-g8_2KnYecLsZVWD9_IYyX5jrOs4VSrfl2BmQhV5GQGUjz113JCJgy1q0ljMbJAKby71qvqYm1GSKv/w389-h389/WHOM%20GODS%20DESTROY.jpg" width="389" /></a></span></div><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">El nuevo supergrupo Whom Gods Destroy formado por nombres
propios del Rock/Metal contemporáneo como Derek Sherinian (ex Dream Theater, Sons
Of Apollo, Joe Satriani,….), Ron “Bumblefoot” Thal (ex Guns N’ Roses, Sons Of
Apollo) y Dino Jelusick (Whitesnake, Animal Drive) junto al batería Bruno Valverde y el bajista Yos Nomura ha estrenado “In The Name Of War”, el primer
adelanto de su debut “Insanium” que verá la luz el 15 de marzo a través de
Inside Out.</span><p></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><o:p></o:p></span></p>
<iframe width="795" height="491" src="https://www.youtube.com/embed/8Ie77apU0RA" title="WHOM GODS DESTROY - In The Name Of War (OFFICIAL VIDEO)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
<p class="MsoNormal"><br /></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><b>TRACKLIST: </b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">In the Name
Of War <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Over Again <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">The
Decision <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Crawl <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Find My Way
Back <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Crucifier <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Keeper of
the Gate <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Hypernova
158 <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Insanium </span><o:p></o:p></p>Anfetamina y Rockhttp://www.blogger.com/profile/02606415049653103313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3592104518520508141.post-38584004659097180992024-01-11T21:04:00.000+00:002024-01-11T21:04:30.900+00:00Blaze Bayley anuncia nuevo álbum de estudio y estrena single<p><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkGfNV1sCl3tL9IU1QNoecaJuCTT90NgASRD1x87niT0YhaakGgy1PcH2vWVnKNpUtXu-8R0FOHONtxRjtZL8DLuNpGchaARenyghbuH9_Wdh6XSiAZHK6E53zTdMHFTBHxSpxCjRcpRqoW1Tm8uvsOMxxBNFDhje3henPQu7Pav0Q7hlAHFHU-qCCtDVr/s1000/blaze-bayley-circle-of-stone.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="379" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkGfNV1sCl3tL9IU1QNoecaJuCTT90NgASRD1x87niT0YhaakGgy1PcH2vWVnKNpUtXu-8R0FOHONtxRjtZL8DLuNpGchaARenyghbuH9_Wdh6XSiAZHK6E53zTdMHFTBHxSpxCjRcpRqoW1Tm8uvsOMxxBNFDhje3henPQu7Pav0Q7hlAHFHU-qCCtDVr/w379-h379/blaze-bayley-circle-of-stone.jpg" width="379" /></a></span></div><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">El 23 de febrero verá la luz “Circle Of Stone”, el esperado
nuevo álbum de Blaze Bayley (ex Iron Maiden), quien vuelve a la acción tras
haber estado muy cerca de la muerte debido a un infarto de mucha gravedad que
sufrió el año pasado.</span><p></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Este LP constará de 12 canciones y tendrá un enfoque
conceptual, tal y como el propio cantante ha confirmado. Ya podemos disfrutar
del tema que da nombre a este LP. <o:p></o:p></span></p>
<iframe width="776" height="473" src="https://www.youtube.com/embed/TEJJSeQm49c" title="BLAZE BAYLEY Circle of Stone (OFFICIAL MUSIC VIDEO) feat. NIKLAS STALVIND" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">TRACKLIST<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Mind Reader<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Tears in
Rain<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Rage<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">The Year
Beyond This Year<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Ghost in
the Bottle<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">The Broken
Man<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">The Call of
the Ancestors<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Circle of
Stone<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Absence<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">A Day of
Reckoning<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">The Path of
the Righteous Man<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Until We Meet Again</span><o:p></o:p></p>Anfetamina y Rockhttp://www.blogger.com/profile/02606415049653103313noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3592104518520508141.post-33235632788083095602024-01-11T20:57:00.004+00:002024-01-12T08:00:17.254+00:00¡The Black Crowes anuncian su primer LP en 15 años y estrenan single!<p><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt_kNAnL5M7Z5bCzA5-XPf47jp8v54fndKAoR8DcYCciVUk5m1yaq2b27AUFSTJgHN1GudYC701iTfMbtEZK5gbcJ0COZAOeSBDTgkpQOU4ypKL-Qye2Q5f4836xq4WGPJ1Tip_S5AJNrzMinDgHkqq89NebkhzcS3TtXEaWTNWTosFgP6z1idfzb2TGgp/s1200/hapyness%20bastards.webp" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="392" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt_kNAnL5M7Z5bCzA5-XPf47jp8v54fndKAoR8DcYCciVUk5m1yaq2b27AUFSTJgHN1GudYC701iTfMbtEZK5gbcJ0COZAOeSBDTgkpQOU4ypKL-Qye2Q5f4836xq4WGPJ1Tip_S5AJNrzMinDgHkqq89NebkhzcS3TtXEaWTNWTosFgP6z1idfzb2TGgp/w392-h392/hapyness%20bastards.webp" width="392" /></a></span></div><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Coincidiendo con el 40 aniversario de su fundación los
legendarios The Black Crowes han anunciado “Happiness Bastards”, su primer
álbum en 15 años y el primero tras la reconciliación y reunión de los hermanos
Robinson, el cual verá la luz el 15 de marzo a través de su propio sello,
Silver Arrow Records.</span><p></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">El disco ha contado con la producción de Jay Joice y
constará de un total de 10 canciones completamente nuevas. Ya Podemos disfrutar
de “Wanting and Waiting”, tema que el grupo ha elegido como primer avance del LP.
<o:p></o:p></span></p>
<iframe width="795" height="491" src="https://www.youtube.com/embed/G31MZzqH4ZA" title="Wanting and Waiting" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><br /></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;"><b>TRACKLIST</b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Bedside
Manners<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Rats And
Clowns<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Cross Your
Fingers<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Wanting And
Waiting<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Wilted Rose
ft. Lainey Wilson<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Dirty Cold
Sun<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Bleed It
Dry<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Flesh Wound<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Follow The
Moon<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: Rockwell; font-size: large;">Kindred
Friend</span><o:p></o:p></span></p>Anfetamina y Rockhttp://www.blogger.com/profile/02606415049653103313noreply@blogger.com0