"Lo que
hacemos no es cultura. Es pasar un buen rato".
¡Qué ignorante
(o no) era Paul McCartney en 1964! No sabía lo que él y sus compañeros iban a
lograr en menos de una década. The Beatles son la banda musical por excelencia
del Siglo XX. El fenómeno que ellos crearon, la cariñosamente recordada
"beatlemania", sigue muy presente en la actualidad en una sociedad
que, pese a la aparente decadencia musical, se niega a olvidar al cuarteto más
famoso que ha existido. Esta gente hizo historia con cada una de sus
composiciones. Su rebeldía ante un mundo en guerra y conflictos de todo tipo,
sus ganas de innovar el Rock, sus composiciones reivindicativas con las que
mucha gente se sintió identificada y el amplio catálogo de himnos que lograron
crear, y que siguen sonando como canciones inmortales en todo tipo de emisoras,
películas, series..., los convierten en algo más que una banda de Rock. Diría
que los Beatles son iconos. No puedes entender la cultura del Siglo XX sin oír hablar de Paul, Ringo, John y George.
Para los
amantes del cuarteto de Liverpool, la semana del 15 al 22 de septiembre se ha
convertido en una ocasión única para poder conocer mejor nunca la historia
detrás de The Beatles. Ron Howard, aclamado director de cine que tiene entre su
amplio catalogo de filmaciones obras como "El Grinch" (clásico navideño),
"Una Mente Maravillosa",
"Rush", "El Código Da Vinci", "El
Luchador", entre otras tantas, ha trabajado con un material de más de 100
horas de duración relacionado con los Beatles que recibió de un gran número de
aficionados de la banda y de la discográfica Corps, dueña de los derechos del
conjunto desde 2002 que ha cedido amistosamente numerosas grabaciones inéditas.
Para ordenar y seleccionar todo el material, así como retocarlo, Howard ha
contado con la colaboración de un invitado de lujo como es Giles Martin, hijo
del legendario productor y "quinto Beatle" George Martin,
recientemente fallecido.
Y hablando de
invitados de lujo...la película cuenta con la narración y los testimonios de
Paul McCartney y Ringo Starr, los Beatles que quedan en pie. Además, Yoko Ono,
viuda de Lennon, y Olivia Harrison, viuda de George, han participado en la
creación de este film. Es hasta emotivo poder ver a Paul y a Ringo recordando a
sus compañeros de viaje ya fallecidos, contando su visión en primera persona
del ascenso de la banda y ver que, tras tantos años peleados, Yoko y Paul
vuelven a trabajar de la mano. Son
muchos los testimonios que podremos escuchar de Lennon y Harrison que dieron en
su etapa post-Beatles, donde opinaron abiertamente acerca de su paso por la
banda, su experiencia personal y alguna que otra anécdota. Además, también
podremos escuchar al bueno de George Martin en varios momentos del
largometraje.
El documental, que recomiendo ver si eres
realmente fan de The Beatles, o un fan de los años sesenta, se centra en la
etapa comprendida entre 1962 y 1968. Con los primeros conciertos en The Cavern
descubrimos los orígenes de cada uno de los componentes de la banda, así como
la creación de sus primeros éxitos. Podremos disfrutar de un par de vídeos de
sus primeras actuaciones en el famoso pub que los vio nacer.
El éxito nace
y no tardaremos en ver a los británicos aterrizar en los Estados Unidos, donde
terminaron de consolidar su nombre dentro de las estrellas del Rock de aquellos
tiempos. Su aparición en el programa de Ed Sullivan no podía faltar. Ninguna
autoridad religiosa, personalidad de Hollywood o figura política tenía una
acogida tan disparada como la de estos chicos. Además, se nos ilustrará su primera gira
mundial a través de un amplio catálogo de vídeos, entre los que se encuentra su
concierto en la Plaza de Toros de las Ventas. La importancia de Brian Epstein y
George Martin en el despegue hacia el éxito de la banda es merecidamente
recordada en muchos momentos.
El regreso a
los Estados Unidos, ya convertidos en leyendas, nos lleva directamente al Shea
Stadium de Nueva York, donde nuestros héroes baten el récord de asistencia a un
concierto, logrando albergar a más de 55.000 personas. Además, también durante
estos momentos en Norteamérica, conoceremos la lucha contra la segregación que
mantuvieron los Beatles en Florida, negándose a tocar ante una audiencia
dividida en una zona para los blancos y otra para los negros.
El cansancio
de las giras, que conllevó un importante descenso de la calidad de sus
actuaciones, el gran conflicto que tuvo que vivir Lennon con los escandalizados
grupos religiosos, principalmente americanos, ante las declaraciones que el
cantante dijo, o interpretaron a su favor los creyentes, en los que afirmaba
que eran "más famosos que Jesús", terminó derivando en la extrema
decisión de poner fin a las presentaciones en vivo, tras acabar con miedo y
rabia su presentación en San Francisco.
Seguidamente
veremos el renacer de la banda, que ansía volver a ser joven y crear música que
a ellos les guste y no a la prensa/negocio. La historia detrás del título de su
álbum "Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band" tiene mucha relación con
este asunto (no hacemos spoiler).
Rápidamente, y
sin mucho detalle, se dan pinceladas a los posteriores trabajos que editaron,
finalizando en el famoso concierto final, celebrado en la azotea de su edificio
de oficinas en Londres. No se alude en ningún momento los conflictos internos
que pudieron existir entre Lennon, influido por Yoko, y Paul, lo que es una
clara señal de que la relación entre la viuda de John y McCartney ha mejorado
notablemente.
Un aspecto que
me encanta en la película es la estructura lineal que mantiene en todo momento.
No hay grandes saltos en el tiempo que puedan llegar a despistar al espectador.
Cada vez que se alude a un disco lanzado por la banda, se presenta la portada y
una serie de datos de lo más enriquecedores. Es en este momento donde podremos
gozar de grabaciones inéditas de los músicos, diálogos de lo más disparatados,
errores al tocar que les causaban más de una carcajada.
Otro asunto
que necesito resaltar es el asombroso número de fotografías que aparecen a lo
largo de las dos horas de film, siendo la gran mayoría completamente novedosas
y desconocidas hasta nuestros días.
Junto a los ya
mencionados testimonios que nos brindan los miembros y familiares de los
Beatles, el documental puede presumir de contar con las participaciones de Elvis
Costello, músico y gran amigo de Paul McCartney, y la gran Whoopi Goldberg,
actriz reconocida de Hollywood que hablará de los conflictos raciales que tuvo
que vivir en los turbulentos años 60, viendo a los Beatles como los creadores
de una música que no tenía color y creía en la igualdad.
Por si fuera
poco, al acabar la película, de manera sorpresiva podemos presenciar un
extracto de 30 minutos completamente inéditos del mítico concierto de The
Beatles en el Shea Stadium que antes ya mencioné . Un documento que todo fan
necesita ver. Aprovecho que menciono el concierto para destacar el gran trabajo
que ha hecho Howard y su equipo. Han logrado reducir el nivel de ruidos y
gritos de las eufóricas fans, dando mayor presencia a los instrumentos y a las
voces de los músicos. Creo que no ha habido un público tan entregado como el de
las beatlemaniacas. El propio Ringo recuerda que no podía escuchar lo que
tocaban sus compañeros de banda, guiándose únicamente por los movimientos y
gestos que éstos hacían.
Ahora vuelvo a ascender al inicio de este
comentario, vuelvo a leer la frase de McCartney y llego a la conclusión de que
tenía razón. Los Beatles eran jóvenes deseosos de pasarlo bien...en cuanto les
arrebataron su aparente "niñez", perdieron las ganas de seguir
girando por todo el mundo.
He estado muy cerca de llorar al ver la película. Me
cuestiono mucho qué hubiera pasado si Lennon y McCartney no hubieran acabado
tan mal. Seguramente hubiéramos disfrutado de más obras de arte pero, al fin y
al cabo, ¿le quedó algo por demostrar a estos genios?.
Como suelo escribir siempre que reseño un disco que
me gusta...me quito el sombrero ante este peliculazo y ante el legado de los
Beatles.
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